รูปแบบการวาด หรือ ศิลปินมองโลกอย่างไร?

2025 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2025-01-24 21:19

ศิลปินตลอดกาลและผู้คนต่างวาดแต่สิ่งที่ต้องการเท่านั้น พวกเขาแสดงโลกบนผืนผ้าใบอย่างที่พวกเขาเห็นเท่านั้น การถ่ายทอดความรู้สึก อารมณ์ สี เฉดสี และการเล่นเงาของคุณให้คนอื่นเห็นเป็นปัญหาอย่างมาก ดังนั้นพวกเขาจึงสร้างรูปแบบและเทคนิคการวาดภาพใหม่ แน่นอน คุณไม่สามารถแจกจ่ายงานศิลปะทั้งหมดออกเป็นหลายหมวดหมู่ได้ แต่การมองภาพใหญ่และสร้างสรรค์งานที่ถูกต้องจะช่วยให้เห็นภาพได้ชัดเจนยิ่งขึ้น

ความประทับใจ ในกรณีของเสื้อผ้า ในทัศนศิลป์มีแฟชั่นสำหรับสไตล์บางแบบมาแทนที่กันเป็นครั้งคราว มาดูกันว่าหมวดหมู่หลักวันนี้มีอะไรบ้าง

นามธรรม

ทิศทางนี้ไม่เป็นที่รู้จักของคนทั่วไปหลายคนเพราะในภาพคุณไม่สามารถมองเห็นรูปร่างและสีที่เราคุ้นเคย แต่นี่คือสิ่งที่ศิลปินให้ความสำคัญ คำว่าตัวเองในการแปลหมายถึงการลบหรือเบี่ยงเบนความสนใจจากความเป็นจริง เป้าหมายหลักคือการบรรลุความกลมกลืนของรูปทรงและเฉดสี, ธีมจึงทำให้เกิดสัมมาทิฏฐิบางอย่างในตัวผู้ใคร่ครวญ ผู้ก่อตั้งคือ Wassily Kandinsky แต่บางทีงานศิลปะที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Black Square ของ Kazimir Malevich

อิมเพรสชั่นนิสม์

รูปแบบการวาดภาพของทิศทางนี้สร้างความประทับใจให้กับสิ่งที่พวกเขาเห็น แบบฟอร์มไม่สำคัญ ภาพวาดมักจะสร้างขึ้นด้วยจังหวะที่มีพลังและแทบไม่มีรายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ ทิศทางเกิดในฝรั่งเศสเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 สิ่งสำคัญสำหรับศิลปินไม่ใช่สิ่งที่เขาวาด แต่เป็นลักษณะที่ปรากฏบนผืนผ้าใบ ปัญหาเกี่ยวกับรูปแบบนี้สามารถเรียกได้ว่าเป็นแง่บวกที่มากเกินไปและไม่มีปัญหาทางสังคมอย่างสมบูรณ์ซึ่งในที่สุดก็นำไปสู่การแตกแยกระหว่างอิมเพรสชั่นนิสต์

Claude Monet ("Impression. Rising Sun") เป็นตัวแทนที่โดดเด่น

สถิตยศาสตร์

ลักษณะเด่นของสไตล์นี้คือพาดพิงและผสมผสานรูปร่างและขนาดของวัตถุได้อย่างน่าทึ่ง ผู้ที่นำอุดมการณ์นี้มาสู่งานศิลปะคือ Andre Breton และ Salvador Dali กลายเป็นผู้ติดตามที่โดดเด่นที่สุด หากคุณบรรยายภาพโดยสังเขป ภาพเหล่านั้นจะเหมือนกับสิ่งที่อยู่ระหว่างความฝันและความเป็นจริงมากกว่า รูปแบบการวาดภาพในทิศทางนี้อยู่ห่างไกลจากสุนทรียภาพที่มีเหตุมีผล เนื่องจากรายละเอียดที่คุ้นเคยปรากฏอยู่ตรงหน้าเราในรูปแบบที่ยาว ขยายใหญ่ หรือเล็กเกินไป ไม่ต้องพูดถึงความจริงที่ว่าการผสมผสานของพวกเขานั้นไร้สาระ

ความสมจริง

รูปแบบการวาดภาพที่เราเริ่มต้นนั้นอยู่ไกลจากความเป็นจริง แต่ความสมจริงก็ยังถือว่าเป็นทิศทางที่พบบ่อยที่สุด

โรงเรียนศิลปะเริ่มต้นด้วยมันคือความสามารถในการแสดงสิ่งที่เราเห็นบนกระดาษในสัดส่วนที่ถูกต้องและในสีที่เป็นธรรมชาติ

ไฮเปอร์ลิซึม

แต่รูปแบบการวาดภาพสมัยใหม่ เช่น ไฮเปอร์เรียลลิซึม เชื่อได้มากจนดูเหมือนรูปถ่ายมากกว่าภาพวาด ช่วงเวลานี้เองที่ทำให้คนๆ หนึ่งหยุดนิ่งเมื่อเห็นภาพวาดที่วาดโดยตัวแทนของทิศทางนี้ ในภาพพอร์ตเทรต คุณสามารถเห็นผมทุกเส้น แสงจ้าที่น้อยที่สุดในดวงตาและแม้แต่รอยย่น และจากภูมิประเทศในเมืองก็ขนลุก ตอนนี้คุณรู้แล้วว่าการวาดภาพสไตล์ใด และคุณสามารถไปที่นิทรรศการได้อย่างปลอดภัยโดยไม่ต้องกลัวว่าตัวเองจะดูเหมือนมือสมัครเล่นแน่นอนในเรื่องนี้