บัลเลต์รัสเซียของ Dyaghilev: ประวัติศาสตร์ ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ ละครและภาพถ่าย

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

“คุณธรรมอันบริสุทธิ์ของพระองค์คือการอุทิศตนให้กับงานศิลปะ เผาไหม้ด้วยไฟศักดิ์สิทธิ์” ที. คาร์ซาวินา บัลเลต์ชาวรัสเซียกล่าวเกี่ยวกับ Sergei Diaghilev

เกิดในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่สิบเก้าและยี่สิบ Sergei Diaghilev สามารถเปลี่ยนการออกแบบท่าเต้นของบัลเล่ต์ได้โดยพื้นฐานแล้วฟื้นศีลที่ไม่สั่นคลอนและสร้างวัฒนธรรมที่แตกต่างกันของเครื่องแต่งกายและทิวทัศน์ ด้วยการถือกำเนิดของ Diaghilev ที่แนวคิดของ "บัลเล่ต์ของ Diaghilev" และองค์กรบัลเล่ต์ปรากฏในงานศิลปะ

รัสเซียนซีซันในยุโรป

ประวัติศาสตร์การเกิดขึ้นของ "ฤดูกาลแห่งรัสเซีย" ในยุโรปเริ่มต้นขึ้นในปี พ.ศ. 2449 ในตอนนั้นเองที่ Sergei Diaghilev กำลังเตรียมนิทรรศการศิลปะสำหรับ Paris Autumn Salon ได้ตัดสินใจที่จะจัดงานขนาดใหญ่เพื่อให้ประชาชนชาวยุโรปคุ้นเคยกับศิลปะรัสเซียมากขึ้น

ตอนแรกนึกว่าจะถือ "ประวัติศาสตร์รัสเซียคอนเสิร์ต" มีชีวิตขึ้นมาอย่างยอดเยี่ยม คอนเสิร์ตจัดขึ้นในปี 2450 และประกอบด้วยผลงานชิ้นเอกของดนตรีรัสเซียในศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 และในฤดูกาลหน้าในปี 2451 โอเปร่าของ M. Mussorgsky "Boris Godunov" ก็แสดงที่ปารีสด้วย ฟีโอดอร์ ชาเลียพิน รับบทนำ

เทศกาลโอเปร่าและบัลเล่ต์ครั้งแรกจัดขึ้นโดย Diaghilev ในปี 1909

เริ่มขบวนชัยชนะของ "ฤดูกาลรัสเซีย" ในต่างประเทศ การแสดงจัดขึ้นตามหลักการขององค์กร ซึ่งไม่ใช่กับคณะนักแสดงถาวร แต่ได้รับเชิญจากศิลปินเดี่ยวที่เก่งที่สุดจากโรงละครรัสเซียหลายแห่ง ศิลปินที่เก่งที่สุดในการออกแบบเครื่องแต่งกายและทิวทัศน์สำหรับการแสดง

นี่คือการเปิดเผยที่แท้จริงสำหรับผู้ชมละครในปารีส จนกระทั่งสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ฤดูกาลต่างๆ จัดขึ้นทุกปีด้วยความสำเร็จอย่างท่วมท้น

บัลเล่ต์ของ Dyaghilev โปสเตอร์ภาพสำหรับฤดูกาล 1911

ต้นกำเนิด: ความหลงใหลในศิลปะของครอบครัว

วันเกิดของ Sergei Diaghilev - 31 มีนาคม 2415 สถานที่เกิด: หมู่บ้านในจังหวัดนอฟโกรอดชื่อเซลิชชี มาเอสโตรในอนาคตปรากฏในครอบครัวของขุนนางผู้สืบทอดและเจ้าหน้าที่ Pavel Diaghilev

วัยเด็กของ Sergey ผ่านไปครั้งแรกในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และจากนั้นครอบครัวก็ย้ายไปที่ระดับการใช้งาน ที่ซึ่ง Diaghilevs อาศัยอยู่จนกระทั่งลูกชายของพวกเขาจบการศึกษาจากโรงยิมระดับการใช้งาน บ้านที่มีอัธยาศัยดีของ Diaghilevs ในเมือง Perm ได้รับการตกแต่งด้วยการแกะสลักต้นฉบับโดย Raphael, Rubens และ Rembrandt แคตตาล็อกของพิพิธภัณฑ์ชั้นนำของยุโรปทั้งหมดที่แออัดบนชั้นหนังสือ

งานวรรณกรรมและดนตรีตอนเย็นถูกจัดขึ้นที่นี่ ลูกชายมาด้วยเปียโนคู่พ่อและแม่เลี้ยง พูดได้คำเดียวว่าไม่ใช่บ้านแต่เป็นศูนย์กลางของชีวิตวัฒนธรรมของจังหวัด

บรรยากาศที่สร้างสรรค์และสร้างสรรค์ในบ้านมีส่วนทำให้เกิดความกระหายในงานศิลปะอย่างแท้จริง ความปรารถนาที่จะรับใช้นักดนตรีในวัยหนุ่ม Sergei Diaghilev

ความสำเร็จของปีเตอร์สเบิร์ก

ในยุค 90 ของศตวรรษที่ XIX เขากลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ที่ซึ่งเขาได้ดำดิ่งสู่การศึกษาวิทยาศาสตร์ต่างๆ: เขาเข้าสู่เรือนกระจกและคณะนิติศาสตร์พร้อมกัน

อย่างไรก็ตาม ธรรมชาติที่กระฉับกระเฉงต้องการกิจกรรมที่น่าตื่นเต้นมากกว่านี้ ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Sergei Diaghilev หมกมุ่นอยู่กับชีวิตศิลปะของเมืองหลวงอย่างสมบูรณ์ ละเลยหลักนิติศาสตร์และการศึกษาภายใต้การแนะนำของ Rimsky-Korsakov

กิจกรรมและความกระตือรือร้นของเยาวชนทำความดีให้ชายหนุ่มแสดงทักษะการจัดองค์กรที่โดดเด่น

การตั้งเป้าหมายอันสูงส่ง - เพื่อแสดงศิลปะรัสเซียรูปแบบใหม่ต่อสาธารณชนที่สนใจ เขาจัดนิทรรศการที่ยอดเยี่ยมหลายรายการของศิลปินร่วมสมัยและที่ไม่รู้จัก เพื่อความเป็นธรรม ควรสังเกตว่านิทรรศการเหล่านี้มักเป็นโอกาสสำหรับเรื่องตลกโดยนักฟิวอิลโทนิสต์และบทเทศนาที่โกรธเคืองจากนักวิจารณ์ศิลปะ

แต่ในไม่ช้า แม้ว่าจะมีการจู่โจมและเยาะเย้ย และอาจต้องขอบคุณนิทรรศการอื้อฉาว ที่ทั้งเมืองปีเตอร์สเบิร์กเริ่มพูดถึง Diaghilev

ด้วยการสนับสนุนของผู้อุปถัมภ์ที่มีชื่อเสียง Savva Morozov และ Maria Klavdievna Tenisheva เขาและศิลปิน Alexander Benois กลายเป็นบรรณาธิการของนิตยสาร World of Art คำขวัญของนิตยสารคือ "ศิลปะ บริสุทธิ์ และเสรี"

คติประจำใจนี้มาหลายปีแล้วสำหรับ Diaghilevและหลักธรรมแห่งชีวิต ศิลปินของนิตยสาร ได้แก่ Ilya Repin, Lev Bakst, Isaac Levitan, Valentin Serov และศิลปินรัสเซียที่มีชื่อเสียงอื่น ๆ ในอนาคต การเกิดขึ้นของกลุ่มคนที่มีความคิดเหมือนกันจริงๆ ซึ่งรวมกันเป็นหนึ่งโดยธุรกิจสำนักพิมพ์ พิสูจน์ให้เห็นอีกครั้งว่า Sergei Diaghilev ไม่ใช่คนโดยบังเอิญในงานศิลปะและเป็นที่ต้องการของตัวมันเองในขณะนั้น

นิตยสาร "World of Art" ฉบับเป็นก้าวแรกสู่ "Russian Seasons" ที่ยิ่งใหญ่ในอนาคต เนื่องจากเป็นโครงการที่มุ่งสู่เป้าหมายทางการศึกษาและอุทิศให้กับทั้งวัฒนธรรมรัสเซียและตะวันตก โดยนำศิลปะสมัยใหม่และศิลปะร่วมสมัยทั้งหมดมาไว้ด้วยกัน

" Russian Seasons" และ "Russian Ballet": อะไรคือความแตกต่าง

ก่อนที่จะพูดถึงบัลเลต์รัสเซียของ Diaghilev เพิ่มเติม จำเป็นต้องแยกแนวคิดของ "Russian Seasons" ออกจากแนวคิด "Russian Ballet" ในแง่ที่ Diaghilev เข้าใจศิลปะรัสเซียเหล่านี้

สำหรับ Sergei Pavlovich Diaghilev "Russian Seasons" ซึ่งเป็นปรากฏการณ์ใหม่ในงานศิลปะเกิดขึ้นหรือเริ่มต้นในปี 2449 โดยพวกเขาตามเหตุการณ์สำคัญที่เขาวัดกิจกรรมของเขาเฉลิมฉลองวันครบรอบของพวกเขาระบุว่า หมายเลขของฤดูกาลบนโปสเตอร์

"Russian Seasons" รวมนิทรรศการศิลปะ คอนเสิร์ต โอเปร่า และบัลเลต์ในภายหลัง

ปรากฏการณ์ "บัลเลต์รัสเซียของ Dyaghilev" เกี่ยวข้องกับวงการบัลเล่ต์และการแสดงบัลเล่ต์ การแสดงและตัวเลขที่ไม่ธรรมดา ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโปรแกรม "ฤดูกาลรัสเซีย" เริ่มในปี 1909

อย่างเป็นทางการ การแสดงครั้งแรกของ "บัลเลต์รัสเซีย" เกิดขึ้นในเดือนเมษายนปี 1911 ที่มอนติคาร์โล ซึ่งถือเป็นวันเดือนปีเกิดของประเพณีการแสดงบัลเล่ต์ในต่างประเทศ

ในสมาคมผู้มีความสามารถ

ชัยชนะของบัลเลต์รัสเซียของ Diaghilev ในฤดูกาลแรกในปี 1909 ถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าแล้ว: งานทั่วไปและความพยายามของผู้มีพรสวรรค์มากมาย และแม้แต่คนที่ยอดเยี่ยมก็ไม่สามารถปล่อยให้เสียเปล่าได้

ตัดสินใจที่จะเริ่มเตรียมตัวสำหรับฤดูกาล S. Diaghilev ขอความช่วยเหลือจากพรีมาของบัลเล่ต์รัสเซียในเวลานั้น - Matilda Kshesinskaya เธออยู่ใกล้กับราชสำนัก จักรพรรดินิโคลัสที่ 2 ในอนาคตซึ่งยังโสดในขณะนั้นหลงรักเธอ ขอบคุณความพยายามของนักบัลเล่ต์ Diaghilev ได้รับเงินอุดหนุนจำนวนมากถึง 25,000 rubles และโอกาสในการฝึกซ้อมใน Hermitage

เป้าหมายของ Diaghilev และทีมงานของคนที่มีใจเดียวกันนั้นไม่ใช่เรื่องง่าย: การสร้างบัลเล่ต์ประเภทต่าง ๆ ในเชิงคุณภาพ ซึ่งควรกำหนดบทบาทพิเศษให้กับชิ้นส่วน เครื่องแต่งกาย และฉากของผู้ชาย ในความพยายามที่จะบรรลุ "ความสามัคคีของแนวคิดทางศิลปะและทักษะการแสดง" Diaghilev ได้มีส่วนร่วมอย่างแท้จริงกับผู้เข้าร่วมในอนาคตทั้งหมดในการอภิปรายเกี่ยวกับสื่อการผลิต: นักแต่งเพลง ศิลปิน นักออกแบบท่าเต้น … ทั้งหมดนี้พวกเขาคิดแผนการพูดคุยถึงธรรมชาติของ ดนตรีและการเต้นรำ เครื่องแต่งกายและทิวทัศน์ในอนาคต ผลลัพธ์ที่ได้คือการผสมผสานที่ลงตัวของนวัตกรรมและความเป็นมืออาชีพในด้านการออกแบบท่าเต้น การวาดภาพ ดนตรี

ในเวลาเดียวกัน Diaghilev เริ่มรับสมัครคณะ ซึ่งเขาเชิญนักเต้นบัลเล่ต์ที่เก่งที่สุดจากโรงละคร Mariinsky และ Bolshoi ตอบรับคำเชิญของผู้ประกอบการ: Anna Pavlova, MatildaKshesinskaya, Mikhail Fokin กับ Vera ภรรยาของเขา, Ida Rubinstein, Serafima Astafyeva, Tamara Karsavina, Vatslav Nijinsky, Vera Koralli, Alexander Monakhov, Mikhail Mordkin และนักเต้นคนอื่น ๆ

ออกแบบเครื่องแต่งกายและฉาก: Leon Bakst, Alexander Benois, Nicholas Roerich

"Russian Seasons" Diaghilev คณะบัลเล่ต์หลังเวที

อุปสรรค "ตามฤดูกาล"

ไม่ใช่ทุกอย่างจะราบรื่นเมื่อเตรียมการแสดงบัลเล่ต์ครั้งแรกสำหรับฤดูกาลรัสเซีย

ในระหว่างการซ้อม มีการสั่งห้ามจับพวกเขาในอาศรมต่อไป และเงินอุดหนุนก็ปิดลงเช่นกัน จุดเดือดสุดท้ายคือการปฏิเสธที่จะให้เครื่องแต่งกายและทิวทัศน์โดย Mariinsky Theatre

มีสาเหตุหลายประการที่ทำให้งาน "ฤดูกาล" สิ้นสุดลง ประการแรก เจ้าชายวลาดิมีร์ อเล็กซานโดรวิช ผู้อุปถัมภ์ของ Diaghilev สิ้นพระชนม์ และประการที่สอง Matilda Kshesinskaya ถูกผู้ประกอบการขุ่นเคืองเพราะเธอมีบทบาทรองในบัลเล่ต์ "Pavilion of Artemis" แทนที่จะเป็นบทบาทนำที่คาดหวัง

อย่างไรก็ตาม Diaghilev ยืนกรานในการเลือกนักแสดงนำสำหรับบทบาทหลักนี่คือ "วิสัยทัศน์" ที่ยอดเยี่ยมของศิลปินเมื่อข้อดีทั้งหมดในปัจจุบันหรือก่อนหน้าของศิลปินในบริบทนี้กลายเป็น ไม่มีอำนาจ มีเรื่องราวที่คล้ายกันในฤดูกาลเมื่อ "The Dying Swan" ถูกแสดงต่อเพลงของ Saint-Saens นักแต่งเพลงที่ไม่รู้จักในขณะนั้น ในขั้นต้นนักออกแบบท่าเต้น Mikhail Fokine เกี่ยวข้องกับ Vera Fokina ภรรยาของเขาในการเต้นรำ แต่ Diaghilev กล่าวว่าเขาสามารถเต้นหงส์ได้Pavlova เท่านั้น เป็นผลให้เป็นเวลาหลายทศวรรษที่โลกได้รับการเต้นรำที่แสดงออกอย่างน่าอัศจรรย์โดย Anna Pavlova และการแสดงก็กลายเป็นสิ่งที่ถูกต้องเช่นเคย

บัลเล่ต์ของ Dyaghilev ในปารีส: Anna Pavlova เป็นหงส์ที่ได้รับบาดเจ็บ บริเวณหน้าท้องของชุดนักบัลเล่ต์ตกแต่งด้วยทับทิมขนาดใหญ่ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของเลือดจากบาดแผล

ขนบนเครื่องแต่งกายและผ้าโพกศีรษะเป็นธรรมชาติเหมือนหงส์

บัลเล่ต์ของ Dyagilev: เครื่องแต่งกายสำหรับการแสดงถูกตกแต่งด้วยอัญมณีธรรมชาติ ปักด้วยลวดลาย วัสดุธรรมชาติหลายชนิดถูกนำมาใช้ในการตกแต่ง

กลับมาที่เรื่องราวการเตรียมเปิดงาน Diaghilev Russian Ballet ในปี 1909 เราต้องหวนนึกถึงข้อเท็จจริงที่ว่า Telyakovsky ผู้กำกับโรงละครแห่งจักรวรรดิทุกแห่งได้สร้างอุปสรรคเพิ่มเติม อันที่จริง การรวมกันของความยากลำบากที่เกิดขึ้นทำให้เกิดความล้มเหลวดังก้องสำหรับฤดูกาลของรัสเซีย

แต่ความล้มเหลวไม่ได้เกิดขึ้น: Diaghilev ได้รับความช่วยเหลือจากเพื่อนเก่าและผู้อุปถัมภ์ Prince Argutinsky-Dolgorukov และ Countess Maria (Misya) Sert ช่วยด้านการเงินโดยการระดมเงินที่จำเป็น

ปรบมือปารีส: ผู้ชมปีติยินดี

Diaghilev Ballet มาถึงปารีสในเดือนเมษายน 1909 เวทีของโรงละคร Châtelet ที่มีชื่อเสียงถูกเช่าเพื่อแสดงการแสดง เมื่อมาถึงก็มีการเปิดตัวงานเพื่อเตรียมโรงละครเพื่อรับการแสดงและทิวทัศน์ใหม่:

• เวทีถูกขยาย;
• ปรับปรุงภายใน
• จัดกล่องในแผงขาย

มีการซ้อมครั้งสุดท้าย เวลา ความปรารถนา และโอกาสประจวบเหมาะ ไมเคิลFokine แนะนำแนวคิดการออกแบบท่าเต้นของเขาเองในบัลเล่ต์ ซึ่งสอดคล้องกับแนวคิดของ Diaghilev

ละครในปี 1909 รวมบัลเลต์ 5 ตัว จัดโดยนักออกแบบท่าเต้นมือใหม่ Mikhail Fokin:

• "The Pavilion of Armida" เป็นการแสดงในองก์เดียวและสามองก์; บทและการออกแบบที่เขียนโดย Alexander Benois ดนตรีโดย Nikolai Tcherepnin; ส่วนของ Madeleine และ Armida ดำเนินการโดย V. Coralli, Vicomte de Beaugency โดย M. Mordkin; V. Nijinsky ทาสของ Armida เต้น
• "ระบำโปลอฟเซียน" เป็นส่วนบัลเลต์ของโอเปร่า "เจ้าชายอิกอร์" กับดนตรีของโบโรดิน เมื่อชิ้นส่วนบัลเลต์อยู่ในรูปแบบของการแสดงอิสระ 15 นาที ออกแบบฉากโดย N. Roerich นักแสดง Adolf Bolm, Sofya Fedorova 2nd, ศิลปินเดี่ยวของ Mariinsky Theatre E. Smirnova
• "Feast" เป็นช่องทางให้ดนตรีนาฏศิลป์แห่งชาติที่แต่งโดยนักประพันธ์ชาวรัสเซีย - มาซูร์กาของกลินกา, "โกปัค" ของมุสซอร์กสกี, การเดินขบวนของริมสกี-คอร์ซาคอฟจาก "ไก่กระทงทองคำ", เลซกินกาของกลินกา, ชาร์แดชของกลาซูนอฟ; "งานเลี้ยง" เสร็จสิ้นการแสดงบัลเล่ต์รัสเซียของ Diaghilev และมีวัตถุประสงค์เพื่อแสดงให้ผู้ชมเห็นทั้งคณะในการเต้นรำที่น่าตื่นเต้นและมีลักษณะเฉพาะมากที่สุด งานเลี้ยงจบลงด้วยข้อความที่ตัดตอนมาจากซิมโฟนีที่สองของไชคอฟสกี ดาราทั้งหมดเต้นปาเดกาเตรด้วยกัน มันเป็นชัยชนะของศิลปิน

ภาคต่อที่ยอดเยี่ยม

การแสดงสามครั้งแรกถูกแสดงในวันที่ 19 พฤษภาคม และในวันที่ 2 มิถุนายน 1909 การแสดงรอบปฐมทัศน์เกิดขึ้น: "The Sylphs" และ "Cleopatra"

การแสดงบัลเล่ต์ "La Sylphides" หรือ "Chopiniana" ร่วมกับ TamaraKarsavina, Anna Pavlova, Alexandra Baldina, Vaslav Nijinsky สู่เพลงจากผลงานของ Chopin เรียบเรียงโดย D. Gershwin เรียบเรียงโดย A. Glazunov, A. Lyadov, S. Taneyev, N. Cherepnin

เครื่องแต่งกายได้รับการออกแบบโดย Leon Bakst ตามภาพพิมพ์หินโดย Maria Taglioni นักบัลเล่ต์ชาวอิตาลีที่โด่งดังในศตวรรษที่ 19 ในชื่อ Sylph

การแสดงได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้น และภาพวาดโดย Serov จากความประทับใจในการแสดงที่มีภาพของ Anna Pavlova จะกลายเป็นจุดเด่นของบัลเล่ต์ของ Diaghilev เป็นเวลาหลายปี

คลีโอพัตรา

การแสดงที่สร้างจากเรื่องราวของ Theophile Gauthier ได้รับการปรับปรุงให้ทันสมัยขึ้นอย่างมาก Mikhail Fokin เปิดตัวในละครเพลงฉบับใหม่ นอกเหนือจากเพลงของ Arensky แล้ว ผลงานของ Glazunov, Rimsky-Korsakov, Lyadov, Cherepnin ผลลัพธ์ที่ได้คือตอนจบที่น่าเศร้าด้วยการเต้นรำที่แสดงความรักและความเศร้าโศกอย่างแท้จริง

Leo Bakst สร้างภาพสเก็ตช์สำหรับฉากและเครื่องแต่งกายใหม่ ความมหัศจรรย์ของอียิปต์โบราณ ดนตรีและนักเต้นทำให้ความคาดหวังของผู้ชมเป็นจริงด้วยการแสดงที่ไม่ธรรมดา

การกระทำเกิดขึ้นที่ลานภายในวัดระหว่างรูปปั้นสีแดงของพระเจ้า ฉากหลังเป็นน้ำที่ส่องแสงอันงดงามของแม่น้ำไนล์ ผู้ชมหลงใหลในความเย้ายวนและการแสดงออกของการผลิตและนางเอก Ida Rubinstein

ในภาพ: บัลเล่ต์รัสเซียของ Diaghilev, ภาพวาดของ L. Bakst สำหรับการเต้นรำ "ม่านทั้งเจ็ด" ของคลีโอพัตรา

Jean Cocteau นักเขียนและนักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศสชื่อดังเขียนว่าเราสามารถอธิบายลักษณะบัลเล่ต์รัสเซียของ Diaghilev สั้น ๆ ได้ดังนี้: “นี่เฉลิมฉลองทั่วกรุงปารีส เปล่งประกายราวกับ “รถม้าของไดโอนีซุส”

เสร็จแล้วและยอดเยี่ยม

งานบ้านและสไตล์

ประสบความสำเร็จทั้งขึ้นและลงตลอดฤดูกาลของ Diaghilev แต่เป็นสิ่งมีชีวิตที่มีการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง ความปรารถนาในสิ่งใหม่ การค้นหางานศิลปะที่ไม่เคยมีมาก่อน - นี่คือผลลัพธ์ของการแสดงที่ยอดเยี่ยม

Sergei Leonidovich Grigoriev ผู้อำนวยการถาวรและผู้บริหารคณะละคร เชื่อว่าบัลเล่ต์ของ Diaghilev พัฒนาขึ้นจากอิทธิพลของนักออกแบบท่าเต้นเช่นกัน

รายชื่อนักออกแบบท่าเต้นที่สร้างเวทีใหม่ในการพัฒนาศิลปะบัลเล่ต์:

• ช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์ในองค์กรของ M. M. Fokin ซึ่งเริ่มต้นในปี 1909 และดำเนินต่อไปจนถึงปี 1912 ด้วยการมีส่วนร่วมของเขา การผลิตในปี 1914 ก็ถูกสร้างขึ้น Mikhail Fokin ประสบความสำเร็จในการเปลี่ยนการออกแบบท่าเต้นคลาสสิก โดยเน้นส่วนบัลเล่ต์ชายเป็นรูปแบบการเต้นแบบใหม่ และเพิ่มคุณค่าของการเต้น
• ช่วงที่สองในการพัฒนา "บัลเล่ต์รัสเซีย" คือปีแห่งงานของ V. F. Nijinsky จากปี 1912 ถึง 1913, 1916 เป็นการยากที่จะดูถูกดูแคลนประสบการณ์ของนักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นในการพยายามสร้างบัลเล่ต์ใหม่ที่เต็มไปด้วยความรู้สึก อารมณ์ และเทคนิคอันน่าทึ่ง

Dyagilev Ballet, รูปถ่ายของศิลปินเดี่ยวและนักออกแบบท่าเต้น Vaslav Nijinsky

• ขั้นต่อไปในการแนะนำนวัตกรรมในศิลปะบัลเล่ต์คือช่วงเวลาของงานของ L. F. Myasin ในคณะ Diaghilev และครอบคลุมช่วงเวลาตั้งแต่ 1915 ถึง 1920, 1928 Myasin พัฒนาขนบธรรมเนียมประเพณีของ Fokine ซับซ้อนรูปแบบการเต้นให้มากที่สุดแนะนำเส้นขาด ความเสแสร้ง และความซับซ้อนของการเคลื่อนไหว พร้อมสร้างสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของคุณเอง
• ขั้นตอนที่สี่ของการพัฒนาบนเส้นทางของการพัฒนาบัลเล่ต์รัสเซียของ Diaghilev เป็นช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์ของ Bronislava Nijinska เริ่มตั้งแต่ฤดูกาล 2465 - 2467 และ 2469 นี่คือเวลาของบัลเล่ต์สไตล์นีโอคลาสสิก
• และสุดท้าย ขั้นตอนที่ห้าของการพัฒนาคือปีแห่งการทำงานร่วมกับ Diaghilev George Balanchine ตั้งแต่ปี 2467 ถึง 2472 ปีที่นักออกแบบท่าเต้นสามารถสร้างรูปแบบใหม่ของศตวรรษที่ 20 แนวความคิดของบัลเลต์ซิมโฟนี แนวคิดของความเป็นอันดับหนึ่งของการแสดงออกเหนือเนื้อเรื่อง

อย่างไรก็ตาม ไม่ว่าใครจะเป็นผู้กำกับ Russian Ballet ของ Diaghilev ยังคงรักษาเสรีภาพในการค้นหา เป็นสัญลักษณ์ของแนวหน้าและการแก้ปัญหาที่สร้างสรรค์ในงานศิลปะ ซึ่งเป็นลางสังหรณ์เกี่ยวกับแนวโน้มของเวลา

เป็นเวลาหลายทศวรรษที่เขาจะยังคงเป็นนกไฟที่ไม่มีใครจับได้ เป็นอิสระ และเป็นเจ้าข้าวเจ้าของ

นิทานพื้นบ้านหรือชัยชนะครั้งใหม่ของบัลเล่ต์ Diaghilev ในปารีส

เมื่อพูดถึงลวดลายในเทพนิยายที่ประกอบเป็นฉากการแสดงบนเวทีของฝรั่งเศส เราไม่สามารถนึกถึงการแสดงรอบปฐมทัศน์ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในปี 1910 ได้

นี่คือการผลิตในธีมเรื่องของ Firebird ความคิดที่ Mikhail Fokin หล่อเลี้ยงมาเป็นเวลานาน ตอนแรก Lyadov ได้รับคำสั่งให้เขียนเพลง แต่เนื่องจากเขาไม่ได้เริ่มเขียนมันเลยหลังจากผ่านไปสามเดือน Diaghilev จึงตัดสินใจหันไปหา Stravinsky ซึ่งเขาถือว่าเป็นอัจฉริยะคนใหม่ของดนตรีรัสเซีย

นักแต่งเพลง นักออกแบบท่าเต้น และศิลปินทำงานร่วมกันอย่างใกล้ชิดในกระบวนการสร้างบัลเล่ต์ ช่วยเหลือซึ่งกันและกัน แบ่งปันคำแนะนำที่สร้างสรรค์ เป็นสหภาพที่ทำให้เวทีบัลเล่ต์ใหม่ผสมผสานกับภาพวาดสมัยใหม่คติชนวิทยาและเพลงเปรี้ยวจี๊ด ทิวทัศน์อันงดงามโดย Alexander Golovin นำผู้ชมเข้าสู่โลกแห่งเทพนิยาย

ความพิเศษคือบัลเล่ต์ใหม่ของ Diaghilev เครื่องแต่งกายถูกตกแต่งด้วยทองคำและอัญมณี ปักด้วยเครื่องประดับพื้นบ้านและขนสัตว์

นำแสดงโดย: T. Karsavina - Firebird, Mikhail Fokine - Ivan Tsarevich, V. Fokina - Princess, A. Bulgakov - Koschei.

ขอบคุณบัลเล่ต์ "Firebird" ที่ทำให้โลกได้รู้จักนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ Igor Stravinsky ผู้ซึ่งในอีก 18 ปีข้างหน้าจะร่วมมือกับ Diaghilev และสร้างเพลงที่น่าทึ่งอย่างแท้จริงสำหรับบัลเล่ต์ "Petrushka", "The Rite of ฤดูใบไม้ผลิ" และอื่นๆ

บัลเล่ต์ของ Dyagilev: firebird, การออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับบัลเล่ต์, ศิลปิน L. Bakst.

ความล้มเหลวอื้อฉาวของ "ขบวนพาเหรด"

เช่นเดียวกับศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ Diaghilev ทำทุกอย่างตามแนวคิดของนวัตกรรม เขาไม่กลัวที่จะ "แก่ก่อนวัย" เพื่อต่อต้านธัญพืช

การแสดงบัลเลต์หลายๆ ครั้งอาจมีความล้ำหน้าในด้านดนตรี การออกแบบท่าเต้น หรือการวาดภาพจนทำให้ผู้ชมเข้าใจผิด และความสำคัญของพวกเขาก็ได้รับความนิยมมากในภายหลัง

ด้วยความล้มเหลวอื้อฉาวของรอบปฐมทัศน์ในปารีสเรื่อง "The Rite of Spring" ต่อเพลงของ Stravinsky กับท่าเต้นที่อุกอาจของ "Faun" โดย Nijinsky การแสดงบัลเล่ต์ "Parade" ครั้งแรก กำลังรอความล้มเหลว

การแสดงบัลเล่ต์ในปี 1917. ในบริบทของการแสดง คำว่า “ขบวนพาเหรด” หมายถึง การเชิญชวนให้เห่าและคนตลกอย่างเป็นธรรมก่อนการแสดง เชิญชวนผู้ชมในบูธละครสัตว์ ในรูปแบบของโฆษณา พวกเขาแสดงข้อความที่ตัดตอนมาเล็กน้อยจากการแสดงที่รอพวกเขาให้ผู้ชมฟัง

นี่คือบัลเลต์เดี่ยวสำหรับดนตรีโดย Enrique Satie ผู้ออกแบบฉากและเครื่องแต่งกาย Pablo Picasso บทที่เขียนโดย Jean Cocteau นักออกแบบท่าเต้น Leonid Myasin

ในภาพ: เครื่องแต่งกายสำหรับบัลเล่ต์ "ขบวนพาเหรด", Diaghilev กับการผลิตใหม่ในปารีส

ชุด Cubist บางชุดของ Picasso อนุญาตให้นักเต้นเดินไปรอบ ๆ เวทีหรือเคลื่อนไหวเล็กน้อยเท่านั้น

ชาวปารีสมองว่า Cubism เป็นการสร้างสรรค์งานศิลปะของเยอรมัน และตั้งแต่เกิดสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง การแสดงก็ถูกมองว่าเป็นการเยาะเย้ยและท้าทาย ผู้ชมต่างตะโกนว่า "ไอ้บ้าโบชิ!" และรีบวิ่งไปที่เวที ในการแถลงข่าว บัลเลต์รัสเซียเกือบเป็นผู้ทรยศต่อแนวคิดเรื่องเสรีภาพ

แม้จะมีการแสดงอื้อฉาวครั้งแรก บัลเล่ต์นี้ได้กลายเป็นก้าวสำคัญในงานศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 ทั้งในด้านดนตรีและการวาดภาพบนเวที และเพลงแร็กไทม์ของ Sati ก็ถูกดัดแปลงเป็นเปียโนโซโลในเวลาต่อมา

ทัวร์สุดท้ายและเกร็ดน่ารู้บางส่วนจากชีวิตของนักบัลเล่ต์ชาวรัสเซีย

Sergei Diaghilev ถือเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งธุรกิจการแสดงของรัสเซียอย่างถูกต้อง เขาไม่เพียงแต่รวบรวมกระแสของเวลาบนเวทีเท่านั้น แต่ยังปูทางสำหรับเทคนิคและรูปแบบใหม่ ๆ ในระดับอื่น: ในการวาดภาพ ดนตรี ศิลปะการแสดง

"ฤดูกาลรัสเซีย" ของเขายังคงเป็นแรงบันดาลใจให้คนที่มีความคิดสร้างสรรค์ค้นหาวิธีใหม่ในการแสดงออกทางศิลปะของเวลา

ความสำเร็จพิเศษและข้อเท็จจริงเกี่ยวกับDiaghilev Russian Ballet:

• มี "Russian Seasons" ทั้งหมด 20 แบบ ซึ่งมีการแสดงบัลเลต์ด้วย แม้ว่าในตอนแรก Diaghilev ไม่ได้วางแผนที่จะรวมการแสดงบัลเล่ต์ไว้ในรายการคอนเสิร์ต
• สำหรับการแสดงบัลเลต์หมายเลขแปดนาที " Afternoon of a Faun" วี. นิจินสกี้ทำการซ้อมเต้นทั้งหมดเก้าสิบครั้ง
• ส. Diaghilev เป็นนักสะสมตัวยง ในปี 1929 เขาได้รับจดหมายจาก A. Pushkin จ่าหน้าถึง N. Goncharova ในคอลเล็กชั่นของเขา พวกเขาถูกส่งมอบให้กับเขาก่อนออกเดินทางเพื่อเที่ยวชมเมืองเวนิส อิมเพรสซาริโอมาขึ้นรถไฟสายและเลื่อนการอ่านจดหมายออกไปครู่หนึ่งหลังจากสิ้นสุดการเดินทาง นำของหายากของสะสมไว้ในตู้นิรภัย แต่เขาไม่เคยกลับมาจากเวนิสเลย
• คนสุดท้ายที่ได้เห็น Diaghilev คือ Misya Sert และ Coco Chanel พวกเขามาเยี่ยมเขาระหว่างที่เขาป่วย พวกเขายังจ่ายเงินสำหรับงานศพของเขา เนื่องจาก Diaghilev ไม่มีเงินกับเขา
• อนุสาวรีย์ของ Diaghilev ในส่วนออร์โธดอกซ์ของสุสาน San Michele นั้นสลักข้อความโดยนักแสดงผู้ยิ่งใหญ่เมื่อสองสามวันก่อนที่เขาจะตาย: "เวนิสเป็นผู้สร้างแรงบันดาลใจให้กับความมั่นใจของเราอย่างต่อเนื่อง"
• Igor Stravinsky และ Joseph Brodsky ถูกฝังใกล้หลุมฝังศพของ S. Diaghilev