Stasis Krasauskas: ชีวประวัติ ชีวิตส่วนตัว ความคิดสร้างสรรค์

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

บทความเกี่ยวกับช่างแกะสลักชาวลิทัวเนีย บรรยายชีวิตและการทำงานของเขาโดยสังเขป โดยเผยให้เห็นถึงวิสัยทัศน์ของเขาที่มีต่อโลก บทความนี้อธิบายถึงอิทธิพลของผลงานของ S. Krasauskas ชีวประวัติของศิลปิน ชีวิตส่วนตัวของเขา ปีที่ผ่านมา รวมถึงมรดกของเขา ให้คำอธิบายของ linocut "Youth" วงจร "Forever Alive" (1973-1975) วงจรของการแกะสลัก "การเกิดของผู้หญิง" ได้รับการพิจารณา มีการอธิบายรางวัลและชื่อศิลปิน ตลอดจนคุณลักษณะของผลงานของ Stasys Krasauskas

อิทธิพลของงานศิลปิน

เมื่อคนรุ่น 60 และ 70 ได้รับการบอกเล่าเกี่ยวกับ Stasys Krasauskas ไม่ใช่ทุกคนที่จำศิลปินคนนี้ได้ แต่ก็เพียงพอที่จะแสดงผลงานของเขาบางส่วนเมื่อเยาวชนกลับมา ผลงานของเขาเป็นเครื่องเตือนใจให้ชายหนุ่มและหญิงสาวเข้าสู่วัยผู้ใหญ่ ซึ่งดูจะเต็มไปด้วยความโรแมนติก ความยุติธรรม และความเมตตา จึงทำให้จำหน้าปกของ "หนุ่มๆ" ได้ดี อ่อนโยน อ่อนโยน และใจดีในรัศมีของกิ่งก้านและใบ และพิมพ์จากซีรีส์ Forever Alive

ชีวประวัติศิลปินช่างแกะสลัก

Stasis Krasauskas มีประวัติที่ค่อนข้างธรรมดา เกิดเมื่อวันที่ 1 มิถุนายน พ.ศ. 2472 ในเมืองเคานาสที่ใหญ่เป็นอันดับสองของประเทศลิทัวเนีย เขาจบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมเคานัส จากนั้น (พ.ศ. 2491-2495) ศึกษาที่สถาบันวัฒนธรรมทางกายภาพและการกีฬาวิลนีอุส แปดครั้งเขาเป็นแชมป์ของ SSR ของลิทัวเนียในการว่ายน้ำเขาได้รับรางวัลที่หนึ่งอย่างง่ายดายว่ายน้ำในสไตล์ที่แตกต่างกันในระยะทางที่แตกต่างกัน

แต่ความกระหายในงานศิลปะก็ชนะ Stasys Krasauskas ศิลปินที่มีจิตวิญญาณและพรสวรรค์ เข้ามาในสถาบันศิลปะวิลนีอุสแห่งลิทัวเนียและสำเร็จการศึกษาด้วยเกียรตินิยม (1952-1958) ตั้งแต่ปี 2504 เขาเป็นครูที่สถาบันเดียวกัน

ก่อนอายุ 30 ปี Stasys Krasauskas ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในศิลปินกราฟิกที่ดีที่สุดในลิทัวเนีย ด้วยศิลปะโดยธรรมชาติ เขาพยายามและพบว่าตัวเองอยู่ทุกหนทุกแห่ง: เขาร้องเพลง เล่นในโรงละคร แสดงในภาพยนตร์ เขาสนใจวารสารศาสตร์ด้วย และในความพยายามทั้งหมดของเขา ความสำเร็จรอเขาอยู่ ราวกับว่าเขาศึกษาและก้าวไปสู่สิ่งนี้มาหลายปีแล้ว

ชีวิตส่วนตัว

Stasis Krasauskas แต่งงานในปี 1953. ภรรยาของเขาเป็นผู้หญิงที่ยอดเยี่ยม Niele Leshchu-Kaityte เธออยู่ที่นั่นเสมอมากกว่าหนึ่งครั้งในงานที่แตกต่างกันมากที่สุดของอาจารย์ภาพลักษณ์ของเธอในฐานะผู้หญิงและแม่คือความรู้สึกที่มีต่อเธอและลูก ๆ อย่างแม่นยำที่งานของเขาเต็มไปด้วย ผู้หญิงเหล่านี้เรียกว่ารำพึงของศิลปิน Niele ให้กำเนิดลูกสาวสองคนให้กับศิลปิน: Rasa ในปี 1955 และ Aiste ในปี 1960

เลกาซี่

ชะงักงัน Krasauskasแกะสลักดำเนินการในรูปแบบต่างๆ: เขาทำงานในเทคนิคการแกะสลักไม้, การพิมพ์หิน, ทำ linocuts และการแกะสลัก ช่างตัดเสื้อของเขาเป็นเจ้าของภาพแกะสลักขาตั้งและภาพประกอบสำหรับผลงานคลาสสิก (โคลงของเชคสเปียร์, เพลงประกอบละคร) มีการแกะสลักจำนวนมากโดยเฉพาะอย่างยิ่งตามผลงานของโคตร: Mezhelaitis, Marcinkevičius และอื่น ๆ มรดกของเขาคือภาพวาดจำนวนมาก เขาเป็นผู้แต่งวงจรแม่พิมพ์ทั้งหมดที่แสดงภาพประกอบบทกวีของ J. Marcinkevičius, "Blood and Ashes" (1960), งาน autozincographic ของวงจร "The Wall" (1969), ภาพแกะสลักสำหรับหนังสือบทกวีโดย E. Mezhelaitis “ผู้ชาย” (2504-2505) การแกะสลักสำหรับคอลเลกชันของ E. Mezhelaitis "Cardiogram" และ "Aviastudies" สำหรับผลงานของ A. T. Venclova "คุณรู้จักภูมิภาคนั้นหรือไม่" (1964).

เขาแสดงบทกวีของเพื่อนสนิทของเขา Robert Rozhdestvensky "Requiem" (1961) เปล่งเสียงแห่งความทรงจำอันน่าตื่นตะลึงในภาพที่สดใส

ศิลปินทำภาพประกอบสำหรับ "Sonnets" ของเช็คสเปียร์ (1966) โดยใช้เทคนิค autozincography เขาไม่ได้ทิ้งความสนใจไว้ใกล้ตัวเขาในจิตวิญญาณและเกี่ยวข้องกับพระคัมภีร์ไบเบิล "พันธสัญญาเดิม" ที่เต็มไปด้วยความรักอันอ่อนโยน "บทเพลงแห่งบทเพลง" ของกษัตริย์โซโลมอน นอกจากนี้เขายังเป็นเจ้าของงานแกะสลักสำหรับบทกวี "Vladimir Ilyich Lenin" โดย Vladimir Mayakovsky (1970)

Linocut "เยาวชน"

งานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Stasis คือ linocut "Youth" (1961) มันถูกถ่ายโดยนิตยสาร "Youth" เพื่อเป็นสัญลักษณ์และกลายเป็นสัญลักษณ์ของเยาวชนในยุค 70-80 ของศตวรรษที่ผ่านมา เหมือนภาพวาดที่มีชื่อเสียงของ Pablo Picasso ของผู้หญิงที่มีนกพิราบ - ตราสัญลักษณ์สันติภาพ ใบไม้สีเขียวถักทออย่างอ่อนโยนตามเส้นผมและใบหน้า (แม้ว่าการแกะสลักจะเป็นขาวดำ) ทุกอย่างดูอ่อนเยาว์และอ่อนโยนทำให้เป็นหนึ่งเดียว เธอยังปรากฎบนหลุมฝังศพของศิลปินด้วย

มันเป็นไปได้และจำเป็นต้องสังเกตวัฏจักรจากชุดของงานแกะสลัก "การเคลื่อนไหว" (1971) ซึ่งดูเหมือนว่าผู้เขียนจะหลงใหลในการเคลื่อนไหวและเกี่ยวข้องกับความโกลาหลของการเป็นอยู่

วัฏจักรของ Stassis Krasauskas "Forever Alive" (1973-1975)

“การต่อสู้”, “ความทรงจำ”, “ความฝัน”, “ชีวิต” - สิ่งเหล่านี้ตามธรรมเนียมของศิลปิน การออกแบบที่สั้นและกว้างขวางของทุกส่วนของวงจรการแกะสลักครอบคลุมทุกช่วงวัยของชีวิตมนุษย์ตั้งแต่ กำเนิดจนจบวงกลมถูกปิด - "ตลอดกาลมีชีวิตอยู่"

ภาพพิมพ์วงจรนี้ทำให้ทุกคนที่ได้เห็นต้องหยุดคิด ผู้ชมมักเรียกพวกเขาว่า "มืดมน" หลายคนไม่ค่อยดูรอบทั้งหมดอย่างครบถ้วน แต่ความทรงจำนำงานพิเศษเหล่านี้กลับมา กลับไปสู่ความต้องการที่จะระลึกถึงผู้ที่สละชีวิตเพื่ออนาคตที่สดใส เพื่อให้เด็กเกิดและเติบโต เด็กชายและเด็กหญิงรักกัน และชีวิตดำเนินไปโดยไม่มีสงครามและความตายของผู้คน

ศิลปินเองก็รอดชีวิตจากสงครามโลกครั้งที่ 2 เมื่อตอนที่เขายังเป็นเด็ก โศกนาฏกรรมของผู้คนที่เกี่ยวข้องกับความโกลาหลและความสยดสยองของสงครามตลอดกาลยังคงอยู่ในความทรงจำและในผลงานของเขา

วงจรการพิมพ์โดย Stasis Krasauskas “Forever Alive” ใช้ธีมของจิตรกรรมฝาผนัง “The Sower” จาก Zelenopolye, Kaliningrad Region สร้างขึ้นที่ด้านหน้าโบสถ์ Berchersdorf โดยศิลปินที่ไม่รู้จักในความทรงจำของทหารที่ ตกในสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง

วงจรการแกะสลัก "การเกิดของผู้หญิง"

ที่ Stasis Krasauskas มีผู้หญิงคนหนึ่งบนแผ่นงานแกะสลักค่อยเป็นค่อยไป ในแต่ละแผ่นของ autozincography มีการเปลี่ยนแปลง: จากความไม่รู้ไปสู่ความรู้ของตัวเองไปจนถึงความรู้เรื่องการเป็นแม่เป็นงานหลักเพื่อทำความเข้าใจความหมายของชีวิต ขั้นต่อไปของการพัฒนาคือการเปลี่ยนแปลงจากเยาวชนไปสู่ความเป็นผู้ใหญ่ ความสมบูรณ์ ความรู้ของทั้งโลก

วัฏจักรทั้งหมดเต็มไปด้วยความสุขของการเป็นแม่ ความสุขของการเป็นแม่ แต่ยังรวมถึงความเข้าใจในความกำกวมและความซับซ้อนของชีวิต

ผู้หญิงในวงจรคือต้นแบบของอีฟ ความเป็นจริงและจักรวาลอยู่ร่วมกัน หาเพื่อน เทจากรูปแบบหนึ่งไปอีกรูปแบบ เดินจูงมือกัน เป็นผู้หญิงที่เป็นตัวแทนของ Krasauskas เช่น Beauty, Life and Eternity

รางวัลและชื่อศิลปิน

ศิลปิน Stasis Krasauskas ได้รับรางวัล State Prize of the USSR ในปี 1976 สำหรับวัฏจักร "Forever Alive"

นอกจากนี้ ภาพวาดของเขายังได้รับการยกย่องว่าเป็นผลงานที่ดีที่สุด ศิลปินได้รับรางวัล Order of the Badge of Honor เหรียญทองแดงในเมืองไลพ์ซิกในฐานะนักวาดภาพประกอบหนังสือ "Man" โดย Eduardas Mezhelaitis

Stasis Krasauskas ได้รับตำแหน่ง Honored Art Worker of the Lithuanian SSR (1968) และ People's Artist of Lithuania (1977)

ลักษณะงาน

หนึ่งในคุณสมบัติหลักของผลงานของศิลปินคือความกระชับ เขาเลือกเส้นจากวิธีการเป็นตัวแทนที่เป็นไปได้ทั้งหมด จากหลากหลายสี - ขาวดำขาวและดำ และเขาสร้างสรรค์งานแกะสลักที่เต็มไปด้วยความหมายทางปรัชญา เช่น ดูเรอร์ แต่ไม่มีความสลับซับซ้อน สัญลักษณ์ และความซับซ้อนแบบพหุลักษณ์ของเขา ทุกอย่างเป็นเรื่องง่ายกับเขา

เพื่อความเรียบง่ายและชัดเจนการแกะสลักของอาจารย์นั้นใกล้เคียงกับประเพณีของวัฒนธรรมพื้นบ้านลิทัวเนียมากที่สุด: การแกะสลักไม้และประติมากรรม พวกเขายังให้การแสดงออก ความหมาย และความครบถ้วนแก่แต่ละบรรทัด

การแกะสลักของอาจารย์มีความคล้ายคลึงกับภาพวาดของโถโบราณและอาหารอื่น ๆ โดยที่ขาวดำเน้นความสง่างามของเส้นหรือเส้นขอบของภาพ ศิลปินวาดภาพโลกที่เขารู้จักด้วยภาษาที่เรียบง่ายของเขาเอง ลายเส้นของเขาทั้งเรียบและอ่อนโยนไม่เร่งรีบ หรือยู่ยี่และเฉียบแหลม เช่นเดียวกับนักแสดงออก (“Impulse” โดย Kollwitz และคนอื่นๆ) ซึ่งสะท้อนความแข็งแกร่งของโลกและสงคราม ความสงบสุขและความสุขในวัฏจักรของมันถูกแทนที่ด้วยความกระจัดกระจายและความคมชัดของสงคราม ความขัดแย้ง ละครของมนุษย์ที่ปรากฏขึ้นอย่างกะทันหัน

อย่างมีสไตล์ ผลงานของอาจารย์ส่วนใหญ่มาจากความโรแมนติก ตามความเห็นของเพื่อน ๆ เขาเป็นคนโรแมนติกเขายังคงซื่อสัตย์ต่อตัวเองในผลงานของเขาเขียนบทกวีเกี่ยวกับความเป็นจริงโดยรอบค้นหาและค้นหาวีรบุรุษและยกย่องการหาประโยชน์ของพวกเขา การเดินทางเป็นส่วนสำคัญในชีวิตของศิลปิน ผลจากความประทับใจในทริปสร้างสรรค์ของเขาคือแนวภาพพิมพ์ของเขาในปี 1966 ซึ่ง Far East ดูเป็นธุรกิจและมีความหลากหลาย

เมื่อคุณดูภาพวาดของ Stasis Krasauskas คุณจำผลงานของ Pablo Picasso ได้โดยไม่ได้ตั้งใจ มากเกินไปก็ถูกพรากไปจากปรมาจารย์ด้านการวาดภาพ ผู้ซึ่งไม่เคยเบื่อหน่ายกับการทดลองสีและรูปแบบมาตลอดชีวิตของเขา แต่ปิกัสโซได้มอบพลังให้กับผลงานใหม่แต่ละชิ้นของเขาซึ่งแทบไม่มีใครในรุ่นเดียวกันสามารถหลบหนีอิทธิพลของเขาได้ Modigliani ทำลายงานของเขาถ้าเขาสังเกตเห็นอิทธิพลของ Picasso ในตัวพวกเขา เป็นที่ชัดเจนว่าการเชื่อมต่อของระบบระนาบเชิงเส้นระบบ Krasauskas และ Pablo Picasso สำหรับการสร้างภาพวาดและระบบประติมากรรม-ปริมาตรแบบดั้งเดิมสำหรับวัฒนธรรมยุโรปมีความคล้ายคลึงกัน

เริ่มตั้งแต่ปี 1950 โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการวาดภาพ Stasys Krasauskas กำลังแสดงสไตล์พิเศษของเขามากขึ้น ภาพประกอบมีขึ้นในชีวิตของศิลปิน ทำให้สามารถรวบรวมและคิดใหม่เส้นบทกวีเป็นภาพที่มองเห็นได้ ในเวลาเดียวกันศิลปินใช้ประเพณีของวิจิตรศิลป์ตั้งแต่อียิปต์โบราณจนถึงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่ยังพัฒนาสไตล์ของตัวเองให้ชัดเจนยิ่งขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งใกล้กับเขาคือผลงานของการผสมผสานระหว่างธรรมชาติและมนุษย์ซึ่งไม่สามารถแยกออกได้ Stasys Krasauskas เติมเต็มการแกะสลักของเขาด้วยความรู้สึกเป็นเจ้าของสิ่งพิเศษและสวยงาม สำหรับการดำรงอยู่ซึ่งผู้คนต้องจ่าย บางครั้งก็ต้องแลกด้วยชีวิตของตัวเอง

ชีวิตปีสุดท้าย

ศิลปินอยู่ท่ามกลางความคิดสร้างสรรค์ใหม่ๆ อยู่เสมอ เต็มไปด้วยพลังและความกระตือรือร้นอยู่เสมอ ในฐานะที่เป็นคนโรแมนติกอย่างแท้จริง เขาพยายามมาทั้งชีวิตเพื่อทำความเข้าใจสาเหตุของความหลงผิดของมนุษย์ แก่นแท้และสาเหตุของความโหดร้าย ชีวิตของเขาเหมือนแสงวูบวาบสั้นและสดใส (เขาเสียชีวิตเมื่ออายุ 47 ปี) การเอาชนะความทุกข์ในนามความรัก ในนามของความสุขของมวลมนุษยชาติ คือสายงานหลักของศิลปิน S. A. Krasauskas เสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งกล่องเสียงเมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2520 ที่กรุงมอสโกที่สถาบันมะเร็ง P. A. Herzen เขาถูกฝังอยู่ที่สุสาน Antaklnis ในวิลนีอุส หลุมฝังศพของศิลปินทำในรูปแบบของ linocut "Youth"