Max Beckman: ชีวประวัติ ชีวิตส่วนตัว ความคิดสร้างสรรค์

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

Max Carl Friedrich Beckmann (1884 - 1950) - จิตรกรชาวเยอรมัน ศิลปินกราฟิค ประติมากร เป็นที่รู้จักจากรูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่างที่แข็งแกร่งในผลงานของเขา Max Beckmann เป็นตัวแทนที่โดดเด่นของการแสดงออกและความเป็นรูปธรรมใหม่ ๆ กลายเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกในปี ค.ศ. 1920 นิทรรศการมากมายของเขาจัดขึ้นที่เบอร์ลิน เดรสเดน ปารีส นิวยอร์ก

ในเยอรมนี ผลงานของเขาได้รับรางวัล Honorary Imperial Prize และเมือง Düsseldorf ได้มอบเหรียญทองให้กับศิลปินจากผลงานศิลปะเยอรมัน ในฐานะศิลปินที่ประสบความสำเร็จ เขาได้เป็นศาสตราจารย์ที่สถาบันแฟรงค์เฟิร์ตสเตท สอนที่สถาบันศิลปะสเตเดล และเปิดสอนระดับปริญญาโทในสถาบันการศึกษาอื่นๆ แต่ด้วยการที่พวกนาซีขึ้นสู่อำนาจ ศิลปินก็ถูกปลดออกจากตำแหน่ง รัฐบาลใหม่ประกาศว่างานของ Max Beckmann เป็นศัตรูต่อรัฐ และภาพวาดของเขาถูกจัดแสดงในมิวนิกที่นิทรรศการ "Degenerate Art" นิทรรศการนี้บีบบังคับให้ศิลปินต้องจากบ้านเกิดของเขา ที่ซึ่งเขาไม่ได้กลับมาแม้หลังจากการล่มสลายของลัทธิฟาสซิสต์

การศึกษา

แม็กซ์ เบ็คมันน์ เกิดเมื่อวันที่ 12 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2427ปีในไลพ์ซิกเป็นลูกคนที่สามในครอบครัวของผู้จัดการหน่วยงานโรงสี ผลงานชิ้นแรกของเขาที่ยังหลงเหลืออยู่คือภาพประกอบสีน้ำสำหรับเทพนิยายจากปี 1896 และภาพเหมือนตนเองครั้งแรกจากปี 1897

ตั้งแต่ปี 1900 เบ็คมันน์ศึกษาที่โรงเรียนศิลปะ Weimar Grand Ducal ซึ่งเป็นสถาบันสมัยใหม่และเสรีนิยม ที่ซึ่งแนวทางของอิมเพรสชั่นนิสม์และการทำงานของอากาศบริสุทธิ์ได้รับการฝึกฝน

ตั้งแต่ปี 1901 เบ็คแมนศึกษาในชั้นเรียนของคาร์ล สมิธ จิตรกรภาพเหมือนชาวนอร์เวย์ ซึ่งเขาถือว่าเป็นครูคนเดียวของเขา ในช่วงเวลานั้น ลักษณะเฉพาะที่มีอยู่ในเบ็คแมน ซึ่งมีแนวโน้มที่จะแสดงภาพที่น่าขันและแปลกประหลาดก็ปรากฏขึ้น

จุดเริ่มต้นของเส้นทางสร้างสรรค์

ในปี 1903 ศิลปินหนุ่มไปปารีส ที่ซึ่งเขาไปเยี่ยมชมสถาบันเอกชนของ Colarossi ลองใช้มือของเขาที่ pointillism และสร้างงานเตรียมการสำหรับนิทรรศการครั้งแรก ในปารีส เขาประทับใจผลงานของ Paul Cezanne เป็นพิเศษ

แล้วเบ็คมันน์เดินทางไปอัมสเตอร์ดัม กรุงเฮก เชเวนนิงเงน ซึ่งเขาวาดภาพภูมิทัศน์ ศึกษาผลงานของ Terborch, Rembrandt, Vermeer ในปี พ.ศ. 2447 แม็กซ์ได้เดินทางไปอิตาลีซึ่งสิ้นสุดที่เจนีวา ลักษณะการแสดงภาพทะเลในฤดูร้อนของเขานั้นตรงกันข้ามกับศิลปะอาร์ตนูโวแบบยุโรปและแบบญี่ปุ่น ผลงานบางชิ้นในสมัยนั้น ลักษณะเฉพาะปรากฏขึ้น โดยแยกส่วนของการแต่งเพลง

ครอบครัวและวัยทำงาน

ในปี 1904 เบ็คมันน์ย้ายไปเบอร์ลิน ที่ซึ่งเขาก่อตั้งสตูดิโอของเขา ในฤดูร้อนปี 1905 ศิลปิน Max Beckmann ได้รับอิทธิพลจากผลงานของ Luca Signorelli และ Hans von Marisผลงานชิ้นเอก "คนหนุ่มสาวริมทะเล" อีกหนึ่งปีต่อมาสำหรับภาพนี้ เขาได้รับรางวัล Villa Romana ในปีเดียวกัน ศิลปินได้เข้าร่วมในนิทรรศการครั้งที่ 11 ของการแยกตัวของเบอร์ลินด้วยผลงานสองชิ้น

หลังจากที่แม่ของเขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2449 เบ็คมันน์ตามธรรมเนียมของเอ็ดวาร์ด มุนช์ แสดงให้เห็นภาพการตายบนผืนผ้าใบทั้งสองของเขา หลังจากแต่งงานกับ Minna Tuba เพื่อนในวิทยาลัย นักร้อง และศิลปิน เขาเดินทางไปปารีสกับภรรยาและไปฟลอเรนซ์ในฐานะผู้ถือทุน Villa Romana ที่นั่น ศิลปินวาดภาพเหมือนของ Minna Tube ซึ่งหนึ่งในนั้นอยู่ในพิพิธภัณฑ์ Hamburg Kunsthalle

เบ็คมันน์ออกแบบบ้านของเขาในเขตภาคเหนือของเบอร์ลิน ซึ่งทั้งคู่ย้ายมาในปี 1907 ในช่วงเวลาเดียวกัน ศิลปินได้เข้าร่วมการแยกตัวของเบอร์ลิน ผลงานของเขาผสมผสานอิมเพรสชั่นนิสม์และนีโอคลาสซิซิสซึ่มเข้าด้วยกัน เขาได้แสดงให้เห็นภาพความรุนแรงของภัยพิบัติบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่มากขึ้นเรื่อยๆ ในขณะเดียวกัน เบ็คแมนก็ดูแลการถ่ายทอดบรรยากาศที่ละเอียดอ่อนในภาพภายในและประเภทภาพบุคคลอย่างระมัดระวัง โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับการถ่ายภาพตนเอง การวาดภาพเป็นพื้นฐานของศิลปะของเบ็คแมนมาโดยตลอด และในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เขาได้สร้างภาพกราฟิกด้วยจิตวิญญาณแห่งความสมบูรณ์แบบของปรมาจารย์รุ่นเก๋า

ในปี 1908 ทั้งคู่ไปปารีส และในฤดูใบไม้ร่วง ลูกชายของปีเตอร์ก็ปรากฏตัวขึ้นในครอบครัว ในปีถัดมา นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของเบ็คแมนได้จัดขึ้นที่ต่างประเทศ ในปีพ.ศ. 2452 ศิลปินได้สร้าง "ภาพเหมือนคู่" ในรูปแบบของเกนส์โบโร โดยวาดภาพตัวเองและภรรยาของเขาในภาพ ด้วยงานนี้ Max Beckmann ได้สร้างอนุสาวรีย์ความสัมพันธ์ของเขากับ Minna Beckmann-Tube - คนรัก คู่ชีวิต และเพื่อนร่วมงาน

รุ่งโรจน์ก่อนสงคราม

อิสราเอล เบอร์ นอยมันน์ ตัวแทนจำหน่ายงานศิลปะชาวเยอรมัน-อเมริกันมีส่วนสนับสนุนความนิยมของศิลปินอย่างมากด้วยการจัดโฆษณา นิทรรศการ และการขายผลงานโดยเบ็คมันน์ ซึ่งมีชื่อเสียงโด่งดังในปี 2456 ในปี 1914 ศิลปินวัย 29 ปี ออกจาก Berlin Secession และก่อตั้ง Free Secession

ศิลปินยังคงค้นหาภาพวาดสมัยใหม่ในรูปแบบที่ทันสมัย เขาปกป้องงานของเขาจากลัทธินามธรรมนิยม การแสดงออก และลัทธิแห่งอนาคต เมื่อเดือนมีนาคม พ.ศ. 2455 เบ็คมันน์ประกาศกฎแห่งศิลปะเป็นนิรันดร์และไม่เปลี่ยนแปลง เบ็คมันน์ตั้งเป้าหมายในการขยายมรดกของประเภทตำนานดั้งเดิมผ่านสัญลักษณ์ การถ่ายทอดพื้นที่และแสงในผลงานของเขาในสมัยนั้นเป็นไปตามหลักการของศิลปะคลาสสิก และรูปแบบการวาดภาพก็มุ่งไปที่อิมเพรสชั่นนิสม์ ในปีพ.ศ. 2462 Max Beckmann ได้กลายเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งขบวนการด้วยภาพเขียน "คืน" ซึ่งถูกเรียกว่า "ความเป็นกลางใหม่" หรือ "ความสมจริงอย่างมหัศจรรย์" และต่อมาได้กำหนดคำว่า "วัตถุใหม่"

หลังปี ค.ศ. 1910 เบ็คมันน์ทำตัวเหินห่างจากสมาคมศิลปะ แต่ยังคงเข้าร่วมในนิทรรศการประจำปีที่สำคัญในเมืองมันไฮม์ (1913), เดรสเดน (1927 ซึ่งเขาเป็นสมาชิกคณะลูกขุน), โคโลญ (1929), สตุตการ์ต (1930), Essen (1931), Koenigsberg และ Danzig (1932), ฮัมบูร์ก (1936).

สงคราม

ในสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง เบ็คแมนอาสาทำงานเป็นแพทย์ทหาร ในปี ค.ศ. 1914 เขาทำหน้าที่เป็นผู้ช่วยแพทย์อาสาสมัครที่แนวรบด้านตะวันออก และต่อไปปีในแฟลนเดอร์ส ภาพวาดของเขาในสมัยนั้นสะท้อนถึงความรุนแรงของชีวิตทหาร พวกเขาเริ่มสร้างรูปแบบใหม่ของเบ็คแมนที่ถูกกำหนดอย่างเข้มงวด สภาพจิตใจที่ศิลปินประสบในสงครามนำไปสู่การเสียสติ และเขาไปรับใช้ที่ Imperial Institute of Hygiene เป็นเวลาสั้น ๆ และในที่สุดก็ย้ายไปแฟรงค์เฟิร์ต

ช่วงชั่วคราวของอาการทางประสาทของเขาคือจุดเริ่มต้นของความคิดสร้างสรรค์ใหม่ สะท้อนให้เห็นถึงความน่าสะพรึงกลัวของสงคราม รูปแบบที่โหดเหี้ยมถูกเปลี่ยนเป็นกราฟิกและภาพวาด เป็นตัวเป็นตนในภาพเหมือนตนเอง วงจรการพิมพ์หิน "Hellish War" และ "Post-War Reality"

เกี่ยวกับทิศทางศิลปะของ Max Beckmann ในปี 1916 เปลี่ยนจาก Impressionism เป็น Expressionism สำหรับผลงาน องค์ประกอบที่ "อัดแน่น" ที่มีไดนามิก เฉียบขาด และพูดเกินจริงกลายเป็นลักษณะเฉพาะ แนวคิดหลักของผลงานมีความซับซ้อนและลึกลับมากขึ้น เป็นการยากที่จะเข้าใจโดยไม่ทราบแหล่งที่มาที่ศิลปินหันไป

กิจกรรมหลังสงคราม

เมื่อสิ้นสุดสงคราม เนื้อหาของงานก็ถูกกำหนดมากขึ้นตามธีมของโรงละคร ละครสัตว์ คาบาเร่ต์ และงานรื่นเริง ความก้าวหน้าทางศิลปะเกิดขึ้นในปี ค.ศ. 1920 มีการจัดแสดงนิทรรศการมากมายในกรุงเบอร์ลิน เดรสเดน ปารีส นิวยอร์ก และทำให้งานของแม็กซ์ เบ็คมันน์มีชื่อเสียง ผู้จัดพิมพ์ Reinhard Peiper ได้ตีพิมพ์หนังสือที่แสดงโดย Beckmann และในปี 1924 เอกสารขนาดยาวของเขาได้รับการตีพิมพ์

ในกรุงเวียนนา ศิลปินพบกับ Mathilde Kaulbach วัย 20 ปี หย่าจากภรรยาคนแรกของเขา เขาแต่งงานกับมาทิลด้าซึ่งเขาเรียกว่าชื่อเล่นเวียนนา ควัปปี เบ็คแมนวาดภาพเหมือนของเธอมากมาย ทำให้ภรรยาสาวเป็นหนึ่งในผู้หญิงที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะ

ตั้งแต่ปี 1925 ศิลปินเดินทางไปอิตาลีและปารีสอีกครั้ง ซึ่งเขาได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางจากสาธารณชน ตั้งแต่ปี 1925 เขาได้บรรยายที่ School of Applied Arts ในแฟรงก์เฟิร์ต อัม ไมน์ และในปี 1929 เขาได้เป็นศาสตราจารย์ ในปี 1928 ชื่อเสียงของเขาในเยอรมนีมาถึงจุดสูงสุด Kunsthalle Mannheim จัดแสดงผลงานย้อนหลังของ Beckmann ที่รวบรวมโดย Gustav F. Hartlaub มีการแสดงภาพเขียนสีน้ำมัน สีน้ำ พาสเทล และภาพวาดของศิลปินในช่วงปี พ.ศ. 2449-2473 เบ็คมันน์ได้รับรางวัลเกียรติยศแห่งจักรวรรดิ และเมืองดุสเซลดอร์ฟมอบเหรียญทองให้เขา

ที่นิทรรศการระดับนานาชาติของสถาบันคาร์เนกีในพิตต์สเบิร์ก The Lodge ได้รับรางวัล ในเดือนสิงหาคม ค.ศ. 1930 นิทรรศการส่วนตัวในต่างประเทศของ Max Beckmann ประสบความสำเร็จ และอีกหนึ่งเดือนต่อมา นิทรรศการภาพพิมพ์ของเขาตามมาในพิพิธภัณฑ์ศิลปะบาเซิล ซึ่งจากนั้นก็จัดแสดงในซูริก ในปีพ.ศ. 2474 นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของศิลปินได้จัดขึ้นที่ปารีส ที่ Galerie de la Renaissance และในปีถัดมา นิทรรศการอื่นที่ Bing Gallery ในปารีส จนกระทั่งต้นทศวรรษ 1930 เบ็คมันน์ถูกมองว่าเป็นศิลปินระดับนานาชาติมากขึ้นเรื่อยๆ

ตัวแทนศิลปะเสื่อมโทรม

ตั้งแต่ปี 1930 NSDAP ได้กลายเป็นกลุ่มที่ใหญ่เป็นอันดับสองใน Reichstag เงื่อนไขทางการเมืองในเยอรมนีได้เปลี่ยนไป และพวกเขาก็มีมุมมองเกี่ยวกับวัฒนธรรมด้วย เต็มการปฏิวัติของนาซีทำให้อาชีพของ Max Beckmann สิ้นสุดลงอย่างกะทันหัน ในเดือนเมษายน ค.ศ. 1933 เขาถูกไล่ออกจากตำแหน่งศาสตราจารย์ที่สถาบันแฟรงก์เฟิร์ตโดยไม่แจ้งให้ทราบล่วงหน้า ศิลปินย้ายไปเบอร์ลินซึ่งเขาเช่าอพาร์ตเมนต์

ขั้นตอนที่สำคัญที่สุดในยุคเบอร์ลินของเบ็คมันน์ระหว่างปี 1933 ถึง 2480 คือการสร้างอันมีค่า ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ศิลปินได้เปลี่ยนรูปแบบขนาดใหญ่ของผลงานแรก ๆ ของเขาด้วยผลงานที่ประกอบด้วยสามส่วนซึ่งรวมกันเป็นหนึ่งโดยแนวคิดร่วมกัน ไม่ใช่แค่ขนาดของผลงานที่เปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง แต่ยังรวมถึงทัศนคติต่อกระบวนการสร้างสรรค์ โลกรอบตัว ชีวิตและโชคชะตาอีกด้วย ศึกษาไสยศาสตร์และเทววิทยา สะท้อนความคิดของการรุกรานของสิ่งที่มองเห็นได้ในโลกที่มองไม่เห็น เขาได้รื้อฟื้นอุปมานิทัศน์ในผลงานของเขา

ภายใต้พรรคสังคมนิยมแห่งชาติ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2479 ได้มีการสั่งห้ามงานศิลปะร่วมสมัยโดยสมบูรณ์ที่เกี่ยวข้องกับการได้มาและการจัดนิทรรศการพิพิธภัณฑ์ของรัฐ การค้า และการผลิตในบางกรณี Max Beckmann กลายเป็นหนึ่งในศิลปินที่เกลียดชังมากที่สุดสำหรับพวกนาซี ผลงาน 190 ชิ้นของเขาถูกยึดจากพิพิธภัณฑ์ในเยอรมนีว่า "เสื่อมโทรม" งานเหล่านี้บางส่วนถูกขายไปต่างประเทศ บางส่วนได้ถูกทำลายไปแล้ว

เมื่อวันที่ 17 กรกฎาคม พ.ศ. 2480 ครอบครัวเบ็คมันน์ได้อพยพไปยังอัมสเตอร์ดัม และอีกสองวันต่อมา พวกนาซีได้เปิดนิทรรศการ "Degenerate Art" ในมิวนิก ซึ่งจากนั้นก็แสดงไปทั่วเยอรมนี เบ็คแมนเป็นตัวแทนในนิทรรศการด้วยภาพวาดสิบภาพและงานกราฟิกสิบสองชิ้น ทั้งคู่อาศัยอยู่ในอัมสเตอร์ดัมเป็นเวลา 10 ปี ย้ายไปปารีสอีกครั้งก็เป็นไปไม่ได้สำหรับพวกเขาเพราะซึ่งในเดือนกันยายน พ.ศ. 2482 สงครามโลกครั้งที่สองเริ่มต้นขึ้น

ผู้สร้างพลัดถิ่น

Max Beckmann จินตนาการถึงประสบการณ์การลี้ภัยผ่านภาพถ่ายของนักเดินทางและคณะละครสัตว์ หรือนักร้องคาบาเร่ต์ที่สวมหน้ากากสำหรับการแสดง อีกรูปแบบหนึ่งในจินตภาพทางศิลปะของเบ็คแมนคืองานรื่นเริง ตัวอย่างนี้คือ "Self-Portrait with a Horn" (1938) หนึ่งในสองภาพเหมือนตนเองที่ Beckmann วาดในอัมสเตอร์ดัมในช่วงเดือนแรกของการลี้ภัย ในอันมีค่า "Carnival" (1943) ผู้เขียนวาดภาพตัวเองในชุดสีขาวของ Pierrot ตรงกลางแผง

งานของเบ็คแมนมีการแสดงตลกและการแสดงเป็นประจำ ซึ่งศิลปินเป็นสัญลักษณ์ของกิจกรรมที่ไร้ประโยชน์ของมนุษย์ ผลงาน Begin the Beguine (1946, มิชิแกน) สร้างบรรยากาศการเต้นที่สนุกสนานภายใต้ภัยคุกคามจากอันตรายที่ซ่อนอยู่ Masquerade (1948) แสดงให้เห็นถึงความเชื่อมโยงระหว่างงานเฉลิมฉลองกับความมืดมน ในงานนี้ เช่นเดียวกับในภาพวาดหลายๆ ภาพ เบ็คแมนวาดภาพตัวเองและภรรยาของเขาเป็นคู่รักที่แต่งตัวตามแฟชั่น

หลังสงคราม

หลังสิ้นสุดสงคราม แม็กซ์ เบ็คมันน์ ปฏิเสธไม่ให้กลับไปเบอร์ลินอย่างเด็ดขาด เขาปฏิเสธคำเชิญจาก Academy ในมิวนิก วิทยาลัยศิลปะในเบอร์ลิน และ School of Applied Arts ในดาร์มสตัดท์ ในปีพ.ศ. 2490 เขาและภรรยาย้ายไปอยู่ที่สหรัฐอเมริกาในปีเดียวกันนั้นเองเขาได้เป็นศาสตราจารย์ที่ Art School of Washington University ใน St. Louis และตั้งแต่ปี 1949 เขาได้สอนที่โรงเรียนศิลปะที่พิพิธภัณฑ์บรูคลิน ทันใดนั้นเขาก็รู้ตัวดีพลัดถิ่น ในอเมริกา เบ็คแมนใช้เวลาสามปีสุดท้ายของชีวิต ที่นี่เขาต้องดึงการมองโลกในแง่ดีและความแข็งแกร่งทั้งหมดออกมา ด้วยความยิ่งใหญ่อันยิ่งใหญ่ของประเทศและชีวิตที่เป็นสากลในนิวยอร์ก

หลังจากอพยพไปยังสหรัฐอเมริกา นอกเหนือจากภาพเขียนเชิงเปรียบเทียบแล้ว Max Beckmann ได้สร้างภาพสีน้ำขึ้นมากมาย รวมถึง Plaza (ล็อบบี้ของโรงแรม) และ Night on the City (ทั้งในปี 1950) ร่างของเขาดูโดดเด่นยิ่งขึ้นและสีสันก็แจ่มชัดยิ่งขึ้น ไม่ควรลืมว่าปีสุดท้ายของ Beckmann ประสบความสำเร็จอย่างมากเขาได้รับการยอมรับค่อนข้างสูงในช่วงสามปีที่เหลือที่ศิลปินอาศัยอยู่ในโลกใหม่ Max Beckmann เสียชีวิตเมื่อวันที่ 27 ธันวาคม 1950 ในนิวยอร์กด้วยอาการหัวใจล้มเหลวระหว่างทางกลับบ้านจากที่ทำงาน