ภาพวาดของมาคอฟสกี: คำอธิบาย, ภาพถ่าย

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

ศิลปินที่เป็นสมาชิกของสมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทาง - "ผู้พเนจร" - ทิ้งรอยสว่างบนภาพวาดรัสเซียในช่วงสามศตวรรษที่ 19 นี่เป็นปรากฏการณ์รัสเซียอย่างมากในประวัติศาสตร์ศิลปะ เนื่องจากคุณลักษณะหลักของมันคืออิทธิพลร่วมกันที่แยกไม่ออกของศิลปะและชีวิตทางสังคมของประเทศ

Vladimir Egorovich Makovsky เข้าร่วมกลุ่ม Wanderers ในปี 1972 สองปีหลังจากการก่อตั้ง และเป็นหนึ่งในสมาชิกที่กระตือรือร้นที่สุด ภาพวาดของมาคอฟสกีได้รับความสนใจอย่างมากตลอดยุครุ่งเรืองของขบวนการศิลปะนี้

ชีวประวัติ

เขาเป็นหนึ่งในลูกชายสามคนของ Yegor Ivanovich Makovsky ศิลปินที่โดดเด่นของมอสโก นักสะสม หนึ่งในผู้ก่อตั้งโรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมมอสโกที่มีชื่อเสียง พี่ชายทั้งสอง - คอนสแตนตินและนิโคไล - เช่นเดียวกับน้องสาวอเล็กซานดรากลายเป็นศิลปินและน้องสาวอีกคนคือมาเรียกลายเป็นนักร้อง เมื่อตอนเป็นเด็ก ครูคนหนึ่งของวลาดิเมียร์คือ Vasily. ที่มีชื่อเสียงโทรปินิน

ภาพวาดแรกสุดของมาคอฟสกี เริ่มจากฉากประเภท “A Boy Selling Kvass” (1861) เขียนเมื่ออายุได้ 15 ปี เผยให้เห็นความสามารถอันยอดเยี่ยมของเขาทั้งในการสังเกตเหตุการณ์ในชีวิตและในการถ่ายทอด พวกเขาไปที่ผืนผ้าใบ ในปีพ.ศ. 2404 เขาเข้าสู่ MUZhVZ ซึ่งเป็นโรงเรียนหนึ่งในผู้ก่อตั้งซึ่งเป็นพ่อของเขา เขาสำเร็จการศึกษาด้วยเหรียญเงินสำหรับการวาดภาพวรรณกรรมการอ่าน (1865)

ภาพวาดของมาคอฟสกีหลายชิ้นกลายเป็นเหตุการณ์สำคัญในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์และเป็นมืออาชีพของเขา สำหรับผืนผ้าใบ "ลูกชาวนาเฝ้าม้า" (พ.ศ. 2412) เขาได้รับตำแหน่ง "ศิลปินระดับแรก" และสำหรับ "คนรักนกไนติงเกล" (1973) เขาได้รับการเลื่อนตำแหน่งให้เป็นนักวิชาการด้านจิตรกรรม

กิจกรรมการสอนใช้เวลามากมายในชีวิตอาจารย์ เขาสอนอยู่ที่ MUZHVZ เป็นเวลา 12 ปี ตั้งแต่ พ.ศ. 2425 ถึง พ.ศ. 2437 และอีก 24 ปี ที่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และในปี พ.ศ. 2438 เป็นอธิการบดีของโรงเรียนศิลปะชั้นสูงที่ Academy of Arts

ศิลปินที่มีชื่อเสียงเสียชีวิตในเดือนกุมภาพันธ์ 1920 ในเมือง Petrograd

เกมทำเงิน (1870)

ศิลปินแต่งงานเร็ว และในปี พ.ศ. 2412 ลูกชายคนแรกของเขาเกิด ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นศิลปินด้วย - อเล็กซานเดอร์ มาคอฟสกี วลาดิมีร์ เยโกโรวิช ซึ่งภาพวาดมีความเกี่ยวข้องกับประเภทที่แตกต่างกันอยู่แล้ว นับตั้งแต่นั้นมาก็ได้ให้ความสนใจกับธีมของเด็กเป็นอย่างมาก ในบรรดาผืนผ้าใบของเขา ภาพวาดนั้นโดดเด่น ซึ่งกลายเป็นภาพแรกที่ซื้อโดยนักสะสมชื่อดัง Pavel Mikhailovich Tretyakov นี่กลายเป็นสัญลักษณ์สำหรับมาคอฟสกีในการยอมรับครั้งสุดท้ายในฐานะจิตรกร

เด็กชาวนาเล่นเกมที่เข้าถึงได้ง่ายที่สุดสำหรับพวกเขา มันใช้คุณย่า - กระดูกเล็ก ๆ จากโครงกระดูกของสัตว์เลี้ยง - วัวหรือหมู นี่คือการแข่งขันที่แม่นยำ: กระดูกเหล่านั้นที่โดนลูกคิวพิเศษ (หัวที่ถ่วงน้ำหนักด้วยตะกั่ว) จะกลายเป็นเหยื่อของผู้เล่น

…ตอนนี้สิ่งสำคัญสำหรับพวกเขาคือเกมที่พวกเขาทุ่มเทอย่างเต็มที่ คนหนึ่งนั่งนับเหยื่ออย่างจดจ่อ ส่วนคนอื่น ๆ กำลังรอการโยนครั้งต่อไปอย่างตั้งใจ มาคอฟสกีซึ่งมีภาพวาดที่พิถีพิถันในทุกรายละเอียดในชีวิตประจำวันก็แม่นยำเช่นกันในด้านความแตกต่างทางจิตวิทยา ผู้เล่นทุกคนมีอารมณ์เป็นของตัวเอง ตัวละครเป็นของตัวเอง สิ่งที่พบได้ทั่วไปคืออารมณ์ขันที่ไม่รุนแรงและการมองโลกในแง่ดี ไม่อาจทำลายได้แม้กระทั่งความยากจนของเสื้อผ้าและการทรุดโทรมของอาคารโดยรอบ

ภาพวาดในยุคแรกๆ ของมาคอฟสกี โดดเด่นด้วยรายละเอียดที่ละเอียดถี่ถ้วน ซึ่งบางครั้งก็ขัดขวางการรับรู้แบบองค์รวม ในอนาคต พู่กันของศิลปินจะมีอิสระมากขึ้นและจานสีจะแข็งขึ้น ซึ่งจะช่วยให้หลีกเลี่ยงความแตกต่างได้ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ในภาพที่เราตรวจสอบ

คนรักนกไนติงเกล (1873)

ผืนผ้าใบนี้เป็นตัวแทนของภาพวาดรัสเซียที่งาน World Exhibition ในกรุงเวียนนา ซึ่งได้รับความสนใจจากผู้ชมเป็นอย่างมาก

นอกหน้าต่างมีนกไนติงเกลไหลริน และชาวนาสามคนฟัง ขัดจังหวะงานเลี้ยงที่เรียบง่ายของพวกเขา คนหนึ่งยืนตัวแข็ง มองออกไปนอกหน้าต่าง พยายามมองหานกตัวเล็กๆ ประการที่สองเห็นได้ชัดว่าเขาเมามากกว่าเพื่อน ๆ นับเพลงของนกไนติงเกลด้วยคลื่นจากฝ่ามือของเขา คนที่สามที่น่านับถือที่สุดฟังและบีบเคราของเขาอย่างครุ่นคิด เต็มอิ่มที่นี่ของชีวิตและเสียง: แสงจากหน้าต่าง, ท่าทางและท่าทางของตัวละคร, กาโลหะร้อนที่ท้องหม้อ, ภาพวาดชีวิตที่เรียบง่าย แต่ "อร่อย"

มีการวิจารณ์ภาพวาดนี้เป็นที่รู้จักกันดีโดยดอสโตเยฟสกีผู้ยิ่งใหญ่ ผู้ซึ่งซาบซึ้งในความดีและความเอาใจใส่ต่อคนธรรมดาที่มาจากภาพนี้ ซึ่งไม่เพียงแต่เป็นภาพรัสเซียเท่านั้น แต่ยังเป็นมาตราส่วนสากลด้วย

"ประณาม" (1879)

แผนการของศิลปินค่อยๆ สูญเสียอารมณ์ขันที่มีอยู่ในภาพวาดยุคแรกๆ และทัศนคติที่น่าขันต่อตัวละคร ผืนผ้าใบได้รับความดราม่าและความกำกวม เหล่านี้คือรูปภาพหลายเวอร์ชันที่แสดงภาพแรซโนชินซีที่เริ่มเดินบนเส้นทางแห่งการต่อสู้เพื่อปฏิวัติ และทัศนคติต่อบุคคลดังกล่าวของผู้แทนจากชนชั้นต่างๆ ของชาวรัสเซีย

ขบวนรถติดอาวุธนำชายหนุ่มออกจากศาล ที่ทางออก ญาติของเขากำลังรอเขาอยู่ ทั้งพ่อ แม่ เด็กสาว และชายชรา เห็นได้ชัดว่าตัวละครหลักมาจากชาวนาหรือคนจนในเมือง คู่หมั้นของเขาและพ่อของเธออยู่ในกลุ่มที่มั่งคั่งกว่า ศิลปินไม่แสดงความเมตตาต่อนักโทษอย่างชัดเจนไม่มีความเห็นอกเห็นใจสำหรับเขาและคนรอบข้าง เขาพาคนที่เขารักต้องทุกข์ทรมาน - แม่ยกมืออ้อนวอนตักเตือนลูกชายของเธอผู้เป็นพ่อร้องไห้อย่างไม่ลดละ

ใช่ และนักปฏิวัติเองก็ดูไม่เหมือนวีรบุรุษผู้ยืนกรานสำหรับประชาชน ในสายตาของเขา - การสูญเสียและขาดความเชื่อมั่นในความถูกต้องของเขา มาคอฟสกี ซึ่งภาพเขียนเป็นภาพสะท้อนที่ถูกต้องของอารมณ์ในสังคม แสดงให้เห็นการเปลี่ยนแปลงทัศนคติต่อวิธีการต่อสู้กับสิ่งที่มีอยู่ระบบที่ใช้โดยกลุ่มหัวรุนแรงและขบวนการเช่น นโรดนาย โวลยา

"วันที่" (1883)

เด็ก ๆ เป็นหัวข้อที่มักคอฟสกีมักจะทำ วลาดิมีร์ เยโกโรวิช ซึ่งภาพเขียนในตอนแรกเป็นเพียงภาพสะท้อนของความเป็นธรรมชาติแบบเด็กๆ ชื่นชมการเริ่มต้นชีวิตใหม่ ในเวลาต่อมาพูดถึงแง่มุมต่างๆ ที่มักจะน่าทึ่งของวัยเด็กในรัสเซียในขณะนั้น

ในครอบครัวที่ยากจน เป็นเรื่องปกติที่จะมอบ "เด็กให้กับประชาชน" เด็กมักกลายเป็นคนรับใช้หรือเด็กฝึกงานที่ถูกเพิกถอนสิทธิ์ ซึ่งเต็มไปด้วยงานหนัก ได้รับจากเจ้าของเพียงการยังชีพที่น่าสังเวชและที่อยู่อาศัยที่ไม่แน่นอนเด็ก ๆ หยุดเป็นภาระสำหรับครอบครัวสูญเสียความสะดวกสบายในครอบครัวและเติบโตเร็ว เส้นทางนี้พบเห็นได้ทั่วไปและคุ้นเคยเป็นพิเศษสำหรับครอบครัวชาวนาที่ให้เด็กชายไปรับใช้ในเมือง

มันเกี่ยวกับชะตากรรมของเด็ก ๆ ที่ Makovsky เล่า คำอธิบายของภาพวาดสามารถมีได้หลายหน้า แม้ว่าจะมีอักขระเพียงสองตัวบนผืนผ้าใบ หญิงชาวนาเดินทางไกลด้วยมัดเล็ก ๆ และไม้เท้าอยู่ในมือ เธอนำ kalach มาให้ลูกชายของเธอเพื่อเอาใจลูกของเธอ ผู้หญิงคนนั้นมองดูเด็กชายเท้าเปล่าที่สวมผ้ากันเปื้อนสกปรก เห็นได้ชัดว่าเขาทำงานอยู่ในเวิร์กช็อปและมีเวลาว่างสองสามนาทีไปเยี่ยมแม่ของเขา

รูปแบบการวาดภาพของศิลปินก็เปลี่ยนไปเช่นกัน ไม่มีรายละเอียดที่เขียนอย่างละเอียดและรอบคอบที่เบี่ยงเบนความสนใจและบดขยี้ภาพ สีที่มืดมนไม่ได้แสดงถึงความสุขจากการพบกันสั้นๆ แต่เพื่อแสดงอารมณ์ที่หนักหน่วงของวัยเด็กที่หลงทาง

บนถนน (1886)

มาคอฟสกีมักจะพูดว่าศิลปินมีเวลาเพียงไม่กี่นาทีในการกำจัด ในระหว่างนั้นเขาต้องการเวลาเพื่อบอกว่านักเขียนสามารถทำอะไรได้หลายหน้า ในยุค 1880 อาจารย์ประสบความสำเร็จสูงสุดในการสร้างเรื่องสั้นดังกล่าว หนึ่งในจุดสูงสุดเหล่านี้ ทั้งในแง่ของทักษะและเนื้อหาในการวาดภาพ คือผืนผ้าใบ "On the Boulevard" ในช่วงเวลานี้ ภาพวาดของ V. E. Makovsky มีเพียงสองตัวละคร แต่เพียงพอสำหรับการวิเคราะห์เชิงลึกของปัญหาสังคมในวงกว้าง

ก่อนเราจะเป็นเรื่องราวเล็กๆ น้อยๆ เกี่ยวกับชีวิตครอบครัวหนุ่มสาวที่แตกสลาย ดูเหมือนว่าพวกเขามาจากหมู่บ้านที่พวกเขากำลังเตรียมที่จะอยู่เช่นพ่อแม่ของพวกเขาในการงานตามปกติและความสุขของวิถีชีวิตชาวนา แต่สามีถูกดึงดูดเข้ามาในเมือง ทำงาน สู่ชีวิตใหม่ที่ "สวยงาม" และน่าสนใจ และหลังจากนั้นไม่นานภรรยาก็มาเยี่ยมสามีของเธอ ตอนนี้พวกเขาเป็นคนแปลกหน้า เขาพยายามซึมซับจิตวิญญาณเมือง - เขาตรวจสอบรูปร่างหน้าตาของเขาอย่างระมัดระวัง เขามีหีบเพลงเล็ก ๆ อยู่ในมือ - ชัดเจนว่าเขาชอบอะไรมากที่สุดในชีวิตในเมือง

เด็กสาวยังเด็กมาก แต่เธอเข้าใจดีถึงสิ่งที่อาจรอเธออยู่ในอนาคต ซึ่งเธอเห็นความสิ้นหวังโดยสิ้นเชิง จากภาพของวลาดิมีร์ มาคอฟสกี นี้ เรารู้สึกปวดร้าว เป็นภาพสะท้อนของละครส่วนตัวของคนตัวเล็กสองคน และแสดงให้เห็นถึงขนาดของปัญหาระดับชาติของการทำลายวิถีชีวิตที่เป็นนิสัยซึ่งมีวิวัฒนาการเหนือ หลายศตวรรษ และขณะนี้กำลังถูกทำลายลงเมื่อศูนย์อุตสาหกรรมพัฒนา

เลกาซี่

วลาดิเมียร์ เอโกโรวิชโดดเด่นด้วยความขยันหมั่นเพียรและความอุดมสมบูรณ์ที่สร้างสรรค์ ผลจากการทำงานหลายปีของเขาคือสารานุกรมของแท้ของปรากฏการณ์ทั่วไปที่สุดของความเป็นจริงของรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ เขาได้กล่าวถึงประเด็นต่างๆ นานา ตั้งแต่ฉากในประเทศไปจนถึงการกระทำทางการเมืองในวงกว้าง และรวบรวมไว้ด้วยทักษะทางศิลปะอย่างแท้จริง

นักประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียกล่าวว่าเมื่อสิ้นชีวิต V. E. Makovsky กลายเป็นผู้สนับสนุนมุมมองที่อนุรักษ์นิยมมากขึ้นเกี่ยวกับการพัฒนาภาพวาด โดยมีทัศนคติเชิงลบต่อการค้นหารูปแบบและวิธีการใหม่ในการแสดงออก แต่ขนาดของรูปนี้ในวิจิตรศิลป์รัสเซียก็ไม่เล็กลงเพราะเหตุนี้