เบลแคนโตเป็นเทคนิคการร้องเพลงอัจฉริยะ การฝึกร้อง. ร้องเพลงโอเปร่า

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

บทเพลงยาวๆ บทเพลงไพเราะและความไพเราะ การควบคุมเสียงที่น่าทึ่ง และความงามที่เฉียบคมของการร้องเพลงอัจฉริยะ ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16-17 โรงเรียนสอนร้องเพลงเกิดขึ้นในอิตาลีซึ่งทำให้โลกมีเทคนิคการร้องที่เปล่งออกมาซึ่งชาวอิตาลีโลภถึงเงื่อนไขอวดอ้างชื่อ bel canto (bel canto) - "การร้องเพลงที่สวยงาม" อย่าพูดเกินจริง ทำเครื่องหมายช่วงเวลานี้เป็นจุดเริ่มต้นของความมั่งคั่งของเสียงร้องในละครและเป็นจุดเริ่มต้นสำหรับการพัฒนาประเภทโอเปร่าต่อไป

กำเนิดโอเปร่า: ฟลอเรนซ์

โอเปร่าแรกที่ปรากฏในช่วงเวลาที่อธิบายไว้เป็นหนี้ให้กำเนิดสมาชิกของกลุ่มเล็ก ๆ ของคนรักศิลปะโบราณซึ่งก่อตั้งขึ้นในฟลอเรนซ์และเข้าสู่ประวัติศาสตร์ดนตรีภายใต้ชื่อ "Florence Camerata" แฟน ๆ ของโศกนาฏกรรมกรีกโบราณใฝ่ฝันที่จะรื้อฟื้นความรุ่งโรจน์ในอดีตของประเภทนี้และคิดว่านักแสดงไม่ได้พูด แต่ร้องเพลงโดยใช้การท่องเสียงที่ไพเราะเพื่อทำซ้ำข้อความ

งานแรกที่เขียนเกี่ยวกับตำนานกรีกโบราณของออร์ฟัสกลายเป็นแรงผลักดันให้เกิดแนวดนตรีใหม่- โอเปร่า และส่วนร้องเดี่ยว (arias) ที่ทำหน้าที่เป็นส่วนสำคัญทำให้นักร้องต้องฝึกเสียงอย่างจริงจัง ซึ่งเป็นสาเหตุให้เกิดศิลปะการร้องเพลงที่สวยงาม - bel canto นี่แสดงให้เห็นเป็นนัยถึงความสามารถในการแสดงบทเพลงไพเราะที่ไพเราะเมื่อหายใจเข้าออกยาวๆ โดยที่ยังคงการผลิตเสียงที่ราบรื่นตลอดทั้งวลีดนตรี

โรงเรียนเนเปิลส์

เมื่อปลายศตวรรษที่ 17 ประเพณีโอเปร่าของชาวเนเปิลส์ได้ก่อตั้งขึ้น ในที่สุดก็สร้างศิลปะของ bel canto ขึ้นบนเวทีการแสดงละคร มันเป็นทั้งการพัฒนาแนวคิดของฟลอเรนซ์และการเปลี่ยนแปลงในนั้น ในเนเปิลส์ ดนตรีและการร้องเพลงกลายเป็นองค์ประกอบหลักของการแสดง ไม่ใช่กวีนิพนธ์ ซึ่งจนถึงเวลานั้นก็มีบทบาทสำคัญ นวัตกรรมนี้สร้างความพึงพอใจให้กับผู้ชมและทำให้เกิดความกระตือรือร้นอย่างมาก

คีตกวีชาวเนเปิลส์เปลี่ยนโครงสร้างโอเปร่า พวกเขาไม่ละทิ้งการใช้บทประพันธ์ซึ่งแบ่งออกเป็นประเภทต่างๆ ได้แก่ บรรเลง (พร้อมกับวงออเคสตรา) และแบบแห้ง โดยมีข้อมูลที่นำเสนอในลักษณะภาษาพูดกับคอร์ดฮาร์ปซิคอร์ดหายากเพื่อรักษาโทนเสียงดนตรี การฝึกร้องซึ่งกลายเป็นข้อบังคับสำหรับนักแสดงได้เพิ่มความนิยมให้กับตัวเลขเดี่ยวซึ่งรูปแบบของการเปลี่ยนแปลงก็เปลี่ยนไปเช่นกัน อาเรียสทั่วไปปรากฏขึ้นโดยที่ตัวละครแสดงความรู้สึกในลักษณะทั่วไป โดยสัมพันธ์กับสถานการณ์ และไม่อิงตามภาพหรือตัวละคร โศกเศร้า, ตลกขบขัน, ทุกวัน, หลงใหล, แก้แค้น arias - พื้นที่ด้านในของโอเปร่าเนเปิลส์เต็มไปด้วยเนื้อหาที่มีชีวิตชีวา

อเลสซานโดร สการ์ลัตติ (1660-1725)

สการ์ลัตตินักประพันธ์เพลงและนักประพันธ์ดีเด่นที่ตกลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะผู้ก่อตั้งโรงเรียนโอเปร่าเนเปิลส์ เขาสร้างผลงานมากกว่า 60 ชิ้น ประเภทของโอเปร่าที่จริงจัง (opera seria) ที่สร้างขึ้นโดย Scarlatti เล่าเกี่ยวกับชีวิตของวีรบุรุษผู้โด่งดังด้วยความช่วยเหลือจากเรื่องราวในตำนานหรือประวัติศาสตร์ การร้องเพลงโอเปร่าผลักแนวการแสดงของการแสดงไปเป็นแบ็คกราวด์ และการบรรเลงเพลงก็เปิดทางให้กับบทเพลง

ส่วนร้องที่หลากหลายในโอเปร่าที่จริงจังขยายข้อกำหนดที่เสียงโอเปร่าต้องปฏิบัติตาม นักแสดงมีพัฒนาการด้านศิลปะการร้องเพลง แม้ว่าบางครั้งสิ่งนี้จะนำไปสู่ความอยากรู้ - แต่ละคนต้องการให้นักแต่งเพลงใส่เพลงประกอบในโอเปร่าซึ่งจะเน้นย้ำถึงศักดิ์ศรีของเสียงในทางที่ดี ผลที่ได้คือการรวบรวมหมายเลขโซโล่ที่ไม่เกี่ยวข้อง ซึ่งทำให้โอเปร่าซีเรียถูกเรียกว่า "คอนเสิร์ตคอสตูม"

ความงามและหัตถศิลป์

การมีส่วนร่วมอีกประการของโรงเรียนโอเปร่าเนเปิลส์ในการพัฒนา bel canto คือการใช้เครื่องตกแต่งประดับประดา (coloratura) ของจานสีดนตรีในส่วนเสียงร้อง Coloratura ถูกใช้ในตอนท้ายของเพลงและช่วยให้นักแสดงแสดงให้ผู้ชมเห็นถึงระดับของการควบคุมเสียง การก้าวกระโดดครั้งใหญ่ การเว้นระยะ การใช้ลำดับ (การทำซ้ำวลีดนตรีหรือการเลี้ยวที่ไพเราะในรีจิสเตอร์หรือคีย์ที่แตกต่างกัน) - จึงเป็นการเพิ่มจานสีที่แสดงออกซึ่งใช้โดย bel canto virtuosos สิ่งนี้นำไปสู่ความจริงที่ว่ามักจะประเมินระดับความสามารถของนักร้องตามความซับซ้อนของสีที่เขาแสดง

วัฒนธรรมดนตรีอิตาลีมีความต้องการสูง เสียงของนักร้องชื่อดังโดดเด่นด้วยความงามและความสมบูรณ์ของเสียงต่ำ การฝึกร้องช่วยปรับปรุงเทคนิคการแสดง บรรลุความสม่ำเสมอและความคล่องแคล่วของเสียงในทุกช่วง

เรือนกระจกแห่งแรก

ความต้องการ bel canto นำไปสู่การก่อตั้งสถาบันการศึกษาแห่งแรกที่ฝึกนักร้อง สถานเลี้ยงเด็กกำพร้า - เรือนกระจก - กลายเป็นโรงเรียนดนตรีแห่งแรกในยุคกลางของอิตาลี เทคนิค bel canto ได้รับการสอนบนพื้นฐานของการเลียนแบบการทำซ้ำหลังจากครู สิ่งนี้อธิบายการฝึกฝนระดับสูงของนักร้องในสมัยนั้น ท้ายที่สุดพวกเขาได้เรียนกับอาจารย์ที่มีชื่อเสียงเช่น Claudio Monteverdi (1567-1643) หรือ Francesco Cavalli (1602-1676)

นักเรียนได้ทำแบบฝึกหัดพิเศษเพื่อพัฒนาเสียง ซอลเฟจจิโอ ซึ่งต้องทำซ้ำ ปรับปรุงเทคนิคการร้องเพลง และพัฒนาทักษะการหายใจ ซึ่งเป็นทักษะที่จำเป็นสำหรับเบลแคนโต สิ่งนี้นำไปสู่ความจริงที่ว่าเมื่อเริ่มฝึกเมื่ออายุ 7-8 ปี เมื่ออายุ 17 ปี นักแสดงมืออาชีพในการแสดงโอเปร่าก็โผล่ออกมาจากผนังเรือนกระจก

โจอาชิโน รอสซินี (1792-1868)

ด้วยรูปลักษณ์ ภาษาอิตาลี bel canto กำหนดแนวโน้มการพัฒนาของวัฒนธรรมดนตรีโอเปร่าในอีกสามศตวรรษข้างหน้า เหตุการณ์สำคัญในการพัฒนาคืองานของนักแต่งเพลงชาวอิตาลี G. Rossini พลังแห่งจังหวะ ความสดใส และความคล่องตัวของส่วนเสียงเรียกร้องจากนักแสดงที่มีความหลากหลายทางเสียงสูง ความมีคุณธรรมและโรงเรียนสอนร้องเพลงพิเศษ แม้แต่บทเพลงและบทประพันธ์ของ Rossini ก็เรียกร้องความทุ่มเทอย่างเต็มที่

ท่วงทำนองของ Rossini ได้ปูทางไปสู่ Bel canto สุดคลาสสิก โดดเด่นด้วยความสมบูรณ์ของประโยค ความนุ่มนวลและโปร่งสบาย ท่วงทำนองที่ลื่นไหลอย่างอิสระ (cantilena) และความเร่าร้อนที่เย้ายวนอย่างเย้ายวน เป็นที่น่าสังเกตว่าผู้แต่งเองรู้เรื่องศิลปะการร้องเพลงโดยตรง เมื่อตอนเป็นเด็ก เขาร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ และในวัยผู้ใหญ่ นอกจากการแต่งเพลงแล้ว เขายังอุทิศตัวเองอย่างกระตือรือร้นในการสอนเกี่ยวกับเสียงร้องและเขียนหนังสือหลายเล่มเกี่ยวกับเรื่องนี้ด้วย

การสอน

การขับร้องโอเปร่าของอิตาลีซึ่งกลายเป็นสัญลักษณ์ของวัฒนธรรมดนตรียุโรปในศตวรรษที่ 17-19 ต้องขอบคุณผลงานของครูผู้สร้างสรรค์ที่มีพรสวรรค์ซึ่งศึกษาเสียงร้องและทดลองด้วยเสียงมนุษย์ นำเสียงมาสู่ความสมบูรณ์แบบ เทคนิคที่อธิบายไว้ในงานเขียนยังคงใช้ในการเตรียมนักร้อง

ไม่มีรายละเอียดใดที่หลุดจากความสนใจของครูได้ นักเรียนเข้าใจเคล็ดลับของการหายใจที่เป็นอิสระและร้องเพลงได้ง่าย การฝึกร้องต้องใช้ระดับเสียงปานกลาง วลีไพเราะสั้น ๆ และช่วงเวลาแคบ ๆ ซึ่งทำให้สามารถใช้การหายใจด้วยคำพูดได้ โดยกำหนดลักษณะการหายใจออกเร็วและลึกตามด้วยการหายใจออกช้าๆ คอมเพล็กซ์ของแบบฝึกหัดได้รับการพัฒนาสำหรับการฝึกผลิตเสียงที่เป็นเนื้อเดียวกันในการลงทะเบียนสูงและต่ำ แม้แต่การฝึกหน้ากระจกก็เป็นส่วนหนึ่งของหลักสูตรฝึกหัดสำหรับนักแสดงมือใหม่ - การแสดงออกทางสีหน้ามากเกินไปและการแสดงออกทางสีหน้าที่ตึงเครียดก็ทรยศต่อการทำงานที่หงุดหงิดอุปกรณ์เสียง ขอแนะนำให้ปล่อยตัว ยืนตัวตรง และยิ้มด้วยความช่วยเหลือเพื่อให้ได้เสียงที่ชัดเจนและใกล้เคียงกัน

เทคนิคการร้องแบบใหม่

เสียงร้องที่ซับซ้อน การแสดงละคร และการแสดงละคร เป็นงานที่ยากสำหรับนักร้อง ดนตรีสะท้อนให้เห็นถึงโลกภายในของตัวละคร และเสียงก็กลายเป็นส่วนสำคัญของภาพลักษณ์บนเวทีโดยรวม สิ่งนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในโอเปร่าโดย G. Rossini และ G. Verdi ซึ่งผลงานของเขาได้แสดงให้เห็นถึงการเพิ่มขึ้นของสไตล์ bel canto โรงเรียนคลาสสิกถือว่าเป็นที่ยอมรับในการใช้เสียงสูงในโน้ต อย่างไรก็ตาม ละครปฏิเสธแนวทางนี้ - ในฉากวีรกรรม ตัวผู้เสียงเท็จเข้าสู่ความไม่ลงรอยกันทางสุนทรียะด้วยสีสันทางอารมณ์ของการกระทำ คนแรกที่เอาชนะเกณฑ์เสียงนี้คือ Louis Dupre ชาวฝรั่งเศสซึ่งเริ่มใช้ลักษณะการผลิตเสียงซึ่งกำหนดกลไกทางสรีรวิทยา (การแคบลงของกล่องเสียง) และการออกเสียง (ภาษาในตำแหน่ง "Y-shape") เพื่อป้องกันเสียง อุปกรณ์และต่อมาเรียกว่า "ปิด" อนุญาตให้สร้างส่วนบนของช่วงเสียงโดยไม่ต้องเปลี่ยนเป็นเสียงเบส

จูเซปเป้ แวร์ดี (1813-1901)

การวิจารณ์ศิลปะเสียงร้องโอเปร่า เป็นเรื่องที่คิดไม่ถึงที่จะมองข้ามรูปร่างและมรดกอันสร้างสรรค์ของ G. Verdi นักประพันธ์เพลงชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ เขาเปลี่ยนและปฏิรูปโอเปร่านำเสนอความแตกต่างและความขัดแย้งของโครงเรื่อง เขาเป็นนักแต่งเพลงคนแรกที่มีส่วนร่วมในการทำโครงเรื่อง การออกแบบเวที และการผลิตอย่างละเอียด ในโอเปร่าของเขา วิทยานิพนธ์และสิ่งตรงกันข้ามครอบงำ ความรู้สึกและความแตกต่างที่โหมกระหน่ำ รวมกันเป็นหนึ่งโลกีย์และเป็นวีรบุรุษ วิธีการนี้กำหนดข้อกำหนดใหม่สำหรับนักร้อง

นักแต่งเพลงวิจารณ์ coloratura และกล่าวว่าการบรรเลง เกรซโน๊ต และ gruppettos ไม่สามารถเป็นพื้นฐานของเมโลดี้ได้ แทบไม่มีเครื่องประดับตกแต่งในการแต่งเพลง เหลืออยู่เฉพาะในส่วนของนักร้องเสียงโซปราโน และต่อมาก็หายไปจากเพลงโอเปร่า ส่วนเพศชายในไคลแมกซ์ถูกย้ายไปยังทะเบียนด้านบนโดยใช้ "เสียงที่ปิด" ที่อธิบายไว้ก่อนหน้านี้ นักแสดงของชิ้นส่วนบาริโทนถูกบังคับให้สร้างงานของอุปกรณ์เสียงร้องจากเทสซิตูราสูง (การจัดเรียงเสียงในระดับสูงที่สัมพันธ์กับช่วงการร้องเพลง) ซึ่งกำหนดโดยการสะท้อนสภาวะอารมณ์ของตัวละคร สิ่งนี้นำไปสู่การเกิดขึ้นของคำใหม่ - "Verdi baritone" ผลงานของ G. Verdi การแสดงโอเปร่าที่สวยงาม 26 เรื่องที่ La Scala เป็นการกำเนิดครั้งที่สองของ bel canto - ศิลปะแห่งการควบคุมเสียงที่นำมาสู่ความสมบูรณ์แบบ

เวิร์ลทัวร์

สไตล์เสียงร้องที่เบาและสง่างามไม่สามารถอยู่ในขอบเขตของรัฐเดียวได้ ส่วนใหญ่ของยุโรปค่อยๆตกอยู่ภายใต้มนต์สะกดของเขา การร้องเพลงที่สวยงามเอาชนะเวทีการแสดงระดับโลกและมีอิทธิพลต่อการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรียุโรป ทิศทางของโอเปร่าถูกสร้างขึ้นซึ่งได้รับชื่อ "belkanta" สไตล์นี้ขยายขอบเขตการใช้งานและก้าวเข้าสู่วงการเพลงบรรเลง

ท่วงทำนองของ F. Chopin (1810-1849) ที่สังเคราะห์บทกวีพื้นบ้านโปแลนด์และโอเปร่า bel canto ของอิตาลีวีรสตรีผู้อ่อนโยนและช่างฝันของโอเปร่าโดย J. Masnet (1842-1912) เต็มไปด้วยมนต์เสน่ห์แห่งเบลแคนท์ อิทธิพลของสไตล์กลับกลายเป็นว่ายิ่งใหญ่จนอิทธิพลที่มีต่อดนตรีกลายเป็นความยิ่งใหญ่อย่างแท้จริง โดยขยายจากความคลาสสิคไปจนถึงแนวโรแมนติก

เชื่อมวัฒนธรรม

นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ M. I. Glinka (1804-1857) กลายเป็นผู้ก่อตั้งเพลงคลาสสิกของรัสเซีย การเขียนของวงออร์เคสตราของเขา - โคลงสั้น ๆ อย่างประเสริฐและในเวลาเดียวกัน - เต็มไปด้วยท่วงทำนองซึ่งมองเห็นได้ทั้งประเพณีเพลงพื้นบ้านและความซับซ้อนของ Belkante ของเพลงอิตาลี คานธีเลนาที่แปลกประหลาดสำหรับพวกเขากลับกลายเป็นคล้ายกับความไพเราะของเพลงรัสเซียที่ดึงออกมา - จริงและแสดงออก ความเด่นของท่วงทำนองเหนือข้อความ, บทร้องภายในพยางค์ (การขับเน้นเสียงของแต่ละพยางค์), การกล่าวซ้ำของคำพูดที่สร้างความยาวของท่วงทำนอง - ทั้งหมดนี้ในผลงานของ M. I. Glinka (และนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียคนอื่นๆ) ถูกผสมผสานอย่างน่าอัศจรรย์เข้ากับ ประเพณีของโอเปร่าอิตาลี เพลงพื้นบ้านที่เอ้อระเหยตามที่นักวิจารณ์สมควรได้รับชื่อ "Russian bel canto"

ในละครของดวงดาว

ยุคอันยอดเยี่ยมของ bel canto ของอิตาลีสิ้นสุดลงในปี ค.ศ. 1920 ความวุ่นวายทางทหารและการปฏิวัติในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษได้ขจัดสาระสำคัญเชิงบรรทัดฐานของการคิดโอเปร่าโรแมนติกมันถูกแทนที่ด้วยนีโอคลาสซิซิสซึ่มและอิมเพรสชั่นนิสม์สมัยใหม่ลัทธิอนาคตนิยมและอื่น ๆ ที่แบ่งออกเป็นทิศทาง ทว่าเสียงโอเปร่าที่มีชื่อเสียงไม่เคยหยุดที่จะหันไปใช้ผลงานชิ้นเอกของเสียงร้องคลาสสิกของอิตาลี ศิลปะแห่ง "การร้องเพลงที่สวยงาม" ได้รับการฝึกฝนอย่างยอดเยี่ยมโดย A. V. Nezhdanov และ F. I. Chaliapin ต้นแบบที่ไม่มีใครเทียบได้ของทิศทางการร้องเพลงนี้คือ L. V. Sobinov ซึ่งถูกเรียกว่าทูตแห่ง bel canto ในรัสเซีย Maria Callas (สหรัฐอเมริกา) และ Joan Sutherland (ออสเตรเลีย) ผู้ยิ่งใหญ่ได้รับเกียรติจากเพื่อนร่วมงานในชื่อ "Voice of the Century" เนื้อเพลงอายุ Luciano Pavarotti (อิตาลี) และเบสที่ไม่มีใครเทียบ Nikolai Gyaurov (บัลแกเรีย) - ศิลปะของพวกเขาขึ้นอยู่กับ พื้นฐานทางศิลปะและสุนทรียภาพของภาษาอิตาลี bel canto

สรุป

กระแสใหม่ในวัฒนธรรมดนตรีล้มเหลวในการทำให้การแสดงโอเปร่าเบลแคนเต้คลาสสิกของอิตาลีล้มเหลว ทีละเล็กทีละน้อย นักแสดงรุ่นเยาว์ค้นหาข้อมูลที่เก็บไว้ในบันทึกของปรมาจารย์เมื่อหลายปีก่อนเกี่ยวกับการหายใจที่เหมาะสม การผลิตเสียง ประติมากรรมเสียง และความละเอียดอ่อนอื่นๆ นี่ไม่ใช่ความสนใจที่ไม่ได้ใช้งาน ผู้ชมที่มีความซับซ้อนได้ปลุกให้ตื่นขึ้นถึงความจำเป็นที่จะไม่ได้ยินการตีความสมัยใหม่ของผลงานคลาสสิก แต่ให้กระโจนเข้าสู่พื้นที่ชั่วคราวที่เชื่อถือได้ของศิลปะการร้องเพลงที่ไร้ที่ติ บางทีนี่อาจเป็นความพยายามที่จะไขความลึกลับของปรากฏการณ์ bel canto - ในยุคของการห้ามเสียงผู้หญิงและความชอบในการขึ้นทะเบียนชายสูง ทิศทางการร้องเพลงสามารถถือกำเนิดขึ้นได้ซึ่งรอดมาได้หลายศตวรรษและกลายเป็นระบบที่กลมกลืนกัน วางรากฐานสำหรับการฝึกอบรมนักร้องมืออาชีพมาหลายศตวรรษ