นักออกแบบท่าเต้น Leonid Lavrovsky: ชีวประวัติ, ภาพถ่าย

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

ลีโอนิด ลาฟรอฟสกี ศิลปิน ครู และนักออกแบบท่าเต้นที่ยอดเยี่ยมได้เขียนเรื่องราวอันสดใสในประวัติศาสตร์ศิลปะการเต้นรำสมัยใหม่ ชื่อของเขาเกี่ยวข้องกับการก่อตัวของบัลเล่ต์ในสหภาพโซเวียตและการทัวร์บัลเลต์ของโซเวียตในต่างประเทศ นักออกแบบท่าเต้นที่โดดเด่น ผู้จัดงานที่มีความสามารถ และคนที่หล่อเหลา นี่คือสิ่งที่คนรุ่นเดียวกันนึกถึงเขา

นักออกแบบท่าเต้น Leonid Lavrovsky: ชีวประวัติ, ภาพถ่าย

มีคนพูดถึงชื่อของเขา ความทรงจำนั้นกระตุ้นให้เกิดการเชื่อมโยงกับปรากฏการณ์หรือเหตุการณ์บางอย่างในทันที ชื่อเหล่านี้เชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับบริการที่สูงเพื่อสาเหตุของตน ในแกลเลอรีใบหน้าที่นำชื่อเสียงระดับโลกมาสู่บัลเล่ต์รัสเซีย เป็นไปไม่ได้ที่จะผ่านภาพเหมือนของบุคคลที่มีความสามารถและกระตือรือร้น - นักออกแบบท่าเต้น Leonid Mikhailovich Lavrovsky

วัยเด็ก

Leonid Mikhailovich Ivanov (นี่คือชื่อจริงของนักออกแบบท่าเต้น) เกิดเมื่อวันที่ 5 มิถุนายน 1905 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ครอบครัวมีฐานะยากจน ทำงาน อย่างไรก็ตาม พ่อของนักออกแบบท่าเต้นในอนาคตชอบดนตรีมากและเคยทำเรื่องไม่คาดฝันมาก่อนโฉนด เขาลาออกจากงานและเข้าร่วมคณะนักร้องประสานเสียงของโรงละคร Mariinsky ไม่มีใครรู้ว่าชะตากรรมที่สร้างสรรค์ของนักออกแบบท่าเต้นผู้ยิ่งใหญ่ในอนาคตจะเกิดขึ้นได้อย่างไรหากปราศจากการกระทำอันเด็ดขาดของพ่อของเขา แต่นับจากนั้นเป็นต้นมา Lenya ตัวน้อยก็เริ่มใช้เวลามากมายในเบื้องหลังของโรงละคร เขาเริ่มสำรวจโลกของโรงละครจากภายใน

ศิลปะการละคร เอาใจหนุ่มหล่อมากความสามารถ เขาเข้าเรียนที่วิทยาลัยการออกแบบท่าเต้นเลนินกราด สำเร็จการศึกษาในปี 2465 ในระหว่างการศึกษากับอาจารย์ที่ยอดเยี่ยม Vladimir Ponomarev ปรากฎว่าผู้ชายคนนี้มีพรสวรรค์และศิลปะของนักเต้นมือใหม่ วิสัยทัศน์ทางศิลปะของเขาค่อยๆ เริ่มเป็นรูปเป็นร่างขึ้น ในเวลาเดียวกัน Ivanov ตัดสินใจที่จะใช้นามแฝงที่สร้างสรรค์ เห็นได้ชัดว่านามสกุลของเขาดูง่ายเกินไปสำหรับเขา และนักเต้น Leonid Lavrovsky ก็จบการศึกษาจากวิทยาลัยออกแบบท่าเต้นแล้ว

ที่จุดเริ่มต้นของการเดินทาง

หลังจากสำเร็จการศึกษาที่โรงเรียนเทคนิค L. Lavrovsky ได้เข้าเรียนในคณะบัลเล่ต์ของ Leningrad Opera and Ballet Theatre ในฐานะศิลปินเดี่ยวคนแรก ข้างหน้าคือละครคลาสสิกและการแสดงที่ผ่านการทดสอบตามเวลา ซึ่งเขาจะแสดงใน Giselle, Swan Lake, Sleeping Beauty ศิลปินหนุ่มทำงานหนัก แต่เขาก็ชอบที่จะมีช่วงเวลาที่ดีหลังจากการแสดง อย่างไรก็ตาม ตั้งแต่ปีเหล่านี้ ศิลปินได้สร้างบุคลิกที่ดีขึ้นมามากมาย แม้กระทั่งหลังจากคืนที่มีพายุ เขาก็ไม่เคยปล่อยให้ตัวเองไปโรงละครสายหรือพลาดการซ้อมเลย ในเวลาเดียวกัน Leonid Lavrovsky แต่งงานเป็นครั้งแรก คนที่เขาเลือกคือนักบัลเล่ต์ Ekaterinaไฮเดนไรช์

งานเลี้ยงที่มีเสียงดังและร่าเริงในแวดวงคนรู้จักไม่ได้เป็นอุปสรรคต่อการศึกษาต่อและการศึกษาด้วยตนเอง Leonid อ่านหนังสือมาก เรียนเปียโนและประวัติศาสตร์ดนตรี ไปนิทรรศการ ชายหนุ่มที่มีการศึกษาต่ำจากครอบครัวชนชั้นแรงงานค่อยๆ กลายเป็นคนที่ขยันขันแข็งและอ่านหนังสือดี รูปลักษณ์ที่หรูหราและความเฉลียวฉลาดโดยกำเนิดช่วยเติมเต็มการก่อตัวของนักออกแบบท่าเต้นที่ยอดเยี่ยมในอนาคต

อย่างไรก็ตาม ในโรงหนังก็ไม่ได้ราบรื่นนัก นักเต้นรุ่นเยาว์และมีความสามารถหายใจเข้าที่ด้านหลังแล้ว ดูเหมือนว่า Lavrovsky เริ่มถูกบีบไม่ได้รับอนุญาตให้เต้น ความขัดแย้งที่ลุกลามอย่างช้าๆ กับผู้กำกับศิลป์ของคณะบัลเล่ต์ A. Vaganova ทำให้ขวัญกำลังใจของเขาแย่ลง ในปี 1936 ไม่สามารถทนต่อความตึงเครียดในโรงละคร L. Lavrovsky ลาออก อย่างไรก็ตามศิลปินไม่ได้อยู่ในสถานะว่างงานเป็นเวลานาน แท้จริงแล้วอีกหนึ่งสัปดาห์ต่อมา เขายอมรับข้อเสนอให้เป็นหัวหน้าบัลเล่ต์ของโรงอุปรากรขนาดเล็กเลนินกราด L. Lavrovsky ทำงานในตำแหน่งนี้จนถึงปี 2480

ผลิตครั้งแรก

พร้อมกับการแสดงบัลเล่ต์ Leonid Mikhailovich ก็เริ่มกิจกรรมการแสดงละครของเขา ที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้นเลนินกราด เขาได้แสดง The Sad W altz เป็นเพลงของ J. Sibelius (1927) และ The Seasons (P. I. Tchaikovsky, 1928) Schumanniana และ Symphonic Etudes (1929) ถูกแสดงเป็นเพลงของ R. Schumann ไม่สามารถพูดได้ว่ากิจกรรมการแสดงละครของ L. Lavrovsky ประสบความสำเร็จมาโดยตลอด โปรแกรมคอนเสิร์ตสไตล์ M. Fokin (1932) ล้มเหลวและได้รับการยอมรับเสื่อมโทรมตามรสนิยมของชนชั้นนายทุน

ความล้มเหลวไม่ได้หยุดผู้กำกับ ยุคใหม่กำหนดว่างานศิลปะควรเข้าถึงได้และเข้าใจได้สำหรับคนทำงานและชาวนาในวงกว้าง สำหรับโรงเรียนออกแบบท่าเต้นเลนินกราด Leonid Lavrovsky สวมบัลเลต์สองชุดคือ Fadetta และ Katerina คราวนี้เขามาถูกที่แล้ว การแสดงทั้งสองได้รับการยอมรับว่าประสบความสำเร็จ และนักออกแบบท่าเต้นหนุ่มก็กล้าสร้างสรรค์ผลงานใหม่ๆ โดยอิงจากผลงานของ N. A. Rimsky-Korsakov, A. Adam, A. Rubinstein และอีกหลายคน

พร้อมกันก็มีเหตุการณ์อื่นเกิดขึ้น Leonid Lavrovsky ซึ่งชีวิตส่วนตัวไม่ได้ผลกับ E. Heidenreich แต่งงานครั้งที่สอง Elena Chikvaidze ผู้มีส่วนร่วมในการผลิตบัลเลต์ "นักโทษแห่งคอเคซัส" กับดนตรีของ B. Asafiev กลายเป็นคนที่เขาเลือก ในปี 1941 ลูกชายของพวกเขาเกิด - Lavrovsky Mikhail Leonidovich ซึ่งมีชีวประวัติเชื่อมโยงกับศิลปะบัลเล่ต์อย่างแยกไม่ออก

โรงละครคิรอฟ

ในขณะเดียวกันความหลงใหลในโรงละครมาริอินสกี้ก็ไม่ลดลง ลักษณะที่เผด็จการและครอบงำของ A. Vaganova นำสถานการณ์ในคณะบัลเล่ต์มาสู่จุดที่มีความกระตือรือร้นสูงสุด ผู้นำถูกตำหนิเนื่องจากขาดการแสดงใหม่ในละคร การปราบปรามนักแสดงรุ่นเยาว์ เผด็จการในการตัดสินใจที่สำคัญอย่างสร้างสรรค์ ระบอบเก่า และระบบเผด็จการ เธอยังนึกถึงการจากไปของโรงละคร L. Lavrovsky เป็นการยากที่จะบอกว่าข้อกล่าวหาเหล่านี้เป็นความจริงเพียงใด แต่ทุกอย่างจบลงด้วยความจริงที่ว่าเก้าอี้ของผู้กำกับศิลป์ของบัลเล่ต์ว่างเปล่า 31 ธันวาคม 2480 Leonid Lavrovsky นักออกแบบท่าเต้นและศิลปินบัลเล่ต์ได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าบัลเล่ต์ของโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เลนินกราด เอส.เอ็ม.คิรอฟ. เขาดำรงตำแหน่งนี้จนถึงปี 1944

ส. Prokofiev, โรมิโอและจูเลียต (1940)

ในปี 1940 L. Lavrovsky เริ่มทำงานในบัลเล่ต์ "Romeo and Juliet" กับเพลงของ S. S. Prokofiev การแสดงขนาดใหญ่ไม่ได้เกิดขึ้นง่าย เมื่อถึงเวลานั้นไม่มีประเพณีการแสดงละครของ W. Shakespeare ในบัลเล่ต์โลก งานของเขาถูกตีความโดยนักออกแบบท่าเต้นในรูปแบบต่างๆ ดังนั้นจึงไม่มีหลักการที่ผู้กำกับวางใจได้ในงานของเขา แต่ L. Lavrovsky ประสบปัญหาอีกอย่างหนึ่ง อาจดูแปลก แต่อุปสรรคนี้เป็นเพลงที่ยอดเยี่ยมของ S. S. Prokofiev ผืนผ้าใบจังหวะที่ซับซ้อน เทคนิคการจัดองค์ประกอบที่ไม่ธรรมดา ผืนผ้าใบดนตรีทอจากธีมต่างๆ ที่พันกันและสร้างลูกไม้ที่ดีที่สุดของการรับรู้ของผู้เขียนเกี่ยวกับโศกนาฏกรรมอมตะ ในขั้นต้น ศิลปินก็ไม่เข้าใจเจตนาของผู้แต่ง

ล. Lavrovsky อดทนและขัดขืน แต่โน้ตดนตรีก็เปลี่ยนเพื่อให้การแสดงมีความสดใสและคมชัดยิ่งขึ้น คณะละครค่อยๆ เอาชนะการต่อต้านทางดนตรี การผลิต "โรมิโอและจูเลียต" ได้รับการตอบรับอย่างดีจากสาธารณชนและนักวิจารณ์ พวกเขาสังเกตเห็นดนตรีที่ผิดปกติของ S. Prokofiev ชื่นชมยินดีกับความสำเร็จของนักออกแบบท่าเต้น L. Lavrovsky และชื่นชมทิวทัศน์ ชัยชนะที่ไม่มีข้อโต้แย้งของการแสดงนี้คือ Galina Ulanova รอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์ในมอสโกนั้นสว่างกว่า การแสดงได้รับการยอมรับว่าเป็นบัลเล่ต์ที่ดีที่สุดในยุคของเรา นี่คือส่วนใหญ่กำหนดชีวิตในอนาคตของกรรมการล่วงหน้า ในปี 1944 L. Lavrovsky ได้รับการแต่งตั้งเป็นผู้อำนวยการบัลเล่ต์ของเวทีหลักของสหภาพโซเวียต

มอสโก โรงละครบอลชอย

ล. Lavrovsky เข้าใจว่าทุกอย่างที่เขาทำจนถึงเวลานั้นเป็นเพียงโหมโรงที่จะทำงานในโรงละครหลักของประเทศ ก่อนอื่นเขาเริ่มฟื้นฟูละครบัลเล่ต์คลาสสิกอย่างแข็งขันและมีความสามารถ สำหรับวันครบรอบ 100 ปีของบัลเล่ต์ "Giselle" L. Lavrovsky ทำให้ละครของเขาเป็นของตัวเอง Giselle ที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ร่วมกับ G. Ulanova ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในผลงานการแสดงบัลเลต์ที่ดีที่สุด และกลายเป็นนางแบบให้กับนักออกแบบท่าเต้นหลายชั่วอายุคน จากนั้นจึงสร้างบัลเลต์ใหม่ "Raymonda" และ "Chopiniana"

อีกหนึ่งผลงานขนาดใหญ่ของแอล. ลาฟรอฟสกี คือการสร้างโรมิโอและจูเลียตขึ้นใหม่บนเวทีของโรงละครบอลชอย ไม่สามารถย้ายการผลิตไปยังขั้นตอนใหม่ทางกลไกได้ มันมีขนาดใหญ่ขึ้นและมีความสำคัญมากขึ้น เน้นเปลี่ยนและความขัดแย้งรุนแรงขึ้น ฉากมวลชนที่ยิ่งใหญ่และฉากใหม่ทำให้การเปลี่ยนแปลงแนวคิดของผู้เขียน L. Lavrovsky เสร็จสมบูรณ์ บัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงรุ่นใหม่ประสบความสำเร็จอย่างมาก L. Lavrovsky ได้รับรางวัล Stalin และการแสดงได้กลายเป็นจุดเด่นของโรงละคร Bolshoi มานานหลายทศวรรษ

20 ปี: ความสำเร็จและความล้มเหลว

ล. Lavrovsky เชื่อว่าไม่มีการเต้นรำเพื่อการเต้นรำ ความหมายของกิจกรรมของเขาคือการค้นหาพรสวรรค์ใหม่ๆ และส่งเสริมชื่อใหม่บนเวที ในระหว่างการทำงานของเขา Bolshoi Ballet ได้เปิดตัวที่ประสบความสำเร็จกับนักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นที่มีความสามารถมากมาย ตัวฉันเองผู้นำก็ไม่เกียจคร้าน ผลงานต่อไปของเขาคือ "ดอกไม้สีแดง" นี่คือบัลเล่ต์รุ่นใหม่ "Red Poppy" โดยนักแต่งเพลง R. Glier เรื่องง่ายๆ ของนักเต้นชาวจีนและกะลาสีโซเวียตเกี่ยวกับความสามัคคีของผู้คนจากประเทศต่างๆ และสีผิวที่แตกต่างกัน ผู้ชมชื่นชอบการแสดงนี้และศิลปินก็เต้นรำอย่างมีความสุข สำหรับการผลิตนี้ L. Lavrovsky ได้รับรางวัล Stalin Prize อีกรางวัล

ฉากบัลเลต์ "Walpurgis Night" ใน "Faust" โดย C. Gounod เป็นผลงานชิ้นเอกด้านการออกแบบท่าเต้นขนาดเล็กที่จารึกไว้บนผืนผ้าใบของโอเปร่าคลาสสิก นักเต้นบัลเลต์ชั้นนำทุกคนต่างก็ใฝ่ฝันที่จะเต้นในฉากนี้ คนรักการเต้นคลาสสิกไปที่โอเปร่าเพื่อดูไอดอลของพวกเขาในศิลปะการออกแบบท่าเต้นเพชรแท้

อย่างไรก็ตาม ผลงานชิ้นต่อไปของ L. Lavrovsky ก็ล้มเหลว มันคือ "เรื่องของดอกไม้หิน" ตามผลงานของ P. Bazhov ดูเหมือนว่าดนตรีของ S. Prokofiev พรสวรรค์ของ G. Ulanova และประสบการณ์ของ L. Lavrovsky เป็นเครื่องมือสร้างสรรค์อันทรงพลังที่สามารถสร้างงานบัลเล่ต์ที่ยิ่งใหญ่ได้อีก อันที่จริงทุกอย่างกลับกลายเป็นแตกต่างออกไป ในปี 1953 S. Prokofiev เสียชีวิตโดยไม่ทำคะแนนให้เสร็จ อีกหนึ่งปีต่อมา การผลิตก็เสร็จสิ้นลง แต่กลับกลายเป็นว่าเป็นธรรมชาติเกินไป ปราศจากบทกวีบัลเลต์และความเบา ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2499 แอล. ลาฟรอฟสกีถูกไล่ออกจากตำแหน่งหัวหน้าคณะบัลเล่ต์บอลชอย

ทัวร์ต่างประเทศ

วันนี้เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการว่ามีช่วงเวลาที่โลกไม่รู้จักบัลเล่ต์รัสเซีย ชื่อที่ดีการแสดงและการผลิตที่มีชื่อเสียงของนักออกแบบท่าเต้นโซเวียตมีไว้สำหรับผู้ชมชาวตะวันตกที่อยู่เบื้องหลังม่านเหล็กเดียวกันกับสหภาพโซเวียตทั้งหมด การทำลายขุมนรกนี้ด้วยความช่วยเหลือของศิลปะบัลเล่ต์เป็นเรื่องการเมือง ทัวร์นักเต้นบัลเล่ต์ครั้งแรกที่ลอนดอน (1956) ได้รับมอบหมายให้เป็นผู้นำ L. Lavrovsky ที่เกษียณแล้ว การแสดงสี่ครั้งในละครของศิลปินโซเวียต โดยสองการแสดงโดย L. Lavrovsky สร้างความประทับใจทางวัฒนธรรมอันน่าทึ่งให้กับผู้ชมชาวอังกฤษที่มีความซับซ้อน ทัวร์ได้รับชัยชนะ อย่างไรก็ตาม ท้ายที่สุด นักออกแบบท่าเต้นก็ต้องตกงานอีกครั้ง

สองปีต่อมา สถานการณ์ก็ซ้ำรอยเดิม ทัวร์ไปฝรั่งเศส - และอีกครั้ง L. Lavrovsky กลายเป็นหัวหน้าทีมทัวร์ และหลังจากกลับมา เขาถูกขับออกจากโรงละครอันเป็นที่รักอีกครั้ง เฉพาะในปี 2502 เท่านั้นที่ L. Lavrovsky กลับไปที่โรงละครบอลชอย ทริปต่างประเทศที่ยากและมีความรับผิดชอบรออยู่ข้างหน้า - ทัวร์สหรัฐอเมริกา

ความต่อเนื่องของราชวงศ์

ในปี 1961 Mikhail Leonidovich อีกคนคือ Lavrovsky ถูกรับเข้าคณะละครของโรงละคร Bolshoi ภรรยาของนักออกแบบท่าเต้นที่มีชื่อเสียงและตอนนี้เขาแต่งงานเป็นครั้งที่สามไม่ได้มอบทายาทให้เขาอีกต่อไป แต่ลูกชายคนเดียวกลายเป็นผู้สืบทอดงานของพ่อและนำชื่อ Lavrovsky อันโด่งดังไปบนเวทีอย่างภาคภูมิใจ Mikhail Leonidovich ผ่านทุกขั้นตอนในอาชีพการงานของเขาในฐานะนักเต้นบัลเล่ต์ พ่อของเขาไม่ได้ยกเว้นเขา ผู้เฒ่า Lavrovsky ถือว่าความสามารถบัลเล่ต์อันยอดเยี่ยมของลูกชายของเขาเป็นเพียงเหตุผลสำหรับความต้องการที่เพิ่มขึ้นและกฎเกณฑ์ที่เข้มงวดยิ่งขึ้น

หลังจากรอบปฐมทัศน์ เขาเขียนสองสามบรรทัดถึงลูกชายของเขาว่า “ทุกอย่างเปิดให้คุณ และทุกอย่างขึ้นอยู่กับคุณ!” นี่คือวิธีที่ Lavrovsky ตักเตือนลูกชายของเขา Mikhail Leonidovich ถือรูปถ่ายพร้อมลายเซ็นต์นี้ของพ่อตลอดชีวิต

ความทรงจำของหัวใจ

หลังจากที่เขาออกจากโรงละครในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2507 แอล. ลาฟรอฟสกีเริ่มทำงานที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้นมอสโก ในปี 1965 Leonid Mikhailovich ได้รับรางวัลกิตติมศักดิ์ของศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต เขาทำงานหนักและจัดคอนเสิร์ตให้กับนักเรียน หลายคนรอดชีวิตมาจนถึงสมัยของเราในละครดังของโรงเรียน

“Memory of the Heart” เป็นชื่อหมายเลขคอนเสิร์ตสุดท้ายที่จัดโดยนักออกแบบท่าเต้นชื่อดัง Leonid Lavrovsky เสียชีวิตในปารีสซึ่งเขาได้ออกทัวร์กับนักเรียนของโรงเรียนออกแบบท่าเต้น เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 27 พฤศจิกายน พ.ศ. 2510