ภาพวาด "มาดอนน่า" โดย Munch. คำอธิบาย

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

Edward Munch (1863-1944) กำหนดลัทธิของเขาว่าต้องการวาดภาพผู้คนที่มีชีวิต มีลมหายใจ มีทุกข์ มีความรัก - "คนที่ถอดหมวกก่อนเข้าโบสถ์" ในการแสดงอารมณ์ที่รุนแรงของมนุษย์ วิธีการของความสมจริงแบบคลาสสิกนั้นไม่เพียงพอสำหรับเขา เขาได้เปิดเส้นทางใหม่ในงานศิลปะ ในหลาย ๆ ด้านก่อนเวลาของเขา

เขากำลังมองหาวิธีศิลปะใหม่ในการวาดภาพ เขาตีความวิชาคลาสสิกในรูปแบบใหม่ ตัวอย่างที่ชัดเจนของการค้นหาเหล่านี้คือภาพวาด "มาดอนน่า" Munch ได้รับแรงบันดาลใจจากธีมที่เกิดเมื่อพันปีที่แล้ว แต่ผลลัพธ์ที่ได้คืองานที่เกี่ยวข้องทุกเวลา

ผู้บุกเบิกการแสดงออก

ในการพัฒนาของเขาในฐานะจิตรกร Munch ได้ผ่านช่วงเวลาแห่งความหลงใหลในวิธีการต่างๆ เพื่อสะท้อนโลกรอบตัวเขา เขาได้สร้างสรรค์ผลงานในลักษณะคลาสสิกสมจริง เขาวาดภาพทิวทัศน์ในรูปแบบของอิมเพรสชันนิสต์และได้รับอิทธิพลอย่างมากจากนักสัญลักษณ์ชาวฝรั่งเศส เป็นผลให้อาจารย์สร้างวิธีการสร้างสรรค์ของตัวเองซึ่งไม่อนุญาตให้เขานำมาประกอบกับแนวโน้มเฉพาะ ภาพวาดของ Gauguin และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Van Gogh ถือเป็นงานที่ใกล้เคียงที่สุดกับผลงานของชาวนอร์เวย์ผู้ยิ่งใหญ่ แต่ออน-สิ่งเดียวที่พวกเขามีเหมือนกันคือความแข็งแกร่งของพลังงานที่แผ่ออกมาจากผลงานของพวกเขา - ความคิดริเริ่มของลักษณะภาพและลักษณะเฉพาะของการวิเคราะห์ทางศิลปะของโลกนั้นชัดเจนเกินไป

ในแง่นี้ ภาพวาด "มาดอนน่า" โดย Munch มีสัญญาณทั้งหมดของความคิดริเริ่มในภาพวาดของเขา ซึ่งรวมถึงความตรงไปตรงมาอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนในการตีความพล็อตเรื่องคลาสสิกที่คาดไม่ถึง ซึ่งเรียกว่าเป็นเรื่องอื้อฉาว ความรัดกุมของการจัดองค์ประกอบ และเทคนิคพิเศษเฉพาะสำหรับการสร้างภาพ เส้นที่ลื่นและหนืดของภาพวาดและพื้นหลังที่มีความหนืดซึ่งรายละเอียดที่ไม่มีนัยสำคัญสำหรับการตระหนักถึงความคิดทั่วไปนั้นถูกซ่อนไว้ - ในลักษณะนี้สิ่งที่สำคัญที่สุดทั้งหมดของอาจารย์ถูกสร้างขึ้นซึ่งเป็นเรื่องปกติที่จะเห็นสัญญาณของ ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20

นั่นมาดอนน่าเหรอ

การโต้เถียงว่าภาพเขียน "มาดอนน่า" ของมุนช์เป็นภาพพระแม่มารีหรือพระแม่มารี ที่ปะทุขึ้นทันทีหลังจากเขียนผ้าใบรุ่นแรกในปี พ.ศ. 2436 สิ่งเดียวที่บ่งบอกถึงต้นกำเนิดอันศักดิ์สิทธิ์ของผู้หญิงที่ปรากฎคือรัศมีเหนือศีรษะของเธอและมีสีแดงผิดปกติ เป็นที่ทราบกันว่าในตอนแรกภาพวาดถูกเรียกโดยศิลปิน Kvinne som elsker - แท้จริงแล้ว - ผู้หญิงคนหนึ่งสร้างความรัก ชื่อต่อมาซึ่งหมายถึงงานสร้างสรรค์คลาสสิกที่รู้จักกันมาตั้งแต่ยุคกลางตอนต้น ไปจนถึงผลงานอันยอดเยี่ยมของปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ได้เพิ่มความลึกใหม่ให้กับแนวคิดดั้งเดิม

สาเหตุหนึ่งที่อาจารย์เลือกพล็อตเรื่องดังกล่าว และภาพวาด “มาดอนน่า” ของ Munch ตรงกับมุมมองทางศาสนาของศิลปินอย่างไรงานของเขาอธิบายได้จากเหตุการณ์โศกนาฏกรรมในวัยหนุ่มของเขา กำเนิดในครอบครัวที่พ่อของเขา แพทย์ทหาร คริสเตียน มุนช์ โดดเด่นด้วยศาสนาที่เคร่งเครียด ตอนแรกเอ็ดเวิร์ดเข้าใจในหลักการของคริสเตียนอย่างลึกซึ้ง แต่หลังจากการเสียชีวิตของโซเฟียพี่สาวสุดที่รักของเขา หลังจากที่เขาเฝ้าดูการสวดอ้อนวอนของบิดาซึ่งไม่สามารถช่วยเหลือผู้ตายได้ ในที่สุดเขาก็ไม่แยแสกับศาสนาดั้งเดิม และมาดอนน่าในรูปก็กลายเป็นเพียงสัญลักษณ์ และธีมของผืนผ้าใบคือชีวิตและความรัก ทั้งหญิงและชาย

ฟรีซแห่งชีวิต

ในปี 1903 ในห้องโถงหนึ่งของการแยกตัวของเบอร์ลิน - นิทรรศการของศิลปินที่ปฏิเสธศิลปะเชิงวิชาการแบบดั้งเดิม - Munch จัดแสดงผลงานชิ้นแรกจากวัฏจักรของภาพวาดซึ่งในความเห็นของเขา ควรจะครอบคลุมช่วงเวลาหลักของชีวิต ประเด็นหลักของการเป็นคน เขาเรียกมันว่า "The Frieze of Life" และทำงานต่อไปเกือบตลอดชีวิต

เยน "มาดอนน่า" - ภาพวาดโดย Munch - ถูกวาดโดยเขาสำหรับ "Frieze" และอยู่ในหมวด "Birth of Love" นอกจากนี้ยังมีเรื่องอื่นๆ ได้แก่ "การเพิ่มขึ้นและการล่มสลายของความรัก" "ความกลัวของชีวิต" (ซึ่งเป็นของ "กรี๊ด" (1893) อันโด่งดัง) - และ "ความตาย"

องค์ประกอบที่แน่นอนของส่วนต่างๆ ยังไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้และกำลังได้รับการฟื้นฟูตามความทรงจำของคนรุ่นเดียวกัน แต่ความจริงที่ว่าธีมของความสัมพันธ์ระหว่างชายและหญิงเป็นหนึ่งในองค์ประกอบหลักของ " Frieze" เป็นที่รู้จักจากตำราของอาจารย์เช่นกัน

ช่วงเวลาแห่งความรัก

มีการสร้างภาพวาดทั้งหมดห้าเวอร์ชัน - การพิมพ์หินและสีน้ำมันสี แต่ละคนไม่ได้เป็นเพียงการทำซ้ำแบบตาบอด แต่เป็นการพัฒนาธีมทีละน้อยโดยเพิ่มความแตกต่างและรายละเอียดใหม่ให้กับแนวคิด ในรุ่นกราฟิกรุ่นใดรุ่นหนึ่ง ศิลปินกำหนดกรอบภาพด้วยภาพสัญลักษณ์ของของเหลวที่ให้ชีวิต โดยวางทารกในครรภ์ขนาดเล็กไว้ที่ส่วนท้าย ความจริงที่ว่า "มาดอนน่า" - ภาพวาดโดย Munch ที่วาดภาพผู้หญิงในช่วงเวลาแห่งความรักยิ่งชัดเจนยิ่งขึ้น

แต่ความลึกและปริมาณของภาพวาดที่ยอดเยี่ยมจริงๆ ไม่อนุญาตให้ตีความง่ายเกินไป ผลงานชิ้นเอกในระดับสูงสุด - "มาดอนน่า" ภาพวาดโดย Munch มีภาพผู้หญิงคนหนึ่ง - ทางโลกและมีชีวิตอยู่ - ร่างกายของเธอถูกวาดด้วยเส้นที่โค้งมนและร้อนแรงความหลงใหลนั้นชัดเจนในสายตาและใบหน้าของเธอท่าทางจะดูเป็นธรรมชาติถ้าเราคิดว่าข้างหน้าเราเป็น โมเดลโกหกไม่ยืน ทำไมภาพถึงฉายแววดราม่าแบบนั้น ทำไมเอ็มบริโอผลแห่งความรักในอนาคตจึงดูเหมือนคนตาย? มันเบาเกินไปที่จะอธิบายสิ่งนี้ด้วยข้อความที่มืดมนทั่วไปที่เล็ดลอดออกมาจากงานของศิลปินที่มีจิตใจที่แตกสลาย - มือของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่นำโดยพลังที่สูงกว่า

นักคิดและศาสดา

การสร้างสรรค์ของเขาถูกมองว่าเป็นลางบอกเหตุของความวุ่นวายทั่วโลกในศตวรรษที่ 20 ในทศวรรษสุดท้ายของชีวิต เขารู้จักความสำเร็จและการยอมรับ และเสียชีวิตในปี 2487 ในประเทศนอร์เวย์บ้านเกิดของเขา ในประเทศที่พวกนาซียึดครอง - ผู้ชื่นชอบงานศิลปะอื่น - เทศนาความจริงที่ชัดเจนและเข้าใจได้ในภาษาที่เข้าถึงได้เพียงเซลล์เดียว กำลัง

ภาพวาดของเขาบันทึกราคาในการประมูล และเรื่องราวที่น่าทึ่งก็เกิดขึ้นกับพวกเขา: "มาดอนน่า" - ภาพวาดโดย Edvard Munch ถูกขโมยจากพิพิธภัณฑ์ในออสโลในปี 2547 โดยโจรสองคนพร้อมอาวุธ สำหรับผลงานชิ้นเอกอีกชิ้นหนึ่ง - "Scream" ตลอดทั้งปีไม่ทราบที่อยู่ของพวกเขาแม้ว่าพวกโจรจะถูกค้นพบและถูกตัดสินว่ามีความผิด มีรายงานการสูญเสียครั้งสุดท้ายของพวกเขา แต่ภาพวาดกลับคืนสู่พิพิธภัณฑ์ แม้จะเสียหายบ้าง

ข้อดีหลักของงานอย่าง "มาดอนน่า" คือพวกเขาให้โอกาสในการค้นหาคำตอบสำหรับคำถามที่สำคัญที่สุดในชีวิต แต่เฉพาะกับผู้ที่ตั้งคำถามดังกล่าวและผู้ที่กำลังมองหาคำตอบดังกล่าวเท่านั้น