ปาโบล ปีกัสโซ ผลงาน มีสไตล์ ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม Pablo Picasso

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

บนโลกใบนี้แทบไม่มีคนที่ไม่คุ้นเคยกับชื่อปาโบลปีกัสโซ ผู้ก่อตั้งลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและศิลปินหลายสไตล์ในศตวรรษที่ 20 มีอิทธิพลต่องานวิจิตรศิลป์ไม่เพียงแต่ในยุโรปแต่ทั่วโลก

ศิลปิน Pablo Picasso: วัยเด็กและปีการศึกษา

ศิลปินที่ฉลาดที่สุดคนหนึ่งของศตวรรษที่ 20 เกิดที่มาลากา ในบ้านที่ Merced Square ในปี 1881 เมื่อวันที่ 25 ตุลาคม ปัจจุบันมีพิพิธภัณฑ์และกองทุนที่ตั้งชื่อตาม พี. ปิกัสโซ ตามประเพณีของสเปนในการรับบัพติศมา พ่อแม่ตั้งชื่อให้เด็กคนนี้ค่อนข้างยาว ซึ่งเป็นการสลับชื่อนักบุญและญาติสนิทที่สุดและเป็นที่เคารพนับถือมากที่สุดในครอบครัว ในที่สุดเขาก็เป็นที่รู้จักในครั้งแรกและครั้งสุดท้ายของเขา ปาโบลตัดสินใจใช้นามสกุลแม่ เพราะพ่อของเขาง่ายเกินไป พรสวรรค์และความกระหายในการวาดภาพของเด็กชายแสดงออกตั้งแต่ยังเด็ก พ่อของเขาเป็นผู้ให้บทเรียนแรกและมีค่ามากแก่เขาซึ่งเป็นศิลปินด้วย ชื่อของเขาคือโฮเซ่ รุยซ์ เขาวาดภาพจริงจังครั้งแรกเมื่ออายุแปดขวบ - "Picador" เราสามารถพูดได้อย่างปลอดภัยว่างานของ Pablo Picasso เริ่มต้นขึ้นกับเธอ พ่อของศิลปินในอนาคตได้รับการเสนองานครูในลาโกรูญาในปี พ.ศ. 2434 และในไม่ช้าครอบครัวก็ย้ายไปทางเหนือของสเปน ในสถานที่เดียวกัน Pablo เรียนที่โรงเรียนศิลปะในท้องถิ่นเป็นเวลาหนึ่งปี จากนั้นครอบครัวก็ย้ายไปอยู่ในเมืองที่สวยที่สุดแห่งหนึ่ง - บาร์เซโลนา ขณะนั้นปิกัสโซอายุ 14 ปีในขณะนั้น และเขายังเด็กเกินไปที่จะเรียนที่ La Lonja (โรงเรียนวิจิตรศิลป์) อย่างไรก็ตาม ผู้เป็นพ่อสามารถรับรองได้ว่าเขาสามารถเข้าสอบแข่งขันได้ ซึ่งเขารับมือได้อย่างยอดเยี่ยม หลังจากนั้นอีกสี่ปีพ่อแม่ของเขาตัดสินใจลงทะเบียนเรียนในโรงเรียนศิลปะขั้นสูงที่ดีที่สุดในเวลานั้น - "San Fernando" ในมาดริด การเรียนที่สถาบันทำให้เบื่อพรสวรรค์รุ่นเยาว์อย่างรวดเร็ว ในกฎเกณฑ์และกฎเกณฑ์แบบคลาสสิกของโรงเรียน เขาเป็นคนคับแคบและถึงกับเบื่อด้วยซ้ำ ดังนั้นเขาจึงอุทิศเวลาให้กับพิพิธภัณฑ์ปราโดและศึกษาของสะสมมากขึ้น และอีกหนึ่งปีต่อมาเขาก็กลับมาที่บาร์เซโลนา ภาพวาดที่วาดในปี 1986 เป็นของช่วงแรกๆ ของงาน: "ภาพเหมือนตนเอง" โดย Picasso "ศีลมหาสนิทครั้งแรก" (แสดงภาพน้องสาวของศิลปิน Lola) "ภาพเหมือนของมารดา" (ภาพด้านล่าง)

ระหว่างที่เขาอยู่ที่มาดริด เขาได้เดินทางไปปารีสเป็นครั้งแรก ซึ่งเขาได้ศึกษาพิพิธภัณฑ์ทั้งหมดและภาพวาดของปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ต่อจากนั้น เขาก็มาที่ศูนย์กลางของศิลปะโลกนี้หลายครั้ง และในปี 1904 เขาก็ย้ายไปในที่สุด

ช่วงสีน้ำเงิน

ช่วงเวลานี้ถือได้ว่าเป็นการทดสอบสารสีน้ำเงิน ขณะนี้บุคลิกของ Picasso ที่ยังคงอยู่ภายใต้อิทธิพลภายนอกเริ่มปรากฏในผลงาน ข้อเท็จจริงที่ทราบ: พรสวรรค์ในการสร้างสรรค์ธรรมชาติแสดงออกอย่างสดใสที่สุดในสถานการณ์ชีวิตที่ยากลำบาก นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นกับปาโบล ปีกัสโซ ซึ่งปัจจุบันผลงานของเขาเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก การบินขึ้นถูกกระตุ้นและเกิดขึ้นหลังจากภาวะซึมเศร้าอันยาวนานที่เกิดจากการเสียชีวิตของเพื่อนสนิท Carlos Casagemas ในปีพ. ศ. 2444 ที่นิทรรศการที่จัดโดยโวลลาร์ดมีการนำเสนอผลงาน 64 ชิ้นโดยศิลปิน แต่ในเวลานั้นพวกเขายังคงเต็มไปด้วยความเย้ายวนและความสว่างอิทธิพลของอิมเพรสชั่นนิสต์ก็ชัดเจน ช่วงเวลา "สีน้ำเงิน" ของงานของเขาค่อยๆ เข้าสู่สิทธิทางกฎหมาย เผยให้เห็นรูปร่างที่เข้มงวดและการสูญเสียภาพสามมิติไปจากกฎคลาสสิกของมุมมองทางศิลปะ จานสีบนผืนผ้าใบของเขาเริ่มซ้ำซากจำเจมากขึ้นเรื่อย ๆ โดยเน้นที่สีน้ำเงิน จุดเริ่มต้นของช่วงเวลาถือได้ว่าเป็น "ภาพเหมือนของ Jaime Sabartes" และภาพเหมือนตนเองของ Picasso ซึ่งวาดในปี 1901

ภาพวาดของยุค "สีน้ำเงิน"

คำสำคัญในช่วงเวลานี้สำหรับเจ้านายคือคำเช่น ความเหงา ความกลัว ความรู้สึกผิด ความเจ็บปวด ในปี 1902 เขาจะกลับไปที่บาร์เซโลนาอีกครั้ง แต่เขาจะไม่สามารถอยู่ที่นั่นได้ สถานการณ์ที่ตึงเครียดในเมืองหลวงของแคว้นคาตาโลเนีย ความยากจนในทุกด้าน และความอยุติธรรมทางสังคมส่งผลให้เกิดความไม่สงบของประชาชน ซึ่งค่อยๆ กลืนไม่เพียงแค่ทั่วทั้งสเปนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงยุโรปด้วย อาจเป็นไปได้ว่าสถานการณ์นี้มีผลกระทบต่อศิลปินซึ่งในปีนี้ทำงานอย่างได้ผลและทำงานหนักมาก ที่บ้านสร้างผลงานชิ้นเอกของยุค "สีน้ำเงิน": "พี่สาวสองคน (เดท)", "ชาวยิวกับเด็กผู้ชายคนหนึ่ง", "โศกนาฏกรรม" (รูปถ่ายผ้าใบด้านบน) "ชีวิต" ซึ่งภาพของ Casagemas ที่เสียชีวิตปรากฏขึ้นอีกครั้ง ในปี 1901 ภาพวาด "The Absinthe Drinker" ก็ถูกทาสีเช่นกัน มันติดตามอิทธิพลของความนิยมในเวลานั้นความหลงใหลในตัวละคร "เลวทราม" ซึ่งเป็นลักษณะของศิลปะฝรั่งเศส ธีมของแอ๊บซินธ์ซาวด์ในภาพวาดมากมาย ผลงานของปิกัสโซนั้นเต็มไปด้วยละคร มือของผู้หญิงที่มีภาวะเจริญพันธุ์มากเกินไป ซึ่งดูเหมือนว่าเธอพยายามจะปกป้องตัวเอง ดึงดูดสายตาโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ปัจจุบัน The Absinthe Drinker ถูกเก็บไว้ใน Hermitage โดยได้มาจากคอลเล็กชั่นงานของ Picasso ที่เป็นส่วนตัวและน่าประทับใจ (51 ผลงาน) โดย S. I. Shchukin หลังจากการปฏิวัติ

ทันทีที่มีโอกาสกลับไปปารีส ศิลปินก็ตัดสินใจที่จะใช้มันโดยไม่ลังเลและออกจากสเปนในฤดูใบไม้ผลิปี 1904 ที่นั่นเขาจะได้พบกับความสนใจ ความรู้สึก และความประทับใจใหม่ๆ ซึ่งจะก่อให้เกิดเวทีใหม่ในงานของเขา

ช่วง "สีชมพู"

ในงานของ Picasso ขั้นตอนนี้กินเวลาค่อนข้างนาน - จากปี 1904 (ฤดูใบไม้ร่วง) จนถึงสิ้นปี 1906 - และไม่ได้เหมือนกันทั้งหมด ภาพวาดส่วนใหญ่ในยุคนั้นถูกทำเครื่องหมายด้วยช่วงสีอ่อน ลักษณะของสีเหลือง สีเทามุก โทนสีแดง-ชมพู ลักษณะเฉพาะคือรูปลักษณ์และการครอบงำที่ตามมาของรูปแบบใหม่สำหรับผลงานของศิลปิน - นักแสดงนักแสดงละครสัตว์และกายกรรมนักกีฬา แน่นอนว่าเนื้อหาส่วนใหญ่มาจากคณะละครสัตว์ Medrano ซึ่งในปีนั้นตั้งอยู่ที่เชิงเขา Montmartre บรรยากาศการแสดงละครที่สดใส การแต่งกาย พฤติกรรม ประเภทต่างๆ ดูเหมือนหวนคืน P. Picasso ให้โลกแม้ว่าจะเปลี่ยนแปลงไป แต่รูปแบบและปริมาตรที่แท้จริง พื้นที่ธรรมชาติ ภาพในภาพวาดของเขากลับมาเย้ายวนอีกครั้งและเต็มไปด้วยชีวิต ความสว่าง ตรงข้ามกับตัวละครในเวที "สีน้ำเงิน" แห่งการสร้างสรรค์

ปาโบลปีกัสโซ: ผลงานของยุค "สีชมพู"

ภาพเขียนที่เป็นจุดเริ่มต้นของยุคสมัยใหม่ถูกจัดแสดงครั้งแรกเมื่อปลายฤดูหนาวปี 1905 ที่ Serurier Gallery ซึ่งได้แก่ "ภาพเปลือยนั่ง" และ "นักแสดง" หนึ่งในผลงานชิ้นเอกที่เป็นที่รู้จักในยุค "สีชมพู" คือ "The Family of Comedians" (ภาพด้านบน) ผืนผ้าใบมีขนาดที่น่าประทับใจ - ความสูงและความกว้างมากกว่าสองเมตร ร่างของนักแสดงละครสัตว์ถูกวาดบนท้องฟ้าสีฟ้า เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าตัวตลกทางด้านขวาคือตัวปิกัสโซ ตัวละครทั้งหมดนิ่งและไม่มีความใกล้ชิดระหว่างพวกเขาทุกคนถูกผูกมัดโดยความเหงาภายใน - ธีมของช่วงเวลา "สีชมพู" ทั้งหมด นอกจากนี้งานต่อไปนี้ของ Pablo Picasso ก็น่าสังเกต: "Woman in a Shirt", "Toilet", "Boy Leading a Horse", "Acrobats แม่กับลูก”, “เด็กผู้หญิงกับแพะ”. ทั้งหมดแสดงให้ผู้ชมเห็นถึงความงามและความสงบที่หายากสำหรับภาพวาดของศิลปิน แรงผลักดันครั้งใหม่ในความคิดสร้างสรรค์เกิดขึ้นเมื่อปลายปี พ.ศ. 2449 เมื่อปิกัสโซเดินทางไปทั่วสเปนและไปจบลงที่หมู่บ้านเล็กๆ ในเทือกเขาพิเรนีส

ยุคสร้างสรรค์ของแอฟริกา

P. Picasso พบศิลปะแอฟริกันโบราณครั้งแรกที่นิทรรศการเฉพาะเรื่องของพิพิธภัณฑ์ Trocadero เขาประทับใจกับรูปเคารพนอกรีตที่มีรูปแบบดั้งเดิม หน้ากากและหุ่นที่แปลกใหม่ ซึ่งรวบรวมพลังอันยิ่งใหญ่ของธรรมชาติและห่างจากรายละเอียดที่เล็กที่สุด อุดมการณ์ของศิลปินใกล้เคียงกับข้อความอันทรงพลังนี้ และด้วยเหตุนี้ เขาจึงเริ่มลดความซับซ้อนของตัวละคร ทำให้พวกเขาดูเหมือนศิลาเทวรูป ยิ่งใหญ่และเฉียบคม อย่างไรก็ตาม งานแรกในทิศทางของรูปแบบนี้ปรากฏในปี 1906 - นี่คือภาพเหมือนของงานของ Pablo Picasso โดยนักเขียน Gertrude Stein เขาเขียนภาพใหม่ 80 ครั้งและสูญเสียศรัทธาอย่างสมบูรณ์ในความเป็นไปได้ที่จะรวบรวมภาพลักษณ์ของเธอในสไตล์คลาสสิก ช่วงเวลานี้สามารถเรียกได้ว่าเป็นช่วงเปลี่ยนผ่านจากลักษณะต่อไปนี้ไปสู่การเสียรูปของแบบฟอร์มได้อย่างถูกต้อง เพียงแค่ดูผ้าใบเช่น "Nude Woman", "Dance with Veils", "Dryad", "Friendship", "Bust of a Sailor", "Self-Portrait"

แต่บางทีตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของงานแสดงของปิกัสโซในแอฟริกาก็คือภาพวาด "สาวอาวิญง" (ภาพข้างบน) ซึ่งอาจารย์ทำงานมาประมาณหนึ่งปี เธอครองตำแหน่งเส้นทางสร้างสรรค์ของศิลปินในเวทีนี้และกำหนดชะตากรรมของศิลปะโดยรวมเป็นส่วนใหญ่ เป็นครั้งแรกที่ผ้าใบมองเห็นแสงสว่างหลังจากมันถูกเขียนขึ้นเพียงสามสิบปี และกลายเป็นประตูเปิดสู่โลกแห่งเปรี้ยวจี๊ด วงกลมโบฮีเมียนแห่งปารีสแบ่งออกเป็นสองค่ายตามตัวอักษร: "เพื่อ" และ "ต่อต้าน" ปัจจุบันภาพเขียนถูกเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในเมืองนิวยอร์ก

ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมในผลงานของปิกัสโซ

ปัญหาความเป็นเอกลักษณ์และความแม่นยำของภาพยังคงเป็นที่หนึ่งในงานวิจิตรศิลป์ยุโรปจนถึงช่วงเวลาที่ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมปะทุขึ้นมา หลายคนมองว่าแรงกระตุ้นในการพัฒนาคือคำถามที่เกิดขึ้นในหมู่ศิลปิน: "ทำไมต้องทาสี"ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 เกือบทุกคนสามารถได้รับการสอนเกี่ยวกับภาพลักษณ์ที่เชื่อถือได้ของสิ่งที่คุณเห็น และการถ่ายภาพนั้นอยู่แค่เอื้อมอย่างแท้จริง ซึ่งขู่ว่าจะแทนที่ทุกสิ่งทุกอย่างโดยสิ้นเชิง ภาพที่มองเห็นได้นั้นไม่เพียงแต่จะน่าเชื่อเท่านั้น แต่ยังเข้าถึงได้และทำซ้ำได้ง่ายอีกด้วย Cubism ของ Pablo Picasso ในกรณีนี้สะท้อนให้เห็นถึงความแตกต่างของผู้สร้าง ปฏิเสธภาพลักษณ์ที่น่าเชื่อถือของโลกภายนอกและเปิดโอกาสใหม่อย่างสมบูรณ์ขอบเขตของการรับรู้

ผลงานในยุคแรกๆ ได้แก่ “หม้อ แก้ว และหนังสือ”, “อาบน้ำ”, “ช่อดอกไม้ในเหยือกสีเทา”, “ชามขนมปังและผลไม้บนโต๊ะ” เป็นต้น ภาพบนผืนผ้าใบแสดงให้เห็นชัดเจนว่าสไตล์เป็นอย่างไร ของศิลปินเปลี่ยนไปและเป็นนามธรรมมากขึ้นเรื่อย ๆ ในช่วงปลายยุค (พ.ศ. 2461-2462) ตัวอย่างเช่น "Harlequin", "Three Musicians", "Still Life with Guitar" (ภาพด้านบน) การเชื่อมโยงผู้ชมงานของอาจารย์กับลัทธินามธรรมไม่เหมาะกับปิกัสโซเลยข้อความทางอารมณ์ของภาพเขียนความหมายที่ซ่อนอยู่มีความสำคัญสำหรับเขา ในท้ายที่สุด สไตล์คิวบิสม์ที่เขาสร้างขึ้นเองได้หยุดสร้างแรงบันดาลใจและความสนใจของศิลปินทีละน้อย เป็นการเปิดประตูสู่เทรนด์ใหม่ๆ ในการสร้างสรรค์

คลาสสิค

ทศวรรษที่สองของศตวรรษที่ 20 ค่อนข้างยากสำหรับปีกัสโซ ดังนั้นในปี 1911 จึงมีเรื่องราวเกี่ยวกับตุ๊กตาที่ถูกขโมยมาจากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ซึ่งไม่ได้ทำให้ศิลปินอยู่ในสภาพที่ดีที่สุด ในปี 1914 ปรากฎว่าแม้หลังจากอาศัยอยู่ในประเทศมาหลายปีแล้ว Picasso ก็ไม่พร้อมที่จะต่อสู้เพื่อฝรั่งเศสในสงครามโลกครั้งที่หนึ่งซึ่งทำให้เขาหย่าขาดจากเพื่อนมากมาย และในปีต่อมา Marcel Humbert อันเป็นที่รักของเขาเสียชีวิต

ปัจจัยภายนอกหลายอย่างยังส่งผลต่อการกลับมาของ Pablo Picasso ที่สมจริงยิ่งขึ้นในงานของเขา ซึ่งผลงานของเขาเต็มไปด้วยความสามารถในการอ่าน ความเปรียบต่าง และตรรกะทางศิลปะอีกครั้ง รวมถึงการเดินทางไปกรุงโรมที่ซึ่งเขาเต็มไปด้วยศิลปะโบราณรวมถึงการสื่อสารกับคณะบัลเล่ต์ Diaghilev และความคุ้นเคยกับนักบัลเล่ต์ Olga Khokhlova ซึ่งในไม่ช้าก็กลายเป็นภรรยาคนที่สองของศิลปิน จุดเริ่มต้นของช่วงเวลาใหม่ถือได้ว่าเป็นภาพเหมือนของเธอในปี 2460 ซึ่งมีลักษณะการทดลอง บัลเลต์รัสเซียของ Pablo Picasso ไม่เพียงเป็นแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกชิ้นใหม่ แต่ยังนำเสนอลูกชายอันเป็นที่รักและรอคอยมายาวนานของเขาด้วย ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนั้น: Olga Khokhlova (ภาพข้างบน), Pierrot, Still Life with Jug and Apples, Sleeping Peasants, แม่และเด็ก, Women Running on the Beach, Three Graces.

สถิตยศาสตร์

การแบ่งความคิดสร้างสรรค์ไม่ใช่อะไรอื่นนอกจากความปรารถนาที่จะแยกแยะและบีบมันลงในกรอบงานบางอย่าง (โวหาร, ชั่วขณะ) อย่างไรก็ตาม สำหรับผลงานของปาโบล ปิกัสโซ ซึ่งมีภาพเขียนชื่อดังที่ประดับประดาอยู่ในพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์ที่ดีที่สุดในโลก วิธีนี้เรียกได้ว่ามีเงื่อนไขมาก หากคุณทำตามลำดับเหตุการณ์ช่วงเวลาที่ศิลปินใกล้เคียงกับสถิตยศาสตร์จะตรงกับปีพ. ศ. 2468-2475 ไม่น่าแปลกใจเลยที่รำพึงไปเยี่ยมอาจารย์ของแปรงในทุกขั้นตอนการทำงานของเขาและเมื่อ O. Khokhlova ต้องการจดจำตัวเองบนผืนผ้าใบของเขาเขาก็หันไปหานีโอคลาสซิซิสซึ่ม อย่างไรก็ตาม คนที่มีความคิดสร้างสรรค์มักไม่แน่นอน และในไม่ช้าก็เข้ามาในชีวิตของ Picassoมาเรียเทเรซาวอลเตอร์ที่อายุน้อยและสวยงามเข้ามาซึ่งในเวลาที่พวกเขารู้จักอายุเพียง 17 ปี เธอถูกกำหนดให้เป็นนายหญิงและในปี 1930 ศิลปินซื้อปราสาทในนอร์มังดีซึ่งกลายเป็นบ้านของเธอและสำหรับเขาคือโรงงาน มาเรีย เทเรซาเป็นเพื่อนที่ซื่อสัตย์ อดทนอย่างแน่วแน่ต่อความคิดสร้างสรรค์และความรักของผู้สร้าง รักษาการติดต่อสื่อสารที่เป็นมิตรจนกระทั่งปาโบล ปีกัสโซเสียชีวิต ผลงานจากยุคเซอร์เรียลลิสต์: "Dance", "Woman in an Armchair" (ภาพด้านล่าง), "Bather", "Nude on the Beach", "Dream" เป็นต้น

สมัยสงครามโลกครั้งที่ 2

ความเห็นอกเห็นใจของปิกัสโซระหว่างสงครามในสเปนในปี 2480 เป็นของพรรครีพับลิกัน เมื่อเครื่องบินของอิตาลีและเยอรมันทำลาย Guernica ซึ่งเป็นศูนย์กลางทางการเมืองและวัฒนธรรมของ Basques ในปีเดียวกันนั้น Pablo Picasso ได้วาดภาพเมืองในซากปรักหักพังบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่มีชื่อเดียวกันในเวลาเพียงสองเดือน เขาถูกจับด้วยความสยดสยองอย่างแท้จริงจากการคุกคามที่แขวนอยู่ทั่วยุโรปซึ่งไม่สามารถส่งผลกระทบต่องานของเขาได้ ไม่ได้แสดงอารมณ์ออกมาโดยตรง แต่แฝงอยู่ในน้ำเสียง ความเศร้าโศก ความขมขื่น และการเสียดสี

หลังสงครามสงบลง และโลกก็กลับมาสมดุล ฟื้นฟูทุกอย่างที่ถูกทำลาย งานของ Picasso ก็ได้รับสีสันที่สดใสและมีความสุขมากขึ้น ผืนผ้าใบของเขาซึ่งเขียนขึ้นในปี 2488-2498 มีรสชาติแบบเมดิเตอร์เรเนียน มีบรรยากาศที่ดีและเป็นอุดมคติบางส่วน ในเวลาเดียวกัน เขาเริ่มทำงานกับเซรามิกส์ สร้างสรรค์เหยือก จาน จาน จานรูปแกะสลัก (ภาพด้านบน) ผลงานที่สร้างขึ้นในช่วง 15 ปีที่ผ่านมามีรูปแบบและคุณภาพที่ไม่เท่ากัน

ปาโบล ปีกัสโซ หนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งของศตวรรษที่ 20 เสียชีวิตแล้วด้วยวัย 91 ปี ในบ้านพักของเขาในฝรั่งเศส เขาถูกฝังใกล้ปราสาทโวเวนาตที่เป็นของเขา