ประติมากรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: ภาพถ่ายและคำอธิบาย

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

การเริ่มต้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตรงกับไตรมาสแรกของศตวรรษที่สิบสี่ ในอีกสามศตวรรษต่อมา วัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้พัฒนาขึ้นอย่างรวดเร็ว และมีเพียงในช่วงทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 16 เท่านั้นที่เสื่อมลง ลักษณะเด่นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือวัฒนธรรมในทุกรูปแบบมีลักษณะเป็นฆราวาสในขณะที่มานุษยวิทยาครอบงำนั่นคือในเบื้องหน้าคือบุคคลความสนใจและกิจกรรมของเขาเป็นพื้นฐานของการดำรงอยู่ ในช่วงรุ่งเรืองของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในสังคมยุโรป มีความสนใจในสมัยโบราณ การสำแดงที่เห็นได้ชัดเจนที่สุดของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือสถาปัตยกรรมแบบเรอเนซองส์ รากฐานของสถาปัตยกรรมซึ่งก่อตัวขึ้นตลอดหลายศตวรรษ ได้รับการปรับปรุง และมักมีรูปแบบที่ไม่คาดคิด

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในสถาปัตยกรรม

ประติมากรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่ได้ทำให้ตัวเองเป็นที่รู้จักในตอนแรก บทบาทของพวกเขาลดลงเหลือเพียงการตกแต่งคำสั่งทางสถาปัตยกรรม: ปั้นนูนบนบัว, เมืองหลวง, สลักเสลาและพอร์ทัล จุดเริ่มต้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีลักษณะเฉพาะโดยอิทธิพลของสไตล์โรมาเนสก์ที่มีต่อการตกแต่งโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมและเนื่องจากรูปแบบนี้เชื่อมโยงกับภาพผนังอย่างแยกไม่ออกจึงใช้ประติมากรรมมาเป็นเวลานานเป็นหลักในการตกแต่งด้านหน้าอาคาร ดังนั้นสถาปัตยกรรมสไตล์ "เรอเนซองส์" จึงเกิดขึ้นซึ่งเป็นความสามัคคีของรูปทรงคลาสสิกกับสุนทรียศาสตร์ใหม่ ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา อาคารบ้านเรือนได้รับการประดับประดาด้วยองค์ประกอบประติมากรรม จิตรกรรมและประติมากรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยากลายเป็นส่วนสำคัญของโครงสร้างทางสถาปัตยกรรม จิตรกรรมฝาผนังศิลปะถูกวางไว้ท่ามกลางประติมากรรมที่ทำจากหินอ่อนและทองแดง

สถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชั้นสูง

การเกิดขึ้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในแวดวงวัฒนธรรมส่งผลกระทบต่อสถาปัตยกรรมเป็นหลัก สถาปัตยกรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงได้รับการพัฒนาในกรุงโรมซึ่งรูปแบบแห่งชาติเริ่มเป็นรูปเป็นร่างขึ้นเมื่อเทียบกับพื้นหลังของสมัยก่อน พระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัวทรงยับยั้งขุนนางและสัญลักษณ์แห่งความยิ่งใหญ่ปรากฏในอาคาร บ้านในกรุงโรมเริ่มสร้างขึ้นตามหลักการสมมาตรแกนกลาง ผู้ก่อตั้งรูปแบบใหม่คือ Donato d'Angelo Bramante สถาปนิกมากความสามารถที่สร้างมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในวาติกัน

สไตล์การโต้ตอบ

เมื่อเวลาผ่านไป ประติมากรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเริ่มมีรูปแบบอิสระมากขึ้นเรื่อยๆ จุดเริ่มต้นของภาพดังกล่าวถูกวางโดยประติมากรชาวอิตาลี Viligelmo ซึ่งในขณะที่สร้างภาพนูนต่ำนูนสูงสำหรับมหาวิหารในโมเดนาได้ทำให้ภาพของกลุ่มประติมากรรมบนผนังลึกขึ้นอย่างมากและทำให้งานศิลปะอิสระเกิดขึ้นซึ่งเชื่อมต่อกับผนังเท่านั้น ทางอ้อม ประติมากรรมชิ้นเดียวพระรูปพิงพิงกำแพงแต่ไม่มีอะไรมากไปกว่านี้ จังหวะไดนามิกปรากฏขึ้น ตำแหน่งของรูปปั้นระหว่างส่วนค้ำยันช่วยเพิ่มความรู้สึกเป็นอิสระจากสิ่งแวดล้อม อาคารสถาปัตยกรรมและประติมากรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยากำลังเคลื่อนตัวออกไปมากขึ้นโดยไม่สูญเสียความสัมพันธ์ ในขณะเดียวกันก็เสริมซึ่งกันและกัน

แล้วประติมากรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาก็แยกออกจากระนาบของกำแพงโดยสิ้นเชิง เป็นกระบวนการธรรมชาติในการค้นหาสิ่งใหม่ การปลดปล่อยรูปแบบพลาสติกอย่างค่อยเป็นค่อยไปจากระนาบสถาปัตยกรรมสิ้นสุดลงด้วยการเกิดขึ้นของงานศิลปะประติมากรรมอิสระหลายพื้นที่

ประติมากรที่มีชื่อเสียงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ในสมัยประวัติศาสตร์ที่เรียกว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" ประติมากรรมได้รับสถานะศิลปะชั้นสูง ประติมากรเจ้าพระยาแห่งยุโรปได้รับความสำคัญทางประวัติศาสตร์ ได้แก่

• อันเดรีย แวร์รอคคิโอ
• เบเซรา กัสปาร์;
• นันนี่ ดิ บังโก;
• กระเป๋าเงินของนิโคลัส;
• ซานติกุชชี่;
• นิโคโล ดิ โดนาเทลโล;
• จิมโบโลญญา;
• Desiderio da Settignano;
• จาโคโป เดลลา เควอเซีย;
• อาร์โนลโฟ ดิ แคมบิโอ;
• Michelangelo Buonarotti;
• ม.ค.ฟิสเตอร์;
• ลูก้า เดลลา ร็อบเบีย;
• อันเดรีย ซานโซวิโน;
• เบนเวนูโต เซลลินี;
• Domenico Fancelli.

ประติมากรยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ:

• Michelangelo Buonarotti;
• โดนาเทลโล;
• เบนเวนูโต เซลลินี

ประติมากรรมที่สำคัญที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาออกมาแล้วจากใต้สิ่วของปรมาจารย์ที่ไม่มีใครเทียบเหล่านี้

เมืองฟลอเรนซ์ชื่อดัง

Niccolò di Betto Bardi Donatello ผู้ก่อตั้งภาพเหมือนประติมากรรม ถือเป็นประติมากรที่เหมือนจริงที่สุดในยุคของเขา โดยปฏิเสธ "ความสวยงาม" ที่ลึกซึ้งในทัศนศิลป์ นอกจากสไตล์ที่สมจริงแล้ว เขายังเชี่ยวชาญเรื่องคลาสสิกตามรูปแบบบัญญัติอีกด้วย ผลงานชิ้นเอกชิ้นหนึ่งของ Donatello คือรูปปั้นไม้ของ Magdalene (1434, Florence Baptistery) หญิงชราผมยาวที่ผอมแห้งมีภาพลักษณ์ที่น่าสะพรึงกลัว ความทุกข์ยากของชีวิตสะท้อนบนใบหน้าที่เหี่ยวแห้งของฤาษี

อีกหนึ่งรูปปั้นของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ - "คิงเดวิด" ซึ่งตั้งอยู่บนด้านหน้าหอคอยของจอตโตในฟลอเรนซ์ รูปปั้นหินอ่อนของเซนต์จอร์จยังคงเป็นธีมในพระคัมภีร์ไบเบิล โดยเริ่มโดยประติมากรจากรูปของนักบุญมาร์คอัครสาวกซึ่งทำด้วยหินอ่อนเช่นกัน จากชุดเดียวกันรูปปั้นนักบุญยอห์นผู้ให้บัพติศมา

ตั้งแต่ 1443 ถึง 1453 โดนาเทลโลอาศัยอยู่ที่ปาดัว ซึ่งเขาได้สร้างรูปปั้นนักขี่ม้า "กัตตาเมลาตา" ที่แสดงภาพคอนโดตเตียเร อีราสโม เด นาร์นี

ในปี 1453 เขากลับไปยังเมืองฟลอเรนซ์ซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา ซึ่งเขาอาศัยอยู่จนกระทั่งเสียชีวิตในปี 1466

เบนเวนูโต เซลลินี

ประติมากรศาลวาติกัน Benvenuto Cellini เกิดในปี 1500 ในครอบครัวของช่างทำตู้ระดับปรมาจารย์ เขาถือเป็นลูกศิษย์ของกิริยามารยาท - เทรนด์ที่สะท้อนถึงรูปแบบของรูปแบบที่อวดรู้ในงานศิลปะ เขาทำงานกับหล่อทองแดงเป็นหลัก ประติมากรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดโดย Cellini:

• "นางไม้แห่งฟองเตนโบล"- นูนทองสัมฤทธิ์ หล่อในปี 1545 ปัจจุบันอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปารีส
• "เพอร์ซีอุส" - ฟลอเรนซ์ โลเกียแห่งลานซี
• หน้าอกของ Cosimo de' Medici - ฟลอเรนซ์, บาร์เจลโล่
• "อพอลโลและผักตบชวา" - ฟลอเรนซ์
• หน้าอกของบินโด อัลโตวิตี - ฟลอเรนซ์
• "การตรึงกางเขน" - Escorial, 1562.

ประติมากรผู้ยิ่งใหญ่ Benvenuto Cellini หมั้นในการผลิตสัญลักษณ์ของรัฐ รางวัล และตัวอย่างเหรียญ เหนือสิ่งอื่นใด เขาเป็นช่างอัญมณีที่มีความสามารถและประสบความสำเร็จอย่างมากในนครวาติกัน สมเด็จพระสันตะปาปาสั่งเครื่องประดับล้ำค่าจากเบนเวนูโต

Michelangelo Buonarroti

ประติมากรยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอัจฉริยะ ผู้ประพันธ์ผลงานอมตะในหินอ่อนและทองสัมฤทธิ์ Michelangelo Buonarroti เกิดในปี 1475 ในเมือง Caprese เล็กๆ ในแคว้นทัสคานี เด็กชายเรียนรู้การใช้เครื่องมือประติมากรรมก่อนที่เขาจะสามารถเขียนและอ่านได้ เมื่ออายุได้ 13 ปี Michelangelo ได้ฝึกงานกับศิลปิน Ghirlandaio Domenico จากนั้นลอเรนโซ เด เมดิชิ ชาวฟลอเรนซ์ผู้สูงศักดิ์ก็ได้เรียนรู้เกี่ยวกับพรสวรรค์ของเขา ขุนนางเริ่มอุปถัมภ์วัยรุ่น

เมื่ออายุได้ยี่สิบปี Buonarroti ได้สร้างรูปปั้นหลายชิ้นสำหรับซุ้มประตูโบสถ์ St. Dominic ในเมืองโบโลญญา จากนั้นเขาก็แกะสลักรูปแกะสลักสองรูป ("กามเทพหลับใหล" และ "นักบุญโยฮันเนส") สำหรับนักเทศน์ชาวโดมินิกัน จิโรลาโม ซาโวนาโรลา อีกหนึ่งปีต่อมา มีเกลันเจโลได้รับคำเชิญจากพระคาร์ดินัลราฟาเอล ริอาริโอให้ทำงานในกรุงโรม ที่นั่นช่างแกะสลักสร้าง "Roman Pieta" และ"แบคคัส"

ในกรุงโรม บูโอนาร์โรตีปฏิบัติตามคำสั่งหลายอย่างสำหรับมหาวิหารและโบสถ์ต่างๆ และในปี ค.ศ. 1505 สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ทรงเสนองานที่รับผิดชอบให้เขา - เพื่อสร้างสุสานสำหรับองค์ศักดิ์สิทธิ์ของพระองค์ ในการเชื่อมต่อกับคำสั่งที่รับผิดชอบดังกล่าว ไมเคิลแองเจโลออกเดินทางไปคาร์รารา ซึ่งเขาใช้เวลามากกว่าหกเดือนเพื่อเลือกหินอ่อนที่เหมาะสมสำหรับหลุมฝังศพของสมเด็จพระสันตะปาปา

สำหรับหลุมฝังศพ ประติมากรทำประติมากรรมหินอ่อนสี่ชิ้น: "ทาสที่กำลังจะตาย", "ลีอาห์", "โมเสส" และ "ทาสที่ถูกผูกมัด" ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1508 จนถึงสิ้นปี ค.ศ. 1512 Buonarroti ได้สร้างสรรค์จิตรกรรมฝาผนังของโบสถ์น้อยซิสทีน ในปี ค.ศ. 1513 หลังจากการสิ้นพระชนม์ของ Julius II ประติมากรได้รับคำสั่งจาก Giovanni Medici ให้สร้างรูปปั้นของพระคริสต์ด้วยไม้กางเขน

ประติมากรยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Michelangelo Buonarroti เสียชีวิตในปี 1564 ที่กรุงโรม เขาถูกฝังในมหาวิหารฟลอเรนซ์ของซานตาโครเช

ชินกิเซนโต

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชั้นสูงเข้ากับภาพรวมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้อย่างลงตัว ในเวลาเดียวกัน คำว่า "cinquicento" ก็ปรากฏขึ้น ซึ่งหมายความว่า "เหนือกว่า" ช่วงเวลาบินขึ้นนี้กินเวลาประมาณสี่สิบปี เขามอบผลงานชิ้นเอกของโลกที่จารึกไว้ตลอดกาลในแผ่นศิลาชั้นสูง ภาพเหมือนของ Mona Lisa และ "กระยาหารมื้อสุดท้าย" โดย Leonardo da Vinci, "Sistine Madonna" โดย Raphael Santi, "David" โดย Michelangelo Buonarroti - เหล่านี้และผลงานอื่น ๆ ประดับห้องโถงของพิพิธภัณฑ์อันทรงเกียรติ

ประติมากรชาวอิตาลี Andrea Sansovino (1467-1529) เป็นหนึ่งในคนที่โดดเด่นที่สุดตัวแทนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง งานแรกของ Sansovino คือแท่นบูชาดินเผาสำหรับโบสถ์ Santa Agata พร้อมรูปของ St. Sebastian, Roch และ Lawrence Andrea แกะสลักกลุ่มประติมากรรมที่คล้ายกันสำหรับแท่นบูชาของโบสถ์ San Spirito ในเมืองฟลอเรนซ์ ประติมากรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงมีความโดดเด่นด้วยจิตวิญญาณที่เด่นชัดและการเจาะพิเศษบางอย่าง

เวโรคคิโอ อันเดรีย

นี่คือประติมากรที่มีชื่อเสียงในยุคต้นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ครูของ Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli และ Pietro Perugino หัวข้อหลักของงานของ Verrocchio คืองานประติมากรรม อันดับที่สองคือการวาดภาพ แอนเดรียเป็นผู้อำนวยการบอลคอร์ตที่มีชื่อเสียงและเป็นมัณฑนากรที่มีความสามารถ ประติมากรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชั้นสูงจริงๆ เริ่มต้นด้วยงานของ Verrocchio

ศิลปินทำงานมาอย่างยาวนานในฟลอเรนซ์ เขาสร้างหลุมฝังศพสำหรับ Cosimo Medici ขุนนางชาวฟลอเรนซ์ จากนั้นประติมากรทำงานเกี่ยวกับองค์ประกอบ "Assurance of Thomas" เป็นเวลากว่ายี่สิบปีที่ รูปปั้น David ที่มีชื่อเสียงถูกสร้างขึ้นโดย Verrocchio ในปี 1476 รูปปั้นทองสัมฤทธิ์มีจุดประสงค์เพื่อตกแต่งวิลล่าเมดิชิ แต่ Giuliano และ Lorenzo ถือว่าพวกเขาไม่คู่ควรกับเกียรติยศอันสูงส่งเช่นนี้ และทรยศต่อรูปปั้นใน Palazzo Signoria ในเมืองฟลอเรนซ์ ประติมากรรมอันงดงามของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นจึงได้เข้ามาแทนที่ ในบ้านส่วนตัว พวกเขาพยายามไม่เก็บงานศิลปะที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว มีค่าไม่น้อยจากมุมมองของศิลปะชั้นสูงยังเป็นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในภายหลัง ประติมากรรมของ Benvenuto Cellini "Perseus" ถือเป็นผลงานชิ้นเอกที่ไม่มีใครเทียบได้ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย