ธุรกิจการแสดงคือ การพัฒนาและการนำความคิดสร้างสรรค์ไปปฏิบัติ ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

ธุรกิจการแสดงเป็นกิจกรรมเชิงพาณิชย์ในด้านความบันเทิง นี่คือสิ่งที่เรียกว่าการจัดงาน การแสดงตัวเลขที่มุ่งสร้างความบันเทิงให้กับผู้ชมจำนวนมาก ธุรกิจการแสดง คือ วงการภาพยนตร์ โทรทัศน์ การประกวดนางงาม วิทยุ ในความหมายกว้างๆ สิ่งเหล่านี้คือการโฆษณารายการข้อมูล การแสดงของนักแสดง การถ่ายทำคลิป การสร้างโปสเตอร์

ประวัติศาสตร์

เริ่มมีการจัดงานดังกล่าวเป็นครั้งแรกในสมัยโบราณ ในสมัยกรีกโบราณมีโรงละครมีการจัดการแข่งขันกีฬาขนาดใหญ่ ในกรุงโรม คนดังในวงการบันเทิงคือกลาดิเอเตอร์ และหากโรงละครเป็นที่เข้าใจโดยคนที่มีการรับรู้ทางสุนทรียะที่พัฒนาแล้ว การต่อสู้ก็ถูกจับตามองโดยใครก็ตาม แม้แต่ผู้ชมที่ไม่โอ้อวดที่สุด

เนื่องจากความต้องการที่เพิ่มขึ้นสำหรับกิจกรรมดังกล่าว ผู้จัดงานมืออาชีพและผู้เข้าร่วมในการต่อสู้จึงปรากฏขึ้น พวกเขาไปทัวร์ เมื่อพื้นที่นี้พัฒนาขึ้น เจ้ามือรับแทงม้าก็วางเดิมพันเพื่อชัยชนะของดาราธุรกิจการแสดงในยุคโบราณ

เนื่องจากความเสี่ยงของกิจกรรมดังกล่าว มีโอกาสเสียชีวิตสูงพวกนี้ส่วนใหญ่เป็นทาส แต่ก็มีคนที่มาที่นี่ด้วยความสมัครใจเช่นกัน มีหลายกรณีที่กลาดิเอเตอร์ยังคงอยู่ในสนามรบแม้หลังจากได้รับอิสรภาพแล้ว นักสู้ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดได้รับของขวัญราคาแพง ดอกเบี้ยจากการเดิมพัน

เมื่ออารยธรรมโบราณตายลง เหตุการณ์อันน่าตื่นตาก็ถูกลืมเลือน แต่ในคน ความต้องการ "ขนมปังและละครสัตว์" ก็เฟื่องฟู ในยุโรปในช่วงรุ่งเรืองของศาสนาคริสต์ การต่อสู้ของกลาดิเอเตอร์ถูกประณาม แต่กลับถูกแทนที่ด้วยความสนุกรูปแบบใหม่ที่แตกต่างออกไปเล็กน้อย การแข่งขันระดับอัศวินถูกจัดขึ้น และความโหดร้ายในสังคมก็เพิ่มขึ้นเท่านั้น และความสนุกสนานก็อยู่ในจิตวิญญาณของยุคนั้น

งานชมกลับมาอย่างเต็มรูปแบบในยุคใหม่ เมื่อภาคบริการได้รับการพัฒนา

ในรัสเซีย

ธุรกิจการแสดงครั้งแรกของรัสเซียเกิดขึ้นจริงในปี 1854 ในขณะนั้น โรงภาพยนตร์ของรัฐมีการผูกขาดการจัดรายการวาไรตี้ และในปี พ.ศ. 2425 การผูกขาดก็ถูกยกเลิก และผู้ประกอบการเอกชนก็ปรากฏตัวขึ้นซึ่งทำเงินจากความบันเทิง

จนถึงศตวรรษที่ 20 ปัญหาหลักในบริเวณนี้คือการต้มเบียร์ เป็นการยากที่จะรวบรวมผู้ชมจำนวนมากสำหรับงานเดียว และเมื่อรายการวิทยุ การบันทึกเสียง และภาพยนตร์หลังจบรายการปรากฏขึ้น ก็ให้ชีวิตใหม่แก่การแสดงธุรกิจ เขาเริ่มนำเสนอแว่นให้กับทุกคน

ครั้งหนึ่งจนถึงปี 1960 ผู้ชมหลักในประเทศเป็นผู้ชมที่เป็นผู้ใหญ่ แต่แล้วอุตสาหกรรมก็เริ่มมุ่งเน้นไปที่เยาวชน

ทั่วโลก

อุตสาหกรรมบันเทิงพัฒนาอย่างรวดเร็วที่สุดในประเทศแถบยุโรปตะวันตกและในสหรัฐอเมริกา ความต้องการพักผ่อนทวีความรุนแรงมากขึ้นเรื่อย ๆ ความต้องการผลิตภัณฑ์เพิ่มขึ้น เรื่องอื้อฉาวครั้งแรกแสดงธุรกิจที่คนติดตามด้วยความยินดี

เพื่อตอบสนองความต้องการของสังคม ผู้ประกอบการได้คิดค้นวิธีใช้เวลาว่างที่ซับซ้อนยิ่งขึ้น พวกเขาพบพรสวรรค์ใหม่ ๆ ผลิตแว่นตาที่น่าตกใจซึ่งใช้เงินลงทุนจำนวนมหาศาล นอกยุโรปและสหรัฐอเมริกาในธุรกิจการแสดง สิ่งนี้แสดงออกอย่างชัดเจนน้อยลง มีแนวโน้มไปสู่การทำให้เป็นอเมริกันในสังคม

การพัฒนามวลชน

การพัฒนาและการนำความคิดสร้างสรรค์ไปใช้ในพื้นที่นี้ขับเคลื่อนโดยตลาด วัตถุทางศิลปะเป็นสินค้าในลักษณะเหล่านี้ และวัตถุคือผู้บริโภค การรับรู้เกิดจากการแลกเปลี่ยนสินค้า-เงิน กระตุ้นการตลาดของเขา

ธุรกิจการแสดงเกี่ยวข้องกับการหาประโยชน์จากความนิยมของศิลปิน ซุบซิบธุรกิจเป็นที่ถกเถียงกันอย่างกว้างขวางในสังคมเนื่องจากคนส่วนใหญ่กลัวการใช้ชีวิตที่หรูหราและชอบทำตามชีวิตของคนอื่น บุคคลสำคัญในอุตสาหกรรมไม่ใช่ศิลปิน แต่เป็นโปรดิวเซอร์ที่ขายโครงการ สร้างภาพ เลือกละคร เจรจากับสื่อ ความสำเร็จของโครงการขึ้นอยู่กับการเข้าถึงรสนิยมของผู้บริโภค มีเครื่องมือมากมายที่นี่: ข่าวลือเกี่ยวกับธุรกิจการแสดงในเวลาที่เหมาะสม เสน่ห์ส่วนตัวของศิลปิน และการนำเสนอภาพที่ถูกต้องช่วยให้โครงการได้รับความนิยมเพิ่มขึ้น

"ดาว" ถูกสร้างขึ้นในหลายวิธี บางครั้งคนที่มีความสามารถจะพัฒนาทักษะของตนเอง หาเงินจากการแสดง หลังจากที่เขียนผลงานที่ประสบความสำเร็จแล้ว ให้ค้นหาบริษัทที่ทำสัญญา

วิธีที่สอง - โปรดิวเซอร์กำลังมองหานักแสดงที่เหมาะสมโดยพิจารณาจากผู้สมัครจำนวนมาก ตามกฎแล้วจะมีการแข่งขันเพื่อเข้าร่วมในโครงการเฉพาะ ใครก็ตามที่ได้รับบทบาทนี้จะกลายเป็นดาราหน้าใหม่

รายได้

ดาราที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดคาดหวังรายได้สูงสุด ตัวอย่างเช่น รายได้สุทธิของนักดนตรี Paul McCartney ในปี 2002 อยู่ที่ 72,000,000 ดอลลาร์ รายได้ของดวงดาวเป็นค่าเช่าเพียงเพราะความต้องการของพวกเขา แต่ไม่ใช่ทุกดาวจะได้รับบทบัญญัติตลอดชีพ

ถอยหลัง

บ่อยครั้งที่ได้รับเงินก้อนแรก คนๆ หนึ่งเริ่ม "ทิ้งขยะ" กับมัน และเมื่อสิ้นสุดอาชีพ หลายคนใช้ชีวิตแบบเดิมโดยติดเป็นนิสัย และในที่สุดก็พังทลายลง ส่วนใหญ่มักจะอยู่ในธุรกิจการแสดงไม่อั้นมานานหลายทศวรรษ มีดาราที่ทำลายอาชีพมากมายในโลกที่ล้มเหลวในการไปสู่ชื่อเสียงมากกว่าประสบความสำเร็จ

คุณสมบัติของลูกโลก

อุตสาหกรรมนี้มีต้นทุนทางการตลาดสูงมาก ในเวลาเดียวกัน ที่จริงแล้ว ทรงกลมนั้นถูกควบคุมโดยผู้ผลิตแผ่นเสียงที่ใหญ่ที่สุดห้าแห่ง โดยพวกเขาเป็นเจ้าของตลาดมากกว่า 70% ของโลก

จากความรุ่งเรืองของภูมิภาคนี้ มีการเผชิญหน้ากันระหว่างการแสดงสินค้าเชิงพาณิชย์กับงานศิลปะ "ชั้นสูง" ซึ่งมีผู้มีความสามารถเข้ามาเกี่ยวข้อง ผลิตภัณฑ์ที่ออกแบบมาสำหรับผู้ชมจำนวนมากมักจะมีคุณภาพต่ำกว่า ไม่ได้มีส่วนช่วยในการพัฒนาตนเอง พัฒนางานศิลปะ แต่นำเงินมาเพิ่มเติม

กับความนิยมที่เพิ่มขึ้นของธุรกิจการแสดงกดกลายเป็นรูปแบบศิลปะชั้นยอด และในขณะนี้แทบไม่มีปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมใดที่จะได้รับการยอมรับจนกว่าจะได้รูปแบบของการแสดง ความสัมพันธ์ทางการตลาดกลายเป็นวิธีเดียวที่จะรักษางานศิลปะ

ความเป็นจริงของรัสเซีย

ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในวันนี้ไม่ใช่ผู้เชี่ยวชาญที่แท้จริงในงานฝีมือของพวกเขา ดื่มด่ำกับงานของพวกเขาอย่างจริงใจ แต่ผู้ที่ได้รับการอนุมัติในจิตสำนึกส่วนรวม ได้สร้างแบรนด์ขึ้นมา ไม่ใช่นักแสดงที่มีพรสวรรค์ที่ประสบความสำเร็จ แต่มีค่าเสมือนที่สอดคล้องกัน

ในดินแดนรัสเซียในสมัยโซเวียต มีการเซ็นเซอร์รัฐที่เข้มงวด รายการข้อกำหนดสำหรับศิลปินแต่ละคนมีความยาว การจ่ายเงินของพวกเขาถูกกำหนดโดยความนิยมของพวกเขา ในปี 1992 สถานการณ์เปลี่ยนไป

1990s เห็นความมั่งคั่งของโครงการผลิต ตามกฎแล้วหญิงสาวที่น่าดึงดูดใจถูกจับมาเป็นศิลปินแล้ว "การโปรโมต" อย่างเข้มข้นก็เริ่มขึ้น ในไม่ช้าคนทั้งประเทศก็รู้จักเธอและการท่องเที่ยวก็เริ่มขึ้นซึ่งผู้ผลิตร่วมกับศิลปินที่ได้รับการว่าจ้างได้รับเงิน บทบาทของสื่อในธุรกิจการแสดงในรัสเซียกลายเป็นเรื่องชี้ขาด

จนถึงตอนนี้ โปรเจ็กต์ที่มีพรสวรรค์มากมายเป็นที่รู้จัก ภาพยนตร์ที่ยังคงอยู่ในเงามืด ผู้สร้างไม่มีงบประมาณ ทางวิทยุมีการเล่นงานคุณภาพต่ำและกลายเป็นที่นิยมในรายการโทรทัศน์ซึ่งทำขึ้นเพื่อจุดประสงค์ในการทำเงินเท่านั้น เทรนด์นี้ไม่มีใครสังเกตเห็น

ธุรกิจการแสดงของรัสเซียล้าหลังธุรกิจตะวันตกไปหลายก้าว สำหรับฉลามตะวันตก บริเวณนี้ของเราประเทศเป็นเพียงผู้นำเข้าสินค้าจากอเมริกาและยุโรปเท่านั้นที่น่าสนใจ

ความพยายามที่จะดึงดูดความสนใจของผู้บริโภคชาวตะวันตกในผลิตภัณฑ์รัสเซียล้มเหลว ความก้าวหน้าที่โดดเด่นเพียงประการเดียวในสาขานี้ในทศวรรษที่ผ่านมาคือกลุ่ม Tatu ซึ่งมีการจัดจำหน่ายองค์ประกอบในศูนย์การค้าทั่วไปของสหรัฐพร้อมกับเพลงต่างประเทศในทศวรรษ 2000

ความแตกต่าง

ผู้เชี่ยวชาญของภูมิภาคสังเกตว่าความเป็นจริงของรัสเซียและธุรกิจการแสดงของตะวันตกแตกต่างกันมาก ดังนั้นผู้ผลิตในยุโรปและอเมริกาจึงไม่ดำเนินโครงการที่ไม่มีศักยภาพในการสร้างสรรค์ เนื่องจากมีการแข่งขันสูงในด้านนี้ แต่ในรัสเซียสิ่งนี้เกิดขึ้นได้ทุกที่ เห็นได้ชัดเจนในตัวอย่างภาพยนตร์ของเรา ซึ่งไม่สามารถเทียบได้กับภาพยนตร์ตะวันตก ในขณะนี้ การสนับสนุนทางการเงินจากกระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซียมอบงบประมาณ 50% ของงบประมาณภาพยนตร์รัสเซียทั้งหมดต่อปี

สนับสนุนโดยกลุ่มผู้กำกับที่สร้างภาพยนตร์ที่มีแนวคิดโฆษณาชวนเชื่อที่ติดตามย้อนกลับได้อย่างชัดเจน "Cinema Fund" ที่มีชื่อเสียงได้สร้างสถานการณ์ที่แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะอยู่ได้โดยไม่มีการสนับสนุนจากรัฐในพื้นที่นี้ จำนวนโปรดักชั่นฮอลลีวูดในบ็อกซ์ออฟฟิศรัสเซียลดลง แทบไม่มีการแข่งขัน ในขณะที่ประเทศตะวันตกสนับสนุนโครงการที่มีคุณภาพสูงสุด และในสภาพแวดล้อมการแข่งขัน ทีมผู้สร้างพยายามเอาชนะใจผู้ชมด้วยความสามารถของพวกเขา