ศิลปินหญิงที่มีชื่อเสียง: 10 อันดับแรกที่โด่งดังที่สุด รายการ กำกับศิลป์ ผลงานที่ดีที่สุด

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

คุณจำชื่อผู้หญิงได้กี่ชื่อเมื่อพูดถึงทัศนศิลป์? หากคุณคิดเกี่ยวกับมัน ความรู้สึกที่ผู้ชายเติมเต็มช่องนี้จนหมดจะไม่ทิ้ง … แต่มีผู้หญิงหลายคนและเรื่องราวของพวกเขานั้นไม่ธรรมดาจริงๆ บทความนี้จะเน้นที่ศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก: Frida Kahlo, Zinaida Serebryakova, Yayoi Kusama และเรื่องราวของคุณยายโมเสสวัย 76 ปีก็ไม่เหมือนใคร!

บทความนี้จะเน้นไปที่ผู้หญิงสิบคนที่พิชิตโลกแห่งศิลปะด้วยภาพวาดต้นฉบับ ความมีชีวิตชีวาของผืนผ้าใบ วิสัยทัศน์ดั้งเดิมของโลก และความสามารถในการชุบชีวิตดินเหนียวในงานประติมากรรม ให้พวกเขามีน้อย แต่ผู้มีการศึกษาทุกคนต้องรู้เกี่ยวกับพวกเขา ในการเลือกนี้ คุณมีแนวโน้มที่จะค้นพบชื่อใหม่ๆ ให้กับตัวเองและสามารถมั่นใจได้ว่าการมีเพศสัมพันธ์ที่ยุติธรรมในงานศิลปะนั้นไม่ได้เลวร้ายไปกว่าผู้ชาย ด้านล่างคุณจะเห็นรายชื่อศิลปินที่มีชื่อเสียง

1. ยาโยอิ คูซามะ ศิลปินหญิงที่โด่งดังที่สุดในโลกอยู่ตอนนี้

เป็นเรื่องเกี่ยวกับศิลปินหญิงชาวญี่ปุ่นที่พิชิตโลกด้วยผลงานของเธอ ความนิยมอย่างล้นหลามมาถึงเธอในปี 2014 ผลงานของเธอจัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ Hirshhorn และสวนประติมากรรมของสถาบันสมิธโซเนียน ผู้หญิงญี่ปุ่นชอบวาดภาพอะไร? ภาพวาดและสิ่งปลูกสร้างของเธอคือฟักทองหลากสี ลูกโลกห้อย ลายจุด

วันนี้ความนิยมของศิลปินในระดับโลกถูกกำหนดโดยจำนวนผู้ที่ซื้อตั๋วเข้าชมนิทรรศการเท่านั้น ตามรายงานของหนังสือพิมพ์ The Art ฉบับภาษาอังกฤษ ในปี 2014 ภาพย้อนหลังของศิลปินวัย 86 ปีมีผู้เข้าชม 2 ล้านคนในบราซิล นิทรรศการนี้มีชื่อว่า "Endless Obsession"

ในนิทรรศการมีการติดตั้งขนาดที่น่าทึ่ง ตกแต่งด้วยกระจกและลายจุด ผลงานของศิลปินชาวญี่ปุ่นที่มีชื่อเสียงที่สุดได้รับการจัดแสดงเป็นระยะๆ ทั่วโลก สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือผู้เขียนอยู่โรงพยาบาลจิตเวชโดยสมัครใจมาเป็นเวลา 10 ปีแล้ว ที่นั่นเธอทำงานเกี่ยวกับนิทรรศการที่ไม่ธรรมดาของเธอ

งานญี่ปุ่นในประเภท:

• ภาพวาด;
• ภาพตัดปะ;
• ประติมากรรม;
• ประสิทธิภาพ;
• การติดตั้ง;
• เกิดขึ้น

สไตล์ที่เธอใช้ในงาน:

• ศิลปะบรูท;
• ป็อปอาร์ต

เธอวาดภาพ ทำภาพปะติด งานติดตั้ง และงานประติมากรรมที่นุ่มนวลอย่างไม่น่าเชื่อ ผลงานชิ้นหนึ่งของเธอถูกขายในราคา $5,100,000 และทำลายสถิติทั้งหมดในราคาเพียงงานศิลปะร่วมสมัย

2. Frida Kahlo - เจ้าอารมณ์เม็กซิกัน

อันดับที่สองในการจัดอันดับของเราคือ Frida หนึ่งในศิลปินหญิงที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก เป็นการยากที่จะจินตนาการถึงชะตากรรมที่เข้มข้นกว่าเธอ ศิลปินชื่อดังชาวเม็กซิกันป่วยเป็นโรคโปลิโอตั้งแต่ยังเป็นเด็ก เป็นผลให้ขาข้างหนึ่งของเธอสั้นกว่าอีกข้างหนึ่ง แต่เด็กสาวที่ดื้อรั้นไม่ต้องการให้ใครมองว่าเธอเป็นคนพิการ เธอซ่อนบาดแผลของเธออย่างระมัดระวัง ในการทำเช่นนี้ เธอสวมถุงน่องหลายคู่ที่ขาข้างหนึ่ง เช่นเดียวกับรองเท้าพิเศษ ฟรีด้าพยายามไม่ต่างจากเพื่อนๆ ของเธอ: เธอเล่นฟุตบอล หาเพื่อน ตกหลุมรัก

ในวัยสาว โชคชะตาทำร้ายฟรีด้าอีกครั้ง เธอประสบอุบัติเหตุ รถบัสที่เธอนั่งชนกับรถราง มันถูกปะติดปะต่อกันอย่างแท้จริง เป็นเวลาหนึ่งปีที่เธอนอนอยู่บนเตียงแทบไม่ไหว เมื่อเวลาผ่านไป Frida เริ่มวาด เธอวาดภาพในรูปแบบของการวาดภาพและการแกะสลัก สไตล์ที่ศิลปินทำงาน:

• ความสมจริง;
• สถิตยศาสตร์;
• สัญลักษณ์

เนื่องจากเธอแทบไม่เห็นใครเลยนอกจากตัวเองในกระจกซึ่งติดอยู่กับเพดาน ในช่วงเวลานี้เธอจึงสร้างภาพเหมือนตนเองโดยเฉพาะ โดยรวมแล้วเธอจะเขียน 60 เรื่องในชีวิตของเธอ สดใสกันทุกคนเลย

คอลัมน์เสีย

ผู้หญิงคนนั้นยืนขึ้น ซึ่งตามที่แพทย์บอก เป็นอะไรที่เหลือเชื่อมาก จากพวกเขา เธอได้เรียนรู้ว่าตอนนี้เธอจะต้องสวมชุดรัดตัวตลอดชีวิตที่เหลือของเธอ ข้อเท็จจริงนี้สะท้อนให้เห็นในภาพวาด "เสาหัก" ของเธอ ซึ่งวาดขึ้นในปี 1944

วันโศกนาฏกรรมอันน่าสยดสยองที่ทำลายชีวิตเธอไปทั้งชีวิต เธอจับภาพบนผืนผ้าใบที่วาดในปี 1929 เรียกว่า "ป้ายรถเมล์" ท่ามกลางผู้คนที่รอรถบัสที่โชคร้ายนั้น Kahlo ยังคงไม่สงสัยในตัวเอง

ฝันรักใหญ่เป็นจริง

คอนกรีตเสริมเหล็กของฟรีด้าจะทำหน้าที่ของมันแล้ว และเด็กหญิงวัย 22 ปีก็กลับสู่ชีวิตปกติ เธอตัดสินใจว่าเธอต้องการศึกษาและเข้าสถาบันแห่งชาติ ที่นั่น เธอได้พบกับสามีในอนาคตของเธอ - ศิลปินผู้เป็นที่รัก อ้วนและซุ่มซ่าม แต่มีเสน่ห์อย่างเหลือเชื่ออย่าง ดิเอโก ริเวโร ฟรีด้าตกหลุมรัก ใช่ และเขาก็ไม่สนใจศิลปินที่มีความสามารถ

แต่งงานยาก

หลังจากนั้นไม่นานพวกเขาก็แต่งงานกัน ความสุขในครอบครัวของพวกเขาแทบจะเรียกได้ว่าไร้เมฆเลย ฟรีดาทนทุกข์ทรมานมาตลอดชีวิตเพราะความต่ำต้อยและการนอกใจของสามี เธอพรรณนาถึงการโกหกของเขาในภาพยนตร์เรื่อง Without Hope (1945) ผืนผ้าใบนี้แสดงสุภาษิตเม็กซิกัน "Funnel feed" ในภาษารัสเซีย อะนาล็อกของมันคือวลี "แขวนบะหมี่ที่หูของคุณ"

สูญเสียลูก

โรงพยาบาล Henry Ford (1932) เป็นงานที่ซับซ้อนมากโดยศิลปินหญิงที่มีชื่อเสียง บนผืนผ้าใบวาดภาพตัวเอง Frida ที่เพิ่งสูญเสียลูกไป มีสัญลักษณ์ที่น่าเศร้าห้าตัวอยู่รอบตัวเธอ:

1. กระดูกเชิงกรานบดทำให้แท้ง
2. ลูกหลง
3. หอยทากสัญลักษณ์ยืนยาวในห้องพยาบาล
4. เครื่องกลที่หลอมรวมความโหดร้ายและความเย็นของหัตถการ
5. กล้วยไม้เป็นดอกไม้ที่แสดงถึงเพศและความปรารถนาที่จะเป็นแม่ยังคงอยู่ในตัวเธอ

เป็นการยากที่จะอธิบายเส้นทางชีวิตทั้งหมดและผลงานของผู้หญิงที่ยอดเยี่ยมคนนี้ด้วยแรงดึงดูดทางเพศที่เหลือเชื่อและเจตจำนงที่แข็งแกร่งภายในกรอบของบทความเดียว คนดังมาที่ Frida ในช่วงชีวิตของเธอ

เธอวาดภาพสีน้ำมัน 145 ภาพ นิทรรศการครั้งแรกของเธอซึ่งจัดโดยสามีในอนาคตของเธอ ทำให้เธอโด่งดัง ในแกลเลอรี่ในนิวยอร์ก เธอขายภาพวาดเกือบทั้งหมด เรารู้ว่า Frida แม้จะได้รับบาดเจ็บทั้งหมด แต่ก็กลายเป็นไอคอนสไตล์ เธอชอบที่จะสดใสทำให้ตกใจ เธอไม่เคยตามเทรนด์อย่างสุ่มสี่สุ่มห้า แต่เป็นผู้นำโลกแฟชั่นมากกว่า

ไอคอนสไตล์

ฟรีด้าสวมกระโปรงฟูสดใสซึ่งเธอพยายามซ่อนข้อบกพร่องและเน้นเรื่องเพศและอารมณ์ ความคิดนี้เกิดขึ้นครั้งแรกกับสามีของเธอ ซึ่งเชื่อว่าผู้หญิงเม็กซิกันเป็นผู้หญิงที่พิเศษ และพวกเขาควรเน้นย้ำถึงความคิดริเริ่มด้วยชุดประจำชาติ และไม่รับเอาเทรนด์จากผู้หญิงอเมริกัน ครั้งแรกที่ฟรีดาสวมชุดเม็กซิกันคืองานแต่งงานของเธอกับดิเอโก

ภาพวาดสุดท้ายและความตาย

ฟรีดา คาห์โล เสียชีวิตแล้วด้วยวัย 47 ปี เธอถึงแก่กรรมหนึ่งสัปดาห์หลังจากนิทรรศการของเธอ เธอถูกพาตัวไปที่เตียงในโรงพยาบาล วันนั้นเธอพูดติดตลกและดื่มไวน์มาก

ภาพสุดท้ายของชาวเม็กซิกันคือผ้าใบ "วงกลม" หนึ่งปีก่อนที่เธอจะเสียชีวิต ขาของเธอถูกตัดออก เธอดื่มมากและงานของเธอสูญเสียรายละเอียด ผ้าใบมีอารมณ์ที่น่ากลัวมาก ที่มันสะท้อนความเจ็บปวดทั้งหมดของฟรีด้า ผู้ซึ่งเข้าใจว่าร่างกายของเธอกำลังถูกทำลายและความตายจะมาถึงในไม่ช้า ไม่มีรายละเอียดในภาพ: ดอกไม้ ต้นไม้ มีเพียงร่างผู้หญิงที่พังทลายที่สลายไปในจังหวะที่วุ่นวาย

Frida Kahlo ถูกรวมอยู่ในรายชื่อศิลปินที่มีชื่อเสียงของโลก เธอทิ้งไว้ข้างหลัง: ภาพวาด เสื้อผ้า ไดอารี่ สิ่งเหล่านี้กลายเป็นของจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์บ้านที่มีชื่อเดียวกันในเม็กซิโกซิตี้ นี่คือที่อยู่อาศัยร่วมกับดิเอโก วันนี้ใครๆ ก็เที่ยวได้

3. โซโฟนิสบา แองกิสโซลา

จิตรกรภาพเหมือนชื่อดังที่ทำงานในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 และต้นศตวรรษที่ 17 เหนือสิ่งอื่นใดในมรดกสร้างสรรค์ของเธอในการถ่ายภาพเหมือนตนเอง

ผู้หญิงคนหนึ่งเกิดในตระกูลสูงศักดิ์ พ่อของเธอใฝ่ฝันว่าลูก ๆ ของเขาทุกคนจะพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ นอกจากเธอแล้ว ครอบครัวยังมีลูกสาวอีก 4 คน ขอบคุณพ่อของเธอที่ทำให้แองกิสโซลาได้รับการศึกษาด้านศิลปะที่ยอดเยี่ยมในขณะที่เขาจ้างครูที่ดีที่สุดสำหรับลูก ๆ ของเขา ในหมู่พวกเขามี Bernardo Campi และ Michelangelo เอง

Angissola เก่งที่สุดในการแสดงภาพผู้คน เธอวาดภาพญาติของเธออย่างเป็นธรรมชาติในงานอดิเรกที่พวกเขาโปรดปราน ภาพเหมือนของผู้เขียนมีความคล้ายคลึงเกือบจะเป็นรูปถ่าย

ภาพวาดของเธอจัดขึ้นที่หอศิลป์เมืองเซาแทมป์ตันในสหราชอาณาจักร

รายการที่ดีที่สุด:

• "ภาพพี่สาวของศิลปินกำลังเล่นหมากรุก";
• "ภาพเหมือนของหญิงสาวในโปรไฟล์";
• "ภาพเหมือนตนเอง";
• "ภาพเหมือนของ Bianca Ponzone";
• "เอลิซาเบธแห่งวาลัวส์";
• "ฟิลลิป 2".

4. มาเรีย บัชเคิร์ทเซวา

ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศิลปินชื่อดังจากรัสเซียนี้คือผลงานของเธอเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ศิลปะโลกที่เข้าสู่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในฐานะภาพวาดที่สร้างขึ้นโดยผู้หญิง มีให้เห็นจนถึงทุกวันนี้

มาเรียอาศัยและทำงานในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ชีวิตของเธอนั้นสั้น แต่สดใส เต็มไปด้วยกิจกรรมและความคิดสร้างสรรค์ เด็กหญิงจบการศึกษาจาก Academy of Painting แต่เธอได้รับความรู้ส่วนใหญ่จากการศึกษาด้วยตนเอง แม้แต่ในช่วงชีวิตของเธอ ผู้คนต่างก็สนใจงานของเธอ จัดแสดงและมีการเขียนเกี่ยวกับงานของเธอมากมายในสื่อ น่าเสียดายที่วันนี้แทบไม่มีงานต้นฉบับของเธอได้รับการเก็บรักษาไว้ พวกเขาถูกทำลายในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง ภาพวาดที่โด่งดังที่สุดในโลกของศิลปินชื่อ "ไดอารี่"

5. แองเจลิกา คอฟมัน

Angelica Kaufman เป็นหนึ่งในผู้หญิงที่มีการศึกษามากที่สุดในยุคแห่งการตรัสรู้ พ่อของเธอเป็นศิลปินด้วย แต่เขาไม่ประสบความสำเร็จอย่างมากในด้านนี้ ครอบครัวคอฟมันเดินทางบ่อยมากและย้ายไปอยู่ที่อื่น ตอนอายุ 9 ขวบ เด็กหญิงคนนั้นวาดรูปดินสอและวาดภาพสีน้ำมันได้ดี

ตั้งแต่วัยเด็กเธอฝันถึงความนิยม และเธอก็ทำสำเร็จ เธอเป็นผู้หญิงคนเดียวที่ลงทะเบียนใน Academy of St. Luke และหลังจากนั้นไม่นานในราชบัณฑิตยสถานฝรั่งเศส ความคิดสร้างสรรค์ที่ได้ผลมากที่สุดคือปีที่เธออาศัยอยู่ในเมืองหลวงของบริเตนใหญ่ Angelica ทำงานในสไตล์นีโอคลาสสิก ในอาศรมคุณสามารถเพลิดเพลินกับภาพวาดของเธอ:

• "บ้ามาเรีย";
• "วัยเด็กของพระแม่มารี";
• "พระแห่งกาเลส์";
• "ภาพเหมือนตนเอง";
• "ภาพเหมือนของคุณหญิง A. S. Protasova กับหลานสาวของเธอ"

6. แมรี่ ทุสโซ

ชื่อศิลปินก็รู้ๆกันอยู่ ขอขอบคุณพิพิธภัณฑ์หุ่นขี้ผึ้งซึ่งได้รับอย่างรวดเร็วและไม่สูญเสียความนิยม พ่อของมารีก็เป็นประติมากรด้วย เขาเป็นคนที่มอบพิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงให้กับเธอซึ่งศิลปินทำงาน ต่อมาเธอก็ส่งต่อธุรกิจนี้ไปให้ลูกๆ และหลานๆ ของเธอ

พิพิธภัณฑ์ตั้งอยู่ในลอนดอน (ย่าน Marylebone) ก่อตั้งเมื่อ 200 ปีที่แล้ว มี 19 สาขาทั่วโลก

7. คามิลล์ คลอเดล

ศิลปินหญิงที่มีชื่อเสียงและผู้หญิงที่มีความสามารถและหวงแหนมาก เด็กหญิงอายุสิบแปดปีตัดสินใจพิชิตเมืองหลวงของฝรั่งเศสอย่างอิสระและประสบความสำเร็จ คามิลล่าทำงานด้านประติมากรรมและกราฟิก สร้างสรรค์ในรูปแบบอิมเพรสชั่นนิสม์

รายการผลงานที่โดดเด่นที่สุดของคามิลล์ คลอเดล:

• "พรสวรรค์และแรงบันดาลใจ";
• "Bronze W altz";
• "สวดมนต์";
• "ครบกำหนด".

ส่วนหนึ่งของผลงานศิลปินได้รับการลงนามโดยครูและคนรักของเธอ ออกุสต์ โรแด็ง นี่คือประติมากรรม:

• "จูบ";
• "The Eternal Idol" และอื่นๆ อีกมากมาย

ผลงานของ Camille Claudel ซึ่งกวี Grigory Markovsky เรียกว่า "Media of the Modern era" สามารถพบเห็นได้ใน Musée d'Orsay ในปารีส

8. ฟรานเซส แมคโดนัลด์

ฟรานซิสมีชื่อเสียงในเรื่องนั้นพร้อมกับน้องสาวที่มีความสามารถของเธอกลายเป็นบรรพบุรุษของสไตล์อาร์ตเดคโค ภาพวาดอาร์ตนูโวของเธอเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ภาพวาดที่มีชื่อเสียง:

• "ความฝัน";
• "แม่กุหลาบ";
• โอฟีเลีย

น่าเสียดายที่สามีของฟรานซิสเผาภาพวาดของเธอเกือบทั้งหมดหลังจากที่เธอเสียชีวิต

9. ความนิยมอย่างเหลือเชื่อของคุณยายโมเสส: "อายุ 76 ปี ชีวิตเพิ่งเริ่มต้น…"

แอนนา โมเสส ศิลปินชื่อดังชาวอเมริกันกล่าว ชื่อเสียงสามารถมาในวัยที่น่านับถือได้หรือไม่เมื่อคุณเพิ่งเย็บปักถักร้อยและจากนั้นเมื่ออายุ 70 ปีเริ่มใช้พู่กันอย่างขี้ขลาดและไม่แน่นอน? กลายเป็นว่าใช่!

เธอชื่อยายโมเสส ไม่ค่อยมีใครได้ยินเรื่องนี้ไกลจากศิลปินวัยเยาว์ที่เรียนด้วยตัวเองที่เริ่มวาดภาพเพราะว่าเธอมีเวลาว่างมาก

แอนนา โมเสสเป็นคนที่ยอดเยี่ยมที่คุณควรเรียนรู้การใช้ชีวิต! เธอพูดถึงปีที่ผ่านมาราวกับว่ามันเป็นภาพวาดที่เธอวาดพู่กันหลังจากแปรงพู่กันเป็นเวลาหลายปี แต่วาดยังไม่เสร็จ! แม้จะดูเหมือนว่าทุกอย่างเสร็จเรียบร้อยแล้ว คุณสามารถเพิ่มสัมผัสสุดท้ายที่คนทั้งโลกจะอ้าปากค้างได้! และเธอก็ทำเช่นนั้น แต่ทุกอย่างเป็นระเบียบ ต่อไป เราจะบอกคุณเกี่ยวกับเส้นทางสู่ศิลปะของศิลปินหญิงที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก

บางคำเกี่ยวกับศิลปิน

เมื่อนางโมเสสเริ่มสร้าง เธอเป็นม่ายของชาวนาและเป็นแม่ของลูก 10 คน น่าเสียดายที่ 5 ในนั้นเสียชีวิตแล้วยังมีเศษเล็กเศษน้อยอยู่ Anna Mary Moses - นี่คือชื่อเต็มของปรมาจารย์ด้านการวาดภาพ

เธอเกิดในเดือนกันยายน พ.ศ. 2403 พ่อแม่ของเธอเป็นชาวนาที่อาศัยอยู่ในรัฐนิวยอร์ก ทั้งตอนนี้และในขณะนั้นไม่ได้ทำอะไรที่นี่เพื่อกระตุ้นการพัฒนาทางวัฒนธรรม เขตชานเมืองของพื้นที่ที่ครอบครัวอาศัยอยู่แทบจะเรียกได้ว่าเป็นสถานที่ที่มีอารยะธรรมอย่างสมบูรณ์ อย่างไรก็ตาม แมรี่ไม่ได้สนใจอะไรมาก ในแง่นี้ เธอเตือนว่าพรสวรรค์ที่แท้จริงจะทะลุทะลวงไปทุกที่ เหมือนกับต้นอ่อนที่แข็งแกร่งที่ทะลุผ่านความหนาของแอสฟัลต์ ต้องการพัฒนาและเพลิดเพลินไปกับแสงแดดอันอ่อนโยน

ครอบครัวของแอนนาอยู่อย่างยากจนข้นแค้น การศึกษาของหญิงสาวจบลงด้วยความจริงที่ว่าเธอถูกสอนให้อ่านและเขียน แม่และพ่อไม่สามารถให้เธอได้มากกว่านี้ เมื่ออายุได้ 12 ปี เธอต้องได้รับการว่าจ้างให้เป็นทาสของเพื่อนบ้านที่ร่ำรวย และตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ความคิดทั้งหมดของเธอเกี่ยวกับวิธีหาเงินเพื่อไม่ให้อดอาหารตาย

แต่งงาน

เธอแต่งงานตามมาตรฐานของเวลานั้นสายอย่างไม่น่าเชื่อ - เร็วที่สุดเท่าที่ 27 ปี! ในช่วงเวลาของประวัติศาสตร์นั้น เด็กผู้หญิงในวัยที่ "น่าเคารพ" เช่นนี้ได้รับการพิจารณาว่าเป็นสาวใช้ที่เกือบจะแก่แล้ว ผู้หญิงเหล่านี้มีความหวังเพียงเล็กน้อยในการหาเจ้าบ่าวที่ดี สามีของแอนนาเป็นคนขยันและยากจนเหมือนกันกับเธอ ผู้ชายคนนั้นเป็นชาวไร่ที่เรียบง่ายและแทบจะไม่ได้พบกัน แต่คนหนุ่มสาวรักกันอย่างจริงใจและเอาชนะความยากลำบากทั้งหมดจับมือกันแน่น

สิบแปดปีที่พวกเขาเก็บออมเพื่อซื้อฟาร์มเล็กๆ ในบ้านเกิดของพวกเขา ในปี ค.ศ. 1905 ความฝันของคู่สมรสของโมเสสก็เป็นจริง พวกเขามีธุรกิจของตัวเอง แอนนาในเวลานั้นอายุ 45 ปีแล้ว เธอทำงานให้กับคนแปลกหน้ามาเป็นเวลาสามสิบสามปีตั้งแต่เช้าจรดค่ำ และงานหนักรอเธออยู่ในที่ดินของเธอ เกี่ยวกับสิ่งที่เคยเป็นเธอจะเริ่มวาดภาพสวยๆ แบบไม่ต้องคิดเลย

ในปี 1927 โมเสสอายุ 67 ปี เธอกลายเป็นคุณยาย ผู้หญิงคนนั้นฝังสามีของเธอในปีเดียวกัน ลูกชายคนโตของพวกเขาดูแลธุรกิจของครอบครัว แอนนามีเวลาว่างและเธอทุ่มเทให้กับงานปัก เธออุทิศให้กับอาชีพนี้มาประมาณ 9 ปี

ในวัย 76 เธอตัดสินใจลองวาดภาพด้วยตัวเอง บางทีเธออาจจะยังคงใช้เพียงเข็มฉีดยาต่อไป แต่เธอถูกทรมานอย่างสาหัสด้วยโรคอย่างเช่นโรคข้ออักเสบ ลูกสาวแนะนำให้เธอหยิบแปรงขึ้นมาเพราะรู้ว่าแม่ของเธอชอบวาดรูปมาตั้งแต่เด็ก แต่เธอไม่มีโอกาส คุณยายโมเสสมอบผลงานชิ้นแรกให้กับลูกๆ ญาติๆ เพื่อนฝูง

ภาพวาดของเธอชนะใจฉันด้วยความน่ารักและความไร้เดียงสา เหล่านี้เป็นที่ดินที่สวยงาม ฟาร์มที่ได้รับการดูแลเป็นอย่างดี ฉากจากชีวิตชาวนาธรรมดา พวกเขาเป็นเหมือนภาพที่เด็กวาด สไตล์ที่ช่างฝีมือทำงานเรียกว่า primitivism อย่างไรก็ตามในงานเหล่านี้มีความมีชีวิตชีวาและพลวัต โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ศิลปินหญิงที่มีชื่อเสียงออกมาด้วยภาพวาดที่พรรณนาถึงภูมิทัศน์ ในฤดูหนาว เด็กๆ จะเล่นสโนว์บอล ในฤดูร้อน พวกเขาจะว่ายในแม่น้ำและไล่ตาม

ภาพวาด

นางโมเสสจัดแสดงผลงานของเธอที่งานแสดงสินค้าในท้องถิ่น พร้อมกับแยมแสนอร่อยของเธอ ซึ่งได้รับคำชมและความสนใจมากขึ้นจนถึงตอนนี้ ผลงานที่สดใสที่สุดของเธอ:

• "ฤดูหนาว";
• บ้านตาหมากรุก;
• "บ้านสำหรับคริสต์มาส";
• "ให้ฉันช่วยไหม";
• "ฮาโลวีน".

ความนิยมที่ไม่คาดคิด

ชื่อเสียงมาถึงแอนนาอย่างกะทันหันและกะทันหัน ในวัย 78 ปี ภาพวาดของคุณยายโมเสสถูกพบโดยบังเอิญโดยนักสะสมที่มีชื่อเสียงซึ่งกำลังเดินผ่านร้านค้าในหน้าต่างซึ่งมีการจัดแสดงภาพวาดของเธอในสไตล์ดั้งเดิม เขาถามทันทีว่าใครเป็นผู้เขียนภาพเขียน เจ้าของตอบว่ามีคุณยายที่ไม่ธรรมดาคนหนึ่งที่นี่ที่แจกงานให้ทุกคน

ชายคนนั้นไปที่บ้านของโมเสส มันถูกปลดล็อกแล้ว และผู้หญิงคนนั้นก็เล่นในสนามหลังบ้านกับหลานๆ ของเธอและให้อาหารไก่ นักสะสมชื่อ Louis Kaldor ขอดูภาพวาดทั้งหมดของเธอ เขาเชิญเธอให้ซื้อผลงานทั้งหมด 14 ชิ้นของเธอด้วยเงินจำนวนมาก แอนนาไม่เข้าใจในทันทีว่าเขาต้องการซื้ออะไรกันแน่ บ้านหรือที่ทำงานของเธอ ก่อนจากไป พระองค์ตรัสว่าจะทำให้โมเสสเป็นคนดัง คุณยายคิดว่าเขามีปัญหากับหัว…

ในขณะนั้น “ศิลปะพื้นบ้าน” เริ่มเป็นที่นิยมในสหรัฐอเมริกา โมเสสเข้าไปในลำธารนี้ นอกจากนี้ หลุยส์ คัลดอร์ยังเริ่มส่งเสริมงานของคุณยายโมเสสในนิทรรศการทั้งหมดที่มีให้เขาในนิวยอร์ก ในตอนแรกมีความสนใจเพียงเล็กน้อยในภาพวาด อย่างไรก็ตาม ความดื้อคือหนทางสู่ชัยชนะ!

นิทรรศการ

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2483 นักสะสมได้เปิดนิทรรศการภาพวาดโดยแอนนา โมเสสในแกลลอรี่ Galerie St. เอเตียน. ผู้หญิงในเวลานั้นอายุ 80 ปี เธอเองขอบคุณทุกคนในปัจจุบัน นอกจากนี้ชื่อเสียงตกอยู่กับหญิงชราคนหนึ่ง เธอได้รับคำสั่งให้วาดภาพหลายสิบภาพ งานของเธอเริ่มพิมพ์ลงบนโปสการ์ด กระดาษห่อ โปสเตอร์ จาน และผ้า

ศิลปินหญิงอยู่ 101 ปีบริบูรณ์สนุกกับชื่อเสียง ในบั้นปลายชีวิต เธอมีความสุขอย่างแท้จริง เพราะเธอมีของโปรดที่เธอเผาด้วย และงานของเธอก็ขายแพงมาก พรสวรรค์ของศิลปินอเมริกันที่มีชื่อเสียงเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก ผลงานที่จริงใจและไร้เดียงสาของเธอช่างอ่อนหวานจนคุณละลายไปเพราะภาพเหล่านั้นวาดโดยคุณย่าแท้ๆ ใจดี น่ารัก และให้อภัย

10. Zinaida Serebryakova

ไม่ใช่เพื่ออะไรที่เธอเป็นหนึ่งในศิลปินหญิงที่มีชื่อเสียงของรัสเซีย ภาพวาดของเธอ "At Breakfast", "At the Toilet", "Whitening of the Canvas" และอื่นๆ อีกมากหลังจากการตายของเธอจะถูกขายในราคามหาศาล ศิลปินเองไม่ได้มีชีวิตที่ร่ำรวย ในบทความนี้ เราจะบอกข้อเท็จจริงที่น่าสนใจบางอย่างจากชีวิตของเธอให้คุณฟัง

1. ในวัยเด็ก Zinaida ตกหลุมรักลูกพี่ลูกน้องของเธอ แน่นอนว่าครอบครัวเริ่มต่อต้านการแต่งงานครั้งนี้ คนหนุ่มสาวตัดสินใจหนี
2. ผลงานของศิลปินส่วนใหญ่อุทิศให้กับงานของชาวนาในทุ่งนา เพื่อที่จะได้วาดภาพจากธรรมชาติได้ เธอต้องตื่นแต่เช้า มาที่ทุ่งนา ซึ่งเธอได้ตั้งขาตั้งและวางพู่กัน
3. เนื่องจากความยากจนที่เธอใช้เวลาเกือบทั้งชีวิต Zinaida จึงต้องทาสีของเธอเอง
4. ดูเหมือนว่าเธอจะจากไปในฝรั่งเศสและทิ้งลูกๆ ไว้ที่รัสเซียสักพักหนึ่ง เธอคิดไม่ถึงว่าจะได้เห็นพวกเขาหลังจาก 36 ปีเท่านั้น
5. Serebryakova ไม่เคยกลับไปรัสเซีย หลุมศพของเธออยู่ที่ฝรั่งเศส

นิทรรศการภาพวาดของ Serebryakova มักจัดขึ้นในนิวยอร์กและชิคาโก