รูปปั้นโรดิน: รูปถ่ายพร้อมคำอธิบาย

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

การแสดงออกภาษาฝรั่งเศสสะท้อนอยู่ในหิน เที่ยวบินแห่งจินตนาการ ช่วงเวลาที่หยุดลง ความเย้ายวนที่เด่นชัดของผลงาน ทั้งหมดนี้คืองานประติมากรรมโดย Rodin

วันนี้เราจะมาพูดถึงผลงานของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่คนนี้ ผู้มีส่วนสนับสนุนอย่างมากต่อวัฒนธรรมโลก นอกจากนี้ เขายังได้ปฏิวัติวงการประติมากรรม

ชีวประวัติ

Auguste Rodin เป็นลูกคนที่สองจากการแต่งงานครั้งที่สองของข้าราชการชาวปารีส เขามีพี่สาวชื่อ Marie ซึ่งพยายามเกลี้ยกล่อมให้พ่อของเธอส่งน้องชายของเธอไปที่ Little School ที่นั่น เด็กชายเริ่มฝึกฝนอาชีพในอนาคตของเขา

เขาสนใจทุกอย่างที่เกี่ยวกับประติมากรรม เข้าเรียนหลักสูตรต่างๆ แต่ความพยายามของเขาไม่ประสบความสำเร็จมากนัก ตัวอย่างเช่น เขาไม่ได้เข้าโรงเรียนวิจิตรศิลป์แม้แต่ครั้งที่สาม หลังจากพี่สาวเสียชีวิต ชายหนุ่มก็เริ่มมีปัญหา และเขาก็ละทิ้งกิจกรรมประเภทนี้ไปชั่วขณะ

เขากลับไปที่ "เส้นทางที่แท้จริง" โดยนักบวช Piey Eymar ซึ่ง Rodin เข้ามาเป็นสามเณรในช่วงเวลาที่ยากลำบากชีวิต. เมื่ออายุ 24 ปี ชายหนุ่มได้พบกับช่างเย็บเสื้อผ้า Rosa Bere ผู้ซึ่งมีอิทธิพลต่อความมั่นใจของเขา หลังจากเริ่มต้นความสัมพันธ์ ออกุสต์ก็เปิดเวิร์กช็อปครั้งแรก

หลังจากได้รับการยอมรับในวัยสี่สิบ ศิลปินก็เริ่มต้นชีวิตที่วุ่นวาย เขาได้รับคำสั่งแรกของรัฐสำหรับพอร์ทัลในพิพิธภัณฑ์ปารีสซึ่งเขาไม่เคยสร้างเสร็จ ประติมากรรมที่มีชื่อเสียง The Thinker โดย Rodin ก็เหมือนกับงานอื่นๆ อีกหลายคน แต่เดิมมีการวางแผนให้เป็นส่วนหนึ่งขององค์ประกอบนี้

นอกจากนี้ ขณะเดินทางไปทั่วยุโรป ศิลปินได้พบกับนักวิจารณ์และประติมากรคนอื่นๆ ที่แนะนำเขาให้รู้จักกับโลกแห่งศิลปะชั้นยอด

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา Rodin ร่ำรวย ซื้อที่ดินให้ตัวเอง เขาได้รับการจัดสรรศาลาทั้งหลังจากรัฐบาล ในช่วงบั้นปลายชีวิต ประติมากรได้รับเงินพิเศษจากการสร้างรูปปั้นครึ่งตัวและภาพเหมือนของชาวยุโรประดับสูง ลูกค้าของเขามีทั้งนายพล ศิลปิน และแม้แต่กษัตริย์

กำลังเป็น

ผลงานของประติมากรชาวฝรั่งเศสมาช้านานไม่พบการตอบรับจากใจนักวิจารณ์และสังคม เขาเริ่มเป็นมัณฑนากรและต่อมาได้เปิดโรงงานแห่งแรกในคอกม้า เขาอายุยี่สิบต้นๆ

งานสำคัญชิ้นแรกของ Rodin คือรูปปั้นครึ่งตัวของ Bibi วันนี้งานนี้เป็นที่รู้จักในชื่อ "ชายจมูกหัก" แต่ประชาชนได้เรียนรู้เกี่ยวกับมันเพียงไม่กี่ปีต่อมา เนื่องจาก Paris Salon ไม่เห็นด้วยที่จะจัดแสดงในครั้งแรกรูปปั้นของ Rodin ค่อยๆ ถูกปรับปรุงให้ดีขึ้น ผู้หญิงสองคนมีอิทธิพลมากที่สุดในชีวิตของเขา - โรซาและคามิลล่า มันเป็นภาพของพวกเขาที่สะท้อนให้เห็นในผลงานส่วนใหญ่

ต่อมา ออกุสต์เริ่มนำแนวคิดนี้ไปปฏิบัติ"อวตารของการเคลื่อนไหวในหิน". นี่คือลักษณะของงาน "เดิน" และ "ยอห์นผู้ให้รับบัพติศมา" พี่เลี้ยงของพวกเขาเป็นชาวนาอิตาลีที่ไม่รู้จักซึ่งให้บริการของเขาแก่ประติมากรหลังจากที่คนหลังกลับจากอิตาลี

Rodin ได้รับการยอมรับครั้งสุดท้ายหลังจากสี่สิบปี เหตุการณ์สำคัญที่มีอิทธิพลต่อชีวิตหน้าของศิลปินคือความคุ้นเคยกับ Antonin Proust รัฐมนตรีกระทรวงวิจิตรศิลป์ของฝรั่งเศส ที่ไปเยี่ยมร้านเสริมสวยของมาดามจูเลียต อดัม เช่นเดียวกับออกุสต์ โรแด็ง

ประตูนรก

ตอนนี้เราจะพูดถึงองค์ประกอบที่มีชื่อเสียงและสำคัญที่สุดของ Auguste Rodin เขาอุทิศทั้งชีวิตให้กับผลงานชิ้นเอกชิ้นนี้ ต่อมา "ประตูนรก" ส่งผลให้เกิดรูปปั้นจำนวนมาก ซึ่งผู้เขียนคือโรดิน ประติมากรรมที่มีชื่อว่า "จูบ" "นักคิด" และอื่นๆ อีกมากเป็นเพียงภาพสเก็ตช์ในกระบวนการสร้างผลงานชิ้นเอก

คุณจะทึ่ง แต่ชาวฝรั่งเศสทำงานชิ้นนี้มานานกว่ายี่สิบปีแล้ว องค์ประกอบนี้ได้รับหน้าที่เป็นของตกแต่งสำหรับประตูทางเข้าของพิพิธภัณฑ์มัณฑนศิลป์ปารีส ในขณะนั้น มีการวางแผนการก่อสร้างเท่านั้น

เป็นที่น่าสังเกตว่าตั้งแต่บัดนี้เป็นต้นไปการยอมรับอย่างเป็นทางการของประติมากรในแวดวงสูงสุดจะเริ่มขึ้น จนถึงช่วงทศวรรษที่ 80 ของศตวรรษที่ 19 งานของเขาได้รับการประเมินอย่างคลุมเครือเกินไป ส่วนใหญ่มักถูกมองว่าเป็นการโจมตีหลักศีลธรรมของสังคม แต่หลังจากเริ่มทำงานในระเบียบรัฐแรกแล้ว ประติมากรรมของ Rodin ก็กระตุ้นความสนใจในหมู่นักสะสมจากประเทศต่างๆ

ที่จริงอาจารย์ไม่มีเวลาไปทำประตูนรกให้เสร็จก่อนตาย พวกเขาถูกสร้างขึ้นใหม่และในที่สุดก็หล่อด้วยทองสัมฤทธิ์หลังจากที่เขาเสียชีวิต รูปปั้นจำนวนมากซึ่งเป็นส่วนหนึ่งขององค์ประกอบนี้ได้กลายเป็นงานศิลปะอิสระ

ไอเดียการตกแต่งประตูหน้าพิพิธภัณฑ์เป็นอย่างไรบ้าง? แรงบันดาลใจ August Rodin รับหน้าที่ที่จะรวบรวมชีวิตมนุษย์ทั้งหมดไว้บนผืนผ้าใบนี้ เขาใช้บทกวีของ Dante Alighieri เป็นพื้นฐาน แต่ในกระบวนการทำงาน เขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากโบดแลร์และนักสัญลักษณ์ชาวฝรั่งเศส เมื่อทั้งหมดนี้ตกลงบนพื้นดินอันอุดมสมบูรณ์ของอิมเพรสชั่นนิสม์ส่วนตัวของผู้เขียน ผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงก็เริ่มปรากฏออกมา ต่อไป เราจะพูดถึงรายละเอียดเพิ่มเติมกัน

น้ำพุนิรันดร์

ประติมากรรมของ Rodin "Eternal Spring" เป็นศูนย์รวมของอารมณ์อิมเพรสชันนิสม์ของผู้เขียน ในนั้นเขาแสดงแก่นแท้ของความหลงใหลในเวลาที่ไม่มีอะไรเหลือ นี่เป็นครั้งที่สองเมื่อข้อห้ามทั้งหมดล่มสลายและจิตใจดับลง

การเรียบเรียงแสดงการพบปะของชายหนุ่มและหญิงสาวในสวนสาธารณะหรือในป่า ร่างกายของพวกเขาเปลือยเปล่า แต่นำเสนอในลักษณะที่คลุมเครือโดยที่ผู้เขียนแสดงเวลาของเหตุการณ์ ความหลงใหลจับคู่รักหนุ่มสาวตอนพลบค่ำ

หญิงสาวโค้งอย่างสง่างาม แต่ท่าทางของเธอแสดงให้เห็นว่าเธอกำลังสูญเสียกำลัง หลอมละลายภายใต้การโจมตีของความรักของชายหนุ่ม ต้องขอบคุณช่วงเวลาหยุดที่ประติมากรรม “ฤดูใบไม้ผลิ” กลายเป็นผลงานชิ้นเอก

Rodin ก่อนการสร้างสรรค์องค์ประกอบนี้ ได้เริ่มสำรวจความเย้ายวนของผู้หญิง โดยทำงานร่วมกับโมเดล นอกจากนี้ งานประติมากรรมส่วนใหญ่ยังได้รับแรงบันดาลใจจากความสัมพันธ์อันแปลกประหลาดกับคามิลล์ คลอเดล ความหลงใหลใน Rodin ที่มีต่อผู้หญิงคนนี้แสดงออกใน "The Kiss", "Eternal Spring" และองค์ประกอบอื่นๆ ที่เร้าอารมณ์อย่างตรงไปตรงมา

จูบ

ประติมากรรม "ฤดูใบไม้ผลิ" และ "จูบ" โดย Rodin ตะลึงกับภาพผู้หญิงที่ปรากฎ มาดูอันสุดท้ายกันดีกว่า

ดังนั้น ประติมากรรมของ Rodin "The Kiss" เดิมเรียกว่า "Francesca da Rimini" จนกระทั่งปี พ.ศ. 2430 นักวิจารณ์ได้ตั้งชื่อเล่นให้เธอซึ่งติดอยู่กับความช่วยเหลือจากสื่อ

ชิ้นนี้มีเรื่องราวที่น่าทึ่ง มันถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของ Divine Comedy บทกวีนี้บอกเกี่ยวกับนางเอกคนนี้ เธอตกหลุมรักน้องชายของสามี การประชุมของพวกเขาเกิดขึ้นขณะอ่านเรื่องราวเกี่ยวกับแลนสล็อต เมื่อเห็นความหลงใหลในสายตา สามีของฟรานเชสก้าก็ฆ่าทั้งคู่ โศกนาฏกรรมได้อธิบายไว้ใน Canto ที่ห้าของวงกลมที่สองของนรก

เป็นที่น่าสังเกตว่าการจูบไม่ได้เกิดขึ้นในองค์ประกอบประติมากรรม ริมฝีปากชิดกันแต่ไม่สัมผัสกัน ชายหนุ่มถือหนังสือในมือขวา นั่นคือโดยนี้ผู้เขียนอยากจะบอกว่าคนรัก "สงบ" ตายโดยไม่มีการทำบาป

ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างผู้หญิงของ Rodin คือความเท่าเทียมกับผู้ชาย พวกเขาไม่ใช่ผู้ใต้บังคับบัญชา แต่อยู่ในตำแหน่งของพันธมิตรที่ประสบความรู้สึกเดียวกันในความแข็งแกร่ง พวกเขายังมีสิทธิเช่นเดียวกับเพศตรงข้ามที่จะบรรลุถึงความปรารถนาของพวกเขา

เมื่อบรอนซ์ลดสำเนา The Kiss คณะลูกขุนไม่อนุญาตให้นำไปแสดงต่อสาธารณะ เธออยู่ในห้องปิดที่สามารถเข้าถึงได้โดยการนัดหมายและได้รับอนุญาตเท่านั้น พื้นฐานของทัศนคตินี้คือความเร้าอารมณ์ที่เห็นได้ชัดในขณะนั้น ซึ่งเป็นการแสดงออกถึงองค์ประกอบ นอกจากนี้ ความเป็นธรรมชาติของร่างแบบโบราณยังไม่เป็นที่ยอมรับในสังคมอเมริกันในยุคนั้นทั้งหมด

วันนี้ยังมีสำเนาประติมากรรมอย่างเป็นทางการที่ศิลปินสั่งทำ แห่งแรกอยู่ในพิพิธภัณฑ์ Rodin และได้รับมอบหมายจากรัฐบาลฝรั่งเศสในราคา 20,000 ฟรังก์ คนที่สองถูกซื้อโดยนักสะสมจากอังกฤษ แต่มันไม่ได้เป็นไปตามที่เขาคาดหวังและอยู่หลังคอกม้ามาเป็นเวลานาน ปัจจุบันตั้งอยู่ในลิเวอร์พูล แต่พิพิธภัณฑ์ในอังกฤษมักให้เช่า สำเนาที่สามอยู่ในโคเปนเฮเกน Musée d'Orsay ซื้อประติมากรรมอีกสามชิ้น ดังนั้นการเรียบเรียงซึ่งเริ่มแรกยอมรับด้วยความเกลียดชัง แต่กระนั้นก็ได้รับการยอมรับจากสาธารณชนหลังจากผู้แต่งถึงแก่กรรม

นักคิด

ตอนนี้เราจะพูดถึงผลงานที่โด่งดังที่สุดของศิลปินชาวฝรั่งเศส ประติมากรรม The Thinker โดย Auguste Rodin สร้างขึ้นในสองปี ตั้งแต่ปี 1880 ถึง 1882

รูปปั้นนี้ได้รับอิทธิพลจากอัจฉริยะอย่าง Michelangelo Buonarotti นักเขียนชาวอิตาลี Dante Alighieri และ Divine Comedy ของเขา ชื่อเดิมของประติมากรรมคือ "กวี" เลย์เอาต์นี้เคยเป็นส่วนหนึ่งของงานประติมากรรม "The Gates of Hell" วันนี้ผลงานจัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ปารีสของศิลปินท่านนี้

สำหรับการแต่งเพลงอื่นๆ มากมาย ออกุสต์ โรแด็ง ถูกวางโดยนักมวยชาวปารีสและข้างถนนนักสู้โบจีน เขามีร่างกายแข็งแรงและมีกล้ามเนื้อที่ดี เป็นที่น่าสังเกตว่าประติมากรรมชิ้นนี้สร้างขึ้นด้วยการเปรียบเทียบขั้นสูงสุด ผู้เขียนพยายามแสดงพลังทางกายภาพโดยแยกออกจากภาพลักษณ์ของบุคคลใดบุคคลหนึ่ง

น่าแปลกที่รูปปั้น "นักคิด" โดย Rodin ถูกแสดงต่อสาธารณชนเป็นครั้งแรกในกรุงโคเปนเฮเกน เมืองหลวงของเดนมาร์ก ต่อมาหล่อด้วยทองแดงและจัดแสดงในปารีส ขนาดของรุ่นบรอนซ์ใหม่เพิ่มขึ้นเป็น 181 เซนติเมตร จนถึงปี 1922 เขาอยู่ในวิหารแพนธีออน และหลังจากนั้น - ในพิพิธภัณฑ์โรดิน

เป็นที่น่าสังเกตว่าในการเปิดประติมากรรมในวิหารแพนธีออนในปี 1904 ผู้เขียนกล่าวว่าองค์ประกอบนี้เป็นอนุสรณ์แก่คนงานในฝรั่งเศส

วันนี้มีรูปปั้นนี้มากกว่ายี่สิบสำเนาในฝรั่งเศสและประเทศอื่นๆ ตัวอย่างเช่น ในฟิลาเดลเฟีย ใกล้พิพิธภัณฑ์โรดิน ในโคเปนเฮเกน ใกล้ทางเข้ามหาวิทยาลัยโคลัมเบีย

พลเมืองกาเล

ศิลปะรูปแบบใหม่ที่ทำให้ประติมากรรมของ Rodin โดดเด่นกว่าใคร ภาพถ่ายขององค์ประกอบ "Citizens of Calais" ยืนยันสิ่งนี้เท่านั้น

หากคุณพยายามวิเคราะห์รูปปั้นเหล่านี้ คุณอาจได้ข้อสรุปที่คลุมเครือ นวัตกรรมของศิลปินแสดงออกมาเป็นหลักในกรณีที่ไม่มีแท่น ออกุสต์ โรแดง ยืนกรานตำแหน่งของตัวเลขในระดับคนเดินผ่านไปมา นอกจากนี้ สิ่งสำคัญที่สำรองไว้คือขนาดของพวกเขา พวกมันถูกวางแผนในการเติบโตของมนุษย์

ทำไมงานแบบนี้ถึงสำคัญสำหรับศิลปิน? เพื่อทำความเข้าใจสิ่งนี้ เราควรดูประวัติศาสตร์ที่เป็นรากฐานของอนุสาวรีย์

ระหว่างสงครามร้อยปี กษัตริย์อังกฤษวางล้อมเมืองกาเลส์ ชาวเมืองปฏิเสธที่จะยอมจำนนล็อคประตูและเตรียมพร้อมสำหรับการปิดล้อมที่ยาวนาน การปิดล้อมกินเวลานานกว่าหนึ่งปี เสบียงอาหารกำลังจะหมดและผู้คนในคาเลส์ถูกบังคับให้ยอมจำนน

กษัตริย์อังกฤษ Edward III เสนอเงื่อนไขต่อไปนี้ที่เขาจะยอมรับการยอมแพ้ เขาจะต้องถูกประหารชีวิตด้วยพลเมืองที่ร่ำรวยและมีชื่อเสียงหกคน แต่ไม่จำเป็นต้องจับสลาก อันดับแรกคือ Eustache de Saint-Pierre นายธนาคารที่ร่ำรวยที่สุดในเมือง เขาตัดสินใจที่จะเสียสละตัวเองเพื่อช่วยเมืองอันเป็นที่รักของเขา ตามมาด้วยขุนนางอีกห้าคน

อัศจรรย์ใจกับการเสียสละตัวเองเช่นนี้ ภริยาของกษัตริย์อังกฤษจึงอ้อนวอนสามีให้อภัยโทษ ทั้งหกนี้ไม่ได้ถูกประหารชีวิต

ดังนั้น ประติมากรรมของ Rodin จึงเป็นสัญลักษณ์ของความกล้าหาญที่ซ่อนอยู่ในพวกเราแต่ละคน จำเป็นต้องสร้างเงื่อนไขบางอย่างสำหรับการสำแดงเท่านั้น

ยุคสำริด

งานต่อไปของประติมากรชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่มีเรื่องราวที่น่าสนใจมาก ประกอบด้วยความชื่นชมของศิลปินในการเยี่ยมชมอนุสรณ์สถานยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและความล้มเหลวของสถาบันการศึกษาในการยอมรับแนวคิดใหม่

แล้วออกุสต์ โรแดงทำอะไรผิดกับศิลปะ? ประติมากรรมมักจะแสดงความคิดบางอย่างในระนาบวัสดุ จะเป็นนามธรรมหรือเป็นรูปธรรม

ความยากคือเมื่อสร้างประติมากรรมซึ่งต่อมาเรียกว่า "ยุคสำริด" ผู้เขียนไม่ได้ถูกรบกวนจากรายละเอียด เขาทำเฝือกจากร่างของทหารเบลเยี่ยมที่ตบเขาด้วยร่างกายที่แข็งแรง

ต่อจากนี้นักแสดงถูกหล่อด้วยรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ นี่คือสิ่งที่โกรธนักวิจารณ์ส่วนใหญ่ พวกเขารู้สึกว่าไม่ใช่การแสดงออกทางศิลปะ แต่เป็นเพียงโครงการมือสมัครเล่นธรรมดา แต่นักสร้างสรรค์ชั้นแนวหน้าชาวฝรั่งเศสได้ปกป้องรูปปั้นของ Rodin

ผู้เขียนเองพูดอะไรเกี่ยวกับเรื่องนี้? เขาต้องการแสดงความกล้าหาญทั้งหมดของทหารฝรั่งเศสในรูปของทหารคนนี้ แต่ในกระบวนการทำงาน แนวคิดก็เปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง การตัดตอนสุดท้ายมีจุดมุ่งหมายเพื่อให้ผู้ชมรู้สึกถึงการกบฏและการปลุกพลังของมนุษย์ และไม่ใช่ภาพสะท้อนของความทุกข์

ถ้าดูดีๆ จะสังเกตเห็นการเลียนแบบรูปปั้นของ "The Dying Slave" ของ Michelangelo Buonarotti อย่างเห็นได้ชัด อันที่จริงนี่เป็นเรื่องจริงเพราะงานถูกสร้างขึ้นหลังจากการเดินทางไปอิตาลี

เลกาซี่

จนถึงปัจจุบัน มีพิพิธภัณฑ์สามแห่งในโลกที่อุทิศให้กับผลงานของศิลปินคนนี้อย่างเป็นทางการ ประติมากรรมของ Rodin จัดแสดงในปารีส ฟิลาเดลเฟีย และเมอดอน ซึ่งเป็นที่ตั้งของหลุมศพของอาจารย์และอดีตคฤหาสน์

Auguste Rodin ในช่วงชีวิตของเขาได้รับอนุญาตให้ทำสำเนาการสร้างสรรค์ของเขาเพื่อจุดประสงค์ทางการค้า ดังนั้นประติมากรรม Eternal Idol และ The Kiss ที่ซ้ำกันมากกว่าครึ่งพันจึงถูกผลิตขึ้นอย่างเป็นทางการในโรงหล่อ

ด้วยนโยบายนี้ของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ ผลงานชิ้นเอกของเขาในรูปแบบของสำเนาอยู่ในพิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก สามารถพบได้ในนิทรรศการต่างๆ ในอาศรม (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) พิพิธภัณฑ์พุชกิน (มอสโก) หอศิลป์แห่งชาติ (วอชิงตัน) นครหลวง (นิวยอร์ก) พิพิธภัณฑ์โคเปนเฮเกน และสถาบันอื่นๆ

อย่างไรก็ตาม ในปี 1956 ในฝรั่งเศสมีการผ่านกฎหมายอย่างเป็นทางการซึ่งห้ามมิให้สำเนาทั้งหมดที่ทำขึ้นจากวันที่สิบสามเป็นของแท้ ถูกต้องตามกฎหมาย นับจากนั้นเป็นต้นมา อนุญาตให้นำออกุสต์ โรแด็งได้เพียงสิบสองชุดเท่านั้น แต่เนื่องจากสิทธิ์ทั้งหมดหลังจากการเสียชีวิตของศิลปินถูกโอนไปยังพิพิธภัณฑ์ในฝรั่งเศสของเขา การตัดสินใจนี้จึงไม่กระทบต่อสิทธิของทายาท

คะแนนวิจารณ์

เราได้พบกับปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมฝรั่งเศสอย่างออกุสต์ โรแด็ง ประติมากรรมของศิลปินท่านนี้ลงเอยที่พิพิธภัณฑ์หลายแห่งทั่วโลก ทำไมคนดูถึงชอบสไตล์ของเขามาก? มาฟังเสียงวิจารณ์กัน

งานของ Rodin ถูกแทรกซึมเข้าไปด้วยสองแนวคิดใหม่ที่เขาปฏิวัติงานศิลปะของปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20

อย่างแรกคือการเคลื่อนไหว การสร้างสรรค์ของเขามีชีวิตเป็นของตัวเอง พวกเขาชะงักไปชั่วครู่ภายใต้สายตาทดสอบของผู้ชม ดูเหมือนว่าเวลาจะผ่านไปและพวกเขาจะเริ่มหายใจอีกครั้ง เส้นเลือดของพวกมันจะเต้นเป็นจังหวะ และร่างของพวกมันก็จะขยับ

ในการสร้างเอฟเฟกต์นี้ อาจารย์ใช้เวลาหลายชั่วโมงในการดูและทำภาพร่างจากพี่เลี้ยงเปลือยที่เดินไปมาในสตูดิโอของเขา ยิ่งกว่านั้นเขาไม่รู้จักบริการของผู้โพสท่ามืออาชีพอย่างเด็ดขาด ออกุสต์เชิญคนหนุ่มสาวจากคนทั่วไปเท่านั้น คนงาน ทหาร และอื่นๆ

อย่างที่สอง นี่คืออารมณ์ ผู้เขียนเชื่อว่าประติมากรรมเหล่านี้มีชีวิตของตัวเองเปลี่ยนแปลงไปตามผู้สร้าง ดังนั้น Rodin จึงไม่รู้จักความสมบูรณ์และศีล ขณะทำงาน ชาวฝรั่งเศสได้จัดชุดพี่เลี้ยงเด็กจากมุมต่างๆ จึงค่อยๆสร้างผลงานชิ้นเอกของเขามาจากลานตาของรายละเอียดที่เห็นได้จากหลายมุม

ดังนั้น วันนี้เรามาทำความรู้จักกับชีวิตและผลงานของออกุสต์ โรแด็ง หนึ่งในประติมากรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่สิบเก้า

เที่ยวบ่อยขึ้นนะเพื่อนรัก! สนุกกับชีวิตในทุกรูปแบบ