ดนตรีคลาสสิก

2026 ผู้เขียน: Leah Sherlock | sherlock@quilt-patterns.com. แก้ไขล่าสุด: 2025-01-24 21:20:08

ในศตวรรษที่ 17-19 ในวัฒนธรรมของรัฐในยุโรป สไตล์บาโรกที่เสแสร้งและขัดแย้งถูกแทนที่ด้วยความคลาสสิกที่มีเหตุผลที่เข้มงวด หลักการสำคัญนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อสร้างงานศิลปะในอุดมคติ ชัดเจน สมบูรณ์ตามหลักเหตุผล และกลมกลืนกัน ความคลาสสิคในดนตรีทำให้เกิดกระแสใหม่ที่เกี่ยวข้องกับเนื้อหาและรูปแบบของการแต่งเพลง ในช่วงเวลานี้ แนวเพลงเช่น โซนาตา ซิมโฟนี และโอเปร่า ได้บรรลุถึงความสมบูรณ์แบบในการทำงานของนักประพันธ์เพลง

การปฏิวัติที่แท้จริงของศิลปะดนตรีคือการปฏิรูปของ K. Gluck ซึ่งประกาศข้อกำหนดหลักสามประการสำหรับการแต่งเพลง: ความจริง ความเป็นธรรมชาติ และความเรียบง่าย ในความพยายามที่จะถ่ายทอดความหมายของงานละครให้ผู้ชมเห็นได้ง่ายขึ้น เขาจึงลบ "เอฟเฟกต์" ที่ไม่จำเป็นทั้งหมดออกจากคะแนน: ของตกแต่ง ลูกคอ เสียงรัว ในเวลาเดียวกัน จุดเน้นหลักคือการเปิดเผยภาพบทกวีขององค์ประกอบ การทำความเข้าใจประสบการณ์ภายในของตัวเอก ความคลาสสิคในดนตรีมีสีสันมากที่สุดในละครโอเปร่า Orpheus และ Eurydice ของ K. Gluck งานนี้เขียนขึ้นตามแนวคิดใหม่ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของการปฏิรูปที่อธิบายไว้ข้างต้น

ดนตรีคลาสสิกมาถึงจุดสูงสุดในครึ่งหลังศตวรรษที่ 18. ในช่วงเวลานี้ นักแต่งเพลงชื่อดังระดับโลกอย่าง Joseph Haydn, Ludwig van Beethoven และ Wolfgang Amadeus Mozart ได้สร้างผลงานชิ้นเอกของพวกเขาในกรุงเวียนนา

พวกเขาให้ความสำคัญกับงานแนวไพเราะเป็นหลัก โจเซฟ ไฮเดนถือเป็นบิดาของดนตรีคลาสสิกและผู้ก่อตั้งวงออเคสตราอย่างถูกต้อง เขาเป็นคนกำหนดกฎพื้นฐานที่ควรสร้างการพัฒนาซิมโฟนีสร้างลำดับของส่วนทำให้พวกเขาดูเสร็จแล้วและพบรูปแบบในอุดมคติสำหรับการรวบรวมเนื้อหาที่ลึกล้ำของผลงานประเภทนี้ - สี่- ส่วนหนึ่ง. ความคลาสสิคในดนตรีได้สร้างโซนาตาสามการเคลื่อนไหวรูปแบบใหม่ บทประพันธ์ที่เขียนในแบบฟอร์มนี้ได้รับความเรียบง่ายอันสูงส่ง ความเบา ความร่าเริง ความสุขทางโลก และความกระตือรือร้น

การพัฒนาต่อไปของงานโซนาตา-ซิมโฟนีอยู่ในผลงานของดับเบิลยู.เอ.โมสาร์ท นักดนตรีที่มีชื่อเสียงและเป็นที่รักในกรุงเวียนนาซึ่งอาศัยความสำเร็จของ Haydn ได้เขียนโอเปร่าจำนวนหนึ่งซึ่งมีคุณค่าอย่างยิ่งต่อวัฒนธรรมสมัยใหม่: The Magic Flute, Don Giovanni, The Marriage of Figaro และอื่นๆ

ดนตรีแห่งยุคคลาสสิกก็สะท้อนถึงผลงานของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ L. V. เบโธเฟน - ซิมโฟนีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งยุค ผลงานขนาดใหญ่ของเขา ซึ่งเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของเหตุการณ์ปฏิวัติในยุคนี้ เต็มไปด้วยความน่าสมเพชของการต่อสู้ ละคร และความกล้าหาญที่ยิ่งใหญ่ ดูเหมือนว่าพวกเขาจะจ่าหน้าถึงมวลมนุษยชาติ Ludwig van Beethoven เป็นผู้สร้างบทเพลงไพเราะจำนวนหนึ่ง (Coriolanus,เอ็กมอนต์) โซนาตาเปียโน 32 ตัว คอนแชร์โตเปียโน 5 ตัว และงานขนาดใหญ่อื่นๆ ในงานเขียนของเขา เขาแสดงเป็นวีรบุรุษ นักคิด และนักสู้ที่กล้าหาญและหลงใหล ซึ่งมีลักษณะเฉพาะในเรื่องที่น่าสมเพช ในขณะเดียวกันความเพ้อฝันแบบโคลงสั้นก็ไม่ใช่สิ่งแปลกปลอม ดนตรีคลาสสิกในผลงานของเบโธเฟนเสร็จสิ้นการพัฒนา โดยยังคงเป็นอุดมคติของความสามัคคีและความเข้มงวดที่มีเหตุผลสำหรับคนรุ่นต่อๆ ไป