แจ๊สฮาร์โมนี่. ดนตรีแจ๊สขั้นพื้นฐาน

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

ความกลมกลืนของดนตรีแจ๊สเป็นหนึ่งในองค์ประกอบพื้นฐานที่ช่วยให้นักแสดงพัฒนาอย่างมืออาชีพและมีส่วนช่วยในการก่อตัวของดนตรีแจ๊ส มันบ่งบอกถึงความกลมกลืนของทำนองนั้นเอง, แนวเบส, การถอดรหัส "ตัวเลข" ของคอร์ด

จุดประสงค์ของการประสานเสียงแจ๊สนั้นคล้ายกับดนตรีคลาสสิก ประการแรกคือการประสานกันของท่วงทำนองโดยอาศัยกฎตรรกะทั่วไปที่เป็นปึกแผ่นของแนวเพลง ในขณะเดียวกัน ดนตรีแจ๊สก็มีพื้นฐานมาจากการด้นสด ดังนั้นการรู้พื้นฐานของความกลมกลืนจะเพิ่มเฉดสีและสัมผัสใหม่ๆ ให้กับสไตล์ของอิมโพรไวเซอร์

เป็นภาพสเก็ตช์ของนักแต่งเพลง แนวคิดที่ไม่ต้องการการตีความเพิ่มเติมและการกำหนดคอร์ด ส่วนเปียโนในเพลงของ Chick Corea, Bob James, Joe Sample การนำเสนอเนื้อหานี้ค่อนข้างธรรมดา

แนวคิดแห่งความสามัคคีในดนตรีแจ๊ส

โครงสร้างฮาร์มอนิกของคอร์ดในระหว่างการพัฒนาความกลมกลืนของดนตรีแจ๊สแบบวิวัฒนาการค่อยๆ กลายเป็นความซับซ้อนมากขึ้น ตอนแรกเป็นคอร์ดสาม คอร์ดที่เจ็ด จากนั้น - 5-6 คอร์ดเสียง

การแสดงคอร์ดเป็นตัวอักษรและตัวเลขคล้ายกับการเล่นฮาร์ปซิคอร์ดมากเรียกว่าดิจิตัลเบสในสมัยของเวียนนาคลาสสิก เมื่อเขียนเบสในส่วนของเครื่องดนตรี จะมีการระบุคอร์ดตัวเลข-ตัวอักษรไว้ด้านบน ส่วนที่เหลือเสริมด้วยนักดนตรีในวงออร์เคสตราแจ๊ส ซึ่งยึดถือสไตล์บางอย่างที่ไม่ขัดแย้งกับความคิดของผู้เขียน โดยทั่วไปแล้วชิ้นส่วนดังกล่าวจะสอดคล้องกับเครื่องดนตรีประกอบ เช่น ฮาร์ปซิคอร์ด เปียโน ในเพลงป๊อปแจ๊ส ความก้าวหน้าของฮาร์โมนิกที่เหมือนกันก็คล้ายกัน

Jazz Harmony คือทฤษฎีและการฝึกฝนวิธีการใช้คอร์ดในดนตรีแจ๊ส ดนตรีแจ๊สมีความคล้ายคลึงกันบางประการกับแนวทางปฏิบัติอื่นๆ ในประเพณีประสานเสียงแบบตะวันตก เช่น การพัฒนาคอร์ดและการใช้มาตราส่วนหลักและรองเป็นพื้นฐานสำหรับการสร้างคอร์ด

เครื่องดนตรี

เปียโนกับกีตาร์เป็นสองเครื่องดนตรีที่ประสานกันอย่างลงตัวสำหรับวงดนตรีแจ๊ส แน่นอน นักแสดงต้องรับมือกับความกลมกลืนแบบเรียลไทม์ โดยเกิดขึ้นในบริบทของด้นสด นี่เป็นหนึ่งในปัญหาที่ใหญ่ที่สุดในดนตรีแจ๊ส

ด้นสดเป็นแนวปฏิบัติด้านดนตรีแจ๊สที่ได้รับการอ้างถึงบ่อยที่สุด และด้วยเหตุผลที่ดี นักดนตรีแจ๊สทำงานส่วนใหญ่อย่างเป็นธรรมชาติ โดยปล่อยให้สภาพแวดล้อมมีอิทธิพลต่อสิ่งที่พวกเขาเล่น รายละเอียดของเสียง จังหวะ แม้กระทั่งโน้ตที่จะเล่นและเวลาที่ ถูกทิ้งไว้ให้กับนักแสดงแต่ละคน และแตกต่างกันไปตามการแสดงไปจนถึงระดับที่มากกว่าในดนตรีคลาสสิก ร็อค และแทบทุกประเพณีตะวันตกอื่นๆ

ระหว่างดนตรีแจ๊สด้นสด ศิลปินเดี่ยวคาดว่าจะมีความเข้าใจอย่างถี่ถ้วนเกี่ยวกับพื้นฐานของความกลมกลืน ตลอดจนแนวทางที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาสำหรับคอร์ดและความสัมพันธ์ของพวกเขากับสเกล สไตล์ส่วนบุคคลประกอบด้วยหน่วยการสร้างและแนวคิดเกี่ยวกับจังหวะ

ความสามัคคีและท่วงทำนองเป็นความร่วมมือที่สำคัญมาก ในเพลงแจ๊ส ความกลมกลืนใช้ได้หลายระดับ:

1. นักกีตาร์หรือนักเปียโนเล่นคอร์ด - การผสมผสานของโน้ตที่ประสานกันในรูปแบบต่างๆ
2. นักร้องหรือนักเป่าแซกโซโฟนเติมเมโลดี้เหนือคอร์ด ทำนองจึงกลมกลืนกับคอร์ด
3. มือเบสนำแนวเพลงของเขาไปตามคอร์ดและเมโลดี้หลัก เพิ่มความกลมกลืนอีกระดับ

ความกลมกลืนของแจ๊สบนกีตาร์ไม่มีความแตกต่างจากเครื่องดนตรีอื่นๆ แต่จะไม่สามารถเล่นคอร์ดบลูส์คลาสสิก สเกลชนิดบรรจุกล่อง และเพนทาโทนิกสเกลได้ ในการฝึกฝนทักษะความกลมกลืนของกีตาร์ นักดนตรีจำเป็นต้องเสริมสร้างความรู้ของเขาเกี่ยวกับทฤษฎีแจ๊ส ซึ่งค่อนข้างแปลกและไม่เห็นด้วยกับทฤษฎีที่ยอมรับกันทั่วไปในบางแง่

นักดนตรีแจ๊ส

ศิลปินแจ๊สยังใช้ความกลมกลืนเป็นองค์ประกอบหลักของพวกเขาด้วย ความกลมกลืนแบบเปิดเป็นลักษณะเฉพาะของดนตรีของ McCoy Tyner ในขณะที่ศูนย์กลางโทนเสียงที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วได้กลายเป็นคุณลักษณะที่สำคัญของช่วงกลางของ John Coltrane

ฮอเรซ ซิลเวอร์, แคลร์ ฟิชเชอร์, เดวิด บรูเบคกี้, บิล อีแวนส์นักเปียโนซึ่งมีการเรียบเรียงตามแบบฉบับของสไตล์คอร์ดหนักๆ ที่เกี่ยวข้องกับความกลมกลืนของเปียโนแจ๊ส

Joe Henderson, Woody Shaw, Wayne Shorter และ Benny Golson ไม่ใช่นักเปียโน แต่พวกเขาเข้าใจบทบาทของความสามัคคีในโครงสร้างการเรียบเรียงและอารมณ์ของทำนองอย่างชัดเจน คีตกวีเหล่านี้ (รวมถึง Dizzy Gillespie และ Charles Mingus ผู้ซึ่งเคยบันทึกเป็นนักเปียโนไม่บ่อยนัก) มีการแสดงดนตรีตามคอร์ดเปียโน แม้ว่าจะไม่ได้ใช้คีย์บอร์ดในการแสดงก็ตาม

ร้องเพลงแจ๊ส

ในการร้องแจ๊ส ตำแหน่งคีย์ถูกครอบครองโดยจังหวะและความกลมกลืนที่ไร้ที่ติ ความคล่องตัวของเสียง นักร้องแจ๊สต้องรู้สึกถึงการสร้างเมโลดี้ หน้าที่ของเขาคือแสดงวิสัยทัศน์ของเขาเกี่ยวกับธีมไพเราะโดยไม่ละทิ้งความกลมกลืนหลัก ปรับเปลี่ยนตามดุลยพินิจของเขาเอง ปัจจุบัน เสียงร้องแจ๊สและป๊อปมีความเกี่ยวข้องกันค่อนข้างมาก เนื่องจากมีองค์ประกอบหลายอย่างของแจ๊สในเพลงป๊อปยอดนิยม เสียงอันทรงพลังพร้อมช่วงการทำงานที่กว้าง หูที่ไพเราะและกลมกลืนที่ได้รับการพัฒนาอย่างสูงทำให้นักร้องแจ๊สมืออาชีพแตกต่างออกไป

การฝึกเล่นเครื่องดนตรีเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการพัฒนาการได้ยินและการคิดแบบฮาร์โมนิก นักดนตรีต้องทำงานตามลำดับฮาร์มอนิกมาตรฐานในคีย์ต่างๆ และวิเคราะห์ฮาร์มอนิกทั้งหมด

สัญลักษณ์ตัวอักษร

เบสสำหรับแจ๊สความสามัคคีให้บริการโดยมาตราส่วนหลัก - รองและระบบการทำงานของยุโรป อิมโพรไวเซอร์แจ๊สคนใดก็ตามต้องเข้าใจและเข้าใจสัญกรณ์ที่ใช้อย่างกลมกลืน ใช้ตัวอักษร ตัวเลข และสัญลักษณ์ในการตั้งชื่อคอร์ด

อักษรละตินตัวพิมพ์ใหญ่ระบุว่า:

1. สามหลัก ซึ่งสร้างจากเสียงที่ให้มา
2. ถ้าเขียนด้วยตัวเลขหรือเครื่องหมาย - เสียงหลัก (ยอมรับ) ของคอร์ด

ตัว m เล็กข้างตัวพิมพ์ใหญ่แสดงว่าคอร์ดนั้นเล็ก

ตัวย่อ

ตัวย่อ maj หรือตัวอักษร M ระบุว่าหลักที่เจ็ดถูกเพิ่มลงในกลุ่มหลักสามกลุ่ม

ตัวย่อ dim หมายถึงคอร์ดที่เจ็ดลดลง

ตัวเลข

• 6 - วิชาเอกที่หกถูกเพิ่มในวิชาเอก/รองสาม;
• 7 - เพิ่มรองที่เจ็ดในสามหลัก / รอง;
• 9 - เพิ่มลูกยอใหญ่
• 9maj - โนน่าตัวใหญ่ถูกเพิ่มในคอร์ดที่เจ็ดใหญ่ของเมเจอร์
• 9/6 - เพิ่มเซ็กส์และลูกน้อง;
• 11 - minor seventh/great nona/pure undecima เพิ่มใน major หรือ minor triad;
• 13 - minor seventh/major nona/pure undecima/major terdcecima เพิ่มใน triad

เครื่องหมาย ♭ และทางด้านขวาของตัวอักษรแสดงถึงการลดลง / เพิ่มขึ้นของคอร์ดโดยครึ่งเสียงและเรียกว่าอุบัติเหตุ นอกจากนี้ยังสามารถระบุค่าที่ห้า, เจ็ด, nona, undecima หรือ terdecima ลดลง/เพิ่มขึ้นเมื่อวางไว้ใกล้กับตัวเลข

คอร์ด

ปกติจะเป็นคอร์ดในดนตรีแจ๊สประสานกันจะวางในแนวตั้งในสามส่วนหลักและส่วนรอง ถึงแม้ว่าส่วนที่สี่ล้วนก็เป็นเรื่องธรรมดาเช่นกัน

ในความกลมกลืนแบบคลาสสิก ชื่อของคอร์ดที่มักจะพิจารณาในบริบทของโหมด มาจากฟังก์ชันโมดอลและดีกรี: คอร์ดที่เจ็ดที่โดดเด่น (D7) คอร์ด quintsext ของดีกรีที่สอง Jazz ทำงานในแง่ของรูทโน้ต ซึ่งหมายความว่าคอร์ดจะได้ชื่อตามเสียงที่ใช้ในการก่อสร้าง: D minor seventh chord (Dm7), F major seventh chord (Fmaj7) ในขณะเดียวกัน ชื่อก็ไม่ขึ้นอยู่กับฟังก์ชันโมดอล

ดนตรีแจ๊สยังสนับสนุนการดำเนินฮาร์โมนิกบางอย่างและรวมถึงช่วงเวลา เช่น ไม่มี ทศนิยม และทศนิยม

คอร์ดที่เจ็ด

ความกลมกลืนของแจ๊สนั้นแตกต่างตรงที่การใช้คอร์ดที่เจ็ดเป็นหน่วยฮาร์มอนิกหลักนั้นพบได้ทั่วไปที่นี่มากกว่าสามกลุ่มในดนตรีคลาสสิกส่วนใหญ่

ในทางปฏิบัติ คอร์ดหลักสี่กลุ่มมักจะใช้กันทั่วไปในดนตรีแจ๊ส และคอร์ดที่เจ็ดเล็กๆ จะถูกเพิ่มเข้าไป คอร์ดที่เจ็ดเป็นคอร์ดที่มี 4 เสียงที่จัดเรียงเป็นสามส่วน หนึ่งมีเจ็ดลดลงสามมีเจ็ดเล็กสามมีเจ็ดใหญ่

คอร์ดที่เจ็ดพื้นฐาน:

• ผู้เยาว์;
• วิชาเอก;
• ผู้เยาว์รายใหญ่
• เด่น.

กฎทั่วไปคือคอร์ดที่เปลี่ยนแปลงจะถูกรวมไว้ด้วยเมื่อการเปลี่ยนแปลงปรากฏในทำนองเพลงหรือมีความสำคัญต่อสาระสำคัญของการแต่งเพลง

คอร์ดได้มีมากกว่า 4 บันทึก ตัวอย่างเช่น คอร์ด C-sharp C9 ประกอบด้วย C, E-flat, G, A, D.

คอร์ดเหล่านี้อาจมีการเปลี่ยนแปลงแสดงในวงเล็บหลังสัญลักษณ์คอร์ด สัญลักษณ์คอร์ดที่ใช้ในโน้ตแจ๊สมีความหลากหลายมาก

ระบบตั้งชื่อคอร์ดแจ๊สตามที่ผู้แต่งต้องการ

แผนภูมิสัญลักษณ์คอร์ด

การกำหนดสัญลักษณ์ คอร์ด	บันทึก	ชื่อคอร์ด
CΔ, CM7, Cmaj7	C E G B	แกรนด์เมเจอร์ที่เจ็ด
C7	C E G B♭	คอร์ดที่เจ็ดที่โดดเด่น
C-7, Cm7	C E♭ G B♭	คอร์ดที่เจ็ดเล็กเล็ก
C-Δ7, CmM7, C⑦	C E♭ G B	คอร์ดที่เจ็ดที่ยิ่งใหญ่
C∅, Cm7♭5, C-7♭5	C E♭ G♭ B♭	กึ่งลดคอร์ดที่เจ็ด
Co7, Cdim7	C E♭ G♭ B♭♭	ลดคอร์ดที่เจ็ด

ไทรทัน

Tritone หรือการแทนที่ Tritone - เทคนิคที่พบส่วนใหญ่ในความสามัคคีของแจ๊ส ในกรณีนี้ คอร์ดหนึ่งจะถูกแทนที่ด้วยอีกคอร์ดหนึ่ง โดยอยู่ที่สามโทนที่สูงกว่าหรือต่ำกว่า ในขณะที่ค่าฟังก์ชันของคอร์ดดังกล่าวจะยังคงอยู่

จับคอร์ด

พื้นฐานของแจ๊สรวมถึงแนวคิดของ "ดีเลย์" ซึ่งมาจากดนตรีแจ๊สที่ประสานกันแบบคลาสสิก แต่ในคลาสสิก มันคือวิธีการสร้างแนวเพลงที่ไพเราะและในดนตรีแจ๊ส -คอร์ดถูกสร้างขึ้นอย่างไร มันอยู่ในความจริงที่ว่ามีการใช้คอร์ดที่สี่แทนคอร์ดที่สามเนื่องจากเป็นเสียง "ล่าช้า" ที่ไม่ได้รับการแก้ไขเป็นเสียงที่สาม ผลที่ได้คือการก่อตัวของคอร์ดใหม่ซึ่งมีการกำหนดตัวอักษรและตัวเลขของตัวเอง ตัวอย่างคือคอร์ด C9sus ซึ่งสามารถเขียนได้ง่ายขึ้น - C/Gm7

ความแตกต่างจากความกลมกลืนแบบคลาสสิก

มีฟีเจอร์การประสานเสียงแจ๊สที่แตกต่างกันมากมายสำหรับหุ่นที่จะช่วยให้ผู้เริ่มต้นฝึกหัดแจ๊สได้

1. แทนที่จะเป็นคอร์ดสาม (เช่นเดียวกับความสามัคคีแบบคลาสสิก) คอร์ดที่ 7 และ nonchords เป็นคอร์ดที่ธรรมดาที่สุด และแทนที่จะเป็นคอร์ดที่เจ็ด ทศนิยม และทศนิยมที่สาม
2. การเปลี่ยนแปลงมักใช้ รวมถึงการดัดแปลงที่ขัดแย้งในคอร์ดเดียวกัน
3. ความไม่ลงรอยกันจำนวนมาก: tritones, sevenths, nons, seconds ในเวลาเดียวกัน ช่วงเวลาที่ไม่สอดคล้องกันไม่ควรถูกกลบด้วยเสียง คุณสามารถจัดเรียงคอร์ดเพื่อให้เสียงของมือซ้ายของนักเปียโนอยู่ในความโดดเด่นของเสียงที่เจ็ด ใช้การเบี่ยงเบนและการมอดูเลตแทนการปรับโทนเสียง
4. คุณสามารถเล่นท่วงทำนองเป็นช่วงคู่ขนานหรือทั้งคอร์ดได้ เนื่องจากเพลงแจ๊สที่สี่, ห้า, เจ็ด และทศนิยมคู่ขนานนั้นเป็นเรื่องธรรมดาในดนตรีแจ๊ส โดยเฉพาะในเบส คอร์ดคู่ขนาน คอร์ดที่ 7 และ nonchords จะเพิ่มเสียงที่ดี
5. เพิ่มเสียงคอร์ดเท่าที่จำเป็น
6. เมโลดี้ต้องไม่มีเสียงคอร์ด ข้อความที่เป็นนามธรรมจะทำให้การเรียบเรียงมีความโดดเด่นและน่าสนใจยิ่งขึ้น
7. ในความประสานเสียงของแจ๊ส บทบาทที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งคือเล่นโดยส่วนเบส ดังนั้นแนวเบสควรแสดงออก ไพเราะ และดึงออกมา คุณสามารถเพิ่มวงสวิง บันทึกย่อเกรซ เทคนิคการแสดงต่างๆ เช่น staccato เมื่อมีการเปิดเสียงอย่างกะทันหัน หรือ Marcato สวิงจะเน้นท่วงทำนองโดยไม่เล่นโทนของคอร์ดที่ซับซ้อนพร้อมกัน ดังนั้นคอร์ดจะถูกรับรู้ในบางส่วนซึ่งทำให้สามารถได้ยินทุกคุณสมบัติของมันได้
8. ลูกคอเน้นคอร์ดที่ต้องการ
9. แนะนำให้เสริมคอร์ดด้วยโทนเสียง (ที่หกและควอร์ต)

ในความกลมกลืนแบบคลาสสิก นักดนตรีมุ่งเน้นที่จะถ่ายทอดข้อความดนตรีตามประเพณีของโรงเรียนคลาสสิกโดยไม่ต้องเปลี่ยน อย่างไรก็ตาม นักดนตรีแจ๊สยังคงค้นหาความคิดสร้างสรรค์อย่างต่อเนื่องในด้านความสามัคคี ความแตกต่างพื้นฐานอยู่ในนั้น ในดนตรีแจ๊ส การเล่นดนตรีแต่ละครั้งในบริบทของความกลมกลืนมีความแตกต่างจากเนื้อหาต้นฉบับ แต่ในขณะเดียวกัน ตัวทำนองเองก็ไม่ได้เปลี่ยน แต่เป็นความกลมกลืน ในกรณีนี้ ข้อความของผู้เขียนจะไม่เปลี่ยนแปลง ความคิดสร้างสรรค์และจินตนาการของนักดนตรีมีทางเลือกมากมายในการดัดแปลงดังกล่าว