2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50
Mikhail Fedorovich Larionov เป็นปรากฏการณ์พิเศษของวัฒนธรรมรัสเซียและโลก จิตรกร ศิลปินละคร ศิลปินกราฟิก เขายิ่งใหญ่ในฐานะศิลปินและนักทฤษฎีแนวหน้า ภาพวาดของ Mikhail Larionov และบุคลิกของเขาได้ทิ้งร่องรอยที่ลบไม่ออกในวัฒนธรรมโลก เขามีความสำคัญในฐานะผู้ก่อตั้ง Rayonism ซึ่งเป็นเทรนด์ดั้งเดิมในการวาดภาพรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ยี่สิบ แต่สำหรับขนาดรูปร่างทั้งหมดของเขา เขาถูกประเมินต่ำเกินไปในบ้านเกิดของเขา มีการศึกษาและค้นคว้าไม่เพียงพอ เป็นเรื่องน่าแปลกที่ Larionov ในฐานะจิตรกรมาเป็นเวลานานนั้น ได้อยู่ในเงามืดของ Natalia Goncharova นักเรียนที่ดีที่สุดของเขา สหายร่วมรบและภรรยาที่เก่งกาจที่สุดของเขา
วัยเด็ก
มิคาอิล ลาริโอนอฟ เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2424 พ่อของเขาทำหน้าที่เป็นแพทย์ทหารและปฏิบัติหน้าที่ในจังหวัดเคอร์ซอนทางตอนใต้ของรัสเซีย ห่างจากทะเลดำหนึ่งร้อยกิโลเมตร มันอยู่ที่นั่นในสถานที่ที่ร้อนและฉุนผิดปกติเหล่านี้ที่วัยเด็กของศิลปินในอนาคตผ่านไป เด็กช่างสังเกต มีเรื่องต้องสนใจ เพราะ ติราสพล ก็เหมือนคนใต้เมืองนี้เป็นภาพโมเสคของชนเผ่า ภาษา และประเพณีอันตระการตา ภูมิภาคนี้ครอบคลุมเด็กชายด้วยผ้าห่มเย็บปะติดปะต่อกันของสวนดอกไม้ การเดินขบวนของทหาร ผู้คนหลากหลาย ฝูงชนในตลาด และเสียงตลาด สควอชน้อย คอกม้ายาว นกนางแอ่นนับไม่ถ้วน อากาศร้อนจนตัวสั่นและมีความสุข ความสุขที่ยิ่งใหญ่ที่โอบรับวัยเด็กทั้งหมดของเด็กชาย และแล้วเมื่อเขาโตขึ้น จนกว่าเขาจะจากรัสเซียไปตลอดกาล เขาก็จะมาที่ Tiraspol อันเป็นที่รักของเขาในฤดูร้อนนี้
โรงเรียน
เมื่อ Misha Larionov อายุสิบสองปี ครอบครัวย้ายไปมอสโคว์ ชีวิตในเมืองหลวงดำเนินไปอย่างสงบและวัดผล มิคาอิลจบการศึกษาจากวิทยาลัยและกำลังเตรียมเชื่อมโยงชีวิตของเขากับการวาดภาพ
ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ภาพวาดโดย Viktor Borisov-Musatov สร้างความประทับใจอย่างมากให้กับ Mikhail Larionov การวาดภาพตั้งแต่วัยเด็กมิคาอิลเข้าเรียนที่โรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมโดยธรรมชาติ ที่นั่น พรสวรรค์ที่สดใสและเป็นต้นฉบับของเขาแสดงออกมาอย่างเต็มที่และครูของเขาก็ไม่ธรรมดา - เหล่านี้คือ Valentin Serov และ Konstantin Korovin และ Isaac Levitan ในโรงเรียนเดียวกัน ลาริโออฟได้พบกับภรรยาในอนาคตของเขา นาตาเลีย กอนชาโรว่า ศิลปิน
อิมเพรสชั่นนิสม์
หลังเลิกเรียน ชีวิตของ Mikhail Larionov หมุนไปรอบ ๆ การเต้นรำที่สดใสของการเคลื่อนไหวทางวัฒนธรรมที่หลากหลาย เขาเริ่มทำงานกับอิมเพรสชันนิสม์เช่นเดียวกับศิลปินหลายคนในสมัยนั้น จากใต้พุ่มไม้มีผลงานจำนวนมากออกมาในจิตวิญญาณของภูมิทัศน์ของ Claude Monet ภาพวาดโดย Mikhail Larionov ได้รับการตอบรับเป็นอย่างดี เขากลายเป็นบุคคลสำคัญในแวดวงอัจฉริยะเชิงสร้างสรรค์ สมาชิกของสมาคม World of Art สังเกตเห็นเขา และ Sergei Diaghilev เสนอให้เข้าร่วมในนิทรรศการปารีสปี 1906
ในปารีส ภาพวาดของ Mikhail Fedorovich Larionov และตัวเขาเองประสบความสำเร็จอย่างมาก แต่ไม่ประสบความสำเร็จเท่าที่ปารีสเองเป็นแรงบันดาลใจให้เขาและทิ้งความประทับใจที่ลบไม่ออก ที่นั่นเขาได้เรียนรู้ว่าโมเนต์ไม่ใช่แก่นแท้ของอิมเพรสชั่นนิสม์ของโลกอีกต่อไปแล้ว สถานที่แห่งนี้ถูกครอบครองโดย Paul Gauguin, Van Gogh และ Cezanne พวกเขาเป็นตัวเป็นตนในความแปลกใหม่ในการวาดภาพโลก การแสดงออกของพวกเขาเป็นเจ้าของจิตใจของผู้ชื่นชมและผู้ที่ไม่เฉยเมย Larionov หายใจปารีส, อาศัยอยู่ในปารีส, เยี่ยมชมนิทรรศการ, สำรวจพิพิธภัณฑ์, สะสมวัสดุสำหรับการเติบโตในอนาคตของเขา แต่เขาไม่ได้กลายเป็นสาวกของ Fauvism ซึ่งเป็นกระแสนิยมในการวาดภาพซึ่งเผยให้เห็นต่อหน้าต่อตาเขาและกวาดล้างปารีส Larionov มองลึกลงไปในรากเหง้าของภารกิจสร้างสรรค์ และภายในนั้นเขาเห็นสิ่งใหม่ หลังจากศึกษาอัจฉริยะของโพสต์อิมเพรสชันนิสม์แล้วเขาก็กลายเป็นนักประดิษฐ์ ในภาพวาดของเขา ศิลปิน Mikhail Larionov หันไปพึ่งลัทธิดั้งเดิม
1909-1914
ลัทธิดั้งเดิมของเขามาจากรัสเซีย lubok จากประเพณีชาวนาโบราณ Larionov มองเห็นในความเรียบง่ายนี้ถึงความแข็งแกร่งพื้นฐานของต้นแบบและรับรู้ถึงศักยภาพที่กว้างขวางในศิลปะพื้นบ้านที่ไม่ซับซ้อนซึ่งรอการทำความเข้าใจ หลังจากหมกมุ่นอยู่กับความคิดใหม่ ๆ เขาก็แสดงให้เห็นถึงประสิทธิภาพที่ไม่เคยได้ยินมาก่อนจากนั้นชุดของภาพวาดโดย Mikhail Larionov "Dandies", "Hairdressers" ก็ปรากฏตัวขึ้นพร้อม ๆ กับการเกิดเรยอนของเขา
Lionov ศึกษาป้ายโฆษณา จารึก และภาพวาดบนรั้ว และเปลี่ยนเมล็ดพืชแห่งจิตวิญญาณรัสเซียเหล่านี้ให้กลายเป็นอัญมณีล้ำค่าที่มีพื้นผิวสีใหม่ ในปีเดียวกันนั้น Larionov ทำงานกราฟิกมากมายและแสดงคุณสมบัติองค์กรที่โดดเด่น เขาได้ก่อตั้งสมาคมต่างๆ ของศิลปินและจัดนิทรรศการที่อุกอาจซึ่งมีชื่อเสียงมากที่สุด ได้แก่ Jack of Diamonds, Donkey's Tail และ Target Larionov ทุ่มเทเวลาอย่างมากในการออกแบบคอลเล็กชั่นบทกวีที่ไม่เหมือนใครของเพื่อนนักอนาคตของเขา: Velimir Khlebnikov, Alexei Kruchenykh และคนอื่นๆ ในการสำแดงทั้งหมดของเขา Larionov เป็นผู้ริเริ่มและหัวรถจักร เขากำลังมองหาวิธีการใหม่ๆ การเปลี่ยนรูปลักษณ์ของวัตถุเก่า และการ Rayonism กลายเป็นแก่นสารของการค้นหาเหล่านี้
รังสี
ในปี 1913 Larionov ได้ประกาศแถลงการณ์ "Radiants and Futures" และด้วยเหตุนี้จึงเป็นการเปิดยุคของการไม่เป็นกลางในการวาดภาพ นี่คือจุดเริ่มต้นของลัทธินามธรรมของรัสเซีย Rayonism ผสมผสานและสะท้อนถึงความสำเร็จทั้งหมดของศิลปินในการนำเสนอสีและพื้นผิว วัตถุดังกล่าวไม่มีอยู่ในแนวความคิดของ Rayonism พวกมันถูกเปิดเผยในการสะท้อนและการหักเหของรังสีเท่านั้น ดังนั้น ภาพวาดจึงต้องแยกออกจากสสารโดยสิ้นเชิง และแสดงออกในรูปแบบเชิงพื้นที่ใหม่ ซ้อนทับสีใหม่ และเน้นทางความคิด
ที่นิทรรศการปารีส ภาพวาดของ Luchist โดย Mikhail Larionov และ Natalia Goncharova ได้รับความนิยมอย่างมาก Larionov โด่งดังจัดทัวร์ยุโรปพบคนดังมากมายรวมถึง Pablo Picasso, Guillaume Apollinaire, Jeanค็อกโท
1915-1917
แต่ในช่วงสูงสุดของกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขา สงครามโลกครั้งที่หนึ่งบุกรุกชีวิตของ Mikhail Larionov เขากลับไปที่บ้านเกิดของเขาและไปที่ด้านหน้า ในปี 1915 หลังจากได้รับบาดเจ็บสาหัสและการถูกกระทบกระแทก หลังจากพักฟื้นในโรงพยาบาล Larionov กลับมาที่ปารีสซึ่งมีการเปลี่ยนแปลงใหม่ของอาจารย์ - เขาเริ่มออกแบบฉากสำหรับบัลเล่ต์ของ Sergei Diaghilev
ศิลปินพบกับการปฏิวัติปี 1917 ในกรุงปารีสและตัดสินใจที่จะอยู่ที่นั่นตลอดไป เวทีของชาวปารีสในชีวิตของปรมาจารย์เริ่มต้นขึ้น เป็นเวทีที่ยาวและคลุมเครือ เธอและกอนชาโรว่าอาศัยอยู่ที่ Rue Jacques Callot และอาศัยอยู่ในอพาร์ตเมนต์นี้ไปตลอดชีวิต
ปารีสสเตจ
ในช่วงครึ่งหลังของชีวิต Larionov เริ่มอุทิศเวลาและความพยายามอย่างมากให้กับความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรม เขาเขียนบันทึกความทรงจำและบทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะ ศิลปิน Larionov Mikhail Fedorovich ในภาพวาดของเขาออกจาก Rayonism และกลับไปใช้กราฟิก สิ่งมีชีวิต และองค์ประกอบประเภท สิ่งที่มองไม่เห็น แต่สำคัญมาก จริงมาก ได้หายไปจากงานของเขา
ในปี 1955 Mikhail Larionov และ Natalya Goncharova ได้สานสัมพันธ์กันอย่างเป็นทางการ และหลังจากแต่งงานกันห้าสิบปี พวกเขากลายเป็นสามีภรรยากัน Mikhail Larionov เสียชีวิตในปี 2507 ในเขตชานเมืองของปารีส สองปีหลังจากการเสียชีวิตของ Natalia Goncharova ท่วงทำนองของเขา
ในปี 1989 อเล็กซานดรา โทมิลินา เพื่อนเก่าแก่ของครอบครัว มอบเอกสารสำคัญของมิคาอิล ลาริอนอฟให้กับรัฐบาลโซเวียต การเสด็จกลับภูมิลำเนาของเจ้านาย
แนะนำ:
ศิลปินชาวรัสเซีย Pavel Chelishchev: ชีวประวัติ ความคิดสร้างสรรค์
Pavel Fedorovich Chelishchev เป็นศิลปินชาวรัสเซียผู้โด่งดังที่ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก บทความนี้นำเสนอประวัติและผลงาน ตลอดจนภาพถ่ายผลงานบางส่วน
นักแสดงหญิง Tatyana Nadezhdina - ศิลปินชาวรัสเซีย
ศิลปินประชาชนแห่งสหพันธรัฐรัสเซียอายุ 86 ปีในวันนี้ ตั้งแต่ปี 2015 เธอไม่ได้เล่นที่ RAMT ซึ่งเป็นโรงละครแห่งเดียวที่เชื่อมต่อมาทั้งชีวิต นักแสดงหญิงอยู่ในกาแลคซีแห่งความงามครั้งแรกของยุค 60 แต่น่าเสียดายที่เธอไม่ได้ถ่ายทำภาพยนตร์สารคดีบ่อยนัก สำหรับทุกคนตระหนักถึงความคล้ายคลึงกันอย่างแท้จริงของเธอกับ Tatyana Samoilova ดังนั้น หัวข้อของบทความคือ Tatyana Nadezhdina นักแสดงที่มีภาพลักษณ์ที่ไม่อาจลืมได้หากคุณเห็นมันบนเวทีหรือบนหน้าจออย่างน้อยหนึ่งครั้ง
ศิลปินชาวรัสเซีย Julius Klever: ชีวประวัติและความคิดสร้างสรรค์
ศิลปินชาวรัสเซีย Julius Yulievich Klever ชีวิตและการทำงานของเขา ตั้งแต่วัยเด็ก เด็กชายเป็นเด็กที่ร่าเริง เข้ากับคนง่าย และซุกซน เขาชอบเกมที่สนุกสนาน ที่ปรึกษา Karl Kugelchen บอก Julius Klever ว่าทุกชีวิตบนโลกมีจิตวิญญาณ และหน้าที่ของจิตรกรคือการถ่ายโอนแนวคิดนี้ไปยังผืนผ้าใบ วิทยาศาสตร์ที่ Academy และความสำเร็จครั้งแรก เดินทางสู่เกาะนาร์เกน "Virgin Forest" ได้มาโดยนักธุรกิจชาวรัสเซียและผู้ใจบุญ P.M. Tretyakov ผู้จัด Tretyakov Gallery
ศิลปินชาวรัสเซีย Elizaveta Berezovskaya
Elizaveta Berezovskaya เกิดในปี 1971 เธอเป็นลูกสาวคนโตของนักธุรกิจและนักการเมือง Boris Abramovich Berezovsky เปิดตัวเป็นศิลปินในปี 1998
ศิลปะการเลื่อยจิ๊กซอว์: ภาพวาด ภาพวาด และคำอธิบาย วิธีทำบางสิ่งด้วยมือของคุณเอง
งานอดิเรกที่น่าสนใจอย่างหนึ่งคือการเลื่อยจิ๊กซอว์ ผู้เริ่มต้นมองหาภาพวาด ภาพวาดและคำอธิบายสำหรับพวกเขาในหน้าของแหล่งสิ่งพิมพ์และอิเล็กทรอนิกส์จำนวนมาก มีศิลปินหลายคนที่นำความคิดสร้างสรรค์มาประยุกต์ใช้บนไม้อัดด้วยการวาดรูปด้วยตัวเอง กระบวนการนี้ไม่ซับซ้อนเกินไปสิ่งสำคัญในงานคือความถูกต้องของการกระทำ