ศิลปินชาวรัสเซีย Pavel Chelishchev: ชีวประวัติ ความคิดสร้างสรรค์

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

Pavel Fedorovich Chelishchev เป็นศิลปินชาวรัสเซียผู้โด่งดังที่ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก บทความนี้นำเสนอประวัติและผลงานของเขา ตลอดจนภาพถ่ายผลงานบางส่วนของเขา

เขียนถึงผู้ชายคนนี้ไม่ง่าย นักเขียนชีวประวัติไม่เห็นด้วยกับเหตุการณ์บางอย่างในชีวิตของ Pavel Fedorovich และการตีความไม่มีมุมมองเดียวเกี่ยวกับข้อเท็จจริงวันที่และการประเมินงานและสิ่งแวดล้อมมุมมองทางปรัชญาและศาสนาตลอดจนการตีความภาพวาดของเขา แตกต่าง. แน่นอนว่านักประวัติศาสตร์ศิลปะยังไม่เข้าใจงานและชีวประวัติของศิลปินชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่

ต้นกำเนิดและวัยเด็กของ Chelishchev

Chelishchev Pavel Fedorovich เกิดเมื่อวันที่ 21 กันยายน พ.ศ. 2441 ในจังหวัด Kaluga (หมู่บ้าน Dubrovka) พ่อของเขาคือ Fedor Sergeevich Chelishchev เจ้าของที่ดิน

เห็นได้ชัดว่าศิลปินในอนาคตเติบโตขึ้นมาเป็นเด็กที่ติดหนึบและประทับใจ เขาเริ่มสนใจศิลปะตั้งแต่อายุยังน้อย: ภาพวาดดินสอของน้องสาวสามคนของเขาซึ่งสร้างในวัยรุ่นซึ่งสร้างโดย Chelishchev ได้รับการเก็บรักษาไว้ Fedor Sergeevich สนับสนุนความสามารถทางศิลปะและความสนใจในศิลปะของลูกชายของเขา เขาเชิญครูส่วนตัวมาให้เขาซึ่งให้บทเรียนการวาดภาพแก่เขา Fedor Sergeevichสมัครสมาชิกนิตยสาร "World of Art" เป็นที่ทราบกันดีว่าในปี พ.ศ. 2450 โรงเรียนศิลปะเด็กในมอสโกได้รับเกียรติให้สอนพาเวล เชลิชเชฟ

ด้วยเหตุนี้ ศิลปินในอนาคตจึงเริ่มสนใจในการแสดงออกอย่างสร้างสรรค์ในรูปแบบต่างๆ อย่างจริงจัง เมื่อถึงจุดหนึ่งตามแหล่งชีวประวัติเขาเริ่มสนใจบัลเล่ต์มาก อย่างไรก็ตาม การวาดภาพกลายเป็นงานอดิเรกหลักของเขา ไม่เพียงแต่โรงเรียนศิลปะเด็กในมอสโกเท่านั้นที่เปิดประตูต้อนรับเขา ในปี ค.ศ. 1907 เชลิชชอฟได้เข้าเรียนวิชาศิลปะที่มหาวิทยาลัยมอสโกด้วย

มีตำนานเล่าว่าผลงานของ Pavel ที่เขาแสดงในวัยเด็กนั้น ครั้งหนึ่งเคยแสดงให้ Konstantin Korovin ได้แสดงเพื่อขอรับ Chelishchev เป็นนักเรียน อย่างไรก็ตาม เขาบอกว่าพาเวลเป็นศิลปินอยู่แล้ว และเขาไม่มีอะไรจะสอนเขา

ปฏิวัติชะตาของเชลิชชอฟ

ชีวประวัติของ Pavel Fedorovich คงจะดำเนินต่อไป เช่นเดียวกับผู้รักศิลปะที่มีพรสวรรค์หลายคน ข้อมูลเกี่ยวกับการเข้า MUZHVZ หรือ Academy of Arts จะเต็มไปด้วยการเดินทางที่สร้างสรรค์ การมีส่วนร่วมในสมาคมศิลปะต่างๆ อย่างไรก็ตาม การปฏิวัติได้เกิดขึ้นแล้ว ในปี พ.ศ. 2459-2461 Pavel Chelishchev ยังคงศึกษาในมอสโก แต่ในปี 1918 ครอบครัวของเขาตามตำนานถูกขับไล่ออกจาก Dubrovka ตามคำสั่งส่วนตัวของเลนิน เธอย้ายไป Kyiv เพื่อหนีการกดขี่ข่มเหงของทางการ

ชีวิตในเคียฟ

Pavel Fedorovich ศึกษาศิลปะของเขาต่อใน Kyiv ในช่วงปี พ.ศ. 2461 ถึง พ.ศ. 2463 เชลิชชอฟเรียนที่เวิร์คช็อปการวาดภาพไอคอนรับบทเรียนการวาดภาพจากอดอล์ฟMilman และ Alexandra Exter เข้าเรียนที่ Academy of Arts ใน Kyiv ศิลปินวาดภาพภูมิทัศน์ที่เป็นโคลงสั้น ๆ และสร้างผืนผ้าใบในสไตล์นักเขียนภาพแบบเหลี่ยม นอกจากนี้ Chelishchev ยังทำงานให้กับโรงละครของ K. A. Marjanashvili ในปีพ.ศ. 2462 เขาวาดภาพทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายสำหรับโอเปร่า "เกอิชา" โดยเอส. โจนส์ในการประมวลผลของ I. Karil น่าเสียดายที่การแสดงนี้ไม่ได้เกิดขึ้น ในปีเดียวกันนั้น ศิลปินได้เข้าร่วมกับ Volunteer Army ซึ่งเขาทำหน้าที่เป็นนักทำแผนที่

ย้ายไปคอนสแตนติโนเปิล

นอกจากนี้ ตามแหล่งข้อมูลบางแห่ง เขาย้ายไปโอเดสซาในปี 1920 (ที่นี่ Pavel Fedorovich ถูกกล่าวหาว่าทำงานเป็นศิลปินในโรงละคร) แหล่งข่าวอื่นให้การเป็นพยานถึงการย้ายไปยังโนโวรอสซีสค์ในปีเดียวกัน ซึ่งเขาถูกกล่าวหาว่าอพยพไปยังกรุงคอนสแตนติโนเปิลพร้อมกับกองทัพของเดนิกิน มีเพียงข้อเท็จจริงสุดท้ายเท่านั้นที่ได้รับการยืนยัน: Chelishchev มาถึงกรุงคอนสแตนติโนเปิลในปี 1920

ในเมืองนี้ เขาสร้างฉากสำหรับการแสดงบัลเล่ต์หลายครั้งโดย Viktor Zimin และ Boris Knyazev ผลงานในช่วงนี้อิทธิพลของ Exter ยังคงค่อนข้างแข็งแกร่ง ร่วมกับ Knyazev ในฤดูใบไม้ผลิปี 2464 Chelishchev ย้ายไปที่โซเฟีย ที่นี่เขาออกแบบหนังสือชื่อว่า "Exodus to the East. Premonitions and Accomplishments. Statement of the Eurasians" และยังวาดภาพเหมือนหลาย ๆ คน

ชีวิตในเบอร์ลิน

ใน บริษัท ของ Knyazev ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2464 Chelishchev ตั้งรกรากอยู่ในเบอร์ลิน ที่นี่ในช่วงต้นยุค 20 ของศตวรรษที่ผ่านมามีศิลปินชาวรัสเซียหลายคน: K. L. Boguslavskaya, A. P. Archipenko, M. Z. Chagall, I. A. Puni, S. I. Sharshun และคนอื่น ๆ ในเมืองนี้ Chelishchev เริ่มวาดภาพเหมือนตามคำสั่งสิ่งมีชีวิตและภูมิทัศน์นอกจากนี้ ในฐานะศิลปินโรงละคร เขายังร่วมมือกับ Russian Romantic Theatre (เขาทำงานเกี่ยวกับทิวทัศน์) โรงละครKöniggrätzerstrasse และคาบาเร่ต์ Blue Bird เชลิชชอฟยังได้สร้างฉากสำหรับโรงอุปรากรเบอร์ลิน ซึ่งจัดแสดงโอเปร่า "กระทงทองคำ" โดย N. A. Rimsky-Korsakov

ปีปารีส

ร่วมกับคณะของบอริส โรมานอฟ ผู้กำกับ Russian Romantic Theatre ในปี 1923 เชลิชชอฟออกจากเบอร์ลินและไปปารีส ในที่สุดเขาก็เริ่มมีส่วนร่วมในการวาดภาพอย่างจริงจัง (ก่อนหน้านั้นศิลปินทำงานเฉพาะในด้านกราฟิก - หนังสือโรงละคร ฯลฯ) Still Life "Basket of Strawberries" ของ Chelishchev ได้รับการชื่นชมจาก Gertrude Stein ที่ซื้อมาเอง ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา นักเขียนคนนี้มีอำนาจอย่างมากในแวดวงศิลปะของปารีส มิตรภาพเกิดขึ้นระหว่างเธอกับเชลิชชอฟ เกอร์ทรูดอุปถัมภ์ Pavel Fedorovich ช่วยเขาด้านการเงินและยังแนะนำให้เขารู้จักกับร้านเสริมสวยของเธอซึ่งมีตัวแทนที่มีความสามารถและมีชื่อเสียงที่สุดของงานศิลปะใหม่มาเยี่ยมเท่านั้น

Chelishchev สมควรได้รับการยอมรับและกลายเป็นปรมาจารย์ที่โด่งดังทีเดียว ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2468 เขาเริ่มมีส่วนร่วมในร้านเสริมสวยของศิลปินซึ่งจัดขึ้นทุกปี โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Chelishchev เข้าร่วมใน Autumn Salon ในแกลเลอรี "Drouet" ในปี 1926 มีการจัดนิทรรศการครั้งแรกของนักมนุษยนิยมใหม่ซึ่งมีการนำเสนอผลงานของ Pavel Fedorovich

ตกแต่งบัลเลต์ "Ode"

เชลิชอฟในปารีสกลายเป็นที่รู้จักในฐานะศิลปินละครเวที ในปี 1928 Pavel Fedorovich ได้ออกแบบบัลเล่ต์ "Ode" สำหรับคณะของ S. Diaghilev ประสิทธิภาพจัดฉากตามบทกวีของ Lomonosov Sergei Lifar นักแสดงนำเล่าว่าตอนแรก Diaghilev มอบหมายงานให้ผลิตให้กับลูกน้องคนหนึ่งของเขา แต่เขาไม่ทำตามกำหนดเวลา ดังนั้นเขาจึงต้องควบคุมงานเป็นการส่วนตัวในสภาวะที่มีความสับสนทั่วไปและแรงกดดันด้านเวลาอย่างรุนแรง การแสดงกลายเป็นนวัตกรรมเกินไปสำหรับชาวปารีส ซึ่งโดดเด่นด้วยความซับซ้อนเป็นพิเศษ

กำเนิดสไตล์ Chelishchev ของตัวเอง

ณ เวลานี้ สไตล์ของตัวเองของ Chelishchev ถือกำเนิดขึ้นจากการปรับปรุงใหม่และการผสมผสานของแนวโน้มลูกบาศก์และความเป็นจริงเข้าด้วยกัน ช่วงกลางทศวรรษที่ 20 ในงานของเขาผ่านไปภายใต้สัญลักษณ์ของ neo-romanticism (neo-humanism) เขาสร้างภาพคนรู้จักและเพื่อน ๆ มากมาย ศิลปินเริ่มมีความสนใจในการวาดภาพสาระสำคัญของบุคคลมากขึ้นเรื่อย ๆ ไม่ใช่รูปร่างหน้าตาของเขา อย่างไรก็ตาม ภาพเหมือนของเชลิชชอฟในช่วงทศวรรษที่ 1920 ยังคงถูกประหารชีวิตในรูปแบบสมจริง เมื่อเวลาผ่านไป ความคิดเกี่ยวกับอำนาจสูงสุดของเนื้อหาภายใน ความชุกของมันเหนือภายนอก ถูกเปลี่ยนเป็นหัวที่เรียกว่า "กายวิภาค" หรือ "นีออน" พวกเขาแสดงโครงสร้างภายในของบุคคลอย่างแท้จริง

มิตรภาพกับอีดิธ ซิทเวลล์ และซี.จี. ฟอร์ด

ในร้านของเกอร์ทรูด สไตน์ Pavel Chelishchev ได้พบกับคนสองคนที่มีบทบาทสำคัญในชีวิตของเขา - Edith Sitwell (กวีชาวอังกฤษ) และ Charles Henry Ford (นักเขียนและกวีชาวอเมริกัน)

Edith Chelishchev พบกันในปี 1928 เธอเป็นเพื่อนสนิทของเขามาหลายปี นอกจากนี้ Sitwell ยังเป็นผู้อุปถัมภ์ใหม่ของ Chelishchev ในโลกศิลปะ เธอจัดนิทรรศการสนับสนุนคุณธรรมและการเงิน Pavelเฟโดโรวิช ในช่วงต้นทศวรรษ 1930 มีความคุ้นเคยกับ C. G. Ford ในปี 1934 เพื่อนๆ ออกจากปารีสและไปนิวยอร์ก หลังจากนั้นไม่นานพวกเขาก็ย้ายไปอิตาลี มีเพียงการตายของ Pavel Chelishchev (ในปี 2500) ที่ทำให้ความสัมพันธ์ของทั้งคู่สิ้นสุดลง หลักฐานของมิตรภาพกับอีดิธ ซิทเวลล์และชาร์ลส์ ฟอร์ดคือภาพสเก็ตช์และภาพเหมือนมากมาย อย่างไรก็ตาม หลังจากผ่านไประยะหนึ่ง ตัวละครอีกตัวเริ่มปรากฏให้เห็นบ่อยๆ ในภาพวาดของศิลปิน - นักแสดงสาว รูธ ฟอร์ด น้องสาวของชาร์ลส์

สมัยนิวยอร์ก

ศิลปะของ Chelishchev ในนิวยอร์กเบ่งบานอย่างเต็มกำลัง ศิลปินเริ่มทำงานในด้านกราฟิกใหม่ ๆ - เขาสร้างปกสำหรับนิตยสาร Vogue และ View และออกแบบฉลากไวน์ด้วย Chelishchev เริ่มทำงานอย่างอิสระในการวาดภาพโดยไม่ต้องขับรถเข้าไปในกรอบของรูปแบบใดรูปแบบหนึ่ง ในเวลานี้ ภาพเหมือนทางจิตวิทยา ซึ่งสร้างขึ้นในวิธีที่เหมือนจริง เคียงบ่าเคียงไหล่กับ "ภูมิทัศน์ที่แปรเปลี่ยน" ซึ่งเป็นภาพเขียนปลอมที่สร้างขึ้นด้วยจิตวิญญาณแบบเซอร์เรียลลิสต์ ศิลปินในงานปลอมของเขาทดลองกับภาพสัตว์ คน ต้นไม้ ใบไม้ หญ้า และธรรมชาติรูปแบบอื่นๆ ภาพถ่ายผลงานชิ้นหนึ่งในยุคนี้ - "Children-Leaves" (1939) - ถูกนำเสนอด้านบน อย่างไรก็ตาม ภาพเขียนแรกๆ ซึ่งเต็มไปด้วยตัวเลขและรูปแบบเหนือจริง ถูกวาดโดย Pavel Fedorovich ในปี 1920 นั่นคือเกือบ 10 ปีเร็วกว่า Breton, Dali, Magritte และ surrealists อื่น ๆ ที่รู้จักในปัจจุบัน

หัวเลื่อนลอย

ในทศวรรษที่ 1940 Chelishchev ได้สร้างซีรีส์"หัวเลื่อนลอย" (หนึ่งในนั้นถูกนำเสนอข้างต้น) ภาพวาดเชิงวิเคราะห์ของ P. Filonov ทิ้งร่องรอยไว้ในรูปแบบของงานเหล่านี้ ร่างมนุษย์ในภาพวาดของเชลิชชอฟนั้นโปร่งแสงเพื่อให้มองเห็นนอต เรือ และโครงกระดูก

เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าในผลงานเหล่านี้ ศิลปินพยายามพรรณนาถึงแก่นแท้ของมนุษย์ โดย "สาระสำคัญ" ศิลปินเข้าใจถึงพลังงาน ในตอนแรกเขาจดจ่ออยู่กับการวาดภาพเส้นประสาทและหลอดเลือดซึ่งตาม Chelishchev เป็นเส้นทางสำหรับการส่งพลังงาน ในอนาคต Pavel Chelishchev หยุดวาดภาพ "เส้นทาง" เขาเริ่มวาดภาพพลังงานด้วยตัวมันเอง โดยนำเสนอเป็นโครงสร้างของเกลียว วงรี และวงกลมเรืองแสง (ภาพบุคคลดังกล่าวแสดงอยู่ด้านล่าง)

นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรก

ในปี ค.ศ. 1942 Pavel Chelishchev ได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการในนิวยอร์กและทั่วโลก ซึ่งภาพเขียนในสมัยนั้นมีชื่อเสียงมากในสมัยนั้น ตอนนั้นเองที่ในปี 1942 นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของเขาเกิดขึ้นที่ MOMA ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก ในเวลาเดียวกัน ภาพ Hide and Seek ของ Chelishchev (ภาพด้านล่าง) ได้กลายเป็นหนึ่งในภาพวาดที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในนิทรรศการของพิพิธภัณฑ์ ร่วมกับ Guernica ของ Picasso

ผ้าเรยอนแบบใหม่

Chelishchev มักพบกับความเข้าใจผิดในชีวิตของเขา ชื่อเสียงที่ตกบนศิลปินยิ่งเผยให้เห็นความเหงาของเขาในกลุ่มผู้ชื่นชมที่ไม่สามารถแบ่งปันมุมมองและความคิดของเขา Chelishchev ในตอนท้ายของทศวรรษ 1940 เกือบถูกทอดทิ้งในสังคม อาจจะจาก-ด้วยเหตุนี้ภาพวาดของเขาจึงสูญเสียความเป็นรูปเป็นร่างไป ศิลปินย้ายไปเป็นนามธรรม เขาเริ่มสร้างรูปทรงเรขาคณิตที่ซับซ้อน Tchelishchev ต้องการแสดงการหักเหของแสงในพื้นที่จำกัด สไตล์นี้ในภายหลังจะเรียกว่า Rayonism ใหม่ ตัวอย่างหนึ่งของภาพวาดดังกล่าวคือ "Apotheosis" ในปี 1954 ภาพของงานนี้ถูกนำเสนอด้านล่าง

ปีสุดท้ายของชีวิต. หลุมฝังศพของ Chelishchev

Missing Europe ในปีพ.ศ. 2494 ศิลปินได้เดินทางไปอิตาลี ที่วิลล่าใกล้กรุงโรมในฟราสกาติ Pavel Chelishchev อาศัยอยู่ในอิตาลีเป็นเวลาหลายปี ในช่วงเวลานี้ศิลปินได้รับชื่อเสียงอย่างมากในยุโรป นิทรรศการเดี่ยวสองครั้งที่จัดขึ้นในปารีสประสบความสำเร็จอย่างมาก Pavel Chelishchev เสียชีวิตในปี 2500 ในเมือง Frascati เขาเสียชีวิตด้วยอาการหัวใจวาย ซึ่งเข้าใจผิดว่าเป็นโรคปอดบวม

อย่างแรก Pavel Fedorovich ถูกฝังใน Frascati บนระเบียงของอารามออร์โธดอกซ์ในท้องถิ่น จากนั้น Alexandra Zausailova น้องสาวของเขาได้ฝังขี้เถ้าของศิลปินที่สุสาน Père Lachaise ในฝรั่งเศส อย่างไรก็ตามสถานที่ฝังศพแห่งแรกของ Pavel Chelishchev ก็ได้รับการอนุรักษ์ไว้เช่นกัน ปัจจุบัน ศิลปินที่เหลืออยู่ในสุสาน Pere Lachaise

ส่งเสริมความคิดสร้างสรรค์

หลังจากการเสียชีวิตของ Pavel Fedorovich, C. Ford และ Ruth น้องสาวของเขา ซึ่งเป็นคนใกล้ชิดกับศิลปินมากที่สุด ทำทุกอย่างที่ทำได้ไม่เพียงเพื่อรักษาความสนใจในงานของเขาเท่านั้น แต่ยังทำให้งานของ Chelishchev เป็นที่นิยมในทุกวิถีทาง พวกเขาจัดนิทรรศการหลายครั้งและยังจัดแสดงภาพวาดโดย Pavel Fedorovich บนการประมูลแบบเปิด ในปี 2010 การประมูลผลงานของศิลปินเกิดขึ้นในนิวยอร์กซึ่งมีการขาย "Portrait of Ruth Ford" เกือบ 5 เท่าของราคาเดิม ภาพวาดนี้กลายเป็นงานที่แพงที่สุดของ Chelishchev ที่ขายในตลาด ในช่วง 10 ปีที่ผ่านมากวี K. Kedrov หลานชายของเขาได้เผยแพร่ผลงานของ Pavel Fedorovich ในประเทศของเราให้เป็นที่นิยม