Kuznetsov Pavel Varfolomeevich: ชีวประวัติ ความคิดสร้างสรรค์ และภาพถ่าย

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

Kuznetsov Pavel Varfolomeevich เป็นที่รู้จักในแวดวงสร้างสรรค์ของศิลปินในฐานะจิตรกร ศิลปินกราฟิก นักออกแบบฉาก ขึ้นๆ ลงๆ ความสำเร็จที่ยอดเยี่ยมและการไม่รับรู้อย่างสมบูรณ์อยู่ในชีวิตที่ยาวนานของเขา ปัจจุบัน คุณสามารถทำความคุ้นเคยกับผลงานของเขาในพิพิธภัณฑ์ศิลปะและห้องแสดงนิทรรศการหลายแห่งในมอสโก, ซาราตอฟ (บ้านเกิดของศิลปิน) และเมืองอื่นๆ ในรัสเซียและต่างประเทศ ศิลปินต้องการแสดงอะไรกับผลงานของเขา เหตุใดความสำเร็จจึงสลับกับภาวะถดถอยในงานของเขา นี้จะกล่าวถึงในบทความ

ประวัติสั้น

Kuznetsov Pavel Varfolomeevich เกิดในครอบครัวของจิตรกรไอคอน Kuznetsov Varfolomey Fedorovich ในปี 1878 ในเมือง Saratov พ่อของฉันเป็นเจ้าของโรงวาดภาพและทาสีวัด วาดภาพเหมือนราชวงศ์ และรูปโบสถ์ซึ่งได้รับมอบหมายจากหน่วยงานของรัฐ Evdokia Illarionovna แม่ของเขาปักอย่างสวยงาม รักการวาดภาพและดนตรี พาเวลถูกห้อมล้อมด้วยความห่วงใยคุณย่า Marina และปู่ Illarion อาศัยอยู่ในบ้านตั้งแต่เกิด ในภาพด้านล่าง คุณจะเห็นพาเวลอยู่ในอ้อมแขนของคุณปู่

เมื่ออายุได้เจ็ดขวบ ศิลปินในอนาคตพร้อมกับแม่ของเขาไปพิพิธภัณฑ์ Radishevsky ซึ่งเปิดใน Saratov เป็นครั้งแรกพร้อมกับแม่ของเขา เมื่อตอนเป็นเด็ก พาเวลสามารถเฝ้าดูพ่อของเขาทำงานหลายชั่วโมง แล้วในวัยเด็กเขาเข้าร่วมงานฝีมือที่ดี

เมื่อโตขึ้น Pavel เข้าไปในสตูดิโอวาดภาพใน Saratov ซึ่งเขาศึกษาตั้งแต่ปี 1891 ถึง 1896 ภายใต้การแนะนำของศิลปิน G. P. Barakki และ V. V. โคโนวาโลว่า

เรียนที่มอสโก

ตอนอายุสิบเก้า Pavel Varfolomeevich Kuznetsov ไปมอสโคว์และเข้าเรียนที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก (MUZhViZ) ครูคนแรกของเขาคือ A. E. Arkhipov, N. A. Kasatkin, L. O. พาร์สนิป โชคชะตาในโรงเรียน Kuznetsov โดดเด่นในหมู่เพื่อนร่วมชั้นไม่เพียง แต่มีพรสวรรค์เท่านั้น แต่ยังมีความหลงใหลในการทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย ในช่วงหลายปีของการศึกษาเขาฝึกฝนในการประชุมเชิงปฏิบัติการของ V. A. Serov และ K. A. Korovin นักเรียนรู้สึกทึ่งกับความสามารถในการวาดภาพของครูของเขา ในช่วงวันหยุดฤดูร้อน Kuznetsov มาที่บ้านเกิดของเขาใน Saratov เขาชอบใช้เวลาอยู่ในสวนที่เขารักมาตั้งแต่เด็ก ท่ามกลางสีสันที่โปร่งสบายของธรรมชาติโดยรอบ นั่นก็คือแม่น้ำโวลก้าที่กว้างใหญ่

ภาพวาดที่มีต้นไม้บานสะพรั่ง - นี่เป็นหนึ่งในหัวข้อหลักในงานของเขาตลอดชีวิตของเขา ในตอนท้ายของวันหยุดฤดูร้อนในจดหมายถึงอาจารย์ V. A.สีเงินอาจทำให้เพ้อได้

… ถนนปูหินที่ร่มรื่น หุบเขารกขนาดใหญ่ ภูเขา Sokolovaya ที่สูงที่สุดในบริเวณใกล้เคียงของ Saratov ศิลปินมาที่นี่พร้อมขาตั้งเพื่อจับภาพเส้นทางของแม่น้ำอันยิ่งใหญ่ ความลาดชัน - "อาณาจักร Berendeevo" - บ้านเล็ก ๆ ของช่างฝีมือที่เกาะติดกัน, สวนผลไม้, แม่น้ำโวลก้าและฝั่งซ้ายที่บริภาษมีเสน่ห์, มหาวิหารและโรงงานระฆัง … และในตอนเช้าเสียงระฆังดังขึ้น …

เครือจักรภพสร้างสรรค์

ระหว่างปีการศึกษาที่ MUZhViZ คุซเน็ทซอฟและกลุ่มนักเรียนได้สร้างชุมชนสร้างสรรค์ Blue Rose

สองเหรียญเงินเล็ก Pavel Kuznetsov ได้รับในปี 1900-1902 สำหรับการวาดรูปและสเก็ตช์ภาพ ทิศทางหลักของศิลปิน Pavel Varfolomeevich Kuznetsov ในช่วงแรกของความคิดสร้างสรรค์คือการเคลื่อนไหวจากอิมเพรสชั่นนิสม์ (ศิลปะแห่งการสังเกตความเป็นจริง) ไปจนถึงสัญลักษณ์ (ความปรารถนาในการสร้างสรรค์นวัตกรรมการใช้สัญลักษณ์) เขามุ่งมั่นที่จะแสดงสถานะของจิตวิญญาณในการวาดภาพ ซึ่งทำให้เขาใกล้ชิดกับดนตรีและบทกวีมากขึ้น พาเวลร่วมมือกับนิตยสารและมีส่วนร่วมในการออกแบบฉากในโรงภาพยนตร์ ช่วงเวลาของความคิดสร้างสรรค์นี้เกี่ยวข้องกับสัญลักษณ์

ในปี ค.ศ. 1902 พ่อของ Pavel Kuznetsov ได้หลีกทางให้ลูกชายและสหายอีกสองคนจากโรงเรียนมอสโคว์เกี่ยวกับภาพวาดของโบสถ์ Kazan โดยไม่คิดว่าศิลปะชั้นสูงของพวกเขาซึ่งห่างไกลจากศีลของโบสถ์จะออกมาเป็นอย่างไรสำหรับศิลปินรุ่นเยาว์. ในชีวประวัติของ Pavel Varfolomeevich Kuznetsov มีเรื่องอื้อฉาวและการดำเนินคดีกับเจ้าหน้าที่ของสังฆมณฑลเกี่ยวกับภาพเขียนนอกรีตของวัด ส่งผลให้การวาดภาพถูกทำลาย

ความคิดสร้างสรรค์หลังเรียนจบ

หลังจากสำเร็จการศึกษาจาก MUZhViZ ในปี 1904 Kuznetsov Pavel Varfolomeevich ตัดสินใจเกี่ยวกับการวางแนวสัญลักษณ์ในงานของเขา โลกที่มองเห็นได้สลายไปในภาพวาดของศิลปิน ผลงานของเขาเปล่งประกายด้วยภาพเงา สะท้อนถึงการสั่นไหวของจิตวิญญาณที่เข้าใจยาก ในงานเขียนของเขาสถานที่พิเศษถูกครอบครองโดยวัฏจักรของน้ำซึ่งเกิดขึ้นในน้ำพุอันเป็นที่รักมาตั้งแต่เด็ก เขาถ่ายทอดความทรงจำในวัยเด็กของเขาไปยังผืนผ้าใบ โดยแสดงให้เห็นแก่นของการเคลื่อนไหวชั่วนิรันดร์ของชีวิต ภาพวาดจะดึงดูดใจด้วยสีสัน อารมณ์เศร้า และบางสิ่งที่ไม่ได้พูด

วิธีดั้งเดิมในการทำงานกับอุบาทว์ช่วยให้ศิลปินสร้างเฉดสีที่เจือจาง ห่อหุ้มรูปภาพในหมอกสี การสาธิตด้วยภาพเทคนิคเหล่านี้อยู่ในภาพวาดเช่น "Morning" และ "Blue Fountain" (ภาพด้านบน) ซึ่งเขียนในปี 1905 เหล่านี้คือความฝันที่เติมสีสัน ตัวเลขที่ไม่มีโครงร่างที่ชัดเจนจะเบลอในพื้นที่ของภาพวาดมากจนดูเหมือนว่าบางครั้งพวกเขาสามารถทะยานได้ …

ชื่อเสียง

ชื่อเสียงมาถึงศิลปินชาวรัสเซีย Pavel Varfolomeevich Kuznetsov ก่อนกำหนด เขาอายุไม่ถึง 30 ปีเมื่อผลงานของเขาถูกนำเสนอในปี 1906 ที่ปารีสที่นิทรรศการศิลปะรัสเซียที่มีชื่อเสียงซึ่งจัดโดย S. P. ไดอากิเลฟ หลังจากนิทรรศการนี้ Kuznetsov ได้รับเกียรติให้เป็นสมาชิกของ Autumn Salon มีศิลปินเพียงไม่กี่คนที่ได้รับโอกาสนี้

ในฤดูใบไม้ผลิปี 2450 นิทรรศการสัญลักษณ์ "กุหลาบสีน้ำเงิน" จัดขึ้นที่กรุงมอสโกเธอKuznetsov เป็นผู้ริเริ่มโดยตรง มันแสดงให้เห็นผลงานของเขาที่มีชื่อเดียวกัน ในบรรดาผู้แสดงสินค้าทั้ง 16 ราย Kuznetsov เป็นผู้นำเทรนด์แห่งรสนิยม

ศิลปินร่วมงานด้านกราฟิกของนิตยสารกับนิตยสารชื่อดังอย่าง "Art" และ "Golden Fleece" ร่วมกับศิลปิน Utkin, Matveev และ Lansere, Kuznetsov ออกแบบวิลล่าที่มีชื่อเสียงของ Ya. E. Zhukovsky ในแหลมไครเมีย ในภาพ Pavel Varfolomeevich Kuznetsov (ซ้าย) และ A. T. Matveev (1909).

วิกฤตสร้างสรรค์

ปีที่ผ่านไปตั้งแต่งานนิทรรศการไม่ใช่เวลาที่ดีที่สุดในงานของศิลปิน ผลงานการปฐมนิเทศเชิงสัญลักษณ์ของเขาถูกมองว่าเป็นความเจ็บปวดและแปลกประหลาด ศิลปินกำลังเผชิญกับวิกฤตเชิงสร้างสรรค์อย่างลึกล้ำ โดยตระหนักว่าเขาได้เหนื่อยหน่ายตนเองและไม่สามารถพิสูจน์ความหวังที่วางไว้กับเขาได้ Kuznetsov ตัดสินใจเดินทางเพื่อหาประสบการณ์ใหม่ๆ และก้าวออกจากวิกฤติ เขาไปเยี่ยมบูคารา ซามาร์คันด์ ทาชเคนต์ สเตปป์คีร์กีซ ปีแห่งชีวิตของ Pavel Varfolomeevich Kuznetsov ในภาคตะวันออกมีบทบาทสำคัญในการทำงานต่อไปของเขา

พรสวรรค์บานใหม่

ความมั่งคั่งของความสามารถของเขาเป็นวัฏจักรของภาพวาด "Kyrgyz Suite" เหล่านี้คือ "นอนอยู่ในฝูงแกะ", "ตัดขนแกะ", "ยามเย็นในทุ่งหญ้ากว้าง" และอื่นๆ สีของสี ความเข้มของความแตกต่าง รูปแบบขององค์ประกอบภาพวาดได้รับความเรียบง่ายที่แสดงออก

ภาพวงจรบริภาษมีกอปรด้วยโคลงสั้นลงเสียงกวี ภาพเขียน "โรงน้ำชา", "ในวัดพุทธ" ชวนให้นึกถึงสมาคมละครในสายตาผู้ชม Kuznetsov วาดภาพสิ่งมีชีวิต โดย "Still life with Japanese carving" โดดเด่น

Kuznetsov Pavel Varfolomeevich มีส่วนร่วมในการสร้างภาพร่างสำหรับแผงตกแต่ง "Asian Bazaar" และ "Picking Fruits" ซึ่งประดับประดาสถานีรถไฟ Kazansky ในมอสโก มัณฑนากร Kuznetsov ทำงานในรูปแบบของศิลปะอนุสาวรีย์

กิจกรรมของศิลปินหลังปี 1917

หลังการปฏิวัติ Pavel Varfolomeevich Kuznetsov ทำงานในส่วนศิลปะของสภาเทศบาลเมืองมอสโก เข้าร่วมในการออกแบบวันหยุด ในปีพ.ศ. 2461 เขาได้รับเลือกเข้าสู่ Collegium of the People's Commissariat of Education เขาเริ่มสอนในการประชุมเชิงปฏิบัติการศิลปะ เขาทำงานในการประชุมเชิงปฏิบัติการที่ยิ่งใหญ่ตั้งแต่ปี 2463 ถึง 2470 และได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์และจาก 2470 ถึง 2472 เขาได้บรรยายเป็นศาสตราจารย์ของแผนกจิตรกรรมฝาผนังของคณะจิตรกรรม VKhUTEIN

Kuznetsov เข้าร่วมนิทรรศการผลงานของเขา ในปี 1923 ในฝรั่งเศส เขาเข้าร่วมใน Barbasange Gallery ในปี 1924 Kuznetsov เขียน The Parisian Comedians ในภาพ ความกะทัดรัดของการตกแต่งเผยให้เห็นตัวเองอย่างไม่คาดฝันในการแสดงออกที่แสดงออกถึงความงดงามและมีสีสัน

ในปี 1929 ศิลปินได้รับรางวัลศิลปินผู้มีเกียรติแห่ง RSFSR นิทรรศการส่วนตัวของเขาจัดขึ้นในพิพิธภัณฑ์หลักของมอสโก: Tretyakov Gallery และพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐ ในนิทรรศการที่ปารีส (1937) คณะผู้บรรยายของ Kuznetsov "The Life of a Collective Farm" ได้รับรางวัลเหรียญเงิน

การออกงานครั้งต่อไปและครั้งสุดท้ายของศิลปินตรงกับช่วงเวลาตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษที่ 20 ถึงต้นทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ยี่สิบ เขาวาดภาพต่อไปนี้: "Portrait of theประติมากร A. T. Matveev", "Mother", "Cotton sorting", "Pushball"

ชีวิตปีสุดท้าย

พระศาสดาทรงพระเจริญยิ่งยืนนาน เพื่อนร่วมงานหลายคนซึ่งเขาศึกษาและทำงานด้วยได้เสียชีวิตลง และเขายังคงเขียนหนังสือต่อไปจนตาย ผลงานล่าสุดของเขายังคงเป็นสิ่งมีชีวิตและภูมิทัศน์ ผู้เชี่ยวชาญระบุว่า ภาพวาดของศิลปินเหล่านี้ด้อยกว่าในเรื่องเนื้อหาและสไตล์ของผลงานในยุคแรกๆ แต่ผลงานเหล่านี้โดดเด่นในเรื่องอายุขัยเชิงสร้างสรรค์

Pavel Varfolomeevich Kuznetsov เสียชีวิตในปี 2511 เมื่อวันที่ 22 กุมภาพันธ์ในกรุงมอสโก ผลงานของเขาอยู่ในนิทรรศการถาวรของพิพิธภัณฑ์ศิลปะในมอสโกและ Tretyakov Gallery ใน Saratov ในบ้านเกิดของ Kuznetsov พิพิธภัณฑ์บ้านยังมีนิทรรศการถาวรสำหรับผลงานของเขา ศิลปินทิ้งรอยไว้บนงานศิลปะในฐานะผู้นำด้านสัญลักษณ์ภาพรัสเซีย