ความประทับใจคือความประทับใจที่ถ่ายทอดบนผืนผ้าใบ

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

ศิลปะฝรั่งเศสแห่งศตวรรษที่ 19 ได้ทำลายประเพณีการวาดภาพยุโรป อิมเพรสชันนิสต์รวมการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ครั้งใหม่เข้ากับฟิสิกส์ของสี เพื่อให้ได้สีและโทนสีที่แม่นยำยิ่งขึ้น

สิ่งนี้นำไปสู่การเปลี่ยนแปลงวิธีการ: สีถูกนำไปใช้ในลายเส้นเล็ก ๆ ที่เป็นสีทึบแทนที่จะเป็นสีที่กว้างขึ้นและผสมกันมากขึ้นเช่นเดิม ซึ่งทำให้สามารถจับภาพสีและแสงได้ชั่วครู่ เป็นผลให้การรับรู้ของศิลปินเกี่ยวกับสิ่งที่เขาพรรณนาในภาพถูกเน้นย้ำ

หลากหลายความหมาย

โดยทั่วไปแล้วความประทับใจเป็นสิ่งที่เกี่ยวข้องกับศิลปะ อย่างไรก็ตาม แนวคิดนี้มีความหมายมากมาย ในเวลาเดียวกัน ทั้งหมดไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง เชื่อมโยงกับการรับรู้

ความประทับใจประการแรกคือคุณลักษณะ คุณลักษณะ หรือฟังก์ชันที่เกิดจากอิทธิพลบางอย่าง นอกจากนี้ยังสามารถเห็นได้ว่าเป็นการแสดงพฤติกรรมที่เกิดจากสภาพแวดล้อมทางสังคม ประการที่สอง สามารถกำหนดเป็นผลจากการเปลี่ยนแปลงหรือการปรับปรุง ประการที่สาม ความประทับใจคือภาพที่สดใสซึ่งสร้างความประทับใจให้กับความรู้สึกหรือจิตใจ รวมทั้งผลที่เกิดจากความประทับใจบางอย่าง นอกจากนี้ยังอาจเป็นการแสดงความประทับใจ แนวคิดหรือความทรงจำที่คลุมเครือหรือไม่แน่ชัด ประการที่สี่ ถือเป็นการถ่ายทอดรูปแบบ คุณลักษณะ หรือลักษณะโดยแรงภายนอกหรืออิทธิพล ประการที่ห้า ความประทับใจเป็นอิทธิพลที่เห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษและมักจะเป็นประโยชน์ต่อความรู้สึกหรือความคิดหรือการกระทำของความประทับใจ นอกจากนี้ ความประทับใจยังหมายถึงชั้นสีแรกในภาพวาด รวมถึงการเลียนแบบหรือการนำเสนอคุณลักษณะที่โดดเด่นในสภาพแวดล้อมทางศิลปะหรือการแสดงละคร

อิมเพรสชั่นนิสม์ในกระแสศิลปะ

อิมเพรสชั่นนิสม์เป็นรูปแบบหนึ่งของการวาดภาพที่ศิลปินถ่ายทอดภาพของวัตถุเมื่อมองแวบเดียว อิมเพรสชันนิสต์วาดภาพด้วยสีสันมากมาย และภาพวาดส่วนใหญ่เป็นภาพกลางแจ้ง ศิลปินชอบถ่ายทอดภาพที่ไม่มีรายละเอียดแต่ใช้สีที่จัดจ้าน จิตรกรอิมเพรสชันนิสต์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ได้แก่ Edouard Manet, Camille Pissarro, Edgar Degas, Claude Monet, Berthe Morisot และ Pierre Auguste Renoir แนวคิดของความประทับใจเป็นพื้นฐานของการเคลื่อนไหวทางศิลปะนี้จริงๆ

อิมเพรสชั่นนิสม์เป็นการเคลื่อนไหวสมัยใหม่ครั้งแรกในการวาดภาพ เริ่มขึ้นในปารีสในทศวรรษที่ 1860 เขาขยายอิทธิพลไปทั่วยุโรปและไปยังสหรัฐอเมริกา ผู้สร้างคือศิลปินที่ปฏิเสธงานนิทรรศการหรือร้านเสริมสวยที่ทางการ รัฐบาลอนุมัติ ดังนั้นจึงถูกเพิกเฉยโดยสถาบันศิลปะเชิงวิชาการที่จริงจัง อิมเพรสชันนิสต์พยายามที่จะจับภาพที่เย้ายวนและเย้ายวนในทันทีเอฟเฟกต์ฉาก เพื่อให้บรรลุผลนี้ ศิลปินจำนวนมากที่ทำงานในทิศทางนี้จึงได้ย้ายจากสตูดิโอไปที่ถนนและในชนบท โดยการวาดภาพในที่โล่ง

จิตรกรอิมเพรสชันนิสม์

มาเน็ตอาจเป็นศิลปินที่ทรงอิทธิพลที่สุดในอิมเพรสชั่นนิสม์ เขาทาสีวัตถุธรรมดา เขายังสนใจการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยในบรรยากาศ Pissarro และ Sisley วาดภาพชนบทและแม่น้ำของฝรั่งเศส เดอกาส์ชอบวาดรูปนักบัลเล่ต์และการแข่งม้า Morisot - ผู้หญิงที่มีส่วนร่วมในกิจกรรมประจำวัน เรอนัวร์ชอบแสดงผลกระทบของแสงแดดต่อดอกไม้และหุ่น

แม้ว่าคำว่า "อิมเพรสชันนิสม์" จะครอบคลุมส่วนสำคัญของศิลปะในยุคนี้ แต่ก็ไม่ได้มีความหลากหลายมากนัก

Pointillism

Pointillism พัฒนามาจากอิมเพรสชั่นนิสม์และใช้เทคนิคการใช้จุดสีเล็กๆ จำนวนมากเพื่อให้ภาพวาดดูมีชีวิตชีวาเมื่อมองจากระยะไกล จุดที่มีขนาดเท่ากันไม่เคยรวมกันในการรับรู้ของผู้ชม ทำให้เกิดเอฟเฟกต์ริบหรี่ คล้ายกับการสั่นของอากาศในวันที่แดดจัด ผู้ก่อตั้งและหนึ่งในตัวแทนชั้นนำคือ Georges Seurat ซึ่งเป็นคนแรกที่ใช้แนวคิดนี้เกี่ยวกับภาพวาดของเขา "Sunday on the Grande Jatte" (1886)

Sera เป็นส่วนหนึ่งของขบวนการนีโออิมเพรสชันนิสต์ ซึ่งรวมถึง Camille Pissarro, Paul Gauguin, Henri Matisse, Henri de Toulouse-Lautrec และ Paul Signac คำว่า "ลัทธิเทวะ" อธิบายทฤษฎีที่พวกเขาถือ: ลัทธิพระเจ้า (หรือ chromoluminarism) คือการแบ่งสีออกเป็นจุดที่แตกต่างกันซึ่งมีปฏิสัมพันธ์ทางสายตา ผลของสิ่งนี้เทคนิคนี้มักให้การผสมสีที่สว่างกว่าวิธีการผสมสีแบบเดิม

ขบวนการนีโออิมเพรสชันนิสม์พัฒนาขึ้นในช่วงเวลาสั้นๆ แต่มีอิทธิพลอย่างมากในประวัติศาสตร์ศิลปะ คำว่า "ลัทธิเทวะ" ยังใช้กับ Neo-Impressionism เวอร์ชันอิตาลีในทศวรรษที่ 1890 และต้นทศวรรษ 1900 และสามารถสืบย้อนไปถึงลัทธิแห่งอนาคตซึ่งถือกำเนิดในปี 1909

แนวคิดหลัก

อิมเพรสชันนิสต์ในงานของพวกเขาเลิกพึ่งพามุมมองเชิงเส้นแบบดั้งเดิมและหลีกเลี่ยงความชัดเจนของรูปแบบ ซึ่งก่อนหน้านี้เคยใช้เพื่อแยกองค์ประกอบที่สำคัญของภาพออกจากส่วนที่เหลือ นั่นคือเหตุผลที่นักวิจารณ์หลายคนเข้าใจผิดในการประเมินภาพวาดของอิมเพรสชันนิสต์โดยพิจารณาว่ายังไม่เสร็จและมือสมัครเล่น ต้องขอบคุณภาพวาดของพวกเขา ทำให้เราเข้าใจได้แม่นยำที่สุดว่าความประทับใจคืออะไร

การใช้แนวคิดของกุสตาฟ กูร์เบต์ อิมเพรสชันนิสต์พยายามถ่ายทอดปัจจุบันโดยขยายหัวข้อที่เป็นไปได้สำหรับภาพวาด พวกเขาหันออกจากภาพประกอบของรูปแบบในอุดมคติและความสมมาตรที่สมบูรณ์แบบ พวกเขาจดจ่ออยู่กับโลกตามที่เห็นในความไม่สมบูรณ์แบบทั้งหมด

สาระสำคัญของแนวคิดอิมเพรสชันนิสม์คือการคว้าเสี้ยววินาทีของชีวิตและจับภาพบนผืนผ้าใบเพื่อสร้างความประทับใจ

ในศาสตร์แห่งยุคนั้น สันนิษฐานไว้ก่อนแล้วว่าสิ่งที่ตารับรู้และสิ่งที่สมองเข้าใจนั้นแตกต่างอย่างสิ้นเชิง อิมเพรสชันนิสต์พยายามถ่ายทอดการรับรู้ของดวงตาบนผืนผ้าใบ -เอฟเฟกต์แสงของแสง งานศิลปะของพวกเขาไม่จำเป็นต้องอิงจากภาพที่เหมือนจริง

อิมเพรสชั่นนิสม์สะท้อนให้เห็นถึงผลที่ตามมาของการปรับปรุงครั้งใหญ่ของกรุงปารีสในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ซึ่งดำเนินการโดยนักวางผังเมือง Georges-Eugène Haussmann การอัปเดตเหล่านี้รวมถึงสถานีรถไฟใหม่ ถนนกว้างขวางที่มีต้นไม้เรียงรายซึ่งเข้ามาแทนที่ถนนแคบและแออัดในอดีต อาคารอพาร์ตเมนต์สุดหรู ผลงานซึ่งบรรยายภาพยามว่าง คาเฟ่ และคาบาเร่ต์ เป็นวิธีถ่ายทอดความรู้สึกแปลกแยกที่มีอยู่ในชาวเมืองแรกๆ