Erast Garin นักแสดง ชีวประวัติ ชีวิตส่วนตัว ผลงาน

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

Erast Garin เป็นนักแสดง ผู้กำกับ และนักเขียนบทที่ประสบความสำเร็จอย่างเท่าเทียมกันทั้งในโรงภาพยนตร์และในโรงละครของสหภาพโซเวียต จนถึงปัจจุบัน เขาเป็นที่รู้จักกันดีในบทบาทพระราชาในภาพยนตร์ Cinderella ปี 1947 ชีวประวัติของ Erast Garin งานและชีวิตส่วนตัวของเขาเป็นที่สนใจของหลาย ๆ คน

ต้นปี

Erast Pavlovich Garin (ชื่อจริง Gerasimov) เกิดเมื่อวันที่ 28 ตุลาคม พ.ศ. 2445 ที่เมือง Ryazan (ในขณะนั้นคือจักรวรรดิรัสเซีย) ในครอบครัวที่ยากจนซึ่งมีแรงงานธรรมดา เขาเรียนที่โรงยิมชาย Ryazan Erast ตัวน้อยไม่ใช่เด็กที่ขยันหมั่นเพียร แต่เขาได้เรียนรู้ข้อมูลใด ๆ ทันที ซึ่งทำให้เขาได้เกรดดีโดยไม่ต้องนั่งทำการบ้าน เช่นเดียวกับทั้งครอบครัว Erast สนับสนุนและแสดงความเห็นอกเห็นใจอย่างเปิดเผยต่อรัฐบาลโซเวียตใหม่ดังนั้นเมื่ออายุได้ 17 ปีเขาจึงอาสาเข้าร่วมกองทัพแดง ที่นั่นมีการเผชิญหน้าครั้งแรกกับโรงละครและความคิดสร้างสรรค์ของ Erast - เขาแสดงบนเวทีของโรงละครทหารรักษาการณ์ซึ่งต่อมากลายเป็นโรงละครสมัครเล่นแห่งแรกของกองทัพแดง สหายในโรงหนังสังเกตเห็นความตื่นเต้นในการแสดงของชายหนุ่มจึงกล่าวว่าว่าเขา "เผา" บนเวที - ดังนั้นนามแฝงของนักแสดงเริ่มต้น "การิน" จึงปรากฏขึ้น การแสดงครั้งแรกของเขามีบทบาทเล็กน้อยในการผลิตตลกเรื่อง "Sbitenshchik" ของ Yakov Knyaznin ซึ่งโรงละครไปมอสโก ในภาพด้านล่าง Erast Garin ในยุค 20

แม้ว่า Erast จะมีบทบาทเพียงเล็กน้อย แต่ Vsevolod Meyerhold ก็สังเกตเห็นเขาในทัวร์มอสโคว์ โดยเห็นชายหนุ่มสร้างบทบาทเป็นนักแสดงตัวจริง เขาแนะนำให้การินเริ่มเรียนตามอาชีพและเชิญเขาเข้าร่วมการประชุมเชิงปฏิบัติการของผู้อำนวยการระดับสูงซึ่งเขาเป็นผู้นำเอง - ชายหนุ่มคนนั้นเข้ามาที่นั่นในปี 2464

จุดเริ่มต้นของความคิดสร้างสรรค์ระดับมืออาชีพ

ในปี 1922 Erast Garin ได้เป็นนักแสดงที่โรงละคร Meyerhold State ชายหนุ่มได้รับความไว้วางใจจาก Vsevolod Emilievich อย่างรวดเร็วกลายเป็นนักแสดงและนักเรียนคนโปรดของเขา ผู้กำกับผู้ยิ่งใหญ่ได้ฟังความคิดเห็นของ Garin ชื่นชมความคิดที่มีสติและวิเคราะห์ของเขา

บทบาทสำคัญของนักแสดงมือใหม่คือตัวละครสิบตัวในละครเรื่อง "Give Europe" ทันที (ในโปสเตอร์และละครถูกระบุว่าเป็น "DE") ในหมู่พวกเขามีนักประดิษฐ์หกคน นักประดิษฐ์หนึ่งคน ฟาสซิสต์ คนงานก่อสร้าง และกวีจากทะเลทราย ในงานนี้ Garin ได้แสดงความสามารถที่แท้จริงในการล้อเลียนและการแอบอ้างบุคคลอื่น ซึ่งสนับสนุนโดยความชำนาญและลักษณะนิสัย เขาเข้ากับบรรยากาศพิลึกพิลั่นของผลงานของเมเยอร์โฮลด์ได้อย่างสมบูรณ์แบบ เล่นกับเสียงของเขา น้ำเสียงสูงต่ำ ซึ่งทำให้มนุษย์ปั้นเป็นพลาสติกได้เกินจริง ในการผลิตนี้ คุณลักษณะทั้งหมดของ "สไตล์การิน" ในอนาคตถือกำเนิดขึ้นเกมส์"

การรับรู้

ชื่อเสียงตกเป็นของนักแสดงหนุ่มในปี 1925 หลังจากรับบทนำในการผลิตละครเรื่อง "The Mandate" ของ Nikolai Erdman ภาพลักษณ์ของ Nepman Pavel Gulyachkin ซึ่งแสดงโดยเขากลายเป็นสัญลักษณ์ของ "ถ้อยคำล้อเลียน" มากกว่าสามร้อยครั้ง (ตามที่นักวิจารณ์คนหนึ่ง) ทำให้เกิดเสียงหัวเราะระเบิดจากผู้ชม Garin เป็น Gulyachkin ในรูปด้านล่าง

บทบาทที่ตามมาของ Khlestakov (ละคร "ผู้ตรวจการทั่วไป" ในปี 1926) และ Chatsky ("วิบัติแก่ปัญญา" ในปี 1928) ประสบความสำเร็จไม่น้อย นี่คือสิ่งที่นักวิจารณ์ร่วมสมัยเขียนเกี่ยวกับงานของ Garin ในละครเรื่อง "Woe to the Mind":

เขาไม่เหมือน Chatsky คนอื่นๆ ที่เคยเล่นมาก่อน เขาเป็นคนที่ไม่ปกติอย่างที่คาดไม่ถึง E. Garin กลายเป็นว่าไม่ใช่แค่นักแสดงตลก แปลกประหลาด ธรรมดาๆ อย่างที่เขาเคยเห็นมาก่อน Chatsky เขามีโคลงสั้น ๆ อย่างน่าประหลาดใจ ซึ่งกลายเป็นสิ่งที่ค้นพบหลักของ Sun Meyerhold ในการเล่น

มันเป็นผลงานในการผลิตของ Meyerhold ที่ก่อให้เกิดแนวโน้มของ Erast Garin ที่จะเยาะเย้ยถากถางและเสียดสี ซึ่งจะมาพร้อมกับเขาในงานแสดงที่ตามมาทั้งหมด

ในช่วงต้นทศวรรษ 1930 การินก็ประสบความสำเร็จในการแสดงทางวิทยุเช่นกัน ในขณะนั้น วิทยุเพิ่งเริ่มหยั่งรากในชีวิตประจำวันของชาวโซเวียต และเสียงที่แสดงออกของ Garin ทำให้เขาเป็นหนึ่งในรายการโปรดทางวิทยุรายการแรกในหมู่ผู้ฟังทั่วไป

ในปี 1936 Erast Garin ตัดสินใจทิ้ง Meyerhold เพื่อนและที่ปรึกษาของเขา เขาอยากจะลองกำกับดู เขาไปที่โรงละคร Leningrad Comedy (โรงละคร St. Petersburg Academic Comedy สมัยใหม่) การแสดงละครและเล่นพร้อมกันจนถึงปี 1950 Vsevolod Emilevich ไม่ได้ต่อต้านการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของสัตว์เลี้ยงของเขาดังนั้นจึงสนับสนุนทางเลือกของเขาและมิตรภาพระยะยาวก็ไม่หยุดชะงัก เมื่อในปี 1938 เมเยอร์โฮลด์สูญเสียโรงละครและถูกข่มเหงหลายครั้ง มีเพียง Erast Garin เท่านั้นที่ยังคงอุทิศตนเพื่อเขา - คนเดียวจากคณะอดีตผู้กำกับทั้งหมด ผู้กำกับผู้ยิ่งใหญ่ใช้เวลาเย็นวันสุดท้ายก่อนถูกจับกับการินและภรรยาของเขา ในภาพด้านล่าง Erast Garin และ Vsevolod Meyerhold ในการซ้อมของผู้ตรวจราชการ

เปิดตัวภาพยนตร์: "การแต่งงาน"

ภาพยนตร์เรื่องแรกกับ Erast Garin คือภาพยนตร์ประวัติศาสตร์เรื่อง "Lieutenant Kizhe" ในปี 1934 ซึ่งเขารับบทเป็นผู้ช่วย Kablukov Garin ชอบดูหนัง ดังนั้นในปี 1936 หลังจากออกจากโรงละคร Meyerhold และได้รับอิสระในการสร้างสรรค์มากขึ้น เขาจึงตัดสินใจสร้างภาพยนตร์ของตัวเอง ทางเลือกขึ้นอยู่กับการปรับตัวของ "การแต่งงาน" ของโกกอลซึ่ง Erast Pavlovich ถ่ายทำในสไตล์เปรี้ยวจี๊ดของการผลิตของ Meyerhold โดยผสมผสานการแสดงละครตรงไปตรงมากับมาตรฐานภาพยนตร์ รอบปฐมทัศน์ครั้งแรกไม่ได้ปล่อยให้นักวิจารณ์เฉยเมย: บทวิจารณ์แบ่งออกเป็นความกระตือรือร้นอย่างมากและการทำลายล้างในเชิงลบ แต่ในระหว่างการรณรงค์ต่อต้าน "พิธีการ" ในปี 2480-2481 "การแต่งงาน" ถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงสำเนาทั้งหมดถูกยึดและทำลายและภาพยนตร์เชิงลบดั้งเดิมก็ถูกล้างออกจากภาพยนตร์ ไม่พบสำเนาของสิ่งนี้ในขณะนี้รูปภาพ

หมอ Kalyuzhny

การต่อสู้กับ "Meyerholdism" ในสหภาพโซเวียตกำลังได้รับแรงผลักดัน ดังนั้นการินจึงหันกลับมาที่โรงละครอีกครั้ง ในปี 1938 การกำกับและการแสดงของ Garin ประสบความสำเร็จในการผลิตละครเรื่อง "The Son of the People" ซึ่งนักเขียนบทละคร Yuri German เขียนโดยเฉพาะสำหรับเขา หลังจากแสดงบนเวทีได้อย่างยอดเยี่ยมในบทบาทของ Dr. Kalyuzhny ซึ่งเป็นตัวแทนของปัญญาชนโซเวียตที่เสียสละและบริสุทธิ์ใจ Erast Pavlovich ได้รับการอนุมัติจากนักวิจารณ์และตัดสินใจโอนการแสดงที่ประสบความสำเร็จไปยังโรงภาพยนตร์ อย่างไรก็ตามสภาศิลปะของ "Lenfilm" ไม่อนุมัติผู้กำกับในบทบาทนำ ในความเห็นของพวกเขา การปรากฏตัวของการินไม่เหมาะกับบทบาทของ "คนเก่งของโซเวียต" เป็นผลให้บทบาทไปที่ Boris Tolmazov ซึ่งตามคำร้องขอของผู้กำกับไม่ได้เล่น แต่ "คัดลอก" ตัวละครที่สร้างโดย Erast Garin แล้ว ในภาพด้านล่าง การเปรียบเทียบภาพของ Kalyuzhny ที่แสดงโดย Garin และ Tolmazov

ซินเดอเรลล่า

การินซื้ออพาร์ตเมนต์ในมอสโกด้วยเงินจำนวนมากที่ได้รับจากการกำกับ "หมอ Kalyuzhny" และในปี 2484 เขาย้ายไปเมืองหลวงกับภรรยาของเขา ที่นั่นเขาเริ่มแสดงที่สตูดิโอ Soyuzdetfilm และ Mosfilm แต่บางครั้งบทบาทในจอของเขาไม่สมควรประสบความสำเร็จกับสาธารณชนเช่นการแสดงละคร ทุกอย่างเปลี่ยนไปในปี 1947 เมื่อภาพยนตร์ยอดเยี่ยมเรื่อง Cinderella เข้าฉาย Erast Garin แสดงบทบาทภาพยนตร์ที่ดีที่สุดของเขาในนั้น -พระราชาที่เหม่อลอยแต่ใจดีมาก เป็นพ่อของเจ้าชาย ภาพนี้ได้รับความนิยมซึ่งยังไม่จางหายไปจนถึงทุกวันนี้จากผลงานการแสดงสองชิ้น - Garin เองและ Faina Ranevskaya ผู้ซึ่งเล่นเป็นแม่เลี้ยงที่แปลกประหลาดของ Cinderella

สร้างสรรค์ต่อไป

หลังจาก "ซินเดอเรลล่า" การินเล่นบทเล็กๆ น้อยๆ เพื่อแสดงตัวเองว่าเป็นปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ของตอน เมื่อปรากฏตัวบนหน้าจอแม้เพียงไม่กี่นาที นักแสดงก็สามารถทิ้งตัวละครของเขาไว้ในความทรงจำของผู้ชมได้ การินไม่ได้ทิ้งความคิดสร้างสรรค์ในการแสดงละคร ในมอสโก เขาได้แสดงสี่การแสดงที่โรงภาพยนตร์นักแสดงและอีกแห่งหนึ่งที่โรงละครเสียดสี ในอาชีพนักแสดง เขาเล่นเป็นราชาในเทพนิยายสามเรื่องในภาพยนตร์เรื่อง "Cain the Eighteenth" (1963), "An Ordinary Miracle" (1964) และ "Half an Hour for Miracles" (1968) นอกจากนี้ Garin ยังพากย์เสียง Kings and Tsars ในการ์ตูนเรื่อง Wish Fulfillment (1957), Beloved Beauty (1958) และ The Brave Little Tailor (1964) โดยพื้นฐานแล้วเป็นการทำซ้ำภาพที่สร้างขึ้นครั้งแรกใน Cinderella อย่างไรก็ตาม การพากย์เสียงการ์ตูนนั้นค่อนข้างใหญ่ในผลงานของนักแสดง: ตั้งแต่ปี 1947 ถึงปี 1978 เขาได้พากย์เสียงให้กับตัวละครมากกว่าสี่สิบตัว ซึ่งโด่งดังที่สุดคือ Eeyore the Donkey ในภาพยนตร์การ์ตูนเรื่อง Winnie the Pooh ปี 1972 และ วันแห่งความกังวล

ปีที่ผ่านมา. จบ

การแสดงใหญ่ครั้งสุดท้าย และในขณะเดียวกันการกำกับเรื่องสุดท้าย ผลงานของ Erast Garin ก็คือภาพ"Merry Rasplyuev Days" ในปี 2509 ซึ่งเขาเล่นบทบาทหลักของ Kandid Tarelkin ในระหว่างการถ่ายทำภาพยนตร์เรื่องนี้ การินได้รับบาดเจ็บอันเป็นผลมาจากการที่เขาสูญเสียตาข้างหนึ่งและอีกข้างหนึ่งเกือบบอด สิ่งนี้ทำให้อาชีพการกำกับของเขาสิ้นสุดลง เขาไม่สามารถเล่นบทบาทหลักในภาพยนตร์ได้อีกต่อไป บทสุดท้ายที่สดใสของ Erast Garin คือศาสตราจารย์ M altsev ในภาพยนตร์เรื่อง "Gentlemen of Fortune" (1971) และนักวิจารณ์ละครใน "12 Chairs" (1971)

นักแสดงเสียชีวิตเมื่อวันที่ 4 กันยายน 1980 ในอพาร์ตเมนต์มอสโกของเขา เขาอายุ 77 ปี เขาถูกฝังอยู่ที่สุสาน Vagankovsky

ชีวิตส่วนตัว

Erast Garin แต่งงานในปี 1922 นักแสดงจากโรงละคร Meyerhold Khesa Lokshina ด้วยความรักอย่างบ้าคลั่งกับ Erast เธอไม่เพียง แต่เป็นภรรยาเท่านั้น แต่ยังเป็นเพื่อนที่สร้างสรรค์ซึ่งเหลือเธอตลอดชีวิต Erast Pavlovich สร้างสคริปต์ การแสดง และภาพยนตร์ทั้งหมดร่วมกับ Khesya - พวกเขาเข้าใจซึ่งกันและกันอย่างลึกซึ้งซึ่งช่วยในการสร้างโครงการร่วมกัน ในตอนต้นของปี 2480 หลังจากที่ภาพยนตร์เรื่อง "การแต่งงาน" ถูกห้าม ความเข้าใจผิดครั้งแรกเกิดขึ้นระหว่างคู่สมรสส่งผลให้เกิดการทะเลาะวิวาทและพวกเขาก็แยกทางกันครู่หนึ่งโดยไม่ต้องหย่าร้างอย่างเป็นทางการ ในช่วงเวลานี้ Garin อาศัยอยู่กับนักเขียน Lyubov Rudneva อย่างไรก็ตาม เมื่อแยกจากกัน Erast Pavlovich ตระหนักได้อย่างรวดเร็วว่าไม่มีใครสามารถแทนที่ Khesya ให้กับเขาได้ - ไม่เพียง แต่ผู้หญิงที่สวยซึ่งมีอยู่มากมาย แต่ยังเป็นเพื่อน, พันธมิตร, ผู้ร่วมงานที่สร้างสรรค์ Khesya และ Erast เริ่มอยู่ด้วยกันอีกครั้ง - ยอดเยี่ยมหัวใจของภรรยาทำให้การินไม่ต้องหึงเมื่อปรากฏว่า Lyubov Rudneva กำลังตั้งครรภ์ เขาได้ไปเยี่ยมและสนับสนุนแม่ของลูกในครรภ์อย่างเสรี และเมื่อ Olga ลูกสาวของเขาเกิดในปี 1938 เขากลับมาที่ Khese อีกครั้งและตอนนี้ตลอดไป Olga Erastovna เป็นลูกคนเดียวของศิลปินและ Khesya Alexandrovna ไม่เคยป้องกันไม่ให้พ่อของเธอสื่อสารกับลูกสาวของเธอ รูปด้านล่างคือภรรยาของการีน่า

กลับมาซุบซิบมักจะพูดว่า Erast กลับมาหา Khesa ด้วยความสงสาร แต่จริงๆ แล้วเขายังรัก Lyuba อยู่ แต่ความทรงจำของผู้คนจากวงในของคู่สมรสพูดเป็นอย่างอื่น นี่คือคำพูดจากบันทึกความทรงจำของนักแสดงและผู้กำกับ Yevgeny Vesnik:

Erast Garin และ Khesya Lokshina เป็นคู่รักที่ศักดิ์สิทธิ์ พวกเขาไม่สามารถอยู่ได้โดยปราศจากกันและกัน พวกเขาไม่มีลูก เธอปฏิบัติต่อเขาเหมือนเป็นลูกชาย พี่ชาย และ Erast ดูแลเธอด้วยการลาออกที่สำคัญและภาคภูมิใจอย่างแน่นอน เธอป่วยอยู่บ่อยครั้ง นอนอยู่ในโรงพยาบาล และทุกวันนี้ใครๆ ก็รู้สึกว่า Khesya เป็นใครสำหรับ Erast เขาร่วงโรย น้ำหนักลด มืดมน แก่ขึ้น มีเครา มีรอยย่น อึดอัด และถึงกับโกรธด้วยดวงตาที่เต็มไปด้วยความวิตกกังวล เศร้า และสับสน

ตอนที่เขาจากไป Khesya Alexandrovna ถูกไฟไหม้อย่างรวดเร็ว หากไม่มี Erast Pavlovich เธอก็หลงทางในไม่ช้าก็ไปหาเขา คู่รักดังกล่าวจะไม่ลืม นกพิราบ!

Hesya Aleksandrovna อาศัยอยู่โดยไม่มีสามีสุดที่รักเพียงสองปี โดยเสียชีวิตในเดือนมิถุนายน 1982