วิเคราะห์เพลง : ตัวอย่าง พื้นฐานทฤษฎี เทคนิคการวิเคราะห์

2025 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2025-01-24 21:20

คำว่า "วิเคราะห์" ในภาษากรีกแปลว่า "การสลายตัว", "การแยกส่วน" ดนตรี - การวิเคราะห์เชิงทฤษฎีของงานคือการศึกษาดนตรีทางวิทยาศาสตร์ ซึ่งรวมถึง:

1. ศึกษารูปแบบและรูปแบบ
2. กำหนดภาษาดนตรี
3. ศึกษาว่าองค์ประกอบเหล่านี้มีความสำคัญเพียงใดในการแสดงเนื้อหาที่สื่อความหมายของงานและการมีปฏิสัมพันธ์ซึ่งกันและกัน

ตัวอย่างการวิเคราะห์เพลงหนึ่งชิ้นคือวิธีการที่มีพื้นฐานมาจากการแบ่งส่วนทั้งหมดออกเป็นส่วนเล็กๆ ตรงกันข้ามกับการวิเคราะห์ มีการสังเคราะห์ ซึ่งเป็นเทคนิคที่เกี่ยวข้องกับการรวมกันขององค์ประกอบแต่ละอย่างเป็นองค์ประกอบทั่วไป แนวคิดทั้งสองนี้มีความเกี่ยวข้องกันอย่างใกล้ชิด เนื่องจากมีเพียงการผสมผสานเท่านั้นที่นำไปสู่ความเข้าใจอย่างลึกซึ้งในปรากฏการณ์

สิ่งนี้ใช้กับการวิเคราะห์เพลงด้วย ซึ่งในที่สุดจะนำไปสู่ภาพรวมและความเข้าใจที่ชัดเจนของวัตถุ

ความหมายของคำ

มีกว้างและการใช้คำที่แคบ

1. การศึกษาเชิงวิเคราะห์ของปรากฏการณ์ทางดนตรีรูปแบบต่างๆ:

• โครงสร้างหลักหรือรอง
• หลักการของฟังก์ชันฮาร์มอนิก;
• บรรทัดฐานของจังหวะเมโทรสำหรับสไตล์เฉพาะ
• กฎของการแต่งเพลงโดยรวม

ในแง่นี้ การวิเคราะห์ดนตรีรวมกับแนวคิดของ "ดนตรีเชิงทฤษฎี"

2. การศึกษาหน่วยดนตรีใด ๆ ภายในกรอบงานเฉพาะอย่างใดอย่างหนึ่ง นี่เป็นคำจำกัดความที่แคบแต่ใช้บ่อยกว่า

พื้นฐานทางทฤษฎี

ในศตวรรษที่ 19 ดนตรีส่วนนี้มีการพัฒนาอย่างแข็งขัน นักดนตรีหลายคนที่มีผลงานวรรณกรรมกระตุ้นการพัฒนาอย่างแข็งขันของการวิเคราะห์งานดนตรี:

1. เอ.บี.มาร์กซ์ “ลุดวิก เบโธเฟน ชีวิตและการสร้าง . การสร้างสรรค์นี้เขียนขึ้นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 เป็นหนึ่งในตัวอย่างแรกของเอกสารที่รวมการวิเคราะห์งานดนตรี

2. H. Riemann "คู่มือการจัดองค์ประกอบ Fugue", "Bow Quartets ของเบโธเฟน" นักดนตรีชาวเยอรมันผู้นี้สร้างหลักคำสอนเรื่องความกลมกลืน รูปทรง และมาตรวัด เขาได้พัฒนาวิธีเชิงทฤษฎีในการวิเคราะห์งานดนตรีอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น งานวิเคราะห์ของเขามีความสำคัญอย่างยิ่งต่อความก้าวหน้าในแนวดนตรีนี้

3. ผลงานของ G. Kretschmar "Guide to Concerts" ช่วยพัฒนาวิธีการวิเคราะห์เชิงทฤษฎีและสุนทรียภาพในดนตรีวิทยาของยุโรปตะวันตก

4. A. Schweitzer ในงานวรรณกรรมของเขา "I. ส.บัค" พิจารณางานดนตรีของนักประพันธ์เพลงในสามแง่มุมทั่วไปของการวิเคราะห์:

• ตามทฤษฎี;
• กำลังแสดง;
• ความงาม

5. ในเอกสารสามเล่มของเบโธเฟน พี. เบกเกอร์วิเคราะห์โซนาตาและซิมโฟนีของนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดด้วยความช่วยเหลือจากแนวคิดเชิงกวีของพวกเขา

6. H. Leuchtentritt "การสอนเกี่ยวกับรูปแบบดนตรี", "การวิเคราะห์งานเปียโนของโชแปง" ในงาน ผู้เขียนดำเนินการผสมผสานที่มีความสามารถของระดับการวิเคราะห์ทางวิทยาศาสตร์และทฤษฎีในระดับสูงและลักษณะเป็นรูปเป็นร่างพร้อมการประเมินด้านสุนทรียศาสตร์

7. A. Lorenz "ความลับของรูปแบบใน Wagner" ในงานวรรณกรรมนี้ ผู้เขียนทำการศึกษาโดยอิงจากการวิเคราะห์โดยละเอียดของโอเปร่าโดยนักแต่งเพลงชาวเยอรมัน R. Wagner กำหนดประเภทและส่วนใหม่ของการวิเคราะห์รูปแบบงานดนตรี: เวทีการสังเคราะห์และรูปแบบดนตรี

8. ตัวอย่างที่สำคัญที่สุดของการพัฒนาการวิเคราะห์ในผลงานเพลงคือผลงานของนักดนตรีชาวฝรั่งเศสและบุคคลสาธารณะ R. Rolland ซึ่งรวมถึงผลงาน “เบโธเฟน ยุคสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ Rolland วิเคราะห์ดนตรีแนวต่าง ๆ ในงานของผู้แต่ง: ซิมโฟนี โซนาตา และโอเปร่า สร้างสรรค์วิธีการวิเคราะห์เฉพาะตัวของเขาเอง ซึ่งอิงจากบทกวี อุปมาอุปมัยทางวรรณกรรม และการเชื่อมโยงกัน วิธีนี้ก้าวข้ามขอบเขตที่เข้มงวดของทฤษฎีดนตรีเพื่อให้เข้าใจเนื้อหาเชิงความหมายของวัตถุศิลปะอย่างเสรี

เทคนิคดังกล่าวจะมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาการวิเคราะห์งานดนตรีในสหภาพโซเวียตและตะวันตก

ดนตรีวิทยารัสเซีย

ใน XIXศตวรรษ ควบคู่ไปกับกระแสความคิดทางสังคมขั้นสูง มีการพัฒนาอย่างเข้มข้นโดยทั่วไปในด้านดนตรีวิทยาและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการวิเคราะห์ดนตรี

นักดนตรีชาวรัสเซียและนักวิจารณ์พยายามยืนยันวิทยานิพนธ์: ความคิดบางอย่างถูกแสดงออกมาในเพลงแต่ละชิ้น ความคิดและความรู้สึกบางอย่างถูกส่งผ่านไป นี่คือสิ่งที่งานศิลปะทั้งหมดสร้างขึ้นมา

ก. ด. อูลิบี้เชฟ

คนแรกที่พิสูจน์ตัวเองคือนักเขียนเพลงและนักเคลื่อนไหวชาวรัสเซียคนแรกคือ AD Ulybyshev ขอบคุณผลงานของเขา "เบโธเฟน นักวิจารณ์และล่าม" "ชีวประวัติใหม่ของโมสาร์ท" เขาทิ้งร่องรอยที่เห็นได้ชัดเจนเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของการคิดวิเคราะห์

การสร้างสรรค์วรรณกรรมทั้งสองนี้รวมถึงการวิเคราะห์ด้วยการประเมินวิพากษ์วิจารณ์และสุนทรียะของงานดนตรีหลายเรื่อง

B. ฟ. โอโดเยฟสกี

ไม่ใช่นักทฤษฎี นักเขียนชาวรัสเซียจึงหันไปใช้ศิลปะดนตรีในประเทศ งานวิจารณ์และงานข่าวของเขาเต็มไปด้วยการวิเคราะห์เชิงสุนทรียภาพของผลงานมากมาย ส่วนใหญ่เป็นโอเปร่าที่เขียนโดย M. I. Glinka

ก. น. เซรอฟ

นักแต่งเพลงและนักวิจารณ์ก่อให้เกิดวิธีการวิเคราะห์เฉพาะเรื่องในทฤษฎีดนตรีรัสเซีย เรียงความของเขา "บทบาทของแรงจูงใจเดียวในโอเปร่าทั้งหมด "ชีวิตเพื่อซาร์" มีตัวอย่างของข้อความดนตรีด้วยความช่วยเหลือซึ่ง A. N. Serov ศึกษาการก่อตัวของคณะนักร้องประสานเสียงขั้นสุดท้ายธีมของมัน ผู้เขียนกล่าวว่าหัวใจสำคัญของการก่อตัวคือการเติบโตของแนวคิดรักชาติหลักของโอเปร่า

บทความ “หัวข้อการทาบทาม"Leonora" มีการศึกษาความเชื่อมโยงระหว่างธีมของการทาบทามและโอเปร่าโดย L. Beethoven

นักดนตรีและนักวิจารณ์แนวหน้าชาวรัสเซียคนอื่นๆ ก็เป็นที่รู้จักเช่นกัน ตัวอย่างเช่น B. L. Yavorsky ผู้สร้างทฤษฎีของ Modal rhythm และแนะนำแนวคิดใหม่ๆ มากมายในการวิเคราะห์ที่ซับซ้อน

ประเภทของการวิเคราะห์

สิ่งที่สำคัญที่สุดในการวิเคราะห์คือการกำหนดรูปแบบการพัฒนางาน ท้ายที่สุดแล้ว ดนตรีเป็นเพียงปรากฏการณ์ชั่วคราว ซึ่งสะท้อนถึงเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในระหว่างการพัฒนา

ประเภทการวิเคราะห์เพลง:

1. ธีม.

ดนตรีเป็นหนึ่งในรูปแบบที่สำคัญที่สุดของศูนย์รวมภาพศิลปะ การวิเคราะห์ประเภทนี้เป็นการเปรียบเทียบ การศึกษาหัวข้อ และการพัฒนาเนื้อหาทั้งหมด

นอกจากนี้ยังช่วยในการระบุที่มาของประเภทของแต่ละหัวข้อ เนื่องจากแต่ละประเภทแยกจากกันหมายถึงช่วงของวิธีการแสดงความหมายแต่ละช่วง การระบุประเภทที่รองรับจะช่วยให้คุณเข้าใจเนื้อหาเชิงความหมายของงานได้แม่นยำยิ่งขึ้น

2. การวิเคราะห์องค์ประกอบแต่ละรายการที่ใช้ในงานนี้:

• เมตร;
• จังหวะ;
• เด็ก;
• เสียงต่ำ;
• ไดนามิก;

3. การวิเคราะห์ฮาร์มอนิกของเพลง (ตัวอย่างและคำอธิบายโดยละเอียดจะอยู่ที่ด้านล่าง)

4. โพลีโฟนิก

มุมมองนี้บ่งบอกว่า:

• การพิจารณาพื้นผิวดนตรีเป็นวิธีการนำเสนอ
• การวิเคราะห์ท่วงทำนอง - หมวดหมู่ที่รวมเป็นหนึ่งเดียวที่ง่ายที่สุด ซึ่งมีความเป็นเอกภาพของศิลปะเป็นหลักวิธีการแสดงออก

5. กำลังดำเนินการ

6. การวิเคราะห์รูปแบบองค์ประกอบ ประกอบด้วยการค้นหาประเภทและรูปแบบตลอดจนในการศึกษาเปรียบเทียบรูปแบบและการพัฒนา

7. ซับซ้อน. นอกจากนี้ ตัวอย่างการวิเคราะห์งานดนตรีนี้เรียกว่าองค์รวม ผลิตขึ้นบนพื้นฐานของการวิเคราะห์รูปแบบขององค์ประกอบ และรวมกับการวิเคราะห์ส่วนประกอบทั้งหมด ปฏิสัมพันธ์และการพัฒนาโดยรวม เป้าหมายสูงสุดของการวิเคราะห์ประเภทนี้คือการศึกษางานในลักษณะปรากฏการณ์ทางสังคมและอุดมการณ์ ควบคู่ไปกับความเชื่อมโยงทางประวัติศาสตร์ทั้งหมด เขาใกล้จะถึงทฤษฎีและประวัติศาสตร์ดนตรีแล้ว

ไม่ว่าจะทำการวิเคราะห์แบบใด คุณจำเป็นต้องค้นหาข้อกำหนดเบื้องต้นทางประวัติศาสตร์ โวหาร และประเภท

การวิเคราะห์ทุกประเภทเกี่ยวข้องกับนามธรรมชั่วคราวที่ประดิษฐ์ขึ้นโดยแยกองค์ประกอบเฉพาะออกจากองค์ประกอบอื่น สิ่งนี้จะต้องทำเพื่อดำเนินการศึกษาตามวัตถุประสงค์

ทำไมเราต้องวิเคราะห์เพลง

ใช้ได้หลากหลายวัตถุประสงค์ ตัวอย่างเช่น:

1. การศึกษาองค์ประกอบแต่ละอย่างของงาน ภาษาดนตรี ที่ใช้ในตำราเรียนและงานเชิงทฤษฎี ในการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ องค์ประกอบของดนตรีและรูปแบบของรูปแบบการประพันธ์ต้องได้รับการวิเคราะห์อย่างครอบคลุม
2. ข้อความที่ตัดตอนมาจากตัวอย่างการวิเคราะห์เพลงสามารถใช้เป็นหลักฐานในการนำเสนอปัญหาเชิงทฤษฎีทั่วไป (วิธีนิรนัย) หรือนำผู้ชมไปสู่ข้อสรุปทั่วไป(วิธีอุปนัย).
3. เป็นส่วนหนึ่งของการศึกษา monographic ที่อุทิศให้กับนักแต่งเพลงที่เฉพาะเจาะจง สิ่งนี้เกี่ยวข้องกับรูปแบบการบีบอัดของการวิเคราะห์แบบองค์รวมของงานดนตรีตามแผนพร้อมตัวอย่าง ซึ่งเป็นส่วนสำคัญของการวิจัยทางประวัติศาสตร์และโวหาร

แผน

1. การตรวจสอบทั่วไปเบื้องต้น รวม:

a) การสังเกตประเภทของแบบฟอร์ม (สามส่วน, โซนาต้า, ฯลฯ);

b) ร่างรูปแบบดิจิทัลของแบบฟอร์มในแง่ทั่วไปโดยไม่มีรายละเอียด แต่มีชื่อของหัวข้อหลักหรือส่วนและที่ตั้งของพวกเขา

c) วิเคราะห์เพลงตามแผนพร้อมตัวอย่างภาคหลักทั้งหมด;

d) กำหนดฟังก์ชันของแต่ละส่วนในรูปแบบ (ตรงกลาง จุด ฯลฯ);

e) การศึกษาองค์ประกอบที่ได้รับความสนใจเป็นพิเศษในการพัฒนา ในลักษณะที่พวกมันพัฒนา (ซ้ำ เปรียบเทียบ หลากหลาย ฯลฯ);

e) ค้นหาคำตอบสำหรับคำถาม จุดสำคัญอยู่ที่ไหน (ถ้ามี) บรรลุผลด้วยวิธีใด

g) การกำหนดองค์ประกอบเฉพาะเรื่อง ความสม่ำเสมอหรือความคมชัด ลักษณะของมันคืออะไรโดยสิ่งที่จะบรรลุ;

h) การศึกษาโครงสร้างวรรณยุกต์และจังหวะกับสหสัมพันธ์ ความปิด หรือการเปิดกว้าง;

i) กำหนดประเภทของการนำเสนอ;

k) วาดแผนภาพดิจิทัลโดยละเอียดพร้อมลักษณะของโครงสร้าง ช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดของการรวมและการบดอัด ความยาวของลมหายใจ (ยาวหรือสั้น) คุณสมบัติของสัดส่วน

2. จับคู่ส่วนหลักโดยเฉพาะใน:

• ความสม่ำเสมอของจังหวะหรือคอนทราสต์;
• โปรไฟล์ระดับความสูงในแง่ทั่วไป อัตราส่วนของจุดสุดยอดด้วยรูปแบบไดนามิก
• ลักษณะทั่วไปของสัดส่วน;
• การอยู่ใต้บังคับบัญชาเฉพาะเรื่อง ความสม่ำเสมอและความคมชัด
• คุมโทน;
• ลักษณะโดยรวม ระดับความธรรมดาของแบบฟอร์ม ในพื้นฐานของโครงสร้าง

วิเคราะห์ฮาร์มอนิกของเพลง

ดังที่กล่าวไว้ข้างต้น การวิเคราะห์ประเภทนี้เป็นหนึ่งในสิ่งที่สำคัญที่สุด

เพื่อให้เข้าใจวิธีวิเคราะห์เพลง (โดยใช้ตัวอย่าง) คุณต้องมีทักษะและความสามารถบางอย่าง กล่าวคือ:

• ความเข้าใจและความสามารถในการสรุปข้อความที่เฉพาะเจาะจงอย่างกลมกลืนตามตรรกะของการเคลื่อนไหวเชิงหน้าที่และความกลมกลืน
• ความสามารถในการเชื่อมต่อคุณสมบัติของโกดังฮาร์โมนิกกับธรรมชาติของดนตรีและลักษณะเฉพาะของงานหรือผู้แต่งที่กำหนด;
• คำอธิบายที่ถูกต้องของข้อเท็จจริงฮาร์มอนิกทั้งหมด: คอร์ด จังหวะ เสียงนำ

การวิเคราะห์ประสิทธิภาพ

การวิเคราะห์ประเภทนี้รวมถึง:

1. ค้นหาข้อมูลเกี่ยวกับผู้แต่งและเพลงประกอบ
2. การแสดงสไตล์
3. คำจำกัดความของเนื้อหาทางศิลปะ ตัวละคร รูปภาพ และความสัมพันธ์

จังหวะ เทคนิคการเล่น และวิธีการต่อประสานก็เป็นส่วนสำคัญของตัวอย่างการวิเคราะห์เพลงด้านบนเช่นกัน

ดนตรีประกอบ

งานดนตรีประเภทแกนนำต้องใช้วิธีการวิเคราะห์พิเศษซึ่งแตกต่างจากรูปแบบเครื่องดนตรี การวิเคราะห์เชิงดนตรี-ทฤษฎีของงานประสานเสียงแตกต่างกันอย่างไร? แผนตัวอย่างแสดงอยู่ด้านล่าง รูปแบบดนตรีแกนนำต้องใช้วิธีการวิเคราะห์ของตัวเอง ซึ่งแตกต่างจากวิธีการที่ใช้รูปแบบเครื่องดนตรี

Required:

1. กำหนดประเภทของแหล่งวรรณกรรมและงานดนตรีเอง
2. สำรวจรายละเอียดการแสดงและภาพของนักร้องประสานเสียงและเครื่องดนตรีประกอบและข้อความวรรณกรรม
3. ศึกษาความแตกต่างระหว่างคำต้นฉบับในบทและบรรทัดที่ปรับโครงสร้างใหม่ในเพลง
4. กำหนดมิเตอร์ดนตรีและจังหวะโดยปฏิบัติตามกฎของการสลับ (เพลงสลับกัน) และความเป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัส (ความไม่เป็นรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัส)
5. สรุปผล