Pentatonic is คำจำกัดความ ตัวอย่าง

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

หลายคนชอบดนตรี ดนตรีเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการเพิ่มความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณของบุคคลหรือปลอบโยนเขาในยามโศกเศร้า โรงเรียนดนตรีเป็นสถาบันที่ยอดเยี่ยมที่ให้คุณเรียนรู้พื้นฐาน รวมถึงความแตกต่างหลายอย่างของวิธีการเชี่ยวชาญเครื่องดนตรีนี้หรือเครื่องดนตรีนั้น ผู้เริ่มต้นหลายคนในงานฝีมือดนตรีไปที่นั่นเมื่อเริ่มต้นการเดินทาง คนที่เริ่มหัดเล่นกีตาร์มักจะสงสัยว่ามาตราส่วนเพนทาโทนิกบนกีตาร์เป็นอย่างไร จากบทความนี้เราจะหาคำตอบสำหรับคำถามนี้ นอกจากนี้เราจะรู้ว่าขั้นตอน pentatonic คืออะไร

แนวทาง

ในกรณีที่คุณไม่ต้องการที่จะเชี่ยวชาญในระดับเพนทาโทนิก แต่อย่างไรก็ตามคุณต้องการที่จะสามารถเกิดขึ้นกับโซโลที่น่าทึ่งบนกีตาร์อะคูสติกหรือไฟฟ้าไม่ช้าก็เร็วคุณก็ยัง ต้องเผชิญโดยเทอมนี้ ทำไมล่ะเกิดขึ้น?

การศึกษาว่ามาตราส่วนเพนทาโทนิกบนกีตาร์นั้นเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้เพราะมาตราส่วนเพนทาโทนิกนั้นเป็นสเกลที่มีเสียง 5 เสียง ลักษณะเฉพาะของสเกลนี้คือโดยพื้นฐานแล้วไม่มีเซมิโทน และเสียงที่ไทรโทนสามารถสร้างขึ้นได้

ความนิยมในระดับเพนทาโทนิก

คงเป็นเรื่องยากที่จะบอกว่านักกีตาร์ที่มีชื่อเสียงคนไหน (และทั้งมือเบส นักเล่นคีย์บอร์ด และสมาชิกสมาคมดนตรีอีกหลายคน) ไม่สามารถใช้มาตราส่วนเพนทาโทนิกได้ ตัวอย่างเช่น บลูส์เพนทาโทนิกสเกลเป็นแง่มุมหนึ่งโดยที่ด้นสดเป็นไปไม่ได้ และโดยหลักการแล้ว เกมนี้เป็นสิ่งที่จินตนาการได้ยากทีเดียว - เกมที่ไม่มีการด้นสด

แนะนำทฤษฎี

เนื่องจากสเกลเพนทาโทนิกเป็นโหมดห้าขั้นตอน ไม่เหมือนสเกลไดอะโทนิกใดๆ มันไม่มี 7 แต่มีเพียง 5 เสียงเท่านั้น นี่คือพลังของเทคนิคการเล่นกีตาร์นี้ โรงเรียนดนตรีของจีนโบราณในศตวรรษที่ 7 ได้ยกระดับเทคนิคนี้ให้เป็นสถานะของหลักปรัชญา เชื่อกันว่าโน้ตแต่ละตัวของมาตราส่วนนี้แสดงถึงผลกระทบที่แปลกประหลาดและลึกลับบางอย่างต่อบุคคลและสังคมโดยรวม

ประเภทของตาชั่งเพนทาโทนิก

เครื่องชั่งเพนทาโทนิกมีสองประเภท ในขณะเดียวกัน มาตราส่วนเพนทาโทนิกย่อยก็ได้รับความนิยมพอๆ กับขนาดที่สำคัญ

หลักการย่อยของมาตราส่วนเพนทาโทนิกเกือบจะเหมือนกับหลักการหลักทุกประการ ความแตกต่างอยู่ในน้ำเสียงที่ต่างกันเล็กน้อยเท่านั้น นี่เป็นเพราะความเท่าเทียมกันของโทนเสียงนี้ ดังนั้น เราเราได้มาตราส่วนเพนทาโทนิกโดยการเอาขั้นตอนที่สี่และเจ็ดออกจากมาตราส่วนหลัก ในเวลาเดียวกัน เราลบขั้นตอนที่สองและหกออกจากผู้เยาว์ นั่นคือเหตุผลที่กฎความเท่าเทียมนี้เหมาะสำหรับเพนทาโทนิก

ดังนั้น กฎที่สำคัญที่สุดคือดังนี้: สามารถสร้างผู้เยาว์คู่ขนานได้ในขั้นตอนที่หกของผู้เยาว์ โดยคงเครื่องหมายทั้งหมดบนกุญแจไว้ หากมี นอกจากนี้ ยังมีทางเลือกในการถอยห่างจากยาชูกำลังหลักโดยลดลงหนึ่งในสาม ในกรณีนี้ยาชูกำลังเล็กน้อยจะออกมา พูดง่ายๆ ว่าสิ่งนี้จะเกิดขึ้นสองเฟรตตามสาย

ลองนึกภาพว่าเราอยากด้นสดเมโลดี้ในคีย์ของ A minor กัน จำเป็นต้องหาโน้ต A บนสายใด ๆ ศึกษาหลักการเพนทาโทนิกเล็กน้อยและวางโน้ตที่เหลือโดยพิจารณาถึงยาชูกำลังหลักโดยตรง ความกว้างของมาตราส่วนเพนทาโทนิกประกอบด้วยสี่เฟรต สี่นิ้วมีหน้าที่รับผิดชอบโดยตรงสำหรับสี่เฟรต นิ้วมือแต่ละนิ้วมีหน้าที่รับผิดชอบโน้ตในเฟรตของตัวเอง คำศัพท์นี้คือการเล่นตามตำแหน่ง

คำแนะนำหลักสำหรับผู้เริ่มต้นคือให้เล่นสเกลเพนทาโทนิกทั้งหมดตั้งแต่โน้ตต่ำสุดไปจนถึงสูงสุด จากนั้นในทางกลับกัน เมื่อคุณเรียนรู้วิธีเล่นตัวเลขเหล่านี้โดยตรงในเวอร์ชันเริ่มต้น คุณจะสามารถเริ่มและเปลี่ยนแปลงเกมได้ ต้องจำไว้ว่าวิธีที่ง่ายที่สุดในการเล่นสเกลคือการเล่นองค์ประกอบเหล่านี้ในโน้ตที่แปด ในกรณีนี้ เรากำลังพูดถึงระยะเวลาจำไว้ว่ามีสองโน้ตต่อจังหวะ ตัวอย่างเช่น พิจารณามาตราส่วนเพนทาโทนิกใน A minor

ออกกำลังกายรวมเทคนิค

มาต่อกันที่สายที่ 3 กันเถอะ จุดนี้จะเป็นยาชูกำลัง เฟรตที่สอง ตอนนี้ใช้นิ้วชี้ของคุณสายที่สามแล้วไปที่ตำแหน่งที่สองโดยตรง ตอนนี้เริ่มเล่นเฟร็ตที่สามของสายที่หกเอง ในสถานที่นี้เสียงต่ำสุด. จากนั้นทำตามคำแนะนำบนโต๊ะ

ในตัวอย่างนี้ บรรทัดล่างสุด tablature คือคอกีต้าร์นั่นเอง ในเวลาเดียวกัน สายแรกจะอยู่ด้านบน ในขณะที่สายที่หกอยู่ด้านล่าง ด้านขวาคือตัวเครื่องมือ แต่ด้านซ้ายคือหมุดปรับ ตัวเลขเฟรตแสดงอยู่บนสาย ในขณะเดียวกันก็แสดงให้เห็นโดยคำนึงถึงบันทึกทั้งหมดที่อยู่ด้านบน

มีอีกวิธีที่น่าสนใจ วิธีนี้เรียกว่า - triol ในนั้น ทุก ๆ ส่วนแบ่งที่สี่จะถูกแบ่งออกเป็นสามส่วนที่เหมือนกันโดยตรง ทุกๆ โน้ตสามตัวควรส่งเสียง ซึ่งสำคัญ เท่ากันในหนึ่งจังหวะ ตัวอย่างคลาสสิกในกรณีนี้คือเพลงวอลทซ์ เรามาจำจังหวะวอลทซ์มาตรฐานกันเถอะ อย่างที่เราเห็น เช่น ในภาพยนตร์ - "หนึ่ง-สอง-สาม-หนึ่ง-สอง-สาม"

ลองพิจารณามาตราส่วนเพนทาโทนิกหลักกัน

มาคุยกันในรายละเอียดเพิ่มเติมว่ามาตราส่วนเพนทาโทนิกหลักคืออะไร เทคนิคนี้สามารถหาได้โดยเอาขั้นตอนที่สี่และเจ็ดออกจากมาตราส่วน C ที่เป็นธรรมชาติที่สุด ดังนั้น สูตรของเทคนิคนี้คือ: 3 (do) - 2 (re) - 3 (mi) - 5 (เกลือ) - 6 (la)

น่าสังเกตนี่คือสิ่งที่ ความจริงก็คือว่าเครื่องชั่งเพนทาโทนิก C major และ A minor ประกอบด้วยเสียงเดียวกัน อย่างไรก็ตาม เนื่องจากพวกมันทั้งหมดมีโครงสร้างช่วงเวลาต่างกันมาก มันจึงต่างกัน ในกรณีนี้ กฎของคีย์ที่จับคู่เองจะมีผลกับคีย์เหล่านั้น คีย์เหล่านี้เป็นคีย์รองที่สำคัญซึ่งมีจำนวนอุบัติเหตุเท่ากันในคีย์ ตัวอย่างเช่น - C major - A minor, G major - E minor (หรือ F คม) ดังนั้น ปรากฎว่ากล่องเพนทาโทนิกบนกีตาร์ ถ้าเราพิจารณาว่ากล่องเหล่านี้สัมพันธ์กับคุณสมบัตินี้เป็นสากล กล่าวอีกนัยหนึ่งเครื่องชั่งเพนทาโทนิก C major และ A minor มีนิ้วเหมือนกันในโครงสร้าง อย่างไรก็ตาม ตำแหน่งของศูนย์วรรณยุกต์เองและขั้นตอนอื่นๆ ก็แตกต่างกัน

สเกลเซมิโทนเพนทาโทนิก

ในดนตรีพื้นบ้านของญี่ปุ่นและโดยหลักการแล้ว เพนทาโทนิกแบบฮาล์ฟโทนแบบเอเชียก็เป็นที่นิยมเช่นกัน มีซีรีย์ห้าขั้นตอนที่รู้จักกันค่อนข้างกว้างขวาง นอกเหนือจากซีรีย์เสียงเจ็ดขั้นตอนหลัก

สเกลเซมิโทนเพนทาโทนิกเป็นสเกลเพนทาโทนิกชนิดหนึ่งที่พบได้ทั่วไปในกลุ่มประเทศทางตะวันออก ตัวอย่างของมาตราส่วนเพนทาโทนิกมีดังต่อไปนี้: e-f-g-g-a ช่วงเวลาในกรณีนี้คือเซมิโทน (นั่นคือ วินาทีเล็ก) ในกรณีนี้ ช่วงเวลาคือ e-f และ g-g.

ตัวอย่างเพนทาโทนิกเพิ่มเติม

แถมยังมีเพนทาโทนิกผสมเทมเปอร์ด้วย แบบผสมผสมผสานคุณสมบัติของฮาล์ฟโทนและคลาสสิก แบบเพนทาโทนิกที่ไม่ใช่ฮาล์ฟโทน ในขณะที่แบบผสมเจ้าอารมณ์คือสเกลสเลนโดรแบบอินโดนีเซีย มันไม่มีโทน ไม่ใช่เซมิโทน

มือกีต้าร์เพนทาโทนิก

มือกีต้าร์ที่โดดเด่นที่สุดคนหนึ่งในยุคปัจจุบัน อาร์. ฟริปป์ กล่าวว่า โดยปกติจะใช้เวลาฝึกห้าหรือหกปีในการฝึกฝนให้เชี่ยวชาญ อย่างไรก็ตาม หลายคนคิดว่ายิ่งพวกเขารู้มาตราส่วนมากเท่าไร ก็ยิ่งดีสำหรับพวกเขาเท่านั้น เพื่ออธิบายปรากฏการณ์นี้ เราสามารถใช้สำนวนพื้นบ้านที่เป็นที่รู้จักและดีมาก "grab vershoks" แทนที่จะขยายและขยายความรู้และความเข้าใจในสิ่งที่รู้อยู่แล้วให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ให้กระโดดจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่งโดยไม่ได้เชี่ยวชาญอะไรเลย

เนื่องจากสเกลเพนทาโทนิกเป็นวิธีที่ง่ายที่สุดและเป็นที่นิยมที่สุดในการควบคุมสเกล จึงพบได้ในทุกรูปแบบของดนตรี มีเหตุผลมากมายสำหรับเรื่องนี้ สิ่งสำคัญที่สุดคือเสียงที่เป็นกลางที่สุดของเทคนิคนี้ Miles Davis ใช้มาตราส่วนเพนทาโทนิกอย่างมากในการแสดงด้นสดของเขา แม้แต่ในที่ที่ดูเหมือนรับไม่ได้

แยกจากเฟรตธรรมชาติ

อย่างไรก็ตาม นอกเหนือจากข้อได้เปรียบมหาศาลของมาตราส่วนเพนทาโทนิกแล้ว ยังมีข้อเสียใหญ่อย่างหนึ่งอีกด้วย ความจริงก็คือเสียงของมันจะกลายเป็นเรื่องน่าเบื่ออย่างรวดเร็ว และมันก็ค่อนข้างยากที่จะคิดหาสิ่งผิดปกติในเฟร็ตเดียวกัน วิธีมาตรฐานหลักในการกระจายเสียงของมาตราส่วนเพนทาโทนิกคือการเพิ่มสเต็ป 5b และสไตล์บลูส์ นอกจากนี้ หลายคนยังใช้ยาชูกำลังเพนทาโทนิกสเกลสำหรับคอร์ดใหม่แต่ละอัน ตามธรรมเนียมบลูส์ เป็นธรรมเนียมใช้มาตราส่วน pentatonic หนึ่งสำหรับคอร์ดทั้งหมดในลำดับ

อย่างไรก็ตาม ยังมีอีกวิธีที่ยอดเยี่ยมที่ช่วยขยายความหมายและความเป็นไปได้ของมาตราส่วนเพนทาโทนิก ด้วยวิธีนี้ คุณสามารถสร้างเสียงที่ผิดปกติอย่างมาก โดยใช้โน้ตเพียง 5 ตัว วิธีนี้เรียกว่า "การแยกมาตราส่วนเพนทาโทนิกออกจากเฟรตธรรมชาติ"

เริ่มด้วยโหมดที่ใช้บ่อยที่สุดสามโหมด: Dorian, Lydian, Mixolydian ตอนนี้จำการเชื่อมต่อของคอร์ดด้วยความไม่สบายใจที่สอดคล้องกัน ต่อไปนี้ คุณต้องหามาตราส่วนเพนทาโทนิกภายในเฟรตแต่ละอัน เนื่องจากมีเพียงห้าประเภทที่เป็นไปได้ของการจัดเรียงเสียงในระดับเพนทาโทนิก เป้าหมายของเราคือการค้นหารูปแบบต่างๆ ของการวิงวอนเหล่านี้ในโหมดที่เราเลือก

โดยใช้หลักการที่ง่ายที่สุด ตอนนี้เราเริ่มลองใช้ตัวเลือกที่เป็นไปได้ทั้งหมดจากโน้ตแต่ละตัว ยิ่งกว่านั้น หากไม่สามารถสร้างวินาทีสำคัญจากตัวโน้ตเองได้ ในกรณีนี้ เราจะเหลือตัวเลือกเดียวเท่านั้น (กล่าวคือ เริ่มจากส่วนรองที่สาม) หากเราสรุปผลลัพธ์ที่ได้ เราก็จะได้ข้อสรุปตามที่แต่ละขั้นตอนของมาตราส่วนเพนทาโทนิกบางอันสามารถสอดคล้องกับสเกลเพนทาโทนิกของมันเองได้ คุณสามารถเปรียบเทียบการประสานมาตราส่วนกับคอร์ดได้ เป็นผลให้เราได้รับเจ็ดเกล็ด pentatonic เพื่อเอาชนะหนึ่งคอร์ด เราสามารถใช้สิ่งเหล่านี้เพื่อเปิดโอกาสใหม่ๆ ในการเล่นคอร์ดต่างๆ ได้มากมาย

หลักการนี้ดีมากสำหรับการแสดงด้นสด คุณคุณสามารถสร้างเสียงเพนทาโทนิกกิริยาได้โดยไม่ลังเล สมมติว่าคุณสามารถจำได้ว่าในแต่ละวิชาเอก คุณสามารถใช้มาตราส่วนเพนทาโทนิก ซึ่งอยู่ต่ำกว่าโทนเสียงหลักเพียงครึ่งก้าว คุณจะสามารถเล่น B-minor pentatonic บน C-major

ตอนนี้คุณได้เรียนรู้แล้วว่ามาตราส่วนเพนทาโทนิกเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการเรียนรู้กีตาร์และเจาะลึกถึงระดับนั้น