2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50
ภาพนิ่งในภาพวาด - ภาพของวัตถุที่ไม่มีชีวิตนิ่งรวมกันเป็นชุดเดียว ภาพนิ่งสามารถนำเสนอเป็นผืนผ้าใบอิสระได้ แต่บางครั้งมันก็กลายเป็นส่วนหนึ่งขององค์ประกอบของฉากประเภทหรือภาพรวม
สิ่งมีชีวิตคืออะไร
ภาพวาดดังกล่าวแสดงออกถึงทัศนคติส่วนตัวของบุคคลต่อโลก สิ่งนี้แสดงให้เห็นถึงความเข้าใจโดยธรรมชาติของอาจารย์ในเรื่องความงาม ซึ่งกลายเป็นศูนย์รวมของค่านิยมทางสังคมและอุดมคติทางสุนทรียะแห่งเวลา ภาพนิ่งในภาพวาดค่อยๆ กลายเป็นประเภทที่สำคัญที่แยกจากกัน กระบวนการนี้ใช้เวลานานกว่าร้อยปี และศิลปินรุ่นใหม่แต่ละคนก็เข้าใจผืนผ้าใบและสีตามกระแสของยุคนั้น
บทบาทของภาพนิ่งในการจัดองค์ประกอบภาพวาดไม่ได้จำกัดอยู่แค่ข้อมูลง่ายๆ ซึ่งเป็นการเพิ่มเนื้อหาหลักโดยไม่ได้ตั้งใจ ขึ้นอยู่กับสภาพทางประวัติศาสตร์และความต้องการทางสังคม วัตถุอาจมีส่วนร่วมมากหรือน้อยในการสร้างองค์ประกอบหรือภาพโรงแรม โดยบดบังเป้าหมายหนึ่งหรืออีกเป้าหมายหนึ่ง ภาพนิ่งในภาพวาดอิสระได้รับการออกแบบมาเพื่อถ่ายทอดความงดงามของสิ่งต่างๆ รอบตัวทุกๆ วันได้อย่างน่าเชื่อถือ
บางครั้งส่วนเดียวหรือองค์ประกอบก็กะทันหันได้มาซึ่งความหมายที่ลึกซึ้ง ใช้ความหมายและเสียงของตัวเอง
ประวัติศาสตร์
ในฐานะภาพวาดที่เก่าแก่และเป็นที่นับถือ ชีวิตในการวาดภาพก็รู้ดีว่ามีขึ้นมีลง สไตล์ไบแซนไทน์ที่เคร่งขรึม นักพรต และเรียบง่ายช่วยสร้างภาพวีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่ที่เป็นอมตะ ประติมากรที่แสดงออกอย่างไม่ธรรมดาได้ชื่นชมภาพของวัตถุแต่ละชิ้น ประเภทของภาพนิ่งในภาพวาดและการจำแนกทุกประเภทเกิดขึ้นในช่วงการก่อตัวของประวัติศาสตร์ศิลปะ แม้ว่าผืนผ้าใบจะมีอยู่นานก่อนการเขียนหนังสือเรียนเล่มแรก
ไอคอนประเพณีและสิ่งมีชีวิต
ในภาพวาดไอคอนของรัสเซียโบราณ บางสิ่งที่ศิลปินกล้านำมาแสดงมีบทบาทสำคัญอย่างยิ่งในการนำเสนองาน Canonical ที่พูดน้อยและเคร่งครัด พวกเขามีส่วนทำให้ทุกสิ่งปรากฏขึ้นทันทีและแสดงความรู้สึกในงานที่อุทิศให้กับโครงเรื่องที่เป็นนามธรรมหรือในตำนาน
ประเภทของภาพนิ่งในภาพวาดนั้นแยกจากภาพวาดไอคอน แม้ว่า Canon ที่เข้มงวดไม่ได้ห้ามการพรรณนาถึงวัตถุบางอย่างที่มีอยู่ในประเภทนั้น
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายังคงมีชีวิต
อย่างไรก็ตาม ผลงานของศตวรรษที่ 15-16 มีบทบาทสำคัญในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา จิตรกรดึงความสนใจมาที่โลกรอบตัวเขาก่อน พยายามค้นหาความหมายของแต่ละองค์ประกอบในการให้บริการของมนุษยชาติ
จิตรกรรมสมัยใหม่ ยังคงมีชีวิตดังและเป็นที่รักแนวเพลงที่มีต้นกำเนิดในยุค Tricento ของใช้ในครัวเรือนได้รับความมีเกียรติและความสำคัญของเจ้าของที่พวกเขาให้บริการ บนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ชีวิตยังคงดูเจียมเนื้อเจียมตัวและสุขุมมาก - เหยือกน้ำแก้วสีเงินของแจกันที่สง่างามหรือดอกลิลลี่ที่ละเอียดอ่อนบนก้านบาง ๆ มักจะซุกอยู่ในมุมมืดของภาพเหมือนน่าสงสารและถูกลืม ญาติพี่น้อง
อย่างไรก็ตาม ในรูปของสิ่งที่สวยงามและใกล้เคียงนั้น ความรักในรูปแบบบทกวีมีมากมายจนทำให้ภาพวาดสมัยใหม่ ชีวิต และบทบาทของมันในนั้นดูขี้อายผ่านช่องว่างในทิวทัศน์และม่านหนาทึบของฉากประเภท
จุดให้ทิป
วิชามีองค์ประกอบที่แท้จริงในภาพวาดและความหมายใหม่ในศตวรรษที่ 17 - ยุคที่ดอกไม้ยังคงมีชีวิตและครอบงำ ภาพวาดประเภทนี้ได้รับความชื่นชมจากบรรดาขุนนางและคณะสงฆ์เป็นจำนวนมาก ในการเรียบเรียงที่ซับซ้อนด้วยโครงเรื่องวรรณกรรมที่เด่นชัด ฉากต่างๆ ได้เข้ามาแทนที่พร้อมกับตัวละครหลัก เมื่อวิเคราะห์ผลงานในยุคนั้น จะเห็นได้ง่ายๆ ว่าบทบาทที่สำคัญของสิ่งมีชีวิตยังคงปรากฏอยู่ในวรรณคดี ละครเวที และประติมากรรมในทำนองเดียวกัน สิ่งต่าง ๆ เริ่มที่จะ "แสดง" และ "มีชีวิตอยู่" ในงานเหล่านี้ - พวกเขาถูกแสดงเป็นตัวละครหลัก แสดงให้เห็นถึงแง่มุมที่ดีและเป็นประโยชน์ที่สุดของวัตถุ
งานศิลปะที่สร้างขึ้นโดยช่างฝีมือที่ขยันขันแข็งและมากความสามารถ สะท้อนถึงความคิด ความปรารถนา และความโน้มเอียงส่วนตัวของบุคคลใดบุคคลหนึ่ง ยังคงมีชีวิตอยู่กับดอกไม้ การวาดภาพได้ดีกว่าการทดสอบทางจิตวิทยาทั้งหมดช่วยในการติดตามสภาพจิตใจและบรรลุความสามัคคีและความซื่อสัตย์ภายใน
สิ่งของรับใช้บุคคลอย่างซื่อสัตย์ รับเอาความกระตือรือร้นของเขาไปทำของใช้ในครัวเรือนและสร้างแรงบันดาลใจให้เจ้าของซื้อของใหม่ที่สวยงามและสง่างาม
เฟลมิชเรเนซองส์
ภาพวาด Gouache ยังมีชีวิตอยู่เป็นประเภทที่คนไม่ยอมรับทันที ประวัติความเป็นมาของการเกิดขึ้น การพัฒนา และการนำแนวคิดและหลักการต่างๆ ไปใช้อย่างแพร่หลาย เป็นเครื่องเตือนใจถึงการพัฒนาความคิดอย่างต่อเนื่อง ชีวิตยังคงมีชื่อเสียงและเป็นที่นิยมในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 เส้นชีวิตของแนวเพลงเริ่มขึ้นในเนเธอร์แลนด์ แฟลนเดอร์สที่สดใสและรื่นเริง ซึ่งธรรมชาติเอื้อต่อความงามและความสนุกสนาน
ภาพวาด Gouache ชีวิตยังคงรุ่งเรืองในช่วงเวลาของการเปลี่ยนแปลงที่ยิ่งใหญ่ การเปลี่ยนแปลงที่สมบูรณ์ของสถาบันทางการเมือง สังคม และศาสนา
ปัจจุบันแฟลนเดอร์ส
ทิศทางของชนชั้นนายทุนในการพัฒนาแฟลนเดอร์สได้กลายเป็นความแปลกใหม่และความก้าวหน้าสำหรับทั้งยุโรป การเปลี่ยนแปลงในชีวิตทางการเมืองนำไปสู่นวัตกรรมที่คล้ายคลึงกันในวัฒนธรรม - เปิดโลกทัศน์ก่อนที่ศิลปินจะไม่จำกัดเพียงข้อห้ามทางศาสนาอีกต่อไปและไม่ได้รับการสนับสนุนจากประเพณีที่เหมาะสม
ชีวิตในรูปแบบภาพวาดได้กลายเป็นเรือธงของงานศิลปะใหม่ ซึ่งยกย่องทุกสิ่งอย่างเป็นธรรมชาติ สดใส และสวยงาม ศีลที่เคร่งครัดของนิกายโรมันคาทอลิกไม่หยุดยั้งจินตนาการและความอยากรู้อยากเห็นของจิตรกรอีกต่อไป ดังนั้นศิลปะ วิทยาศาสตร์ และเทคโนโลยีจึงเริ่มพัฒนาขึ้น
สิ่งของและสิ่งของธรรมดาๆ ในชีวิตประจำวันที่เคยถูกมองว่าเป็นฐานและไม่ควรค่าแก่การกล่าวถึง จู่ๆ ก็เสด็จขึ้นสู่สวรรค์วัตถุที่ศึกษาอย่างใกล้ชิด การวาดภาพตกแต่ง ชีวิต และภูมิทัศน์ได้กลายเป็นกระจกสะท้อนชีวิตที่แท้จริง - กิจวัตรประจำวัน การควบคุมอาหาร วัฒนธรรม ความคิดเกี่ยวกับความงาม
คุณสมบัติประเภท
มันมาจากที่นี่ จากการศึกษาอย่างมีสติในเชิงลึกเกี่ยวกับโลกรอบข้าง ที่แยกประเภทของภาพวาดในชีวิตประจำวัน ทิวทัศน์ ภาพนิ่งออกมา
ศิลปะซึ่งได้รับศีลบางอย่างในศตวรรษที่ 17 กำหนดคุณภาพหลักของประเภท ภาพที่อุทิศให้กับโลกแห่งสิ่งต่าง ๆ อธิบายคุณสมบัติหลักที่มีอยู่ในวัตถุที่ล้อมรอบบุคคลแสดงทัศนคติของอาจารย์และสมมุติฐานร่วมสมัยของเขาต่อสิ่งที่แสดงเป็นการแสดงออกถึงธรรมชาติและความสมบูรณ์ของความรู้เกี่ยวกับความเป็นจริง ศิลปินจำเป็นต้องถ่ายทอดการมีอยู่ของวัตถุ ปริมาณ น้ำหนัก พื้นผิว สี วัตถุประสงค์การใช้งานของสิ่งของในครัวเรือน และการเชื่อมโยงที่สำคัญกับกิจกรรมของมนุษย์
งานและปัญหาของหุ่นนิ่ง
ภาพวาดตกแต่ง ภาพนิ่ง และชีวิตประจำวันได้ซึมซับกระแสใหม่ของยุคนี้ - การจากไปของศีลและการอนุรักษ์ธรรมชาตินิยมแบบอนุรักษ์นิยมของภาพไปพร้อมๆ กัน
ภาพนิ่งของยุคปฏิวัติในช่วงชัยชนะที่สมบูรณ์ของชนชั้นนายทุนสะท้อนให้เห็นถึงความเคารพของศิลปินที่มีต่อชีวิตชาติรูปแบบใหม่ของเพื่อนร่วมชาติ การเคารพในผลงานของช่างฝีมือที่เรียบง่าย ความชื่นชมในภาพลักษณ์ที่สวยงามของความงาม
ปัญหาและงานของประเภทโดยรวมที่จัดทำขึ้นในศตวรรษที่ 17 ไม่ได้ถูกกล่าวถึงในโรงเรียนในยุโรปจนถึงกลางศตวรรษที่ 19 ในขณะเดียวกัน ศิลปินก็ตั้งงานใหม่และงานใหม่ ๆ อย่างต่อเนื่องและไม่ได้ผลิตซ้ำด้วยกลไกต่อไปโซลูชันองค์ประกอบและชุดสีสำเร็จรูป
ภาพวาดสมัยใหม่
ภาพถ่ายของภาพนิ่งสำหรับการวาดภาพ ซึ่งจัดทำขึ้นในสตูดิโอสมัยใหม่ แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความแตกต่างระหว่างการรับรู้ของโลกโดยคนร่วมสมัยกับคนในยุคกลาง ไดนามิกของวัตถุในปัจจุบันเกินขีดจำกัดที่เป็นไปได้ทั้งหมด และสถิตย์ของวัตถุเป็นบรรทัดฐานสำหรับเวลานั้น การผสมสีในศตวรรษที่ 17 มีความโดดเด่นด้วยความสว่างและความบริสุทธิ์ของสี เฉดสีอิ่มตัวเข้ากับองค์ประกอบอย่างกลมกลืนและเน้นความคิดและความคิดของศิลปิน การไม่มีศีลใดๆ ไม่ได้ส่งผลดีที่สุดต่อสิ่งมีชีวิตที่ยังมีชีวิตอยู่ของศตวรรษที่ 20 และ 21 ซึ่งบางครั้งก็สร้างความโดดเด่นให้กับจินตนาการด้วยความอัปลักษณ์หรือความแตกต่างโดยเจตนา
วิธีการแก้ปัญหาเรื่องหุ่นนิ่งกำลังเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วในทุก ๆ ทศวรรษ วิธีการและเทคนิคไม่สอดคล้องกับจินตนาการที่เป็นที่ยอมรับและไม่ใช่ผู้เชี่ยวชาญ
คุณค่าของภาพวาดในปัจจุบันอยู่ที่การแสดงออกถึงความเป็นจริงผ่านสายตาของศิลปินร่วมสมัย ผ่านการจุติบนผืนผ้าใบ โลกใหม่จะเกิดขึ้นที่สามารถบอกเล่าเรื่องราวมากมายเกี่ยวกับผู้สร้างของพวกเขาให้กับผู้คนในอนาคต
อิทธิพลของอิมเพรสชั่นนิสม์
ก้าวต่อไปในประวัติศาสตร์ของสิ่งมีชีวิตที่ยังคงหลงเหลืออยู่คืออิมเพรสชั่นนิสม์ วิวัฒนาการทั้งหมดของทิศทางสะท้อนให้เห็นในองค์ประกอบภาพผ่านสี เทคนิค และความเข้าใจในอวกาศ ความโรแมนติกครั้งสุดท้ายของสหัสวรรษนำชีวิตมาสู่ผืนผ้าใบอย่างที่มันเป็น - จังหวะที่รวดเร็วสดใสและรายละเอียดที่แสดงออกกลายเป็นรากฐานที่สำคัญของสไตล์
ภาพวาด ภาพนิ่ง โดยศิลปินร่วมสมัยจะประทับรอยประทับของแรงบันดาลใจอย่างแน่นอน-อิมเพรสชั่นนิสม์ด้วยสี วิธีการ และเทคนิคของภาพ
ออกเดินทางจากมาตรฐานคลาสสิก - เครื่องบินสามลำ องค์ประกอบหลักและวีรบุรุษทางประวัติศาสตร์ - อนุญาตให้ศิลปินพัฒนาการรับรู้สีและแสงของตนเองรวมทั้งแสดงอารมณ์อิสระต่อผู้ชมใน วิธีที่เข้าถึงได้และมองเห็นได้
งานหลักของอิมเพรสชันนิสต์คือการเปลี่ยนเทคนิคการวาดภาพและเนื้อหาทางจิตวิทยาของภาพ และทุกวันนี้ แม้ทราบสถานการณ์ในยุคนั้นแล้ว ก็เป็นเรื่องยากที่จะหาคำตอบที่ถูกต้องสำหรับคำถามที่ว่าทำไมภูมิทัศน์แบบอิมเพรสชันนิสม์ที่สนุกสนานและไม่ซับซ้อนราวกับบทกวี ทำให้เกิดการปฏิเสธอย่างเฉียบขาดและการเยาะเย้ยหยาบคายจากนักวิจารณ์ที่จู้จี้จุกจิกและประชาชนผู้รู้แจ้ง
ภาพวาดอิมเพรสชันนิสม์ไม่เข้ากับกรอบของภาพที่ยอมรับกันทั่วไป ดังนั้น สิ่งมีชีวิตและภูมิทัศน์จึงถูกมองว่าเป็นสิ่งที่หยาบคาย ไม่คู่ควรแก่การจดจำ ร่วมกับเศษซากของศิลปะชั้นสูงอื่นๆ
นิทรรศการศิลปะซึ่งกลายมาเป็นกิจกรรมมิชชันนารีของศิลปินดังในสมัยนั้นสามารถสัมผัสได้ถึงความงดงามและความสง่างามของภาพวาดที่แปลกตา รูปภาพของวัตถุและวัตถุด้วยวิธีการทั้งหมดที่มีอยู่ได้กลายเป็นเรื่องธรรมดาแม้ภายในกำแพงของสถาบันที่น่าเกรงขามซึ่งยอมรับเฉพาะหลักการของศิลปะคลาสสิกเท่านั้น ขบวนแห่ชัยชนะของภาพวาดหุ่นนิ่งไม่ได้หยุดนิ่งตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 และความหลากหลายของประเภทและเทคนิคในปัจจุบันทำให้ไม่ต้องกลัวการทดลองใดๆ เกี่ยวกับสี พื้นผิว และวัสดุ
