ประวัติโดยย่อของแจ๊ส

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

แจ๊สเป็นศิลปะดนตรีประเภทหนึ่งที่เกิดขึ้นจากการสังเคราะห์วัฒนธรรมแอฟริกันและยุโรปด้วยการมีส่วนร่วมของนิทานพื้นบ้านแอฟริกัน-อเมริกัน จังหวะและการด้นสดนั้นยืมมาจากดนตรีแอฟริกัน ความกลมกลืนจากดนตรียุโรป

ข้อมูลทั่วไปเกี่ยวกับที่มาของการก่อตัว

ดนตรีแจ๊สมีต้นกำเนิดในปี 1910 ในสหรัฐอเมริกา แพร่กระจายไปทั่วโลกอย่างรวดเร็ว ในช่วงศตวรรษที่ 20 ทิศทางของดนตรีมีการเปลี่ยนแปลงหลายอย่าง หากเราพูดสั้น ๆ เกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของดนตรีแจ๊สควรสังเกตว่ามีการพัฒนาหลายขั้นตอนในกระบวนการของการก่อตัว ในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 1940 เขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากการเคลื่อนไหวสวิงและบี-บ็อป หลังปี 1950 แจ๊สเริ่มถูกมองว่าเป็นแนวดนตรีที่รวมเอาทุกสไตล์ที่มันพัฒนาขึ้นมา

แจ๊สได้เข้ามาแทนที่ในขอบเขตของศิลปะชั้นสูงแล้ว ถือว่าค่อนข้างมีเกียรติและมีอิทธิพลต่อการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีโลก

ประวัติศาสตร์แจ๊ส

ทิศทางนี้เกิดขึ้นในสหรัฐอเมริกาอันเป็นผลมาจากการควบรวมกิจการของวัฒนธรรมดนตรีต่างๆ ประวัติความเป็นมาของดนตรีแจ๊สเริ่มต้นขึ้นในอเมริกาเหนือ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นชาวโปรเตสแตนต์อังกฤษและฝรั่งเศส มิชชันนารีทางศาสนาพยายามเปลี่ยนคนผิวสีให้กลายเป็นศรัทธา โดยห่วงใยความรอดของจิตวิญญาณ

ผลลัพธ์ของการสังเคราะห์วัฒนธรรมคือการเกิดขึ้นของจิตวิญญาณและบลูส์

เพลงแอฟริกันมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยอิมโพรไวส์ พลีริทึม โพลีเมทรี และลิเนียริตี้ บทบาทที่ยิ่งใหญ่ที่นี่ได้รับมอบหมายให้เริ่มต้นจังหวะ คุณค่าของท่วงทำนองและความกลมกลืนนั้นไม่สำคัญนัก สิ่งนี้อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าดนตรีของชาวแอฟริกันมีค่าประยุกต์ มันมาพร้อมกับกิจกรรมแรงงานพิธีกรรม ดนตรีแอฟริกันไม่เป็นอิสระและเกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหว การเต้นรำ การบรรยาย น้ำเสียงค่อนข้างอิสระ เนื่องจากขึ้นอยู่กับอารมณ์ของนักแสดง

จากดนตรียุโรป ดนตรีแจ๊สมีเหตุมีผลมากกว่า ผสมผสานกับระบบโมดอลเมเจอร์-ไมเนอร์ การสร้างไพเราะ ความสามัคคี

กระบวนการผสมผสานวัฒนธรรมเริ่มขึ้นในศตวรรษที่สิบแปดและนำไปสู่การเกิดขึ้นของดนตรีแจ๊สในศตวรรษที่ยี่สิบ

สมัยเรียนที่นิวออร์ลีนส์

ในประวัติศาสตร์แจ๊ส ดนตรีแนวแรกถือว่ามีต้นกำเนิดในนิวออร์ลีนส์ (หลุยเซียน่า) เป็นครั้งแรกที่เพลงนี้ปรากฏในการแสดงของวงดนตรีสตรีทบราสซึ่งเป็นที่นิยมอย่างมากในขณะนั้น ความสำคัญอย่างยิ่งในประวัติศาสตร์ของการเกิดขึ้นของดนตรีแจ๊สในเมืองท่านี้คือ Storyville ซึ่งเป็นเขตเมืองที่จัดสรรไว้สำหรับสถานบันเทิงโดยเฉพาะ ดนตรีแจ๊สถือกำเนิดขึ้นที่นี่ท่ามกลางนักดนตรีชาวครีโอลซึ่งมีต้นกำเนิดจากนิโกร-ฝรั่งเศส พวกเขารู้ง่ายดนตรีคลาสสิก ได้รับการศึกษา เชี่ยวชาญเทคนิคการเล่นแบบยุโรป เล่นเครื่องดนตรียุโรป อ่านโน้ต การแสดงระดับสูงและการเลี้ยงดูประเพณีของยุโรปทำให้ดนตรีแจ๊สในยุคแรกมีองค์ประกอบที่ไม่อยู่ภายใต้อิทธิพลของแอฟริกา

เปียโนยังเป็นเครื่องดนตรีทั่วไปในสถานประกอบการ Storyville ส่วนใหญ่ฟังด้นสดและเครื่องดนตรีก็ใช้เหมือนเครื่องเคาะจังหวะมากกว่า

ตัวอย่างของดนตรีสไตล์นิวออร์ลีนส์ในยุคแรกๆ คือ Buddy Bolden Orchestra (คอร์เน็ต) ซึ่งมีอยู่ตั้งแต่ปี 1895-1907 ดนตรีของวงออเคสตรานี้มีพื้นฐานมาจากการด้นสดของโครงสร้างโพลีโฟนิกโดยรวม ในตอนแรก จังหวะของการประพันธ์เพลงแจ๊สแบบนิวออร์ลีนส์ตอนต้นกำลังดำเนินไปอย่างราบรื่น เนื่องจากต้นกำเนิดของวงดนตรีมาจากวงดนตรีทหาร เมื่อเวลาผ่านไป เครื่องมือรองจะถูกลบออกจากองค์ประกอบมาตรฐานของวงดนตรีทองเหลือง ตระการตาดังกล่าวมักจัดการแข่งขัน ทีม "ขาว" ก็มีส่วนร่วมด้วย ซึ่งโดดเด่นด้วยการเล่นทางเทคนิค แต่มีอารมณ์น้อยกว่า

มีวงดนตรีมากมายในนิวออร์ลีนส์ที่เล่นมาร์ช บลูส์ แร็กไทมส์ ฯลฯ

พร้อมกับวงออเคสตรานิโกร ออร์เคสตราที่ประกอบด้วยนักดนตรีผิวขาวก็ปรากฏตัวขึ้นด้วย ตอนแรกพวกเขาแสดงเพลงเดียวกัน แต่ถูกเรียกว่า "Dixielands" ต่อมาองค์ประกอบเหล่านี้ใช้องค์ประกอบของเทคโนโลยีของยุโรปมากขึ้น พวกเขาเปลี่ยนวิธีการผลิตเสียง

วงดนตรีเรือกลไฟ

วงออร์เคสตรานิวออร์ลีนส์มีบทบาทสำคัญในประวัติศาสตร์การกำเนิดของแจ๊สที่ทำงานบนเรือกลไฟที่แล่นไปตามแม่น้ำมิสซิสซิปปี้ สำหรับผู้โดยสารที่เดินทางด้วยเรือกลไฟเพื่อความเพลิดเพลิน ความบันเทิงที่น่าสนใจที่สุดอย่างหนึ่งคือการแสดงของวงออเคสตราดังกล่าว พวกเขาแสดงดนตรีเต้นรำที่สนุกสนาน สำหรับนักแสดง ข้อกำหนดบังคับคือความรู้เกี่ยวกับความรู้ด้านดนตรีและความสามารถในการอ่านโน้ตจากแผ่นงาน ดังนั้นองค์ประกอบเหล่านี้จึงมีระดับมืออาชีพค่อนข้างสูง ในวงออเคสตรา นักเปียโนแจ๊ส Lil Hardin ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นภรรยาของ Louis Armstrong เริ่มอาชีพของเธอ

ที่สถานีที่เรือหยุด วงออเคสตราจัดคอนเสิร์ตสำหรับประชาชนในท้องถิ่น

วงดนตรีบางวงยังคงอยู่ในเมืองริมแม่น้ำมิสซิสซิปปี้และมิสซูรีหรืออยู่ห่างจากพวกเขา หนึ่งในเมืองดังกล่าวคือชิคาโก ซึ่งคนผิวสีรู้สึกสบายใจกว่าในอเมริกาใต้

บิ๊กแบนด์

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 20 ในประวัติศาสตร์ดนตรีแจ๊ส ได้มีการก่อตั้งวงดนตรีขนาดใหญ่รูปแบบหนึ่งขึ้น ซึ่งยังคงมีความเกี่ยวข้องจนถึงปลายยุค 40 นักแสดงของวงออเคสตราดังกล่าวเล่นในส่วนที่ได้เรียนรู้ การประสานเสียงสันนิษฐานว่าเป็นเสียงที่สดใสของดนตรีแจ๊สที่ไพเราะ ซึ่งบรรเลงโดยเครื่องทองเหลืองและเครื่องเป่าลมไม้ วงออร์เคสตราแจ๊สที่มีชื่อเสียงที่สุดคือวงดุริยางค์ของ Duke Ellington, Glenn Miller, Benny Goodman, Count Basie, Jimmy Lunsford พวกเขาบันทึกเพลงฮิตของวงสวิงอย่างแท้จริง ซึ่งกลายเป็นที่มาของความหลงใหลในการสวิงในกลุ่มผู้ฟังในวงกว้าง ที่ "ศึกแห่งวงออเคสตรา" ที่จัดครั้งนั้น วงดนตรีเดี่ยววงใหญ่ทำให้คนดูคลั่งไคล้

หลังยุค 50 เมื่อความนิยมของวงใหญ่ลดลง วงดนตรีที่มีชื่อเสียงยังคงออกทัวร์และบันทึกเป็นเวลาหลายทศวรรษ เพลงที่พวกเขาเล่นเปลี่ยนไปโดยได้รับอิทธิพลจากทิศทางใหม่ วันนี้บิ๊กแบนด์คือมาตรฐานการศึกษาแจ๊ส

ชิคาโกแจ๊ส

ในปี 1917 สหรัฐอเมริกาเข้าสู่สงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ในเรื่องนี้นิวออร์ลีนส์ได้รับการประกาศให้เป็นเมืองที่มีความสำคัญเชิงกลยุทธ์ ปิดสถานบันเทิงทั้งหมดที่นักดนตรีจำนวนมากทำงาน ว่างงาน พวกเขาอพยพไปอยู่ทางเหนือ ไปชิคาโก ในช่วงเวลานี้มีนักดนตรีที่เก่งที่สุดจากทั้งนิวออร์ลีนส์และเมืองอื่นๆ นักแสดงที่ฉลาดที่สุดคนหนึ่งคือโจ โอลิเวอร์ ผู้โด่งดังในนิวออร์ลีนส์ ระหว่างยุคชิคาโก วงดนตรีของเขารวมถึงนักดนตรีที่มีชื่อเสียง: หลุยส์ อาร์มสตรอง (คอร์เนทที่สอง), จอห์นนี่ ด็อดส์ (คลาริเน็ต), น้องชายของเขา "เบบี้" ด็อดส์ (กลอง), ลิล ฮาร์ดิน นักเปียโนหนุ่มชาวชิคาโกและมีการศึกษา วงออเคสตรานี้บรรเลงเพลงนิวออร์ลีนส์แจ๊สแบบเต็มพื้นผิวด้นสด

วิเคราะห์ประวัติความเป็นมาของดนตรีแจ๊ส ควรสังเกตว่าในสมัยชิคาโก เสียงของวงออเคสตราเปลี่ยนไปอย่างมีสไตล์ เครื่องมือบางอย่างกำลังถูกแทนที่ การแสดงที่หยุดนิ่งอาจทำให้ใช้เปียโนได้ นักเปียโนกลายเป็นสมาชิกวงบังคับ แทนที่จะใช้วินด์เบส จะใช้ดับเบิ้ลเบสแทนแบนโจ ใช้กีตาร์แทนทองเหลือง - ทรัมเป็ต มีการเปลี่ยนแปลงในกลุ่มกลอง ตอนนี้มือกลองเล่นกลองคิท ซึ่งความเป็นไปได้ของเขาจะกว้างขึ้น

ในขณะเดียวกันก็เริ่มใช้แซกโซโฟนในวงออเคสตรา

ประวัติศาสตร์แจ๊สในชิคาโกได้รับการเติมเต็มด้วยชื่อใหม่ของนักแสดงรุ่นเยาว์ที่ได้รับการศึกษาด้านดนตรี สามารถอ่านจากแผ่นงานและเตรียมการได้ นักดนตรีเหล่านี้ (ส่วนใหญ่เป็นคนผิวขาว) ไม่รู้จักเสียงแจ๊สแบบนิวออร์ลีนส์ที่แท้จริง แต่ได้เรียนรู้จากนักแสดงผิวสีที่อพยพมาอยู่ที่ชิคาโก เยาวชนดนตรีเลียนแบบพวกเขา แต่เนื่องจากสิ่งนี้ไม่ได้ผลเสมอไป รูปแบบใหม่จึงเกิดขึ้น

ในช่วงเวลานี้ ทักษะของหลุยส์ อาร์มสตรองถึงขีดสุด ตอกย้ำโมเดลของแจ๊สชิคาโก และรักษาบทบาทของศิลปินเดี่ยวของชนชั้นสูงสุด

เกิดใหม่ในเมืองชิคาโก นำศิลปินหน้าใหม่เข้ามา

แจ๊สกำลังรวมตัวกับเวที นักร้องจึงมาอยู่แถวหน้า พวกเขาสร้างเพลงประกอบดนตรีแจ๊สของตัวเอง

ชิคาโก้โดดเด่นด้วยการสร้างสรรค์รูปแบบใหม่ที่นักบรรเลงดนตรีแจ๊สร้องเพลง Louis Armstrong เป็นหนึ่งในตัวแทนของสไตล์นี้

สวิง

ในประวัติศาสตร์ของการสร้างสรรค์ดนตรีแจ๊ส คำว่า "สวิง" ใช้ในสองความหมาย ประการแรก วงสวิงเป็นวิธีที่แสดงออกในเพลงนี้ มันโดดเด่นด้วยจังหวะการเต้นที่ไม่เสถียรซึ่งสร้างภาพลวงตาของการเร่งความเร็วของจังหวะ ในเรื่องนี้มีความรู้สึกว่าดนตรีมีพลังภายในที่ดี นักแสดงและผู้ฟังรวมกันเป็นหนึ่งโดยสภาวะทางจิต เอฟเฟกต์นี้เกิดขึ้นได้จากการใช้เทคนิคจังหวะ การใช้ถ้อยคำ การเปล่งเสียง และเสียงต่ำ นักดนตรีแจ๊สทุกคนมุ่งมั่นที่จะพัฒนาวิธีการสวิงดนตรีในแบบฉบับของตัวเอง เช่นเดียวกับวงดนตรีและออเคสตรา

ประการที่สอง นี่คือรูปแบบหนึ่งของดนตรีแจ๊สแนวออร์เคสตราที่ปรากฏในช่วงปลายยุค 20 ของศตวรรษที่ 20

ลักษณะเฉพาะของสไตล์วงสวิงคือการแสดงเดี่ยวกับฉากหลังของดนตรีประกอบที่ค่อนข้างซับซ้อน นักดนตรีที่มีเทคนิคดี ความรู้เรื่องความกลมกลืน และความชำนาญในเทคนิคการพัฒนาดนตรีสามารถทำงานในลักษณะนี้ได้ สำหรับการทำดนตรีดังกล่าว ได้มีการจัดวงดนตรีออเคสตราขนาดใหญ่หรือวงดนตรีขนาดใหญ่ ซึ่งได้รับความนิยมในยุค 30 องค์ประกอบมาตรฐานของวงออเคสตรารวมถึงนักดนตรี 10-20 คน ในจำนวนนี้ - จาก 3 ถึง 5 ท่อ ทรอมโบนในจำนวนเดียวกัน กลุ่มแซกโซโฟนซึ่งรวมถึงคลาริเน็ต และส่วนจังหวะซึ่งประกอบด้วยเปียโน เบสเครื่องสาย กีตาร์ และเครื่องเพอร์คัชชัน

เบ๊บ

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 40 ของศตวรรษที่ 20 มีการสร้างสไตล์แจ๊สรูปแบบใหม่ขึ้น ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของประวัติศาสตร์แจ๊สยุคใหม่ สไตล์นี้มีต้นกำเนิดมาจากการต่อต้านการแกว่ง มันมีจังหวะที่เร็วมาก ซึ่งแนะนำโดย Dizzy Gillespie และ Charlie Parker สิ่งนี้ทำโดยมีเป้าหมายเฉพาะ - เพื่อจำกัดแวดวงนักแสดงไว้เฉพาะมืออาชีพเท่านั้น

นักดนตรีใช้รูปแบบจังหวะและผลัดเปลี่ยนที่ไพเราะใหม่ทั้งหมดภาษาฮาร์โมนิกมีความซับซ้อนมากขึ้น พื้นฐานจังหวะจากกลองใหญ่ (ในวงสวิง) ย้ายไปที่ฉาบ ความสามารถในการเต้นใด ๆ หายไปในเพลงอย่างสมบูรณ์

ในประวัติศาสตร์ของดนตรีแจ๊ส บีบอปเป็นคนแรกที่ละทิ้งวงการเพลงยอดนิยมไปสู่ความคิดสร้างสรรค์เชิงทดลอง ไปสู่ศิลปะในรูปแบบที่ "บริสุทธิ์" สิ่งนี้เกิดขึ้นเนื่องจากความสนใจของตัวแทนของรูปแบบนี้ในด้านวิชาการ

โบเปอร์มีหน้าตาและท่าทางที่อุกอาจ เลยเน้นย้ำความเป็นตัวของพวกเขา

ขับร้องโดยวงดนตรีเล็ก เบื้องหน้าคือศิลปินเดี่ยวที่มีสไตล์เฉพาะตัว เทคนิคอัจฉริยะ ความคิดสร้างสรรค์ ความเชี่ยวชาญในการแสดงด้นสดอย่างอิสระ

เมื่อเปรียบเทียบกับวงสวิงแล้ว ทิศทางนี้มีศิลปะมากกว่า มีสติปัญญาสูงกว่า แต่มีมวลน้อยกว่า มันเป็นการต่อต้านการค้า อย่างไรก็ตาม บี๊บเริ่มแพร่กระจายอย่างรวดเร็ว มีผู้ฟังในวงกว้าง

ดินแดนแจ๊ส

ในประวัติศาสตร์ของดนตรีแจ๊ส จำเป็นต้องสังเกตความสนใจอย่างต่อเนื่องของนักดนตรีและผู้ฟังจากทั่วทุกมุมโลก โดยไม่คำนึงถึงประเทศที่พวกเขาอาศัยอยู่ นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าศิลปินแจ๊สเช่น Dizzy Gillespie, Dave Brubeck, Duke Ellington และอีกหลายคนสร้างผลงานของพวกเขาจากการสังเคราะห์วัฒนธรรมดนตรีต่างๆ ข้อเท็จจริงนี้ชี้ให้เห็นว่าดนตรีแจ๊สเป็นดนตรีที่คนทั่วโลกเข้าใจ

วันนี้ประวัติศาสตร์แจ๊สมีความต่อเนื่องเนื่องจากศักยภาพในการพัฒนาเพลงนี้ค่อนข้างมาก

เพลงแจ๊สในสหภาพโซเวียตและรัสเซีย

เนื่องจากดนตรีแจ๊สในสหภาพโซเวียตถูกมองว่าเป็นการแสดงออกถึงวัฒนธรรมของชนชั้นนายทุน จึงถูกทางการวิพากษ์วิจารณ์และสั่งห้าม

แต่วันที่ 1 ตุลาคม พ.ศ. 2465 มีการจัดคอนเสิร์ตของวงออร์เคสตราแจ๊สมืออาชีพวงแรกในสหภาพโซเวียต วงออร์เคสตรานี้แสดงการเต้นรำแบบชาร์ลสตันและฟ็อกซ์ทร็อต

ประวัติศาสตร์แจ๊สรัสเซียรวมถึงชื่อของนักดนตรีที่มีพรสวรรค์: นักเปียโนและนักแต่งเพลง เช่นเดียวกับหัวหน้าวงออเคสตราแจ๊สวงแรก Alexander Tsfasman นักร้อง Leonid Utyosov และนักเป่าแตร Y. Skomorovsky

หลังยุค 50 วงดนตรีแจ๊สทั้งขนาดใหญ่และขนาดเล็กจำนวนมากเริ่มกิจกรรมสร้างสรรค์ของพวกเขา ซึ่งเป็นวงออร์เคสตราแจ๊สของ Oleg Lundstrem ซึ่งรอดมาได้จนถึงทุกวันนี้

ปัจจุบัน มอสโกเป็นเจ้าภาพจัดเทศกาลดนตรีแจ๊สทุกปี ซึ่งรวบรวมวงดนตรีแจ๊สชื่อดังระดับโลกและศิลปินเดี่ยวมาไว้ด้วยกัน