ศิลปินชาวอเมริกัน Edward Hopper: ชีวประวัติ ความคิดสร้างสรรค์ ภาพวาด และข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

จิตรกรรมระดับชาติแต่ละแห่งสามารถทำเครื่องหมายตัวแทนที่ดีที่สุดได้หลายคน เช่นเดียวกับภาพวาดของรัสเซียในศตวรรษที่ 20 ที่เป็นไปไม่ได้หากไม่มี Malevich เช่นเดียวกับภาพวาดของอเมริกาที่ไม่มี Edward Hopper ผลงานของเขาไม่มีแนวคิดที่ปฏิวัติวงการและประเด็นที่เฉียบคม ไม่มีความขัดแย้งและโครงเรื่องที่ซับซ้อน แต่ทั้งหมดนั้นเต็มไปด้วยบรรยากาศพิเศษที่เราไม่สามารถสัมผัสได้ในชีวิตประจำวัน สิ่งที่กระโดดนำภาพวาดอเมริกันไปสู่ระดับโลก ผู้ติดตามของเขาคือ David Lynch และศิลปินในภายหลัง

วัยเด็กและเยาวชนของศิลปิน

Edward Hopper เกิดในปี 1882 ที่ Nuasco ครอบครัวของเขามีรายได้เฉลี่ย ดังนั้นจึงสามารถให้การศึกษาที่เหมาะสมแก่เอ็ดเวิร์ดรุ่นเยาว์ได้ หลังจากย้ายไปนิวยอร์กในปี พ.ศ. 2442 เขาเรียนที่ School of Advertising Artists และเข้าเรียนที่โรงเรียน Robert Henry อันทรงเกียรติ พ่อแม่สนับสนุนศิลปินรุ่นเยาว์อย่างยิ่งและพยายามพัฒนาความสามารถของเขา

เที่ยวยุโรป

หลังเลิกเรียน Edward Hopper ทำงานในบริษัทโฆษณาในนิวยอร์กเพียงปีเดียว และในปี 1906 เขาก็ไปยุโรป ทริปนี้ไปเพื่อเปิดให้เขารู้จักศิลปินจากโรงเรียนอื่น ๆ เพื่อแนะนำให้เขารู้จักกับ Picasso, Manet, Rembrandt, El Greco, Degas และ Hals

ตามอัตภาพ ศิลปินทุกคนที่เคยไปยุโรปหรือเรียนที่นั่นสามารถแบ่งออกเป็นสามประเภท อดีตตอบสนองต่อประสบการณ์ที่มีอยู่แล้วของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่และพิชิตโลกทั้งใบอย่างรวดเร็วด้วยรูปแบบที่เป็นนวัตกรรมใหม่หรืออัจฉริยะในการทำงานของพวกเขา แน่นอน Picasso อยู่ในหมวดหมู่นี้ในระดับที่มากขึ้น คนอื่น ๆ เนื่องจากธรรมชาติของตนเองหรือเหตุผลอื่น ๆ ยังไม่ทราบถึงแม้ว่าจะมีศิลปินที่มีพรสวรรค์มากก็ตาม ยังมีคนอื่นๆ (ซึ่งใช้ได้กับจิตรกรชาวรัสเซียมากกว่า) นำประสบการณ์ที่ได้รับกับพวกเขาไปยังบ้านเกิดและสร้างสรรค์ผลงานที่ดีที่สุดของพวกเขาที่นั่น

อย่างไรก็ตาม ในช่วงเวลานี้ ความโดดเดี่ยวและความคิดริเริ่มของสไตล์ในผลงานของ Edward Hopper เริ่มถูกติดตาม เขาไม่เหมือนกับศิลปินรุ่นเยาว์ทุกคน เขาไม่หลงใหลในโรงเรียนและเทคนิคใหม่ๆ และทำทุกอย่างอย่างใจเย็น เขากลับไปนิวยอร์กเป็นระยะจากนั้นก็ไปปารีสอีกครั้ง ยุโรปยังจับได้ไม่หมด อย่างไรก็ตาม คงจะผิดหากจะทึกทักเอาว่าทัศนคติดังกล่าวทำให้ฮ็อปเปอร์เป็นทารกหรือบุคคลที่ไม่สามารถชื่นชมมรดกทางศิลปะอันยอดเยี่ยมที่มีอยู่แล้วของปรมาจารย์คนอื่นๆ ได้อย่างเต็มที่ นี่คือสไตล์ของศิลปิน Edward Hopper อย่างแม่นยำ - ความสงบภายนอกและความเงียบสงบ เบื้องหลังซึ่งมีความหมายที่ลึกซึ้งเสมอ

หลังยุโรป

ดังที่กล่าวไปแล้วทุกผลงานของปรมาจารย์ที่สร้างโดย Edward Hopper สดใส แต่ความประทับใจในระยะสั้น เขาเริ่มสนใจเทคนิคและสไตล์ของผู้แต่งคนนี้หรือผู้แต่งอย่างรวดเร็ว แต่ก็กลับมาเป็นของตัวเองเสมอ เขาได้รับความชื่นชมมากที่สุดจากภาพวาดของ Manet และ Degas อาจกล่าวได้ว่าสไตล์ของพวกเขาสะท้อนออกมา แต่ผลงานของปิกัสโซอย่างที่ฮ็อปเปอร์พูดเขาไม่ได้สังเกตด้วยซ้ำ ค่อนข้างยากที่จะเชื่อในข้อเท็จจริงดังกล่าวเพราะ Pablo Picasso อาจมีชื่อเสียงที่สุดในหมู่ศิลปิน อย่างไรก็ตาม ความจริงยังคงอยู่

หลังจากกลับมาที่นิวยอร์กแล้ว ฮ็อปเปอร์ไม่เคยออกจากอเมริกาเลย

เริ่มทำงานอิสระ

เส้นทางของเอ็ดเวิร์ด ฮ็อปเปอร์ แม้จะไม่ได้เต็มไปด้วยดราม่าและเรื่องอื้อฉาวที่ไม่ลงรอยกันอย่างรุนแรง แต่ก็ยังไม่ง่าย

ในปี ค.ศ. 1913 ศิลปินได้กลับมาที่นิวยอร์กอย่างถาวร โดยตั้งรกรากอยู่ในบ้านในจัตุรัสวอชิงตัน การเริ่มต้นอาชีพของเขาดูเหมือนจะไปได้ดี - ภาพวาดแรกของ Edward Hopper ขายในปี 1913 เดียวกัน อย่างไรก็ตาม ความสำเร็จนี้สิ้นสุดลงชั่วคราว Hopper แสดงผลงานของเขาครั้งแรกที่ Armory Show ในนิวยอร์ก ซึ่งถือเป็นนิทรรศการศิลปะร่วมสมัย ที่นี่สไตล์ของ Edward Hopper เล่นตลกที่โหดร้ายกับเขา - กับฉากหลังของภาพวาดแนวหน้าโดย Picasso, Picabia และจิตรกรคนอื่น ๆ ภาพวาดของ Hopper ดูค่อนข้างเจียมเนื้อเจียมตัวและเป็นจังหวัด ความคิดของเขาไม่เข้าใจโดยคนรุ่นเดียวกัน ภาพวาดของศิลปินเอ็ดเวิร์ด ฮ็อปเปอร์ ถูกมองว่าเป็นภาพเหมือนจริงธรรมดาโดยทั้งนักวิจารณ์และผู้ชม ไม่ได้ให้คุณค่าทางศิลปะใดๆ นี่คือจุดเริ่มต้นของช่วงเวลาที่เงียบสงบ Hopper กำลังประสบปัญหาทางการเงิน เขาจึงต้องรับตำแหน่งนักวาดภาพประกอบ

จนกว่าจะมีคนรู้จัก

ประสบความทุกข์ยากตำแหน่ง Edward Hopper รับค่าคอมมิชชั่นส่วนตัวสำหรับสิ่งพิมพ์เชิงพาณิชย์ ในขณะที่ศิลปินยังคงทิ้งภาพวาดและทำงานในเทคนิคการแกะสลัก - แกะสลักซึ่งส่วนใหญ่ทำบนพื้นผิวโลหะ ในช่วงทศวรรษที่ 1910 การแกะสลักที่ปรับให้เข้ากับกิจกรรมการพิมพ์มากที่สุด ฮ็อปเปอร์ไม่เคยอยู่ในบริการ ดังนั้นเขาจึงต้องทำงานด้วยความขยันอย่างมาก นอกจากนี้ สถานการณ์นี้ยังส่งผลต่อสุขภาพของเขาด้วย - ศิลปินมักตกอยู่ในภาวะซึมเศร้าอย่างรุนแรง

จากสิ่งนี้ สันนิษฐานได้ว่า Edward Hopper ในฐานะจิตรกร อาจสูญเสียทักษะของเขาในช่วงหลายปีที่เขาไม่ได้วาดภาพ แต่โชคดีที่สิ่งนี้ไม่เกิดขึ้น

กลับหลัง "เงียบ"

Edward Hopper ต้องการความช่วยเหลือเช่นเดียวกับความสามารถอื่นๆ และในปี 1920 ศิลปินโชคดีที่ได้พบกับเกอร์ทรูด วิทนีย์ หญิงสาวผู้มั่งคั่งผู้สนใจศิลปะเป็นอย่างมาก เธอเป็นลูกสาวของเศรษฐีชื่อดัง Vanderbilt ดังนั้นเธอจึงสามารถเป็นผู้อุปถัมภ์ศิลปะได้ ดังนั้นเกอร์ทรูด วิทนีย์จึงต้องการรวบรวมผลงานของศิลปินชาวอเมริกัน และแน่นอน ช่วยพวกเขาและจัดเตรียมเงื่อนไขสำหรับการทำงานของพวกเขา

ดังนั้น ในปี 1920 เธอได้จัดงานนิทรรศการครั้งแรกให้กับ Edward Hopper ตอนนี้สาธารณชนตอบรับงานของเขาด้วยความสนใจอย่างมาก เพลง "Evening Wind" และ "Night Shadows" ของ Edward Hopper รวมถึงการแกะสลักบางส่วนของเขา ได้รับความสนใจเป็นพิเศษ

อย่างไรก็ตาม ยังไม่ประสบความสำเร็จอย่างน่าทึ่ง และสถานะทางการเงินของฮอปเปอร์แทบไม่ดีขึ้นเลยดังนั้นเขาจึงถูกบังคับให้ทำงานเป็นนักวาดภาพประกอบต่อไป

การรอคอยมานาน

หลังจาก "เงียบ" ไปหลายปี เอ็ดเวิร์ด ฮ็อปเปอร์กลับมาวาดภาพ เขาหวังว่าความสามารถของเขาจะได้รับการชื่นชม

ในปี 1923 ฮ็อปเปอร์แต่งงานกับโจเซฟีน เวอร์สเทียล ศิลปินหนุ่ม ชีวิตครอบครัวของพวกเขาค่อนข้างยาก - โจอิจฉาสามีของเธอและห้ามไม่ให้เขาวาดรูปผู้หญิงที่เปลือยเปล่า อย่างไรก็ตาม รายละเอียดของชีวิตส่วนตัวนั้นไม่สำคัญสำหรับเรา ที่น่าสนใจคือ Jo เป็นผู้แนะนำให้ Hopper ลองใช้สีน้ำ และเพื่อความยุติธรรม สไตล์นี้ทำให้เขาประสบความสำเร็จ

นิทรรศการครั้งที่สองจัดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์บรู๊คลิน หกผลงานโดย Edward Hopper ถูกนำเสนอที่นี่ พิพิธภัณฑ์ได้รับหนึ่งในภาพวาดสำหรับนิทรรศการ นี่คือจุดเริ่มต้นของการเติบโตอย่างสร้างสรรค์ในชีวิตของศิลปิน

รูปแบบของรูปแบบ

ในช่วงที่ Edward Hopper เลือกสีน้ำเป็นเทคนิคหลักของเขา จนในที่สุดสไตล์ของตัวเองก็ตกผลึก ภาพวาดของฮ็อปเปอร์มักแสดงสถานการณ์ที่เรียบง่ายเสมอ - ผู้คนในรูปแบบที่เป็นธรรมชาติในเมืองธรรมดา อย่างไรก็ตาม เบื้องหลังแต่ละโครงเรื่องนั้นมีภาพจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อนซึ่งสะท้อนถึงความรู้สึกลึกล้ำและสภาวะของจิตใจ

ตัวอย่างเช่น "Night Nights" โดยศิลปิน Edward Hopper ในแวบแรกอาจดูธรรมดาเกินไป - แค่คาเฟ่กลางคืน พนักงานเสิร์ฟ และผู้มาเยี่ยมสามคน อย่างไรก็ตาม,ภาพวาดนี้มีสองชั้น ตามเวอร์ชันหนึ่ง "นกฮูกกลางคืน" ปรากฏขึ้นเป็นผลมาจากความประทับใจจาก "Night Café in Arles" ของ Van Gogh และตามเวอร์ชั่นอื่น โครงเรื่องเป็นภาพสะท้อนของเรื่อง "ฆาตกร" ของอี. เฮมิงเวย์ ถ่ายทำในปี 1946 ภาพยนตร์เรื่อง "Killers" ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นตัวตนของแหล่งวรรณกรรมไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรูปแบบของภาพวาดของ Hopper ด้วย สิ่งสำคัญที่ควรทราบคือ "Nighthawks" ของ Edward Hopper (เรียกว่า "Midnighters") ในหลาย ๆ ทางที่มีอิทธิพลต่อสไตล์ของศิลปินคนอื่น - David Lynch

ในขณะเดียวกัน ฮ็อปเปอร์ก็ไม่ละทิ้งเทคนิคการแกะสลักเช่นกัน แม้ว่าเขาจะไม่ประสบปัญหาทางการเงินอีกต่อไป แต่เขายังคงสร้างสรรค์งานแกะสลักต่อไป แน่นอนว่าแนวนี้มีอิทธิพลต่อการวาดภาพของอาจารย์เช่นกัน การผสมผสานเทคนิคที่แปลกประหลาดทำให้เกิดผลงานมากมายของเขา

การรับรู้

จากปี 1930 ความสำเร็จของ Hopper จะกลายเป็นสิ่งที่ย้อนกลับไม่ได้ ผลงานของเขากำลังได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อยๆ และถูกจัดแสดงอยู่ในนิทรรศการของพิพิธภัณฑ์เกือบทั้งหมดในอเมริกา ในปี 1931 เพียงปีเดียว ภาพวาดของเขาประมาณ 30 ภาพถูกขายออกไป สองปีต่อมา พิพิธภัณฑ์นิวยอร์กเป็นเจ้าภาพจัดนิทรรศการเดี่ยวของเขา ด้วยการปรับปรุงสภาพวัสดุ รูปแบบของฮอปเปอร์ก็เปลี่ยนไปเช่นกัน เขามีโอกาสได้เดินทางออกนอกเมืองและวาดภาพทิวทัศน์ ดังนั้นนอกจากในเมืองแล้ว ศิลปินก็เริ่มทาสีบ้านเล็กๆ และธรรมชาติ

สไตล์

ในการทำงานของ Hopper ภาพดูเหมือนจะหยุดนิ่ง หยุด รายละเอียดทั้งหมดที่ไม่สามารถจับได้ในชีวิตประจำวันเพื่อประเมินความสำคัญของพวกเขากลายเป็นที่มองเห็นได้ ส่วนหนึ่งแสดงให้เห็นถึงความสนใจของผู้กำกับในภาพยนตร์กระโดด ภาพวาดของเขาสามารถดูได้ราวกับเฟรมที่เปลี่ยนไปของภาพยนตร์

ความสมจริงของสิ่งที่กระโดดนั้นเกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับสัญลักษณ์ เคล็ดลับอย่างหนึ่งคือการเปิดหน้าต่างและประตูเพื่อแสดงความเหงาที่ดังก้อง สัญลักษณ์นี้สะท้อนสภาพจิตใจของผู้แต่งในระดับหนึ่ง หน้าต่างที่เปิดแง้มเล็กน้อยของห้อง ประตูร้านกาแฟที่มีแขกเพียงคนเดียว แสดงให้เห็นบุคคลเพียงคนเดียวท่ามกลางโลกอันกว้างใหญ่ หลายปีที่ผ่านมาใช้เวลาเพียงลำพังในการค้นหาโอกาสที่จะสร้างทิ้งร่องรอยไว้บนทัศนคติของศิลปิน และในภาพวาด วิญญาณของบุคคลนั้นเปิดออกเหมือนที่เคยเป็นมา แต่ไม่มีใครสังเกตเห็น

ตัวอย่างเช่น คุณสามารถดูภาพวาดของเอ็ดเวิร์ด ฮ็อปเปอร์ "นอนเปลือย" ภาพลักษณ์ของสาวเปลือยดูจะเต็มไปด้วยความไม่แยแสและความเงียบ และโทนสีที่สงบและความไม่มั่นคงของสีน้ำเน้นถึงความสุขและความว่างเปล่านี้ โครงเรื่องทั้งหมดกำลังถูกวาดด้วยจิตใจ - หญิงสาวในห้องว่าง หมกมุ่นอยู่กับความคิดของเธอ นี่เป็นอีกหนึ่งคุณลักษณะเฉพาะของงานของ Hopper - ความสามารถในการจินตนาการถึงสถานการณ์ สถานการณ์ที่นำตัวละครไปสู่สภาพแวดล้อมเช่นนั้น

แก้วกลายเป็นสัญลักษณ์สำคัญอีกอย่างหนึ่งในภาพวาดของอาจารย์ "Midnighters" เดียวกันแสดงให้เราเห็นตัวละครผ่านหน้าต่างร้านกาแฟ การเคลื่อนไหวนี้สามารถเห็นได้บ่อยมากในงานของฮ็อปเปอร์ ความเหงาของตัวละครก็แสดงออกมาในลักษณะนี้เช่นกัน การไร้ความสามารถหรือไม่สามารถเริ่มการสนทนาได้ - นี่คือแก้ว มันโปร่งใสและบางครั้งก็มองไม่เห็น แต่ก็ยังเย็นชาและแข็งแกร่ง เป็นบาเรียชนิดหนึ่งที่แยกฮีโร่ออกจากโลกทั้งใบ สามารถติดตามได้ในภาพวาด "อัตโนมัติ", "Morning Sun", "Office inนิวยอร์ก.”

ความทันสมัย

จนถึงวาระสุดท้ายของชีวิต Edward Hopper ไม่หยุดทำงาน เขาสร้างภาพ "ตลก" สุดท้ายของเขาเมื่อสองปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ศิลปินเข้าร่วมในนิทรรศการทั้งหมดของ Whitney Hall ซึ่งเป็นพิพิธภัณฑ์ที่สร้างขึ้นโดย Gertrude Whitney ผู้อุปถัมภ์ของเขา ในปี 2555 ภาพยนตร์สั้น 8 เรื่องซึ่งอุทิศให้กับศิลปินได้รับการปล่อยตัว ใครก็ตามที่คุ้นเคยกับงานของเขาอย่างน้อยก็จะพูดว่า "Nighthawks" โดยศิลปิน Edward Hopper เป็นหนึ่งในผืนผ้าใบที่โด่งดังที่สุดของเขา การทำซ้ำผลงานของเขาเป็นที่ต้องการไปทั่วโลก และผลงานต้นฉบับก็มีมูลค่าสูง พรสวรรค์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวของเขายังคงสามารถฝ่าฟันกระแสแฟชั่นล้ำยุคในขณะนั้นได้ ผ่านมุมมองวิพากษ์วิจารณ์ของสาธารณชน ความยากลำบากของสถานการณ์การว่างงาน ภาพวาดของเอ็ดเวิร์ด ฮ็อปเปอร์ ตกลงไปในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพว่าเป็นงานด้านจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อนมาก ดึงดูดใจด้วยความลึกและไม่สร้างความรำคาญ