ภาพวาดในสไตล์มินิมอล: ฟีเจอร์การประหารชีวิต, ภาพถ่าย

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

ภาพวาดแนวมินิมอลเป็นตัวอย่างหนึ่งของศิลปะร่วมสมัย พวกเขามีความเกี่ยวข้องในทุกฤดูกาลโดยไม่คำนึงถึงสิ่งที่แฟชั่นกำหนด การเคลื่อนไหวทางศิลปะนี้ปรากฏในนิวยอร์ก แต่ชนะใจผู้สร้างทั่วโลกอย่างรวดเร็ว ลักษณะเฉพาะของทิศทางดังกล่าวคืออะไร? ผู้ชื่นชอบและผู้ชื่นชอบความคิดสร้างสรรค์ประเภทนี้พบอะไรในผลงานดังกล่าว? เราจะพยายามตอบคำถามเหล่านี้ในบทความของเรา

นิยามความเรียบง่าย

คำนี้ปรากฏขึ้นในยุค 60 ของศตวรรษที่ 20 โดยเป็นการกำหนดหน่อเล็ก ๆ ของลัทธิหลังสมัยใหม่ ตามชื่อที่สื่อถึง รูปแบบของภาพวาดมีลักษณะเรียบง่าย แสดงออกในรูปแบบที่ไม่ซับซ้อน ศิลปินมักใช้รูปทรงเรขาคณิตธรรมดา

นอกจากนี้ ในภาพวาดสีน้ำมันในสไตล์มินิมอลลิสต์ยังมีการทำซ้ำซ้ำๆ อาจเป็นลายเส้น ไฮไลท์ หรือรูปทรงก็ได้ ผู้เขียนหลายคนใช้ขาวดำ (หนึ่งหรือสองสี) ไม่ใช่ขาวดำเสมอไป บางครั้งสีเดียวก็ใช้ต่างกันเฉดสี รูปภาพถูกดำเนินการในระดับดังกล่าว ศิลปินบางคนชอบแบ่งผืนผ้าใบออกเป็นส่วนสี เช่น ท้องฟ้าและโลก

โดยทั่วไป คนมินิมัลลิสต์พยายามถ่ายทอดแก่นแท้ของวัตถุ ความหมายเชิงสัญลักษณ์ของมันให้ถูกต้องที่สุด ในกรณีนี้ ป้ายและรูปภาพรองจะถูกตัดออกทั้งหมดหรือแสดงเป็นแผนผังให้มากที่สุด

ศิลปิน

วันนี้มีครีเอเตอร์มากมายที่สร้างสิ่งที่น่าทึ่ง เช่นเดียวกับงานศิลปะอื่นๆ มีชื่อที่เป็นที่รู้จักไปทั่วโลก

Frank Stella เป็นหนึ่งในศิลปินกลุ่มแรกๆ ในปีพ.ศ. 2502 เขาเริ่มสร้างซีรีส์เรื่อง "Black Paintings" ตามชื่อที่สื่อถึง มีเส้นสีดำปรากฏบนผืนผ้าใบ แฟรงค์ได้รับแรงบันดาลใจในการสร้างภาพวาดดังกล่าวจากผลงานของ Kazimir Malevich สี่เหลี่ยมสีดำของเขาและรูปทรงเรขาคณิตอื่นๆ (รวมถึงวงกลมสีแดง) ได้สร้างแรงบันดาลใจให้ศิลปินหลายคนสร้างผลงานชิ้นเอกที่คล้ายคลึงกัน

ในยุครุ่งเรืองของศิลปะมินิมอล ศิลปินหลายคนเริ่มวาดภาพส่วนที่นูนบนผืนผ้าใบ ดังนั้นจึงช่วยปรับปรุงแนวคิดนี้

คาร์ล อังเดรก็ไม่มีข้อยกเว้น งานของเขามีเอกลักษณ์ในแบบของตัวเอง เขาเป็นคนแรกที่ตัดสินใจสร้างภาพวาดผ่านการติดตั้ง อังเดรใช้ทุกอย่างที่เขาหาได้ในแมสซาชูเซตส์ ดังนั้นงานชิ้นหนึ่งจึงทำจากวัสดุอุตสาหกรรมในเขตสามมิติโดยใช้พื้นที่เชิงลบ อังเดรพยายามใส่วัตถุเรขาคณิตลงในงานของเขา: สี่เหลี่ยม เส้น มุม ไดอะแกรม และอื่นๆ จนถึงตอนนี้ที่ใคร่ครวญถึงการสร้างมินิมัลลิสต์ที่ยอดเยี่ยมนี้ มีความรู้สึกว่าขอบเขตของการมีอยู่ทางกายภาพนั้นไม่ชัดเจน

ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่อย่าง Dan Flavin, Donald Judd, Robert Morris และ Tony Smith

ประวัติศาสตร์การสร้างสรรค์

ก่อนที่จะเข้าใจลักษณะเฉพาะของทิศทางนี้ จำเป็นต้องติดตามว่ามาจากไหน ศิลปินเชิงทฤษฎีส่วนใหญ่มีแนวโน้มที่จะเชื่อว่า Kazimir Malevich และ Marcel Duchamp ในหนังสือของเขาก่อให้เกิดพื้นฐานของการเคลื่อนไหว หลังจากนั้นงานของ Frank Stella ก็มีเส้นแบ่งที่ชัดเจนระหว่างลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและแบบมินิมัลลิสต์ หลังจากปรมาจารย์เหล่านี้ คลื่นของศิลปินใหม่ก็ปรากฏขึ้น

ภาพวาดแนวมินิมอลมักสื่อถึงรูปร่างและสัญลักษณ์ที่แน่นอนของตัวแบบ แต่ในขณะเดียวกัน ศิลปินก็ไม่ได้ใช้เวลามากในการสร้างรายละเอียด สีสามารถมีการเปลี่ยนสียาก และจานสีประกอบด้วย 2 เฉดสีเท่านั้น สมดุลแสงขาวที่เย็นช่วยให้คุณเพิ่มความลึกลับให้กับภาพ

เมื่อรู้ประวัติความเป็นมาของทิศทางแล้ว ไม่น่าแปลกใจที่ภาพวาดในสไตล์มินิมอลลิสต์จะถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงจากนักประวัติศาสตร์ศิลป์และผู้ชมละคร อย่างไรก็ตามเรื่องนี้กำลังพัฒนาและเป็นที่ต้องการอย่างมาก

นีโอมินิมอล

แนวความคิดแบบนีโอเรขาคณิตเกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 เท่านั้น ดังนั้นเทรนด์นี้จึงเรียกได้ว่าเป็นสิ่งใหม่อย่างแท้จริง ผืนผ้าใบของทิศทางนี้มีรูปทรงเรขาคณิตมากกว่า (ต่างจากภาพวาดในสไตล์มินิมัลลิสต์) นักวิจารณ์ศิลปะหลายคนยังคงโต้เถียงกันอยู่ว่าลัทธินีโอมินิมอลลิสม์ในยุคใดเป็นหน่อมาจากยุคใดดังนั้น คุณสามารถได้ยินคำกล่าวที่ว่าการเคลื่อนไหวนั้นเกิดจากศิลปะป๊อปอาร์ตหรือแม้แต่ลัทธิ Suprematism ซึ่งก่อตั้งโดย Kazimir Malevich

ภาพวาดที่ทันสมัยสำหรับการตกแต่งภายในในสไตล์มินิมอลลิสต์ซึ่งคนดังหลายคนเลือกใช้สำหรับบ้านส่วนใหญ่เป็นตัวอย่างของนีโอจีโอ

ศิลปินร่วมสมัยที่อยู่ในทิศทางนี้: Katarina Burgess, Paul Kuhn และ Christopher Willard

ลัทธิโพสต์มินิมอล

แม้ว่าทิศทางของตัวเองจะไปไกลกว่านั้นแล้ว แต่สาขานี้กลับทำท่าสุดขั้วยิ่งกว่าเดิม ดังนั้นในภาพวาดของลัทธิโพสต์มินิมอลจึงเป็นเรื่องยากที่จะหาโครงเรื่องหรือเพียงแค่วัตถุ บ่อยครั้งที่ศิลปินพยายามวาดภาพสภาวะของจิตใจ ปรากฏการณ์สภาพอากาศ หรือสิ่งอื่นที่ไม่สามารถแสดงออกในทางศิลปะอื่นได้

ศิลปินที่มีคุณค่าสูงสุดคือการถ่ายทอดความคิดทางปัญญา ในยุคหลังลัทธิหลังนิยม ทุกสิ่งทุกอย่างเปลี่ยนแปลงไป และรูปแบบการถ่ายทอดต้องมาก่อน ภาพวาดในสไตล์มินิมอลลิสต์ ภาพถ่ายที่โพสต์ในบทความของเรา ถูกวาดโดยศิลปินชื่อดังอย่าง Tom Friedman, Eva Hesse และ Anish Kapoor

กำลังสร้างแคนวาสของคุณ

การวาดภาพก็เหมือนกับงานศิลปะทั่วๆ ไป เป็นแนวคิดเฉพาะตัว บางคนชอบ Salvador Dali และบางคนชื่นชมภาพวาดของ Ivan Shishkin สามารถพูดได้เช่นเดียวกันเกี่ยวกับประเภทของความเรียบง่าย ลักษณะเด่นของทิศทางนี้คือเกือบทุกคนสามารถสร้างภาพด้วยมือของตนเองได้ในสไตล์มินิมอล

ถ้าคนๆ หนึ่งไม่มีความชอบในความเป็นศิลปิน คุณสามารถเรียนหลักสูตรสองสัปดาห์ได้ ควรพิจารณาสิ่งที่จะปรากฎในภาพอย่างถี่ถ้วน

ตัวเลือกที่ยอดเยี่ยมคือผืนผ้าใบในรูปแบบของความต่อเนื่องของกำแพง ในกรณีนี้ คุณสามารถถ่ายทอดบางสิ่งที่จะดึงดูดสายตาและทำให้แบ็คกราวด์เบลอได้ สิ่งสำคัญคืออย่าให้ภาพโอเวอร์โหลดด้วยรายละเอียดที่ไม่จำเป็นและวิธีแก้ปัญหาการจัดองค์ประกอบ มินิมอลเป็นเรื่องง่าย การวาดภาพ DIY จะไม่เหมือนใคร

นอกจากนี้ คุณสามารถใส่รูปปั้นเข้าไปในการตกแต่งภายในได้ แต่ต้องทำอย่างระมัดระวัง หากมีอพาร์ทเมนต์ขนาดเล็กที่มีเลย์เอาต์ทั่วไปการติดตั้งใต้เพดานนั้นไร้สาระ ในกรณีนี้ แจกันหรือขาตั้งสไตล์มินิมอลจะดูดี