โรงเรียนจิตรกรรมเวนิส: คุณสมบัติและตัวแทนหลัก

2025 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2025-01-24 21:20

ความกระหายในการเฉลิมฉลองอย่างต่อเนื่อง ท่าเรือการค้าที่เฟื่องฟู และอิทธิพลของอุดมคติแห่งความงามและความยิ่งใหญ่ของยุคเรอเนสซองส์ชั้นสูง ทั้งหมดนี้มีส่วนทำให้ศิลปินในเมืองเวนิสเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 15 และ 16 เพื่อนำมาซึ่ง องค์ประกอบของความหรูหราในโลกศิลปะ โรงเรียนเวนิสซึ่งถือกำเนิดขึ้นในช่วงเวลาแห่งความเจริญรุ่งเรืองทางวัฒนธรรมนี้ ได้เติมชีวิตชีวาให้กับโลกแห่งจิตรกรรมและสถาปัตยกรรม โดยผสมผสานแรงบันดาลใจจากรุ่นก่อนที่เน้นความคลาสสิกและความปรารถนาใหม่ในด้านสีสันที่เข้มข้น ด้วยความชื่นชอบในการตกแต่งสไตล์เวนิสเป็นพิเศษ ผลงานส่วนใหญ่ของศิลปินในยุคนี้ ไม่ว่าจะเป็นเรื่องใดหรือเนื้อหาใด ล้วนแต่เปี่ยมด้วยแนวคิดที่ว่าชีวิตควรถูกมองผ่านปริซึมแห่งความสุขและความเพลิดเพลิน

คำอธิบายสั้น ๆ

โรงเรียนเวนิสหมายถึงการเคลื่อนไหวพิเศษที่โดดเด่นของศิลปะที่พัฒนาขึ้นในยุคเรเนซองส์เวนิสตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1400 และนำโดยพี่น้องจิโอวานนี่และคนต่างชาติBellini พัฒนาจนถึงปี 1580 มีการเรียกอีกชื่อหนึ่งว่า Venetian Renaissance และสไตล์ของมันแบ่งปันคุณค่าทางมนุษยนิยม การใช้มุมมองเชิงเส้น และภาพที่เป็นธรรมชาติของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในฟลอเรนซ์และโรม ภาคเรียนที่สองที่เกี่ยวข้องกับเรื่องนี้คือโรงเรียนจิตรกรรมเวนิส มันปรากฏขึ้นในช่วงต้นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและมีอยู่จนถึงศตวรรษที่ 18 ตัวแทนของมันคือศิลปินเช่น Tiepolo ที่เกี่ยวข้องกับสองทิศทางในงานศิลปะ - Rococo และ Baroque, Antonio Canaletto ที่รู้จักจากภูมิทัศน์ของเมืองเวนิส, Francesco Guardi และอื่น ๆ

แนวคิดหลัก

การเน้นย้ำนวัตกรรมและลักษณะเฉพาะของโรงเรียนจิตรกรรมเวนิส ที่เกี่ยวข้องกับการใช้สีเพื่อสร้างแบบฟอร์ม ทำให้มันแตกต่างจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของฟลอเรนซ์ที่พวกเขาวาดรูปแบบที่เต็มไปด้วยสี ส่งผลให้เกิดการปฏิวัติ สีสันที่สดใสอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน และการแสดงออกทางจิตวิทยาพิเศษในงาน

ศิลปินในเวนิสส่วนใหญ่ทาสีด้วยน้ำมัน ครั้งแรกบนแผ่นไม้ และจากนั้นก็เริ่มใช้ผ้าใบซึ่งเหมาะที่สุดกับสภาพอากาศที่ชื้นของเมืองและเน้นการเล่นของแสงและบรรยากาศที่เป็นธรรมชาติตลอดจนการแสดงละคร บางครั้ง การแสดงละคร การเคลื่อนไหวของผู้คน

ขณะนี้มีการฟื้นฟูภาพเหมือน ศิลปินไม่ได้มุ่งเน้นไปที่บทบาทในอุดมคติของมนุษย์ แต่เน้นที่ความซับซ้อนทางจิตวิทยาของเขา ในช่วงเวลานี้ ภาพบุคคลเริ่มสื่อถึงร่างส่วนใหญ่ ไม่ใช่แค่เพียงส่วนหัวและหน้าอก

ในตอนนั้นเองที่มีแนวเพลงใหม่ๆ ปรากฏขึ้น รวมถึงภาพที่ยิ่งใหญ่ของตัวแบบในตำนานและภาพเปลือยของผู้หญิง ในขณะที่ภาพเหล่านั้นไม่ได้สะท้อนถึงแรงจูงใจทางศาสนาหรือประวัติศาสตร์ ความเร้าอารมณ์เริ่มปรากฏให้เห็นในรูปแบบใหม่เหล่านี้ ไม่ถูกโจมตีทางศีลธรรม

สถาปัตยกรรมแนวใหม่ที่ผสมผสานอิทธิพลแบบคลาสสิกเข้ากับรูปปั้นนูนต่ำนูนต่ำและการประดับตกแต่งสไตล์เวนิสที่โดดเด่นกลายเป็นที่นิยมอย่างมากจนอุตสาหกรรมการออกแบบที่อยู่อาศัยส่วนตัวทั้งหมดได้เติบโตขึ้นในเมืองเวนิส

วัฒนธรรมเวนิส

แม้ว่าโรงเรียนเวนิสจะตระหนักถึงนวัตกรรมของปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เช่น Andrea Mantegna, Leonardo da Vinci, Donatello และ Michelangelo แต่สไตล์ของโรงเรียนสะท้อนให้เห็นถึงวัฒนธรรมพิเศษและสังคมของเมืองเวนิส

ด้วยความเจริญรุ่งเรือง เวนิสจึงเป็นที่รู้จักทั่วทั้งอิตาลีว่าเป็น "เมืองอันเงียบสงบ" เนื่องจากตำแหน่งทางภูมิศาสตร์บนทะเลเอเดรียติก จึงกลายเป็นศูนย์กลางการค้าที่สำคัญที่เชื่อมระหว่างตะวันตกและตะวันออก ส่งผลให้นครรัฐมีลักษณะฆราวาสและเป็นสากล โดยเน้นที่แนวคิดเรื่องความสุขและความร่ำรวยของชีวิตมากกว่าการได้รับคำแนะนำจากหลักคำสอนทางศาสนา ผู้อยู่อาศัยภาคภูมิใจในความเป็นอิสระและความมั่นคงของรัฐบาล ดยุคหรือดยุคคนแรกที่ปกครองเวนิสได้รับเลือกในปี 697 และผู้ปกครองคนต่อมาก็ได้รับเลือกจากสภาใหญ่แห่งเวนิสเช่นกัน ซึ่งเป็นรัฐสภาที่ประกอบด้วยขุนนางและพ่อค้าผู้มั่งคั่ง ความงดงาม การแสดงที่สนุกสนาน และงานเฉลิมฉลองที่ฟุ่มเฟือย ในระหว่างที่มีงานคาร์นิวัลเกิดขึ้น ซึ่งกินเวลานานหลายสัปดาห์กำหนดวัฒนธรรมเวนิส

ต่างจากฟลอเรนซ์และโรมซึ่งได้รับอิทธิพลจากคริสตจักรคาทอลิก เวนิสมีความเกี่ยวข้องกับจักรวรรดิไบแซนไทน์ที่มีกรุงคอนสแตนติโนเปิลเป็นหลักซึ่งปกครองเวนิสในศตวรรษที่ 6 และ 7 เป็นผลให้ศิลปะเวนิสได้รับอิทธิพลจากศิลปะของไบแซนเทียมซึ่งโดดเด่นด้วยการใช้สีสดใสและสีทองในโมเสคของโบสถ์และสถาปัตยกรรมเวนิสโดดเด่นด้วยการใช้โดมโค้งและลักษณะหินหลากสีของไบแซนเทียม ซึ่งในทางกลับกันก็เกี่ยวข้องกับอิทธิพลของสถาปัตยกรรมอิสลาม เอเชียกลาง

ในช่วงกลางทศวรรษ 1400 เมืองนี้มีน้ำหนักและอิทธิพลเพิ่มขึ้นในอิตาลี และศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเช่น Andrea Mantegna, Donatello, Andrea del Castagno และ Antonello da Messina มาเยี่ยมหรืออาศัยอยู่ที่นี่เป็นเวลานาน สไตล์โรงเรียนเวนิสสังเคราะห์สีไบแซนไทน์และแสงสีทองด้วยนวัตกรรมของศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเหล่านี้

อันเดรียมันเทน่า

ศิลปิน Andrea Mantegna เป็นผู้บุกเบิกมุมมองเชิงเส้น การเป็นตัวแทนเชิงเปรียบเทียบที่เป็นธรรมชาติ และสัดส่วนแบบคลาสสิกที่กำหนดให้กับศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโดยทั่วไปและสำหรับศิลปินชาวเวนิสโดยเฉพาะ อิทธิพลของ Mantegna สามารถเห็นได้ใน Agony in the Garden โดย Giovanni Bellini (ราว ค.ศ. 1459-1465) ซึ่งสะท้อนถึง Agony in the Garden ของ Mantegna (ราว ค.ศ. 1458-1460)

อันโตเนลโล ดา เมสซีนา

เขาถือเป็นศิลปินชาวอิตาลีคนแรกของซึ่งภาพบุคคลแต่ละคนกลายเป็นรูปแบบศิลปะในสิทธิของตนเอง

Antonello da Messina ทำงานในเวนิสตั้งแต่ปี 1475 ถึง 1476 และมีอิทธิพลอย่างเห็นได้ชัดต่อภาพวาดของ Giovanni Bellini ซึ่งเป็นภาพเขียนสีน้ำมันของเขา เป็นเดอเมสซีนาที่จดจ่ออยู่กับการถ่ายภาพบุคคล อันโตเนลโลพบศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุโรปตอนเหนือเป็นครั้งแรกในขณะที่เขายังเป็นนักเรียนในเนเปิลส์ เป็นผลให้งานของเขาเป็นการสังเคราะห์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีและหลักการของศิลปะยุโรปเหนือที่มีอิทธิพลต่อการพัฒนารูปแบบที่โดดเด่นของโรงเรียนเวนิส

จิโอวานนี เบลลินี "บิดาแห่งจิตรกรรมเวนิส"

ในผลงานช่วงแรกๆ ของเขาแล้ว ศิลปินใช้แสงที่สว่างจ้าไม่เฉพาะในการวาดภาพร่างเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพทิวทัศน์ด้วย

เขากับพี่ชายคนโตของเขาที่เป็นคนต่างชาติมีชื่อเสียงจากเวิร์คช็อปของครอบครัวเบลลินี ซึ่งเป็นที่นิยมและโด่งดังที่สุดในเวนิส ในช่วงเริ่มต้นของงานของพี่น้อง Bellini หัวข้อทางศาสนาเป็นหลักเช่น "Procession of the True Cross" (1479) ที่เขียนโดยคนต่างชาติและผลงานของ Giovanni ที่วาดภาพน้ำท่วมและเรือโนอาห์ (ประมาณปี ค.ศ. 1470) ผลงานของ Giovanni Bellini ที่มีภาพมาดอนน่าและทารกได้รับความนิยมเป็นพิเศษ ภาพนี้อยู่ใกล้กับเขามากและผลงานก็เต็มไปด้วยสีสันและแสงซึ่งถ่ายทอดความงามทั้งหมดของโลก ในเวลาเดียวกัน จิโอวานนีเน้นที่การแสดงแสงธรรมชาติและการผสมผสานระหว่างหลักการเรอเนซองส์กับการแสดงสีสไตล์เวนิสแบบพิเศษ ทำให้เขาเป็นหนึ่งในตัวแทนหลักของโรงเรียนเวเนเชียน

แนวคิดและเทรนด์การถ่ายภาพบุคคล

จิโอวานนี เบลลินีเป็นจิตรกรวาดภาพเหมือนผู้ยิ่งใหญ่คนแรกในหมู่จิตรกรชาวเวนิส เนื่องจากภาพเหมือนของเขาคือ Doge Leonardo Loredan (1501) ได้นำเสนอภาพที่น่าอัศจรรย์ซึ่งมีความเป็นธรรมชาติและถ่ายทอดการเล่นของแสงและสี ได้ทำให้บุคคลที่ปรากฎอยู่ในอุดมคติ และด้วยการเน้นย้ำบทบาททางสังคมของเขาในฐานะหัวหน้าเมืองเวนิส ผลงานที่มีชื่อเสียงได้กระตุ้นความต้องการภาพถ่ายบุคคลจากขุนนางและพ่อค้าผู้มั่งคั่ง ซึ่งค่อนข้างพอใจกับแนวทางธรรมชาตินิยม ซึ่งในขณะเดียวกันก็สื่อถึงความสำคัญทางสังคมของพวกเขา

จิออร์จิโอเน่และทิเชียนเป็นผู้บุกเบิกการถ่ายภาพพอร์ตเทรตรูปแบบใหม่ ภาพเหมือนของหญิงสาว โดย Giorgione (1506) ได้แนะนำแนวใหม่ของภาพเหมือนกาม ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นที่แพร่หลาย ในภาพวาดของเขา ทิเชียนได้ขยายมุมมองของตัวแบบให้ครอบคลุมถึงรูปส่วนใหญ่ สิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนใน "ภาพเหมือนของสมเด็จพระสันตะปาปาปอลที่ 3" (1553) ที่นี่ศิลปินไม่ได้เน้นย้ำบทบาทในอุดมคติของนักบวช แต่เน้นองค์ประกอบทางจิตวิทยาของภาพ

Paolo Veronese ตัวแทนที่มีชื่อเสียงของโรงเรียนจิตรกรรมเวนิส ก็วาดภาพเหมือนประเภทนี้เช่นกัน ดังที่เห็นได้ในตัวอย่าง "Portrait of a Gentleman" (ค. 1576-1578) ซึ่งแสดงให้เห็น ขุนนางชุดดำยืนหน้าจั่วเป็นเสา

Jacopo Tintoretto เป็นที่รู้จักจากภาพบุคคลที่น่าดึงดูดเช่นกัน

แสดงตำนานในรูป

เบลลินีใช้ครั้งแรกวิชาในตำนานในงานเลี้ยงเทพเจ้า (1504) ทิเชียนพัฒนาแนวเพลงต่อไปในการแสดงภาพของแบคชานาเลีย เช่น แบคคัสและอาเรียดเน (1522-1523) ภาพวาดเหล่านี้ถูกวาดสำหรับแกลเลอรีส่วนตัวของ Duke of Ferrera Bacchus และ Ariadne ของ Titian (1522-1523) แสดงภาพ Bacchus เทพเจ้าแห่งไวน์พร้อมกับผู้ติดตามของเขาในช่วงเวลาอันน่าทึ่งเมื่อ Ariadne เพิ่งตระหนักว่าคนรักของเธอทอดทิ้งเธอ

ชาวเวนิสให้ความสนใจเป็นพิเศษกับงานศิลปะตามตำนานกรีกคลาสสิก เนื่องจากรูปภาพดังกล่าว ไม่จำกัดเพียงข้อความทางศาสนาหรือศีลธรรม สามารถใช้เพื่อแสดงอารมณ์ทางเพศและความคลั่งไคล้ได้ งานของทิเชียนรวมถึงจินตภาพในตำนานมากมาย และเขาได้ผลิตภาพเขียนขนาดใหญ่หกภาพสำหรับกษัตริย์ฟิลิปที่ 2 แห่งสเปน รวมทั้งดานาของเขา (1549-1550) ผู้หญิงที่ซุสหลงใหลในดวงตะวันและดาวศุกร์และอิเหนา (ค.ศ. 1552) -1554) ภาพวาดเทพธิดาและคู่รักที่ตายของเธอ

บริบทในตำนานก็มีบทบาทในการถือกำเนิดของประเภทนู้ดเพศหญิง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเรื่อง Sleeping Venus ของ Giorgione (1508) เป็นภาพเขียนแรกดังกล่าว ทิเชียนพัฒนารูปแบบโดยเน้นความเร้าอารมณ์ที่มีอยู่ในสายตาผู้ชาย เช่นเดียวกับใน Venus of Urbino (1534) เมื่อพิจารณาจากชื่อเรื่องแล้ว ผลงานทั้งสองนี้มีบริบทตามตำนาน แม้ว่าการแสดงภาพจะไม่มีการอ้างอิงถึงเทพธิดาก็ตาม ผลงานอื่นๆ ที่คล้ายคลึงกันโดย Titian ได้แก่ Venus and Cupid (ค. 1550)

แนวโน้มการแสดงฉากในตำนาน ดังนั้นซึ่งเป็นที่นิยมในหมู่ชาวเวนิส และยังมีอิทธิพลต่อรูปแบบการนำเสนอฉากต่อศิลปินร่วมสมัย เช่น การแสดงละครดังที่เห็นในงานฉลองในราชวงศ์ลีวายของเปาโล เวโรเนส (1573) ซึ่งวาดบนมาตราส่วนขนาดมหึมา ขนาด 555 × 1280 ซม.

อิทธิพลของศิลปะเวนิส

การเสื่อมถอยของโรงเรียนจิตรกรรมเวนิสในศตวรรษที่ 16 เริ่มต้นขึ้นราวปี 1580 ส่วนหนึ่งเป็นผลมาจากโรคระบาดที่เกิดขึ้นในเมือง เนื่องจากสูญเสียประชากรไปหนึ่งในสามภายในปี 1581 และส่วนหนึ่งเป็นเพราะการเสียชีวิตของ อาจารย์ Veronese คนสุดท้ายและ Tintoretto ผลงานในยุคหลังของจิตรกรยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเวนิสทั้ง 2 คน โดยเน้นการเคลื่อนไหวที่แสดงออกมากกว่าสัดส่วนแบบคลาสสิกและธรรมชาตินิยมโดยนัย มีอิทธิพลบางอย่างต่อการพัฒนาของนักปฏิบัตินิยม ซึ่งต่อมาได้ครอบครองอิตาลีและแพร่กระจายไปทั่วยุโรป

อย่างไรก็ตาม ความสำคัญของโรงเรียนเวนิสในด้านสี แสง และความเพลิดเพลินของชีวิตที่เย้ายวน ดังที่เห็นในผลงานของทิเชียน ยังสร้างความแตกต่างกับแนวทางพฤติกรรมนิยมและงานบาโรกของคาราวัจโจและแอนนิบาเล การ์รัคชี. โรงเรียนนี้ส่งผลกระทบมากกว่านอกเมืองเวนิส เนื่องจากกษัตริย์และขุนนางจากทั่วยุโรปมักเก็บสะสมผลงาน ศิลปินในแอนต์เวิร์ป มาดริด อัมสเตอร์ดัม ปารีส และลอนดอน รวมทั้งรูเบนส์ แอนโธนี่ ฟาน ไดค์ แรมแบรนดท์ ปูสซิน และเบลาซเกซ ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากศิลปะของโรงเรียนจิตรกรรมเวนิส เรื่องมีอยู่ว่า แรมแบรนดท์ ขณะยังเป็นศิลปินหนุ่มกำลังมาเยี่ยมเยียนอิตาลีกล่าวว่าการชมงานศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีในอัมสเตอร์ดัมง่ายกว่าการเดินทางจากเมืองหนึ่งไปยังอีกเมืองหนึ่งในอิตาลี

สถาปัตยกรรมได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก Palladio โดยเฉพาะอย่างยิ่งในอังกฤษ ซึ่ง Christopher Wren, Elizabeth Wilbraham, Richard Boyle และ William Kent นำสไตล์ของเขามาใช้ Inigo Jones หรือที่เรียกว่า "บิดาแห่งสถาปัตยกรรมอังกฤษ" ได้สร้างบ้านของราชินี (1613-1635) ซึ่งเป็นอาคารคลาสสิกหลังแรกในอังกฤษตามการออกแบบของปัลลาดิโอ ในศตวรรษที่ 18 การออกแบบของ Palladio ปรากฏในสถาปัตยกรรมของสหรัฐอเมริกา บ้านของโธมัส เจฟเฟอร์สันเองในมอนติเชลโลและอาคารรัฐสภาได้รับอิทธิพลจากปัลลาดิโอเป็นส่วนใหญ่ และปัลลาดิโอได้ชื่อว่าเป็น "บิดาแห่งสถาปัตยกรรมอเมริกัน" ในคำสั่งผู้บริหารรัฐสภาสหรัฐฯ ปี 2010

เหนือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ผลงานของศิลปินที่ Venetian School of Painting ยังคงมีความพิเศษอยู่ เป็นผลให้คำนี้ยังคงใช้ได้ดีในศตวรรษที่ 18 ตัวแทนของสำนักจิตรกรรมเวนิส เช่น Giovanni Battista Tiepolo ได้ขยายรูปแบบที่โดดเด่นของพวกเขาออกเป็นสไตล์โรโกโกและบาโรก ศิลปินคนอื่นๆ ในศตวรรษที่ 18 ก็เป็นที่รู้จักเช่นกัน เช่น อันโตนิโอ คานาเลตโต ผู้วาดภาพทิวทัศน์ของเมืองเวนิส และฟรานเชสโก กวาร์ดี ผลงานของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่ออิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศส

Vittore Carpaccio (เกิด 1460, เวนิส – เสียชีวิต 1525/26, เวนิส) เป็นหนึ่งในตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศิลปินชาวเวนิส เขาอาจจะเป็นนักเรียนของ Lazzaro Bastiani แต่อิทธิพลหลักที่มีต่อเขาตอนต้นความคิดสร้างสรรค์จัดทำโดยนักเรียนของ Gentile Bellini และ Antonello da Messina ลักษณะงานของเขาบ่งบอกว่าเขาอาจเคยอยู่ที่กรุงโรมเมื่อตอนเป็นชายหนุ่ม แทบไม่มีใครรู้เรื่องผลงานยุคแรกๆ ของ Vittore Carpaccio เพราะเขาไม่ได้ลงนาม และมีหลักฐานเพียงเล็กน้อยว่าเขาเขียนงานเหล่านี้ ราวปี 1490 เขาเริ่มสร้างวงจรของฉากจากตำนานของ Saint Ursula สำหรับ Scuola di Santa Orsola ซึ่งขณะนี้อยู่ในแกลเลอรี่ของ Venice Academy ในช่วงเวลานี้เขากลายเป็นศิลปินที่เป็นผู้ใหญ่ ฉากในฝันของ St. Ursula ได้รับการยกย่องเป็นพิเศษสำหรับความสมบูรณ์ของรายละเอียดที่เป็นธรรมชาติ

ภาพจิตรกรรม ขบวนแห่ และการชุมนุมในที่สาธารณะอื่นๆ ของ Carpaccio เต็มไปด้วยรายละเอียดสมจริง สีสันสดใส และการเล่าเรื่องที่น่าทึ่ง การรวมร่างที่เหมือนจริงของเขาเข้ากับพื้นที่มุมมองที่เป็นระเบียบและสอดคล้องกันทำให้เขาเป็นผู้บุกเบิกจิตรกรในเมืองเวนิส

Francesco Guardi (1712-1793 เกิดและเสียชีวิตในเวนิส) หนึ่งในจิตรกรภูมิทัศน์ที่โดดเด่นแห่งยุคโรโกโก

ตัวศิลปินเองพร้อมกับน้องชายของเขา Nicolò (1715-86) ศึกษาภายใต้ Giovanni Antonio Guardi Cecilia น้องสาวของพวกเขาแต่งงานกับ Giovanni Battista Tiepolo เป็นเวลานานพี่น้องทำงานร่วมกัน Francesco เป็นหนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นของทิศทางที่งดงามเช่น veduta ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะซึ่งเป็นการพรรณนารายละเอียดของภูมิทัศน์เมือง เขาวาดภาพเหล่านี้จนถึงกลางปีค.ศ. 1750

ในปี พ.ศ. 2325 เขาบรรยายถึงการเฉลิมฉลองอย่างเป็นทางการในเพื่อเป็นเกียรติแก่การเสด็จเยือนเวนิสของแกรนด์ดุ๊ก ปอล ต่อมาในปีนั้น เขาได้รับมอบหมายจากสาธารณรัฐให้ทำภาพคล้ายคลึงกันของการมาเยือนของปิอุสที่ 6 เขาได้รับการสนับสนุนอย่างมากจากชาวอังกฤษและชาวต่างชาติคนอื่นๆ และได้รับเลือกเข้าสู่ Venice Academy ในปี ค.ศ. 1784 เขาเป็นศิลปินที่อุดมสมบูรณ์มาก ซึ่งภาพที่สดใสและโรแมนติกนั้นตัดกันอย่างชัดเจนกับการแสดงสถาปัตยกรรมที่โปร่งใสโดย Canaletto หัวหน้าโรงเรียนเวดูตะ

Giambattista Pittoni (1687-1767) เป็นจิตรกรชาวเวนิสชั้นนำของต้นศตวรรษที่ 18 เขาเกิดที่เวนิสและเรียนกับลุงของเขาฟรานเชสโก ตอนเป็นชายหนุ่ม เขาวาดภาพเฟรสโกเช่น "ความยุติธรรมและโลกแห่งความยุติธรรม" ในปาลาซโซเปซาโร เวนิส

Francesco Fontebasso (Venice, 1707-1769) เป็นหนึ่งในตัวแทนหลักของศตวรรษที่สิบแปดซึ่งค่อนข้างผิดปกติสำหรับภาพวาดของชาวเวนิส ศิลปินที่กระตือรือร้นและเก่งมาก เป็นมัณฑนากรมากประสบการณ์ วาดภาพเกือบทุกอย่างบนผืนผ้าใบ ตั้งแต่ภาพชีวิตประจำวัน ภาพประวัติศาสตร์ ไปจนถึงภาพบุคคล เขายังแสดงให้เห็นถึงทักษะที่ดีและความเชี่ยวชาญในเทคนิคต่างๆ ในด้านกราฟิกอีกด้วย เขาเริ่มทำงานในหัวข้อทางศาสนาสำหรับ Maninov ครั้งแรกในโบสถ์ของ Villa Passariano (1732) และจากนั้นในเวนิสในโบสถ์ Jesuit ที่เขาสร้างภาพเฟรสโกสองภาพบนเพดานโดยที่เอลียาห์ถูกจับอยู่บนท้องฟ้าและเทวดาปรากฏต่อหน้าอับราฮัม