Jean Auguste Dominique Ingres: ภาพวาดที่ดีที่สุดของ Ingres

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

Jean Auguste Dominique Ingres (เกิด 29 สิงหาคม 1780, Montauban, ฝรั่งเศส; เสียชีวิต 14 มกราคม 1867, Paris) เป็นศิลปินและไอคอนของการอนุรักษ์วัฒนธรรมในศตวรรษที่ 19 ของฝรั่งเศส Ingres กลายเป็นผู้สนับสนุนหลักในการวาดภาพนีโอคลาสสิกของฝรั่งเศสหลังจากการตายของที่ปรึกษา Jacques-Louis David ผลงานคุณภาพสูงและวาดอย่างพิถีพิถันของเขาเป็นแนวโวหารที่ตรงกันข้ามกับอารมณ์และสีของโรงเรียนโรแมนติกสมัยใหม่ ในฐานะจิตรกรประวัติศาสตร์ผู้ยิ่งใหญ่ Ingres พยายามสานต่อประเพณีคลาสสิกของ Raphael และ Nicolas Poussin อย่างไรก็ตาม ความบิดเบี้ยวเชิงพื้นที่และกายวิภาคที่ทำให้เห็นภาพบุคคลและภาพเปลือยของเขานั้น คาดหมายว่าจะมีการทดลองที่เป็นทางการที่กล้าหาญที่สุดมากมายในยุคสมัยศตวรรษที่ 20

เอดิปัสกับสฟิงซ์, 1808-1827

ฌอง ออกุสต์ โดมินิก อิงเกรส์ วัยหนุ่มที่มุ่งมั่นจะพิสูจน์ความสามารถของตัวเอง อุทิศตนเพื่อประวัติศาสตร์จิตรกรรมประเภทที่ได้รับการยอมรับมากที่สุดใน Academy ตามการฝึกแบบนีโอคลาสสิก Ingres เลือกหัวข้อจากตำนานเทพเจ้ากรีก อย่างไรก็ตาม เขาแยกตัวจากวีรบุรุษผู้อดทนของ David ที่นี่คุณสามารถดูได้ว่าฮีโร่ผู้โศกนาฏกรรม Oedipus เผชิญกับปริศนาของสฟิงซ์ได้อย่างไร

ภัยคุกคามอันน่าสยดสยองนำเสนอโดยกองซากศพมนุษย์ที่เป็นลางร้าย รุนแรงขึ้นโดยสหายของ Oedipus ที่หลบหนีด้วยความหวาดกลัวอยู่เบื้องหลัง แม้ว่าภาพวาดจะเน้นไปที่ภาพนู้ดชายสุดคลาสสิก แต่การบรรยายก็ซับซ้อนกว่าจักรวาลทางศีลธรรมของเดวิดและเป็นก้าวไปสู่จิตวิทยาที่ซับซ้อนของแนวจินตนิยม คำตอบที่ถูกต้องของ Oedipus จะช่วยให้เขาหลีกเลี่ยงความตายและเดินทางต่อไปที่ Thebes แต่ชะตากรรมของเขาจะถึงวาระ

ชะตากรรมของภาพวาด

เมื่อ Ingres ส่งภาพวาดไปปารีส เขาได้รับการวิจารณ์เล็กน้อย นักวิจารณ์แย้งว่าโครงร่างไม่คมชัดเพียงพอ แสงสลัว และความสัมพันธ์ระหว่างตัวเลขไม่ชัดเจนเพียงพอ

ควรสังเกตว่า Jean-Auguste Dominique Ingres ไม่อายที่จะออกจากด้านมืดของเรื่อง: chiaroscuro อันน่าทึ่งที่สร้างขึ้นโดยแสงที่เพิ่มขึ้นทำให้ภาพมีโทนที่เป็นลางไม่ดี เป็นการทำนายชะตากรรมที่น่าเศร้าของ Oedipus อย่างละเอียด ซึ่งก็คือการแต่งงานกับ Jocasta แม่ของเขาและการตายในที่สุด ซิกมุนด์ ฟรอยด์ ผู้ซึ่งต่อมาเผยแพร่ตำนานกรีกในการกำหนดโครงสร้าง Oedipus ของเขา ได้พิมพ์สำเนาของภาพวาดนี้แขวนไว้เหนือโซฟาในที่ทำงานของเขา

La Grande Odalisque, 1814

ในภาพวาด "Grand Odalisque" ของเขา Ingres แสดงให้เห็นถึงภูมิหลังทางวิชาการและความชอบของเขาการทดลอง แท้จริงแล้ว ภาพของร่างเปลือยในอุดมคตินั้นใกล้เคียงกับภาพคลาสสิกของอโฟรไดท์ในกรีกโบราณ ผู้หญิงที่เอนเอียงเป็นสัญลักษณ์ที่ได้รับความนิยมตั้งแต่ยุคเรเนสซองส์ Venus of Urbino ของ Titian เป็นตัวอย่างที่สำคัญสำหรับ Ingres

คุณสมบัติของภาพวาด

ที่นี่ ศิลปินยังคงสานต่อประเพณีนี้ โดยวาดภาพผ่านชุดเส้นคดเคี้ยวที่เน้นส่วนโค้งที่อ่อนนุ่มของร่างกายของเธอ ตลอดจนวางผู้หญิงไว้ในพื้นที่อันอุดมสมบูรณ์ที่ประดับประดาด้วยผ้าแวววาวและเครื่องประดับที่มีรายละเอียดอย่างพิถีพิถัน แม้ว่าเขาจะวาดภาพร่างกายด้วยพื้นผิวแกะสลักและเส้นสายที่สะอาดซึ่งเกี่ยวข้องกับนีโอคลาสซิซิสซึ่ม แต่ภาพวาดนี้มีความบิดเบี้ยวบางอย่างชัดเจน

ผู้หญิงต้องการกระดูกสันหลังอีกสองหรือสามชิ้นเพื่อให้ได้ท่าที่บิดเบี้ยวอย่างน่าทึ่ง เช่นเดียวกับที่ขาของหุ่นดูไม่สมส่วน ด้านซ้ายจะยาวและมีขนาดต่างกันที่สะโพก ผลลัพธ์ที่ได้คือความขัดแย้ง: เธอสวยโดดเด่นและแปลกประหลาดอย่างเหลือเชื่อ

ความสามารถของ Ingres ในการรวมองค์ประกอบของความเป็นเส้นตรงแบบนีโอคลาสสิกเข้ากับความรู้สึกโรแมนติก ต่อต้านการจัดหมวดหมู่ที่ง่าย ทำหน้าที่เป็นต้นแบบสำหรับศิลปินแนวหน้าในอนาคต

ลวดลายโบราณ

ภาพวาดของ Ingres "The Apotheosis of Homer" ถูกวาดในปี พ.ศ. 2370 ศิลปินได้รับมอบหมายให้ตกแต่งเพดานที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์เพื่อให้ตรงกับการเปิดพิพิธภัณฑ์ ซึ่งมีขึ้นเพื่อแสดงถึงความเหนือกว่าทางวัฒนธรรมของฝรั่งเศส และด้วยเหตุนี้เองจึงเป็นการตอกย้ำความชอบธรรมของพระมหากษัตริย์ ที่สำคัญคือการสร้างคอนตินิวอัมซึ่งทอดยาวจากโลกโบราณไปสู่ฝรั่งเศสสมัยใหม่ และด้วยเหตุนี้ ภาพวาดนี้จึงกลายเป็นโครงการสร้างความชอบธรรมทางการเมืองและวัฒนธรรม

ศิลปินยกย่องโฮเมอร์ในฐานะผู้สร้างอารยธรรมตะวันตก เขานั่งอยู่ตรงกลางขององค์ประกอบ สวมมงกุฎด้วยพวงหรีดลอเรลของ Nike เทพีแห่งชัยชนะ และขนาบข้างด้วยการแสดงตัวตนของผลงานชิ้นเอกทั้งสองของเขา Iliad (ทางซ้ายมือ ดาบที่วางอยู่ถัดจากนั้น) และโอดิสซีย์ (บน ขวาพายพิงกับขาของเขา) โฮเมอร์ถูกขนาบข้างด้วยร่างมากกว่า 40 ร่างจากศีลตะวันตก รวมทั้งประติมากรชาวกรีก ฟีเดียส (ถือค้อน) นักปรัชญาผู้ยิ่งใหญ่ โสกราตีส และเพลโต (หันหน้าเข้าหากันในบทสนทนาทางด้านซ้ายของฟิเดียส), อเล็กซานเดอร์มหาราช (อยู่ไกลออกไป) ในชุดเกราะสีทอง) และอื่นๆ.

Ingres ยังรวมตัวเลขจากหลายศตวรรษที่ผ่านมาด้วย มีเกลันเจโลนั่งอยู่ใต้อเล็กซานเดอร์มหาราชพร้อมกระดานวาดภาพอยู่ในมือ William Shakespeare ยืนอยู่ข้างจิตรกร Nicholas Poussin ที่ด้านล่างซ้าย พร้อมด้วย Mozart และกวี Dante Raphael วีรบุรุษและแรงบันดาลใจของ Ingres สวมเสื้อคลุมสีเข้ม เขาได้ร่วมมือกับ Apelles จิตรกรชาวกรีก และระหว่างนั้น บุคคลส่วนใหญ่ซ่อนใบหน้าที่มีใบหน้าอ่อนเยาว์ ซึ่งคาดว่าเป็นภาพเหมือนของ Jean Auguste ที่อายุน้อยที่สุด ไม่ว่าจะเป็นภาพเหมือนตนเองหรือไม่ ศิลปินได้กำหนดบรรพบุรุษทางวัฒนธรรมของเขาไว้อย่างชัดเจนและยืนยันความเหนือกว่าของค่านิยมแบบคลาสสิก

ตะวันออกในจินตนาการ

รูปภาพของ Jean Auguste Dominique Ingres "การอาบน้ำแบบตุรกี" เป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่ซับซ้อนที่สุดของเขา ร่างกายดูเหมือนจะไปไกลกว่าผ้าใบทรงกลมความหนาแน่นของความลึกเชิงพื้นที่ทวีคูณร่างกายจำนวนมากอยู่แล้ว Ingres แสดงความสนใจอย่างต่อเนื่องในรูปแบบอาณานิคม ความเย้ายวนที่เปิดกว้างของร่างนั้นน่าทึ่งเมื่อแขนขาของพวกเขาพันกันเพื่อเผยให้เห็นถึงความเร้าอารมณ์ที่แปลกใหม่และเข้าถึงได้

ที่นี่ศิลปินได้รวมเอาองค์ประกอบของนีโอคลาสซิซิสซึ่มและความโรแมนติกเข้าด้วยกันอีกครั้ง เส้นคดเคี้ยวของมันล้อมรอบความลื่นไหลของอาหรับ แม้ว่าจะเน้นพื้นผิวประติมากรรมและการเปลี่ยนภาพที่แม่นยำ ที่นี่เช่นกัน เขามีอิสระทางศิลปะในการนำเสนอกายวิภาคของมนุษย์ แขนขาและลำตัวของร่างถูกบิดเบี้ยวเพื่อให้ได้สุนทรียภาพที่กลมกลืนกันมากขึ้น และยังแสดงให้เห็นถึงลักษณะพิเศษของนักวิชาการ

ไม่เคยเดินทางไปตะวันออกกลางหรือแอฟริกา Ingres ได้รับแรงบันดาลใจจากจดหมายของ Lady Mary Montagu ขุนนางชั้นสูงในศตวรรษที่ 18 ซึ่งคัดลอกบันทึกย่อของเธอในจักรวรรดิออตโตมันลงในบันทึกของเขาเอง ในจดหมายฉบับหนึ่ง Montague บรรยายถึงโรงอาบน้ำที่มีผู้คนพลุกพล่านที่ Adrianople ว่า "ผู้หญิงเปลือยกายในท่าต่างๆ … บางคนกำลังพูด คนอื่นกำลังดื่มกาแฟหรือชิมเชอร์เบท และหลายคนก็ยืดเส้นยืดสายอย่างไม่ใส่ใจ" ในภาพวาดนี้ Ingres ได้แปลความรู้สึกผ่อนคลายในร่างของเขา ประดับด้วยผ้าโพกหัวและผ้าปักอย่างหรูหราที่เกี่ยวข้องกับตะวันออกในจินตนาการ

ตามคำสั่งของเจ้าชายนโปเลียนในปี ค.ศ. 1852 ภาพวาดดังกล่าวถูกนำมาแสดงที่พระราชวังปาแล จากนั้นจึงส่งกลับไปยังอิงเกรส ซึ่งยังคงแก้ไขอย่างต่อเนื่องจนถึงปี พ.ศ. 2406 ในที่สุด เขาตัดสินใจที่จะเปลี่ยนรูปแบบสี่เหลี่ยมผืนผ้าแบบดั้งเดิมของภาพวาด Tondo อย่างสิ้นเชิง ซึ่งทำให้รู้สึกถึงการบีบอัดของตัวเลข เฉพาะในปี พ.ศ. 2448 เท่านั้นที่มีการแสดงภาพต่อสาธารณะ ถึงอย่างนั้น การเดบิวต์ของเขาที่ Salon d'Automne ก็ถือเป็นการปฏิวัติ Ingres ได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นจากเปรี้ยวจี๊ดที่เกิดขึ้นใหม่

"ปฏิญาณตนของหลุยส์ที่ 13", 1824

เมื่อ Ingres ออกจากปารีสในปี 1806 เขาสาบานว่าจะไม่กลับมาจนกว่าเขาจะได้รับการยอมรับว่าเป็นปรมาจารย์ที่จริงจังและมีความสำคัญ งานนี้ในปี 1824 มีส่วนทำให้เขากลับมาได้รับชัยชนะ ภาพวาดขนาดใหญ่ที่มีความสูงกว่า 4 เมตร นำเสนอธีมที่ซับซ้อนที่ผสมผสานภาพประวัติศาสตร์และศาสนา

ฉากของภาพวาดโดย Ingres นั้นอุทิศให้กับช่วงเวลาสำคัญของรัชสมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่ 13 เมื่อเขาอุทิศฝรั่งเศสให้กับพระแม่มารี การกระทำนี้มีการเฉลิมฉลองเป็นวันหยุดประจำปีจนถึงการปฏิวัติในปี 1789 จากนั้นหลังจากการกลับมาของ Bourbons สู่บัลลังก์ฝรั่งเศสก็ได้รับการบูรณะ จึงเป็นเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่มีความหมายร่วมสมัยที่เฉพาะเจาะจงมาก ภาพวาดแสดงให้เห็นถึงความสามารถของ Ingres ในการผสมผสานการแปลประวัติศาสตร์และสมัยใหม่ของฉากคลาสสิกเข้ากับคำศัพท์ภาพแบบง่ายของศตวรรษที่ 19

การบรรยายต้องการให้ Ingres ปรับสมดุลองค์ประกอบระหว่างอาณาจักรโลกของ Louis XIII กับอาณาจักรสวรรค์เบื้องบนอย่างระมัดระวัง ฌอง ออกุสต์สร้างบรรยากาศที่แตกต่างกันสองแบบเพื่อสร้างความแตกต่างให้กับพื้นที่ อาบน้ำให้พระแม่มารีในรัศมีอันอบอุ่นในอุดมคติ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งโดยเน้นที่วัตถุและพื้นผิวของพระเจ้าหลุยส์ที่ 13

หนึ่งปีหลังจากความสำเร็จนี้ Ingres ได้รับรางวัล Legion of Honor และเลือกสมาชิกของ Academy

ภาพวาดฝรั่งเศสที่สวยที่สุด

ทำงานต่อไปFountainhead โดย Jean Auguste Dominique Ingres เริ่มขึ้นในฟลอเรนซ์ราวปี พ.ศ. 2363 และไม่แล้วเสร็จจนถึง พ.ศ. 2399 ในกรุงปารีส เมื่อเขาวาดภาพเสร็จ เขาอายุเจ็ดสิบหกปีแล้ว

ในภาพเป็นสาวเปลือยยืนอยู่ข้างโขดหินและถือเหยือกให้น้ำไหล ดังนั้นเธอจึงเป็นตัวแทนของแหล่งน้ำหรือน้ำพุซึ่งในวรรณคดีคลาสสิกเป็นที่เคารพนับถือของ Muses และแรงบันดาลใจด้านกวี เธอยืนอยู่ระหว่างดอกไม้สองดอกและล้อมรอบด้วยไม้เลื้อย พืชของ Dionysus เทพเจ้าแห่งความโกลาหล การเกิดใหม่ และความปีติยินดี น้ำที่เธอเทแยกเธอออกจากผู้ชมเนื่องจากแม่น้ำเป็นเครื่องหมายเขตแดนที่มีความสำคัญเชิงสัญลักษณ์ว่าต้องข้าม

นักประวัติศาสตร์ศิลป์บางคนเชื่อว่าในภาพวาดนี้โดย Ingres มี “สัญลักษณ์ที่เป็นหนึ่งเดียวของสตรีและธรรมชาติ” ซึ่งไม้ดอกและน้ำทำหน้าที่เป็นพื้นหลังที่ศิลปินเติมด้วย “คุณลักษณะรอง” ของผู้หญิง