ความคิดริเริ่มของงานของ Lermontov คืออะไร

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

Mikhail Yurievich Lermontov ถือเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งยุคทองของวรรณคดีรัสเซีย Chekhov และ Tolstoy ศึกษาจากหนังสือของเขา Bunin และ Akhmatova ได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวีของเขา การเรียนรู้คำศัพท์ดึงดูดใจผู้อ่านแม้กระทั่งทุกวันนี้ โดยสร้างมาตรฐานสูงสุดให้กับทุกคนที่คิดว่าตัวเองเป็นนักเขียนชาวรัสเซีย

ฮีโร่แห่งยุค

Lermontov เป็นกวีแห่งยุคของการพัฒนาวรรณกรรมที่ทรงพลังที่สุดและปฏิกิริยาทางการเมืองที่รุนแรงที่สุด มรดกอันล้ำค่าและผลงานวรรณกรรมที่สำคัญในชีวิตของเขาเข้ากันได้ดีกับหนึ่งทศวรรษของศตวรรษที่สิบเก้า วัยสามสิบเป็นช่วงเวลาของลางสังหรณ์วิตกกังวล การไตร่ตรองอย่างไม่มีความสุขเกี่ยวกับอนาคต การปฏิเสธและความเสียใจ ในเวลานี้ ยังคงมีปฏิกิริยาต่อความพ่ายแพ้ของนักปฏิวัติ Decembrist ที่พูดในปี 1825

สังคมกำลังเร่งค้นหาคำตอบสำหรับคำถามที่ว่าจะทำอย่างไร ไม่ยอมรับความจริงอันโหดร้ายของระเบียบการทหารใหม่อย่างเต็มที่ นิโคลัสคนแรกแนะนำคนที่สามกรมตำรวจลับ ทุกคำถูกเซ็นเซอร์ ชื่อขุนนางถูกตราหน้า ความจริงทั้งหมดเหล่านี้ถูกปฏิเสธโดยเยาวชนโดยสิ้นเชิง ลัทธิสูงสุดและการปฏิเสธเป็นส่วนหนึ่งของปรัชญาใหม่ที่มิคาอิลเริ่มดำเนินการ

ความเป็นคู่ของวรรณกรรม

วรรณกรรมยืนยันความสมจริง ซึ่งดึงเอาความแปลกใหม่ของงานของ Lermontov ความสมจริงของรัสเซียได้รับการเสริมอย่างน่าประหลาดใจด้วยคำตรงกันข้าม - ความโรแมนติก และเป็นปรมาจารย์แห่งคำศัพท์ที่สามารถผสมผสานสองทิศทางนี้ด้วยวิธีที่ไม่เหมือนใคร สร้างผลงานชิ้นเอกในบทกวี ละคร ร้อยแก้ว

กำเนิดตัวละคร

กวีนิพนธ์ในผลงานของ Lermontov แบ่งโดยนักวิจัยออกเป็นสองขั้นตอน: วัยหนุ่มสาวและวัยผู้ใหญ่ ภาพศิลปะของฮีโร่ที่เป็นโคลงสั้น ๆ ได้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงลักษณะเฉพาะของความโรแมนติกภายในที่ล้อมรอบด้วยโลกภายนอก

ในขณะที่ Mikhail ได้รับแรงบันดาลใจจากงานของ Byron แต่ตัวละครของเขากลับกลายเป็นอุดมคติมากกว่า ต่อมาเขาพบหนทางซึ่งมีเส้นรักที่น่าเศร้าและไม่มีมิตรภาพ ชีวิตถูกนำเสนอในรูปแบบของการสะท้อนในความสันโดษ บรรทัดฐานนี้ทำให้เขาแตกต่างจากพุชกิน

จุดศูนย์กลางของความขัดแย้งคือปีมืดของรัสเซีย ซึ่งขัดกับมุมมองที่โรแมนติกของพระเอก ดังนั้นความเป็นจริงที่รุนแรงจึงเริ่มควบคุมโลกแห่งโคลงสั้น ๆ ที่ละเอียดอ่อน ในการเผชิญหน้าครั้งนี้ทำให้เกิดความคิดริเริ่มอันน่าเศร้าของ M. Yu. Lermontov และในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ความขัดแย้งนี้ก็เพิ่มมากขึ้นเท่านั้น สิ่งนี้ควรทำให้เนื้อเพลงมองโลกในแง่ร้ายและความสงสัยซึ่งสังเกตได้จากงานคลาสสิกอื่น ๆตัวอย่างเช่น Baratynsky อย่างไรก็ตาม "คนภายใน" ของ Lermontov ยังคงเคลื่อนไหวและการพัฒนาอย่างต่อเนื่องโดยมุ่งมั่นเพื่อคุณค่าที่สูง นี่เป็นอีกหนึ่งลักษณะเด่นของกวี

ความเหงาในงานของ Lermontov เป็นวิธีคืนสมดุลในจิตวิญญาณของคุณ อุดมคติของฮีโร่โคลงสั้น ๆ นั้นดูไม่เป็นธรรมชาติสำหรับตัวผู้เขียนเองเขาพูดถึง "ความรักที่แปลกประหลาด" สำหรับบ้านเกิดของเขากล่าวว่าเขาไม่ได้ถูกสร้างขึ้นเพื่อผู้คน ผู้แต่งบทเพลงไม่เพียงแต่ค้นหาความเข้าใจผิดของผู้คน แต่ดูเหมือนว่าเขาจะมองหามันโดยเฉพาะ

เส้นทางของกวีที่อาศัยอยู่นอกความสะดวกสบายทางสังคมถูกอธิบายโดยพุชกิน แต่ธีมของกวีนิพนธ์ในงานของ Lermontov ได้แนะนำบทสนทนากับ "คนใน" ในเนื้อเพลงภาษารัสเซีย แนวคิดนี้นำเสนอโดย Belinsky เพื่อเป็นคำพ้องความหมายสำหรับฮีโร่ที่เป็นโคลงสั้น ๆ การปรากฏตัวของเขาเป็นคุณลักษณะที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของสัญลักษณ์ในอนาคต เนื่องจากภาพลักษณ์ของกวีกลายเป็นสัญลักษณ์เมื่อเวลาผ่านไป

จินตนาการภายใน

เป็นคำอุปมาเชิงศิลปะที่ธรรมชาติของบทกวีของเลอร์มอนตอฟเริ่มต้นขึ้น พอเพียงที่จะระลึกถึง "ใบเรือ" ของปี พ.ศ. 2375 ผู้เขียนใช้เทคนิคเดียวกันในบทกวี "Cliff", "Clouds of Heaven", "In the Wild North" และอื่นๆ

ชีวิตและการทำงานของ Lermontov เต็มไปด้วยแรงจูงใจของความขัดแย้งของเสรีภาพและเจตจำนง ความทรงจำและการลืมเลือนชั่วนิรันดร์ การหลอกลวงและความรัก การเยาะเย้ยถากถางและสันติภาพ โลกและท้องฟ้า หัวข้อทั้งหมดเชื่อมโยงถึงกันและพันกัน ซึ่งสร้างรูปแบบศิลปะที่หลากหลายของผู้แต่ง

เบลินสกี้อธิบายเนื้อเพลงของกวีว่าเสแสร้งเพราะมีคำถามเกี่ยวกับสิทธิของแต่ละบุคคล ชะตากรรม และศีลธรรม อย่างไรก็ตาม นักวิจารณ์ตั้งข้อสังเกตว่าหัวข้อเหล่านี้เป็นอมตะและเป็นที่ต้องการเสมอ

ความพิเศษของภาษา

ความคิดริเริ่มของภาษา Lermontov สามารถเข้าใจได้ดีที่สุดโดยการตรวจสอบผลงานของเขา ในบทกวี "Sail" - นี่คือการแสดงออกถึงความเศร้าความเศร้าความคาดหวังของพายุในความหมายของการต่อสู้ ในขณะเดียวกัน มันไม่ชัดเจนว่าการต่อสู้นี้เกิดขึ้นเพื่ออะไร ยังไม่ชัดเจนว่าจะนำไปสู่อะไร

คำว่า “อนิจจา! เขาไม่ได้มองหาความสุข” ครอบครองตำแหน่งสุดท้ายของคำกริยาแห่งการเคลื่อนไหวที่แข็งแกร่งที่สุด “และเขาไม่ได้วิ่งหนีจากความสุข” เป็นหนึ่งในศูนย์กลางทางความหมายของงาน ปรากฎว่าการต่อสู้ดิ้นรนและความวิตกกังวลของวิญญาณเป็นเพื่อนของความปรารถนาสำหรับอุดมคติที่ไม่สามารถบรรลุได้คือการปฏิเสธสิ่งที่ได้รับ

"Sail" เป็นภาพวาดประเภทหนึ่งเกี่ยวกับโลกแห่งศิลปะของผู้แต่ง โดยเป็นตัวอย่างที่จะเห็นความคิดริเริ่มของงานของ Lermontov การต่อต้านอย่างโรแมนติกกับบุคลิกที่สูญเสียความกลมกลืนไปตลอดกาล

ตัวอย่างเช่น การปฏิเสธสองครั้งในบรรทัด "ไม่ใช่เธอที่ฉันรักอย่างหลงใหล" ซึ่งพูดถึงความรู้สึกที่รุนแรงและการค้นหาโอกาสที่จะบรรเทาความตึงเครียดของความรัก ความคิดริเริ่มของงานของ Lermontov เป็นวิธียกระดับบุคลิกภาพให้อยู่เหนือความไม่สอดคล้องของชีวิต และไม่จมดิ่งลงไปในความขัดแย้ง อย่างที่เห็นในแวบแรก แม้แต่การต่อสู้ที่ไม่อาจปรองดองกันของชีวิตและความตายในการสร้างสรรค์ของเขาได้ยกระดับจิตวิญญาณของมนุษย์ให้อยู่เหนือสถานการณ์

วิญญาณกบฏของ "คนใน"

ภาษากวีในเนื้อร้องแสดงถึงโลกภายในที่ดื้อรั้นของฮีโร่ "ความตายของกวี", "Three Palms", "Cossack Lullaby", "Hero of Our Time" - นี่เป็นความตึงเครียดที่น่าสมเพชและกระสับกระส่าย โดยที่ในทุกบรรทัดที่ชัดเจนและชัดเจนของการแสดงออกที่น่าทึ่ง นี่เป็นการยืนยันความเป็นคู่ของค่านิยมของกวี

ความหมายที่ขัดแย้งกันจำนวนมากรวมกันเป็นหนึ่งเดียวในองค์กรสามส่วนที่พูดน้อยของสาม quatrain และในบทกวี "Sail" quatrains ก่อตัวเป็นสามส่วน บทที่สองขัดแย้งกับบทแรก แต่บทที่สามกลับคืนมาสอดคล้องกัน

รูปทรงสามส่วนที่เรียวยาวช่วยให้คุณแก้ไขความขัดแย้งได้อย่างกลมกลืน อย่างน้อยก็ภายนอก สิ่งตรงกันข้ามภายในเชื่อมต่อกัน และความตึงเครียดและการแยกตัวด้วยเส้นขอบภายนอกเดียว

ความถูกต้องทางคณิตศาสตร์ของข้อ

บทพูดคนเดียวของ Pechorin จาก "Princess Mary" เผยให้เห็นความขัดแย้งระหว่างปัจเจกบุคคลและสังคม ส่งผลให้เกิดความขัดแย้งภายใน คำพูดของ Pechorin แสดงให้เห็นถึงสิ่งที่ตรงกันข้ามมากมายและบทกวีที่สร้างขึ้นมาอย่างดี Lermontov เน้นย้ำความชัดเจนของ quatrains ด้วยเครื่องหมายวรรคตอน โดยที่ขีดกลางและทวิภาคสลับกัน

แบบฟอร์มนี้ดึงความสนใจไปที่ข้อจำกัดของตัวละครโดยขอบเขตภายใน เผยให้เห็นพลังวิญญาณที่ผ่านพ้นและการเคลื่อนไหวที่ทรงพลัง

การคิดถึงความแปลกใหม่ของงานของ Lermontov ทำให้เราสามารถสรุปได้อีกเรื่องหนึ่งเกี่ยวกับคุณลักษณะของภาษาโคลงสั้น ๆ ของเขา ความคิดสร้างสรรค์ของจิตรกรในคำเป็นทักษะที่เขาสามารถอธิบายทั้งโลกภายในของมนุษย์และชีวิตตามธรรมชาติด้วยปรากฏการณ์ต่างๆ

ในขณะเดียวกัน ธีมของความเหงาก็อยู่ที่หัวใจของมรดกทางกวีทั้งหมดของเขา คำว่า "หนึ่ง" เป็นคำที่สำคัญที่สุดในภาษาของผู้เขียน ภายในพระเอกมักจะเข้มข้นมหาศาลพลังงานที่สะสมมาจากการปฏิเสธชีวิตธรรมดาด้วยกิเลสตัณหาเล็กน้อย ความแตกแยกของผู้คน ความเหงาในงานของ Lermontov นั้นเต็มไปด้วยความปรารถนาอย่างไม่หยุดยั้งที่จะบรรลุถึงอุดมคติ ความเป็นหนึ่งเดียวของชีวิต โลกที่สมบูรณ์ และความสามัคคี

เพลงของคำว่า

อาจารย์ชอบดนตรีมาก และร้อยแก้วของเขามีน้ำเสียงที่เปล่งออกมาเป็นคำพูดที่จัดเป็นจังหวะ เขาเป็นคนแรกที่พัฒนาเครื่องวัดสามพยางค์ซึ่งไม่เคยมีมาก่อนในระดับดังกล่าวกับรุ่นก่อนของเขาแม้แต่พุชกิน

กวีนิพนธ์ในผลงานของเลอร์มอนตอฟเต็มไปด้วยความซ้ำซากจำเจ การเน้นจังหวะ การหยุดชะงักของจังหวะและวากยสัมพันธ์ภายใน และความสมมาตรที่เข้มงวดซึ่งติดตามกันอย่างชัดเจน ความตึงเครียดมหาศาลส่งผลให้เกิดการไตร่ตรองอย่างไร้ความปราณี-คำสารภาพเมื่อข้อสรุปใหม่ตรงข้ามกับความหมายโดยตรงดั้งเดิม ตัวอย่างเช่น เส้นเรื่องชีวิตซึ่งเมื่อ "ตรวจสอบอย่างเยือกเย็น" กลายเป็นเรื่องตลกที่ว่างเปล่าและงี่เง่า

วันนี้ศึกษาความเหงาในผลงานของเลอร์มอนตอฟอย่างละเอียด ผลงานของผู้เขียนทุกประเภทต้องได้รับการพิจารณาทางศิลปะอย่างจริงจัง แนวโรแมนติกในงานของกวีแสดงด้วยการผสมผสานที่ซับซ้อนของประเภทและรูปแบบการพูดที่หลากหลาย เกี่ยวกับตัวละครใน A Hero of Our Time เบลินสกี้เขียนว่าผู้เขียนสามารถแสดงบทกวีได้แม้ในภาษาที่เรียบง่ายและหยาบกร้านของ Maxim Maksimych ความงดงามของเหตุการณ์ ทำให้ชีวิตของตัวละครดูตลกและน่าประทับใจ

ภาษาถิ่นเป็นอันดับสูงสุดของกวี

ชีวิตและผลงานของ Lermontov เชื่อมโยงกับนิทานพื้นบ้านอย่างใกล้ชิด ถึงชาวบ้านคอลเลกชันของ 1840 จ่าหน้าถึงวิถีชีวิต "เพลงเกี่ยวกับซาร์อีวานวาซิลีเยวิชทหารรักษาการณ์หนุ่มและคาลาชนิคอฟพ่อค้าผู้กล้าหาญ" ได้สร้างสไตล์กวีนิพนธ์พื้นบ้านรัสเซียขึ้นใหม่ ในทุ่งโบโรดิโน คำด่าที่โรแมนติกของทหารในเวลาต่อมากลายเป็นคำปราศรัยที่โด่งดังในเมืองโบโรดิโน อีกครั้งที่ความคิดริเริ่มอันเป็นเอกลักษณ์ของธรรมชาติที่ดื้อรั้นของผู้เขียนถูกซ้อนทับบนริมฝีปากของตัวละคร ที่นี่อีกครั้ง Lermontov ปฏิเสธกาลปัจจุบันแสดงออกในความรักที่แปลกประหลาดของเขาสำหรับปิตุภูมิ ภาษาถิ่นในเสียงสูงต่ำของกวีได้รับการยกระดับเป็นกวีนิพนธ์ระดับสูงสุด

ความคิดริเริ่มของงานของ Lermontov มีส่วนสนับสนุนอย่างปฏิเสธไม่ได้ในการพัฒนาภาษาศิลปะ นักวิจารณ์ V. Vinogradov อธิบายสิ่งนี้โดยข้อเท็จจริงที่ว่ากวีเลือกวิธีการโวหารดั้งเดิมจากเนื้อเพลงของรัสเซียและยุโรปตะวันตก ที่จุดเชื่อมต่อของวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน การแสดงออกทางวรรณกรรมรูปแบบใหม่ได้ถือกำเนิดขึ้นในตัวเขา ซึ่งสานต่อประเพณีของพุชกิน

เรียน Lermontov

ภาษาของเลอร์มอนตอฟมีอิทธิพลอย่างมากต่อนักเขียนชาวรัสเซียคนต่อมา Nekrasov, Blok, Tolstoy, Dostoevsky, Chekhov ดึงแรงบันดาลใจจากมัน Anton Pavlovich เคยกล่าวไว้ว่าควรเรียนภาษาของ Lermontov เหมือนในโรงเรียนเพื่อเรียนรู้วิธีการเขียน จากมุมมองของเขา ไม่มีภาษาใดที่ดีไปกว่า ผลงานที่มิคาอิล ยูรีเยวิชทิ้งไว้นั้นเป็นความเชี่ยวชาญอย่างแท้จริงของคำศัพท์

เลือกหรือเข้าใจผิด

งานเขียนของผู้เขียน ไม่ว่าจะเป็นร้อยแก้วหรือร้อยกรอง เติมเต็มจิตวิญญาณแห่งการค้นหาความจริง ความกระหายในกิจกรรม การทำให้ภาพความรักและความงามในอุดมคติกลายเป็นอุดมคติ มนุษย์ภายในมุ่งมั่นที่จะเกิดอย่างแท้จริงเพื่อให้เป็นบุคลิกภาพที่จัดตั้งขึ้นเหมือนคน เมื่อต้องการทำเช่นนี้ เขาพร้อมที่จะโอบกอดโลกทั้งโลก เพื่อล้อมจักรวาลทั้งดวงด้วยดวงดาวในอกของเขา เขาพยายามที่จะเชื่อมต่อกับธรรมชาติและ "คนธรรมดา" แต่เขาเห็นชะตากรรมที่แตกต่างกันสำหรับตัวเองที่เกี่ยวข้องกับผู้ที่ได้รับเลือก ซึ่งทำให้ตัวเองแปลกแยกจากสังคมมากยิ่งขึ้น

ความเหงาในผลงานของเลอร์มอนตอฟ

องค์ประกอบในจิตวิญญาณของ "คนพเนจรที่ไล่ตามโลก" ในเนื้อเพลงน้องสำหรับกวีอธิบายความเหงาเป็นรางวัล ในปีต่อๆ มา มันค่อนข้างจะเป็นภาระ ความเบื่อหน่าย ซึ่งท้ายที่สุดก็ทำให้นึกถึงโศกนาฏกรรม ผลงานของเขาถ่ายทอดความรู้สึกของคนเดียวในโลกกว้าง

นี่คือลักษณะของฮีโร่ที่ตั้งคำถามถึงสวรรค์สำหรับจิตวิญญาณมนุษย์ ไม่ว่าจะเป็นความรัก มิตรภาพ ความอ่อนน้อมถ่อมตน ฮีโร่ของ Lermontov กำลังประสบกับความผิดปกติของเขาอย่างรุนแรง เขาคิดถึงลูกบอลที่รายล้อมไปด้วยฝูงชน ดูเหมือนว่าเขาจะอยู่ท่ามกลางคนที่อ่อนไหวด้วย “หน้ากากที่ดึงออกมาได้อย่างเหมาะสม”

เพื่อขจัดการกดขี่ของความไร้วิญญาณ ตัวละครถูกถ่ายทอดไปสู่ประสบการณ์ในวัยเด็กมากขึ้นเรื่อยๆ เลอร์มอนตอฟมีความปรารถนาเหมือนเด็กๆ ที่จะท้าทายโลก ฉีกหน้ากากจากฆราวาส เพื่อเปิดเผยฝูงชน

ความเหงาก่อให้เกิดความว่างเปล่าภายใน โดยหลักการแล้วความผิดหวังในสังคม อารมณ์ของความเศร้าและความเสื่อมโทรมเป็นลักษณะเฉพาะของเยาวชนในวัยสามสิบ การห้ามทางการเมืองในการเติมเต็มความปรารถนาที่แท้จริงในการเปลี่ยนแปลงระบบสังคมถูกโอนไปสู่ชีวิตส่วนตัว ไม่มีความหวังที่จะพบความสุขที่แท้จริง ความรัก มิตรภาพ การตระหนักรู้ในตนเอง "เรือใบ" ที่มีชื่อเสียงซึ่งอยู่ตามลำพังตลอดกาลในทะเลที่ไม่มีที่สิ้นสุดเป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของความรู้สึกของคนรุ่นใหม่ในสมัยนั้น

ความผูกพันระหว่างมนุษย์นั้นเปราะบาง และความรักนั้นแยกจากกันไม่ได้ นี่คือสิ่งที่ "หน้าผา" "ในป่าทางเหนือ…" คำว่า "ใบไม้" พูดเกี่ยวกับมัน

หลังจากการจลาจลของ Decembrist ปฏิกิริยาทางการเมืองที่ทรงพลังเริ่มขึ้นในประเทศ ความเป็นจริงดูเหมือนกับคนรุ่นที่สามสิบในทางที่ผิด ขัดแย้ง เป็นศัตรู การแบ่งแยกระหว่างอุดมคติกับความเป็นจริงนี้ไม่สามารถแก้ไขได้อย่างสันติ ไม่สามารถคืนดีได้ ทางออกของการเผชิญหน้าเกิดขึ้นได้ก็ต่อเมื่ออีกฝ่ายหนึ่งเสียชีวิต

บรรยากาศทางสังคมเช่นนี้ส่งผลเสียต่อ Lermontov-man แต่กวีฟื้นคืนชีพโดยสัญญากับเขาถึงชะตากรรมที่น่าเศร้า สิ่งเดียวที่ผู้คนยังคงให้ความสนใจคือสิทธิของแต่ละบุคคล ดังนั้นในช่วงเวลาที่โตเต็มที่ แรงจูงใจของงานของ Lermontov จึงมุ่งเป้าไปที่การวิพากษ์วิจารณ์โครงสร้างของสังคมมากขึ้น เผยให้เห็นถึงปัญหาที่เฉพาะเจาะจงและเฉียบพลัน เขาปรารถนาที่จะ "โยนกลอนเหล็กอย่างกล้าหาญ" และทำมันตลอดเวลา

มรณกรรมของกวี

Lermontov ประณามรุ่นของความไร้จุดหมาย ความว่างเปล่าภายใน โศกเศร้ากับชะตากรรมของรัสเซีย ในขณะเดียวกันก็เติมเต็มงานของเขาด้วยความดูหมิ่นและความเกลียดชังต่อเธอ ผลงานของ M. Yu. Lermontov เป็นการกบฏต่อระเบียบที่มีอยู่

ในบทกวีเกี่ยวกับการสิ้นพระชนม์ของพุชกิน กวีเล่าถึงความรู้สึกที่ขัดแย้งกันในจิตวิญญาณของเขา มีความเศร้า ความชื่นชม และความขุ่นเคือง พุชกินเผชิญหน้ากับฝูงชนในที่ทำงานตัวละครที่สามคือกวีที่ไว้ทุกข์อัจฉริยะและตีตราต่อสาธารณะ Lermontov โทษโลกสำหรับการฆาตกรรมของ Pushkin มันเป็นสังคมที่กำกับมือของฆาตกร และอีกครั้ง มิคาอิลมอบฮีโร่ของเขา พุชกิน ด้วยความเหงา ต่อต้านคนทั้งโลก

“ความตายของกวี” เป็นเครื่องบรรณาการให้กับอัจฉริยะกวี และนอกจากนั้น ยังเป็นสะพานที่เป็นจุดเชื่อมต่อในประวัติศาสตร์ ที่ซึ่งความต่อเนื่องของทักษะและจิตวิญญาณก่อตัวขึ้น งานของ Lermontov คือความต่อเนื่องของประวัติศาสตร์ของคนทั้งรุ่นซึ่งรับมาจากพุชกิน นี่คือเสียงของเยาวชนที่สะท้อนถึงอนาคตของประเทศ สภาวะที่ยากลำบาก เส้นทางและตัวเขาเอง พุชกินเป็นดวงอาทิตย์ของประเทศเรา แต่พวกเขาไม่สามารถหรือไม่ต้องการช่วยเขา

นี่คือภาพอัจฉริยะในหมู่คนแคระที่ไม่สามารถให้อภัย ชื่นชม และประท้วง รักษาค่านิยมของพวกเขา ผลงานของ Lermontov เกิดขึ้นที่จุดตัดของอารมณ์และเหตุผล ความคิดที่ชัดเจนและเข้มข้นเต้นอยู่ในความรู้สึกและความขัดแย้ง มีการแยกความหมายของแนวคิดของกวีและบุคคล แต่กวีและกวีนิพนธ์เป็นหนึ่งเดียวกัน งานของ Lermontov เป็นที่พิเศษในวรรณคดีรัสเซีย แสดงถึงเนื้อหาที่สะท้อนถึงสถานะ โลก เวลา และบุคลิกภาพในนั้นอย่างลึกซึ้ง

ทัศนคติของปรมาจารย์ต่อบทกวีนั้นแสดงออกในความไม่ลงรอยกันระหว่างศิลปินกับโลก ศิลปะที่วิจิตรบรรจงพบว่าตัวเองถูกขังอยู่ในยุคเหล็กแห่งความก้าวหน้า

ภารกิจของกวี

กวีของ Lermontov เป็นผู้เผยพระวจนะที่ถูกฝูงชนเย้ยหยัน เขาไตร่ตรองเรื่องนี้ในผลงาน "ศาสดา" และ "กวี" นี่คือความต่อเนื่องของแก่นเรื่องของความหมายของกวีนิพนธ์ในสังคมที่เนื้อเพลงมักถูกใช้เพื่อความบันเทิง แทนที่จะใช้ของขวัญจากสวรรค์ที่แท้จริงเพื่อเติมเต็มชะตากรรมของพวกเขา กวีเข้ามาในโลกนี้ด้วยคำสั่งของพระเจ้าซึ่งเขานำมาสู่ผู้คน

ผู้แต่งบทเพลงควรบอกความจริงแก่บุคคล เปิดเผย เผยความงามและความรัก ตามคำกล่าวของ Lermontov ผู้คนดูหมิ่นศาสดาพยากรณ์ ความรู้สึกนี้เขากลับคืนสู่ฝูงชนด้วยความช่วยเหลือของบทกวีของเขา ดังนั้นเนื้อเพลงจึงเปลี่ยนงานของกวีจากงานอดิเรกเป็นภารกิจ เช่นเดียวกับพระเมสสิยาห์ เขาโดดเดี่ยว ถูกปฏิเสธ และเข้าใจผิด

ต้นตอของความขัดแย้ง

ชีวิตและผลงานของ M. Lermontov เต็มไปด้วยความขัดแย้ง เขาเกิดในครอบครัวที่มีการปะทะกันระหว่างคนที่รักอยู่เสมอ พ่อ แม่ ยาย ที่ทะเลาะกัน การตายของแม่และการหย่าร้างกับพ่อในวัยเด็กเป็นอีกรูปแบบหนึ่งของการต่อสู้ที่วัยเด็กที่สงบสุขไม่สามารถยืนหยัดต่อสู้กับความเป็นจริงอันโหดร้ายได้ ปู่ของมิชาที่ยิงตัวเองใส่ลูกบอลปีใหม่ตามคำบอกของคุณยาย ก็เต็มไปด้วยความขัดแย้งภายใน

และตอนนี้ เมื่ออายุได้ 15 ปี "ปีศาจ" และ "ชาวสเปน" อมตะก็ถือกำเนิดขึ้นแล้ว และอีกหนึ่งปีต่อมา "หน้ากาก" อันโด่งดัง ดูเหมือนว่าความรู้สึกเช่นความสงสัยที่เจ็บปวด ลางสังหรณ์ที่มืดมน ความคาดหวังถึงจุดจบที่อันตราย ความกระหายในการลืมเลือน เป็นลักษณะเฉพาะของทั้งครอบครัวของกวี

ในผลงานของนักร้องแห่งจิตวิญญาณนั้นแทบจะไม่มีเสียงแห่งความสุขและความหวัง ผู้เขียนบรรยายชีวิตของเขาด้วยบทกวีสองบท นี่คือ "การใช้ชีวิตมีไว้เพื่ออะไร" และ "ฉันไม่ได้เกิดมาเพื่ออะไร"

ความรู้สึกเหนือชั้นของเขาเอง การได้รับเลือกทำให้กวีคัดเลือกผลงานชิ้นเอกจากผลงานชิ้นเอกสู่สาธารณะ Bryusov โดดเด่นด้วย Mikhail Yuryevich เรียกกวีว่าเป็นผู้สร้างที่ยังไม่แก้ Bryusov มองเห็นความสร้างสรรค์ทางศิลปะของงานของ Lermontov ในการสร้างบทกวีที่ชัดเจนราวกับว่า "ปลอมแปลง" บทกวี

ร่างของเลอร์มอนตอฟยังคงเป็นปริศนา ชีวิตและความตายของนักแต่งเพลงเป็นเรื่องลึกลับ แต่ผลงานของเขาในวรรณคดีรัสเซียนั้นมีค่ามาก