Andrey Andreevich Mylnikov เป็นศิลปินและครูในวงกว้าง

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

เขาเขียนผืนผ้าใบและเนื้อเพลงที่ยิ่งใหญ่ เขารอดพ้นจากความเศร้าโศกทั้งหมดที่เกิดขึ้นกับชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 20: สงครามกลางเมือง การปิดล้อมของเลนินกราดและเปเรสทรอยก้า Mylnikov มีพรสวรรค์ด้านความคิดสร้างสรรค์มากมายที่เขาแบ่งปันกับผู้อื่นอย่างไม่เห็นแก่ตัว กลายเป็นครูให้กับศิลปินรุ่นเยาว์หลายร้อยคน

ชีวิตก่อนสงคราม

Andrey Andreevich Mylnikov เกิดเมื่อวันที่ 22 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2462 ในเมือง Pokrovsk เขต Saratov ศิลปินในอนาคตเติบโตขึ้นมาในปีที่ยากลำบากสำหรับทั้งประเทศ: การปฏิวัติ สงครามกลางเมือง การรวมตัวกัน เขาไม่รู้จักพ่อของเขา วิศวกร และหัวหน้าโรงงานผลิตรถยนต์ เขาถูกพวกบอลเชวิคยิงในปี 1918 Andrei ถูกแม่ของเขาเลี้ยงดูมาเพียงลำพังในจังหวัดต่างๆ แต่ในปี 1930 เธอถูกบังคับให้ย้ายไปเมืองหลวงแล้วไปที่เลนินกราดเพื่อหางานทำ ต้องขอบคุณการเคลื่อนไหวนี้ เด็กชายซึ่งแสดงความสามารถในการวาดรูปตั้งแต่เนิ่นๆ ได้มีโอกาสพบกับปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่เป็นการส่วนตัว เช่น Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin ไปเยี่ยมสตูดิโอศิลปะที่เขาศึกษาอยู่

ตอนอายุ 18 Mylnikov เข้าสู่แผนกสถาปัตยกรรมของ Leningrad Academyศิลปะแล้วไปวาดภาพ ที่ปรึกษาของเขาคือศิลปินโซเวียตที่มีชื่อเสียง: Igor Emmanuilovich Grabar, Viktor Mikhailovich Oreshnikov, Boris Aleksandrovich Vogel และคนอื่นๆ

ความสำเร็จในช่วงต้น

การศึกษาที่ประสบความสำเร็จถูกขัดจังหวะด้วยสงครามและการปิดกั้นเลนินกราด ศิลปินหนุ่มมีส่วนร่วมในการปกป้องเมืองบนเนวา ในปี 1942 เขาถูกนำตัวออกจากเมืองหลวงทางตอนเหนือในสภาพเสื่อมโทรมอย่างรุนแรง หลังจาก 2 ปีศิลปินกลับมาที่เลนินกราดเพื่อศึกษาและทำงาน ภาพวาดประกาศนียบัตรของ Andrey Andreyevich Mylnikov "The Oath of the B altics" ประสบความสำเร็จอย่างมากและถือเป็นหนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงและดีที่สุดของจิตรกร งานที่อุทิศให้กับความสามารถของลูกเรือในช่วงปีสงคราม ได้รับการชื่นชมอย่างสูงจากนักวิจารณ์ เมื่อเปรียบเทียบกับภาพวาดของ Repin เอง

ความคิดสร้างสรรค์หลังสงคราม

ในยามสงบ ผลงานของ Andrei Andreyevich Mylnikov ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางทั้งในหมู่ประชาชนและความเป็นผู้นำของประเทศ แม้ว่าจิตรกรจะไม่เคยเข้าร่วมงานปาร์ตี้ก็ตาม งานของเขายิ่งใหญ่ทั้งขนาดและเนื้อหา และสอดคล้องกับจิตวิญญาณ

รางวัล State Prize มอบให้กับภาพวาด "In Peaceful Fields" ของ Mylnikov (1950) ผลงานของศิลปินไม่เพียงปรากฏบนผืนผ้าใบเท่านั้น แต่เขายังมีส่วนร่วมในการวาดภาพตกแต่ง ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนั้นคือภาพโมเสคสำหรับสถานีรถไฟใต้ดิน "Abundance" ของ Leningrad (1957) รวมถึงผ้าม่านที่มีภาพเหมือนของ Lenin สำหรับ Palace of Congresses ในมอสโก (1961) เป็นภาพของ Vladimir Ilyich ที่เป็นที่รู้จักในประเทศของเราและทั่วโลก

ประเภทโปรดของ Mylnikov คือภาพเหมือน เขาวาดภาพที่มีชื่อเสียงของเขาโคตรและเพื่อน ภาพเหมือนของประติมากร T. S. Konenkov (1970) มีความโดดเด่น เป็นภาพที่มีชีวิตชีวาและมีชีวิตชีวา

ภาพบุคคลยอดเยี่ยม

นางแบบที่ชอบที่สุดคือผู้หญิงและเด็ก อย่างแรกเลย - ลูกสาว ชุดภาพวาด "Verochka" (1955, 1963, 1966) สมควรได้รับการยอมรับเป็นพิเศษจากสาธารณชน ศิลปินมองดูลูกสาวของเขาเติบโตขึ้นมาอย่างมีเสน่ห์และสะท้อนความรักของเธอบนผืนผ้าใบ

ต่อมา Mylnikov จะวาดภาพหลานสาวของเขา: "Dasha (Princess)" (1979) ศิลปินวาดภาพภรรยาของเขาซึ่งเป็นนักบัลเล่ต์ชื่อดัง Arina Pestova ด้วยแรงบันดาลใจในภาพวาด "At Breakfast" (1958), "Arisha" (1951), "White Night" (1961)

เขายังชอบเขียนภาพผู้หญิงเปลือย ไม่ใช่อีโรติก แต่เป็นโคลงสั้น ๆ ตามคำกล่าวของผู้เขียนเอง ด้วยวิธีนี้ เขาได้แสดงให้เห็นถึงอุดมคติของความงาม พยายามค้นหาและผสมผสานความงามของร่างกายและจิตวิญญาณเข้าด้วยกัน

Mylnikov ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับภาพลักษณ์ของแม่ของเขา ภาพวาด "มารดา" (1966), "Sisters" (1967) เป็นมหากาพย์ในแบบของตัวเอง เชิดชูความงามของผู้หญิงที่มีลูกอยู่ในอ้อมแขนของเธอ อันหลัง - "อำลา" (1975) - เป็นเรื่องน่าเศร้า: ดวงตาของแม่ที่เห็นลูกชายของเธอออกไปทำสงครามสัมผัสผู้ชมถึงแก่นแท้

ธรรมชาติในความคิดสร้างสรรค์

ศิลปิน Mylnikov Andrei Andreievich เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านภูมิทัศน์ ซึ่งเขาได้ผสมผสานประเพณีของความสมจริงและสัญลักษณ์ของรัสเซีย ธรรมชาติของเขาเรียบง่าย แต่มีโคลงสั้น ๆ และใกล้ชิดกับคนรัสเซียทุกคน

หนึ่งในภาพวาดที่ดีที่สุดของผู้แต่งคือภูมิทัศน์ "ความเงียบ" (1987): ชายหนุ่มและหญิงสาวที่ปรากฎบนนั้นอย่างมีความสุขละลายในธรรมชาติพวกเขาเชื่อมต่อกันกับเธอให้เป็นหนึ่งเดียวจึงมีความสุข

ทิวทัศน์อื่นๆ ได้แก่ "ฤดูใบไม้ผลิ" (1972), "เกาะ" (1975), "พายุฝนฟ้าคะนอง" (1980), "ต้นไม้ในหิมะ" (1984)

ปรัชญาปลายสาย

จิตรกรเดินทางไปทั่วโลก เขาประทับใจกับวัฒนธรรมของสเปนเป็นพิเศษ เมื่อกลับมาที่สหภาพโซเวียต มิลนิคอฟได้สร้างชุดภาพวาดที่อุทิศให้กับการ์เซีย ลอร์กา "Spanish Triptych" (1979) รวมถึงภาพเขียน "Corrida", "Death of Garcia Lorca" และ "Crucifixion" ผลงานเหล่านี้ถือเป็นผลงานที่ทรงพลังที่สุดในผลงานของศิลปิน โดยพูดถึงเรื่องนิรันดร์ทั้งทางอารมณ์และเชิงสัญลักษณ์ ได้แก่ ชีวิตและความตาย ความทุกข์ทรมาน และจิตวิญญาณที่เข้มแข็งของมนุษย์

Mylnikov ยังคงเขียนในวัยชรา รูปภาพแห่งยุค 90 - "การตรึงกางเขน" (1995), "Pieta" (2000) สัมผัสกับหัวข้อทางปรัชญาเดียวกัน

อาจารย์และอาจารย์ที่มีชื่อเสียง

เป็นเวลาหลายปีแล้ว (ตั้งแต่ปี 1947 ถึงปี 2012 เราสามารถพูดได้ว่าตั้งแต่จบการศึกษาจนเสียชีวิต) Andrey Andreevich Mylnikov เคยสอนในสถาบันเดียวกันกับที่เขาศึกษาด้วยตัวเอง - สถาบันจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมที่ชื่อว่า หลังจาก I. E. Repin ในปีเตอร์สเบิร์ก เขาเป็นศาสตราจารย์และครูที่มีพรสวรรค์ เขาได้ฝึกฝนศิลปินจำนวนมากอย่างไม่น่าเชื่อ - ประมาณ 500 คน นอกจากนี้ เขายังดำรงตำแหน่งรองประธาน Russian Academy of Arts

Andrey Andreevich Mylnikov เสียชีวิตเมื่อวันที่ 16 พฤษภาคม 2012 หลุมศพของเขาตั้งอยู่ที่สุสาน Volkovskoye ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ผลงานของจิตรกรในประเทศที่มีพรสวรรค์และเป็นที่ยอมรับมากที่สุดแห่งหนึ่งของศตวรรษที่ 20 ยังคงเป็นเป็นที่ต้องการทั้งในและต่างประเทศ