นักแต่งเพลงชาวอเมริกัน Leonard Bernstein: ชีวประวัติ ความคิดสร้างสรรค์ และข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

ชีวประวัติของ Leonard Bernstein เริ่มขึ้นในเมืองลอว์เรนซ์ รัฐแมสซาชูเซตส์ เขาเป็นบุตรชายของเจนนี่ชาวยิวยูเครน (née Reznik) และซามูเอล โจเซฟ เบิร์นสไตน์ ผู้ค้าส่งความงาม ทั้งพ่อและแม่มาจาก Rivne (ปัจจุบันคือยูเครน)

ต้นปี

ครอบครัวของเขามักอาศัยอยู่ที่บ้านฤดูร้อนในเมืองชารอน รัฐแมสซาชูเซตส์ คุณยายของเขายืนยันว่าเด็กชายคนนี้ชื่อหลุยส์ แต่พ่อแม่ของเขามักจะเรียกเขาว่าลีโอนาร์ด เขาเปลี่ยนชื่อเป็นลีโอนาร์ดอย่างถูกกฎหมายเมื่ออายุสิบห้าปี ไม่นานหลังจากที่ยายของเขาเสียชีวิต กับเพื่อนของเขาและคนอื่นๆ อีกหลายคน เขาแนะนำตัวเองง่ายๆ ว่า "เลนนี่"

ตั้งแต่อายุยังน้อย ลีโอนาร์ด เบิร์นสไตน์ ได้ยินนักเปียโนแสดงและหลงใหลในเพลงที่มีเสน่ห์นี้ในทันที ต่อมาเขาเริ่มเรียนเปียโนอย่างจริงจังหลังจากที่ครอบครัวของเขาซื้อเปียโนของ Lillian Goldman ลูกพี่ลูกน้องของเขา Bernstein เข้าเรียนที่ Harrison Grammar School และ Bostonโรงเรียนลาติน. เมื่อตอนเป็นเด็ก เขาสนิทกับน้องสาวเชอร์ลีย์มากและมักจะเล่นโอเปร่าและซิมโฟนีทั้งเพลงของเบโธเฟนบนเปียโนกับเธอ เขามีครูสอนเปียโนหลายคนในช่วงวัยเยาว์ รวมทั้งเฮเลน โคตส์ ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นเลขาของเขา

มหาวิทยาลัย

หลังจากสำเร็จการศึกษาจาก Boston Latin School ในปี 1935 วาทยกรในอนาคต Leonard Bernstein เข้าเรียนที่ Harvard University ซึ่งเขาศึกษาด้านดนตรีภายใต้ Edward Burlingham-Hill และ W alter Piston อิทธิพลทางปัญญาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Bernstein ที่ Harvard น่าจะเป็นศาสตราจารย์ด้านสุนทรียศาสตร์ David Prall ซึ่งมีมุมมองด้านศิลปะแบบสหสาขาวิชาชีพที่นักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่แบ่งปันตลอดชีวิตที่เหลือของเขา

ในขณะนั้น Bernstein ยังได้พบกับวาทยกร Dimitri Mitropoulos แม้ว่าเขาจะไม่เคยสอน Bernstein มาก่อน แต่ความสามารถพิเศษและความแข็งแกร่งของ Mitropoulos ในฐานะนักดนตรีก็มีอิทธิพลสำคัญต่อการตัดสินใจของเขาในการเป็นผู้นำ Mitropoulos ไม่ได้ใกล้เคียงกับลีโอนาร์ด เบิร์นสไตน์ อย่างมีสไตล์ แต่เขาอาจมีอิทธิพลต่อนิสัยบางอย่างในภายหลังของเขา และยังปลูกฝังให้เขาสนใจมาห์เลอร์ด้วย

ชีวิตในวัยผู้ใหญ่

หลังจากเรียนจบ ตัวนำในอนาคตก็อาศัยอยู่ที่นิวยอร์ก เขาแชร์อพาร์ตเมนต์กับอดอล์ฟ กรีนเพื่อนของเขา และมักจะแสดงร่วมกับเขา เบ็ตตี้ คอมเดน และจูดี้ ฮอลลิเดย์ในคณะตลกชื่อ The Revolutionaries ที่แสดงในหมู่บ้านกรีนิช เขาเช่าพื้นที่จากสำนักพิมพ์เพลง ถอดเสียงดนตรี และสร้างการจัดเตรียมโดยใช้นามแฝง Lenny Umber ("เบิร์นสไตน์" ในภาษาเยอรมัน "อำพัน" เช่นเดียวกับ"อำพัน" เป็นภาษาอังกฤษ) ในปี 1940 เขาเริ่มเรียนที่ Tanglewood Summer Institute of the Boston Symphony Orchestra ในชั้นเรียนของวาทยกร Serge Koussevitzky

มิตรภาพระหว่าง Bernstein กับ Copland (ซึ่งสนิทกับ Koussevitzky มาก) และ Mitropoulos นั้นมีประโยชน์เพราะช่วยให้เขามีที่เรียนในชั้นเรียน บางที Koussevitzky ไม่ได้สอน Bernstein ถึงรูปแบบพื้นฐานของการดำเนินการ (ซึ่งเขาได้พัฒนาแล้วภายใต้ Reiner) แต่กลับกลายเป็นพ่อของเขาแทนและอาจปลูกฝังอารมณ์ในการตีความดนตรีให้เขา จากนั้น Bernstein ก็กลายเป็นผู้ช่วยวาทยกรของ Koussevitzky และต่อมาได้อุทิศ Symphony No. 2 "The Age of Unrest" ให้กับเขา

เริ่มต้นอาชีพ

14 พฤศจิกายน พ.ศ. 2486 ผู้ช่วยวาทยากรคนใหม่ อาเธอร์ โรดซินสกี้ แห่ง New York Philharmonic เขาได้เดบิวต์ครั้งใหญ่ในเวลาไม่นาน - และไม่มีการซ้อม - หลังจากที่วาทยากรรับเชิญไม่สามารถแสดงได้เนื่องจากไข้หวัดใหญ่ รายการนี้รวมผลงานของ Schumann, Miklós Roz, Wagner และ Don Quixote ของ Richard Strauss ร่วมกับศิลปินเดี่ยว Joseph Schuster นักเล่นเชลโลเดี่ยวของวงออเคสตรา ก่อนคอนเสิร์ต ลีโอนาร์ด เบิร์นสตีนได้พูดคุยกับบรูโน วอลเตอร์ โดยพูดคุยสั้นๆ เกี่ยวกับปัญหาที่จะเกิดขึ้นกับงาน The New York Times นำเสนอเรื่องราวบนหน้าแรกในวันรุ่งขึ้นและกล่าวในบทบรรณาธิการว่า “นี่เป็นเรื่องราวความสำเร็จที่ดีของชาวอเมริกัน Carnegie Hall เต็มไปด้วยชัยชนะอันอบอุ่นและเป็นมิตรและแผ่กระจายไปในอากาศ เขากลายเป็นที่รู้จักในทันทีเพราะคอนเสิร์ตได้ออกอากาศทั่วประเทศทาง CBS Radio จากนั้น Bernstein ก็เริ่มแสดงเป็นวาทยกรรับเชิญกับวงออเคสตราอเมริกันมากมาย

เป็นผู้นำวงออเคสตรา

จากปี 1945 ถึง 1947 Bernstein เป็นผู้อำนวยการดนตรีของ Symphony Orchestra ในนิวยอร์ก ซึ่งก่อตั้งโดยวาทยกร Leopold Stokowski วงออเคสตรา (สนับสนุนโดยนายกเทศมนตรี) มุ่งเป้าไปที่ผู้ชมที่แตกต่างจาก New York Philharmonic โดยมีรายการล่าสุดและตั๋วราคาถูกกว่า

อาชีพต่อไป

Bernstein เป็นศาสตราจารย์ด้านทฤษฎีดนตรีตั้งแต่ปี 1951 ถึง 1956 ที่มหาวิทยาลัย Brandeis และในปี 1952 เขาได้จัดงาน Creative Arts Festival เขาได้จัดแสดงผลงานต่างๆ ในเทศกาลแรก รวมทั้งการฉายรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า Trouble in Tahiti และ Three-Pen Opera ของ Kurt Weill เวอร์ชันภาษาอังกฤษ เทศกาลนี้เปลี่ยนชื่อตามเขาในปี 2548 และกลายเป็นเทศกาลศิลปะลีโอนาร์ด เบิร์นสตีน ในปีพ.ศ. 2496 เขาเป็นวาทยกรชาวอเมริกันคนแรกที่ปรากฎตัวที่ลา สกาลาในมิลาน โดยทำหน้าที่ดูแลวงออเคสตราระหว่างการแสดงของมาเรีย คัลลาสในเพลงเมเดียของเชรูบินี Kallas และ Bernstein ทำงานร่วมกันหลายครั้งหลังจากนั้น เมื่อระลึกถึงช่วงเวลานั้น นักเขียนชีวประวัติเรียกผลงานที่โด่งดังที่สุดของลีโอนาร์ด เบิร์นสไตน์ว่า "เรื่องราวฝั่งตะวันตก"

ในปี 1960 Bernstein และ New York Philharmonic ได้จัดงาน Mahler Festival เพื่ออุทิศให้กับการครบรอบ 100 ปีของการเกิดของนักแต่งเพลง Bernstein, W alter และ Mitropoulos จัดและกำกับการแสดงทั้งหมดของเทศกาล ภรรยาม่ายของนักแต่งเพลง แอลมา เข้าร่วมการซ้อมของลีโอนาร์ด ในปี 1960เขาทำบันทึกเชิงพาณิชย์ครั้งแรกของซิมโฟนีมาห์เลอร์ (ครั้งที่สี่) และในอีกเจ็ดปีข้างหน้าเขาทำงานในรอบแรกของการบันทึกทั้งเก้าของซิมโฟนีที่เสร็จสมบูรณ์ของมาห์เลอร์ พวกเขาทั้งหมดถูกนำเสนอโดย New York Philharmonic ยกเว้น Symphony 8 ซึ่งได้รับการบันทึกโดย London Symphony Orchestra สำหรับคอนเสิร์ตที่ Royal Albert Hall ในลอนดอนในปี 1966 ความสำเร็จของการบันทึกเหล่านี้ ควบคู่ไปกับคอนเสิร์ตที่ Bernstein และการออกอากาศทางโทรทัศน์ ได้กำหนดให้มาห์เลอร์กลับมาสนใจอีกครั้งในทศวรรษ 1960 โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสหรัฐอเมริกา

Bernstein ยังชอบนักประพันธ์เพลงชาวเดนมาร์ก Carl Nielsen (ซึ่งตอนนั้นไม่ค่อยมีใครรู้จักในสหรัฐอเมริกา) และ Jean Sibelius ซึ่งความนิยมเริ่มจางลงในตอนนั้น ในท้ายที่สุด เขายังคงบันทึกซิมโฟนีของซิเบลิอุสและซิมโฟนีนีลเส็นอีกสามรายการ (หมายเลข 2, 4 และ 5) และบันทึกไวโอลิน คลาริเน็ต และคอนแชร์โตขลุ่ยของเขาด้วย นอกจากนี้ เขายังบันทึกซิมโฟนีที่ 3 ของ Nielsen กับ Royal Danish Orchestra หลังจากที่เขาแสดงต่อสาธารณชนที่เดนมาร์กได้รับคำชมอย่างสูง เบิร์นสไตน์ยังได้แสดงร่วมกับนักประพันธ์เพลงชาวอเมริกัน โดยเฉพาะผู้ที่เขาสนิทด้วย เช่น Aaron Copland, William Schumann และ David Diamond นอกจากนี้ เขายังเริ่มบันทึกการประพันธ์เพลงของตนเองให้กับ Columbia Records อย่างแข็งขันมากขึ้น ซึ่งรวมถึงซิมโฟนีทั้งสามของเขา บัลเลต์และการเต้นรำไพเราะจาก West Side Story กับ New York Philharmonic นอกจากนี้ เขายังได้ตีพิมพ์อัลบั้มเพลงของเขาเองในปี 1944 ที่ชื่อ On The Town ซึ่งเป็นการบันทึกเสียงครั้งแรกที่เกือบสมบูรณ์ของต้นฉบับ โดยมีสมาชิกหลายคนของบริษัทบรอดเวย์เก่าของพวกเขา รวมทั้งเบ็ตตี้ คอมเดน และ อดอล์ฟ กรีน Leonard Bernstein ยังได้ร่วมมือกับนักเปียโนแจ๊สทดลองและนักแต่งเพลง Dave Brubeck

ออกจากฟิลฮาร์โมนิก

หลังจากออกจาก New York Philharmonic แล้ว Bernstein ยังคงปรากฏตัวร่วมกับเธอเป็นเวลาหลายปีจนกระทั่งเขาเสียชีวิต โดยได้ออกทัวร์ยุโรปในปี 1976 และเอเชียในปี 1979 ด้วยกัน นอกจากนี้ เขายังเสริมสร้างความสัมพันธ์ของเขากับ Vienna Philharmonic โดยบันทึกซิมโฟนีที่เล่นครบทั้งเก้าเพลงของมาห์เลอร์ (รวม adagio จากซิมโฟนีที่ 10) กับพวกเขาระหว่างปี 2510 ถึง 2519 ทั้งหมดถูกบันทึกสำหรับ Unitel Studios ยกเว้นการบันทึกเสียงปี 1967 ซึ่ง Bernstein บันทึกร่วมกับ London Symphony Orchestra ที่ Ely Cathedral ในปี 1973 ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 นักแต่งเพลงและวาทยกรเล่นและบันทึกวงซิมโฟนิกที่สมบูรณ์ของเบโธเฟนกับ Vienna Philharmonic และในทศวรรษ 1980 วง Brahms และ Schumann ก็จะต้องปฏิบัติตาม

งานในยุโรป

ในปี 1970 เบิร์นสไตน์ตัดสินใจแสดงในรายการเก้าสิบนาทีที่ถ่ายทำในและรอบๆ เวียนนาระหว่างงานฉลองวันเกิด 200 ปีของเบโธเฟน เป็นการนำเสนอชิ้นส่วนของการซ้อมและการแสดงของ Bernstein สำหรับคอนเสิร์ต Fidelio ของ Otto Schenck นอกจาก Bernstein ผู้ดำเนินการ Piano Concerto ครั้งที่ 1 ระหว่างการแสดงซิมโฟนีที่เก้าที่ดำเนินการโดย Vienna Philharmonic แล้ว Plácido Domingo ยังแสดงเป็นศิลปินเดี่ยวในคอนเสิร์ตอีกด้วย การแสดงซึ่งมีชื่อเดิมว่า Beethoven's Birthday: Celebration in Vienna ได้รับรางวัล Emmy และเผยแพร่ในรูปแบบดีวีดีในปี 2548 ในฤดูร้อนปี 1970 ระหว่างเทศกาลลอนดอน เขาเล่น Verdi's Requiem inมหาวิหารเซนต์ปอลกับวงดุริยางค์ซิมโฟนีลอนดอน

ปีที่ผ่านมา

ในปี 1990 Leonard Bernstein ได้รับรางวัล International Premium Imperial Award สำหรับความสำเร็จด้านศิลปะตลอดชีวิต นักแต่งเพลงใช้เงินรางวัล $100,000 เพื่อสร้าง "Bernstein Educational Foundation" (BETA), Inc. เขาให้ทุนนี้เพื่อการพัฒนาโปรแกรมการศึกษาที่เชี่ยวชาญด้านศิลปะ ศูนย์ลีโอนาร์ด เบิร์นสไตน์ ก่อตั้งขึ้นในเดือนเมษายน พ.ศ. 2535 และริเริ่มการวิจัยอย่างกว้างขวางในด้านทฤษฎีดนตรี ส่งผลให้เกิดการพัฒนาที่เรียกว่า "โมเดลเบิร์นสไตน์" รวมถึงโปรแกรมการศึกษาศิลปะพิเศษที่ตั้งชื่อตามนักแต่งเพลงและผู้กำกับผู้ยิ่งใหญ่

เมื่อวันที่ 19 สิงหาคม 1990 Bernstein แสดงเป็นวาทยากรที่ Tanglewood และ Boston Symphony Orchestra ภายใต้การดูแลของเขาเล่น Four Marine Interludes ของ Benjamin Britten และ Peter Grimes และ Symphony No. 7 ของ Beethoven เขาถูกจับโดยอาการไอรุนแรงในระหว่างการเคลื่อนไหวครั้งที่สามของซิมโฟนีเบโธเฟน แต่เบิร์นสตีนยังคงดำเนินการคอนแชร์โต้ต่อไปจนกว่าจะสิ้นสุดโดยออกจากเวทีในระหว่างการปรบมือต้อนรับ ไม่ถึงสองเดือนต่อมา ผลงานเพลงของลีโอนาร์ด เบิร์นสไตน์ "กำพร้า" - ผู้สร้างของพวกเขาเสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งปอดตามเวอร์ชันอย่างเป็นทางการ

ชีวิตส่วนตัว

ชีวิตที่ใกล้ชิดของวาทยกรและนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ทำให้เกิดการโต้เถียงกันมากมายในแง่ของการประเมินคุณธรรม ทั้งหมดชีวประวัติสั้นอย่างเป็นทางการของลีโอนาร์ด เบิร์นสไตน์ ยอมรับว่าเขาเป็นรักร่วมเพศ 100% และแต่งงานเพียงเพื่อความก้าวหน้าในอาชีพการงานของเขา เพื่อนร่วมงานทุกคนและแม้กระทั่งภรรยาของเขารู้เกี่ยวกับรสนิยมทางเพศของเขา ในช่วงบั้นปลายชีวิต เขาตัดสินใจว่าเขาไม่สามารถโกหกตัวเองและคนอื่นได้อีกต่อไป และย้ายไปอยู่กับทอม คอนแทรน ผู้กำกับดนตรีซึ่งเป็นหุ้นส่วนของเขา คำพูดของลีโอนาร์ด เบิร์นสตีน ที่อาจตัดสินชีวิตส่วนตัวของเขาได้ชัดเจนยิ่งขึ้น ยังไม่ได้รับการรักษา