Annenkov Yuri Pavlovich: ภาพถ่าย ชีวประวัติ ภาพวาด ภาพบุคคล

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

ในปี พ.ศ. 2432 หนึ่งในศิลปินที่โดดเด่นและก้าวหน้าที่สุดแห่งศตวรรษที่สิบเก้าได้ฉายแสงขึ้น ปีนี้เกิด Annenkov Yuri Pavlovich - ศิลปินชาวรัสเซีย, จิตรกรภาพเหมือน, นักเขียน

กำเนิด

ปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงเกิดในตระกูลนรอดนายา โวลยา ชาวรัสเซีย Yuri Annenkov ใช้เวลาในวัยเด็กกับพ่อแม่ของเขาใน Kamchatka Territory พ่อของเขาซึ่งถูกเนรเทศเพื่อเข้าร่วมในองค์กรนโรดนัย โวลยา เคยทำงานที่นั่น ในปีพ. ศ. 2436 ครอบครัวสามารถกลับไปใช้ชีวิตในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้ในที่สุด ในเวลานั้นพวกเขาถูกตั้งอยู่ในหมู่บ้านเล็กๆ ถัดจากที่ดินของ Ilya Efimovich Repin

สภาพแวดล้อมดังกล่าวมีอิทธิพลอย่างมากต่องานและโลกทัศน์ที่ตามมาของ Annenkov เขาถูกห้อมล้อมไปด้วยสังคมของผู้คนจากทุกอาชีพที่สร้างสรรค์ซึ่งไม่สามารถส่งผลกระทบต่อการเลือกอาชีพของเขา

การศึกษา

ยูริ แอนเน็นคอฟ เริ่มวาดตั้งแต่เด็ก ยิ่งกว่านั้นในวัยรุ่นเขาขออย่างแข็งกร้าวได้เข้าไปพัวพันกับการเมือง ในเวลานี้ศิลปินได้ลองตัวเองในรูปแบบของนักเขียนการ์ตูน ภาพสเก็ตช์ที่น่าขันของเขาสำหรับนิตยสารใต้ดินทำให้เกิดเรื่องอื้อฉาวครั้งใหญ่ สำหรับการคิดอย่างอิสระ Annenkov ถูกไล่ออกจากสถาบันการศึกษา อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่ได้บั่นทอนศรัทธาของศิลปินในตัวเอง เขาเข้าสู่สาขานิติศาสตร์อย่างอิสระที่มหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

อาชีพสร้างสรรค์

ถึงแม้จะหลงใหลในการวาดภาพตั้งแต่แรกเริ่ม แต่อาจารย์ก็ไม่เคยได้รับการศึกษาด้านศิลปะเต็มรูปแบบ แม้ในขณะที่เรียนอยู่ที่โรงยิม ศิลปินก็ยังเข้าเรียนที่สถาบันศิลปะและอุตสาหกรรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งตั้งชื่อตาม Alexander Ludwigovich Stieglitz ในช่วงปีการศึกษาของเขา Yuri Annenkov ศึกษาที่สตูดิโอของ Savely Moiseevich Seidenberg ปรมาจารย์ผู้โด่งดัง เป็นที่น่าสังเกตว่า Mark Zakharovich Chagall ศิลปินที่โดดเด่นอีกคนมาเรียนกับเขา

น่าเสียดายที่แม้จะขยันหมั่นเพียรและต้องการเรียนรู้ แต่ Annenkov ก็ไม่สามารถผ่านการคัดเลือกไปยัง Moscow Academy of Arts ได้ หลังจากความล้มเหลวของเขา ยูริยังคงศึกษาต่อที่สตูดิโอของ Jan Frantsevich Zionglinsky

ชีวิตในต่างประเทศ

ชะตากรรมต่อไปของ Annenkov ได้ก่อตัวขึ้นนอกมาตุภูมิแล้ว ต้องขอบคุณคำแนะนำของที่ปรึกษา Jan Frantsevich ที่ศิลปินหนุ่มออกจากประเทศที่เขาเกิดและย้ายไปปารีส ที่นั่น Annenkov Yuri ศึกษาต่อ ในเวลานี้เขาเข้าสู่การศึกษาของอาจารย์ต่างชาติเช่น Maurice Denis และ Felix Vallotton สัญลักษณ์เหล่านี้เป็นของกลุ่มนาบิสที่ได้รับความนิยม อยู่ภายใต้การอุปถัมภ์ของที่ปรึกษาของเขาว่าในปี 1913 ยูริเป็นครั้งแรกเข้าร่วมนิทรรศการศิลปะด้วยผืนผ้าใบของเขา นิทรรศการนี้เรียกว่า Salon of the Independents เปิดตัวศิลปินได้สำเร็จ

สัญลักษณ์แห่งความคิดสร้างสรรค์

ในช่วงเริ่มต้นอาชีพศิลปะของเขา ผู้เขียนส่วนใหญ่ทำงานด้านจิตรกรรม ถึงเวลานี้เองที่ผลงานที่โด่งดังของเขา "Adam and Eve", "Yellow Mourning", "Self-Portrait" ซึ่งเขียนเมื่อต้นปี 2453 เป็นของ หลังจากกลับมายังบ้านเกิดในปี 1913 ยูริ แอนเนนคอฟ ซึ่งเป็นภาพถ่ายที่สามารถเห็นผลงานได้ในรีวิวของเรา ก็เริ่มมีส่วนร่วมในรูปแบบศิลปะเช่นกราฟิก ผลงานของเขาเริ่มได้รับการตีพิมพ์มากขึ้นเรื่อยๆ บนหน้าสิ่งพิมพ์เช่น "Lukomorye", "Argus", "Fatherland", "Satyricon" และอื่นๆ อีกมากมาย

นอกจากนี้ ในช่วงเวลาแห่งความหลงใหลในกราฟิก อาจารย์ยังคงรักษาความสัมพันธ์ที่สร้างสรรค์อย่างใกล้ชิดกับสำนักพิมพ์ยอดนิยมในขณะนั้น Krasnaya Nov, Vsemirnaya Literature, Raduga และอื่นๆ ศิลปินได้รับเชิญให้เป็นนักวาดภาพประกอบในผลงานของ Korney Chukovsky, Jack London, Nikolai Evreinov ผู้เขียนยังคงประเพณีอันยาวนานของการเผยแพร่ในสิ่งพิมพ์เสียดสีในฐานะนักเขียนการ์ตูน โชคดีที่ตอนนี้ผลงานของเขาได้รับการชื่นชม

มุมมองทางการเมือง

ระหว่างการปฏิวัติทั้งสองครั้ง ศิลปินผู้ไม่แยแสต่อการเปลี่ยนแปลงทางสังคมในสังคม มีความสนใจทางการเมืองอย่างมาก อาจกล่าวได้ว่าความโกลาหลในระบบสังคมมีอิทธิพลอย่างมากต่องานต่อไปของอาจารย์ ซึ่งเห็นได้จากความเจริญรุ่งเรืองของกิจกรรมทางศิลปะหลังรัฐประหารในเวลานี้แนวโน้มและสังคมใหม่ ๆ ปรากฏขึ้นในสภาพแวดล้อมทางศิลปะ Annenkov Yuri กลายเป็นผู้เข้าร่วมอย่างแข็งขัน ตัวอย่างเช่น ศิลปินได้รับเลือกให้เป็นหนึ่งในสมาชิกคณะกรรมการของ House of Arts ใน Petrograd

แม้แต่ในงานของเขา อาจารย์ก็ยังสัมผัสถึงหัวข้อของการปฏิวัติอย่างต่อเนื่อง ในลักษณะพิเศษของการแสดงรายละเอียดที่เชื่อมโยงถึงกันซึ่งทัศนคติของแอนเน็นคอฟต่อการปฏิวัติถูกเปิดเผย เกี่ยวกับระเบียบใหม่ ศิลปินมีประสบการณ์อย่างหลงใหลและมีส่วนร่วมในการยกเลิกทัศนคติในอดีตทั้งในชีวิตสาธารณะและความคิดสร้างสรรค์

ความสำเร็จของนายน้อยไม่ได้ถูกมองข้าม และในปี 1920 ยูริได้รับแต่งตั้งให้เป็นศาสตราจารย์ที่สถาบันศิลปะแห่งมอสโก

ร้อยแก้วและวารสารศาสตร์

นอกจากกิจกรรมศิลปะของเขาแล้ว Annenkov ยังเขียนหนังสืออีกด้วย หลังปี 1917 เขาพยายามทำตัวเป็นนักประชาสัมพันธ์ซ้ำแล้วซ้ำเล่า อย่างที่พวกเขาพูดกันว่าคนที่มีความสามารถเก่งทุกอย่าง ยูริประสบความสำเร็จในเส้นทางนี้ไม่เลวร้ายไปกว่าการวาดภาพ ในไม่ช้าเขาก็ตีพิมพ์บทความของเขาในสิ่งพิมพ์เช่น The Life of Art

ขณะที่อาศัยอยู่ต่างประเทศ ยูริ แอนเน็นคอฟ ศิลปินและศิลปินกราฟิกได้ค้นพบตัวเองจากด้านใหม่ๆ สำหรับทุกคน: ครั้งแรกที่เขาลองใช้มือเป็นนักเขียน จากปากกาของผู้เขียนได้งานเช่น "The Diaries of My Meetings" ในนั้น Annenkov บรรยายภาพเหมือนของศิลปินชาวรัสเซียหลายคน ในหมู่พวกเขา คุณสามารถหานักเขียนชาวรัสเซีย ศิลปิน นักดนตรีได้ นอกจากบทความเกี่ยวกับบุคคลที่มีชื่อเสียงแล้ว Annenkov ยังเขียนนิยายมากมายทำงาน ดังนั้นยูริจึงเป็นผู้เขียนหนังสือเรื่อง "The Tale of Trifles", "The Torn Epoch" ตอนเขียน ศิลปินใช้นามแฝงว่า Bogdan Temiryazev

แกลเลอรี่

ยูริ แอนเน็นคอฟ ผู้ซึ่งภาพวาดในตอนเริ่มต้นอาชีพของเขาส่วนใหญ่เป็นเทคนิคการวาดภาพ หลังจากประสบความสำเร็จในนิทรรศการที่ปารีส เขาได้เริ่มสร้างแกลเลอรีภาพเหมือนของตัวเอง กิจกรรมหลักของอาจารย์คือบุคคลที่มีชื่อเสียงในสมัยนั้น ในช่วงเวลาสั้น ๆ Annenkov สามารถจับกุมนักเขียน Maxim Gorky กวีชื่อดัง Vladislav Khodasevich และ Anna Akhmatova รวมถึง Viktor Shklovsky, Mikhail Kuzmin, Velimir Khlebnikov และอีกมากมาย

แต่ภาพเขียนที่มีบุคคลสำคัญทางการเมืองกลับมีความสำคัญในงานของศิลปินต่างหาก ดังนั้น Yuri Annenkov ซึ่งภาพเหมือนประสบความสำเร็จเป็นพิเศษซึ่งได้รับการปล่อยตัวจากใต้ผืนผ้าใบของเขาพร้อมกับบุคคลสำคัญเช่น Vladimir Lenin, Leon Trotsky, Grigory Zinoviev, Lev Kamenev, Karl Radeki, Isaac Babel, Ilya Ehrenburg, Jean Cocteau, Maurice Ravel, รัสเซีย นักบัลเล่ต์ Olga Alexandrovna Spesivtseva และคนอื่น ๆ อีกมากมาย

เดินทางไปต่างประเทศ

ในกลางปี 1924 แอนเน็นคอฟได้เดินทางไปยังชายฝั่งทะเลเมดิเตอร์เรเนียนเพื่อเข้าร่วมในนิทรรศการระดับนานาชาติ ในเมืองเวนิส ศิลปินได้รับเกียรติให้เป็นตัวแทนของศาลาศิลปะโซเวียต หลังจากเหตุการณ์นี้ เส้นทางชีวิตของ Annenkov ไม่เคยทำให้เขากลับมาที่รัสเซียเลย

หลังจากเข้าร่วมนิทรรศการแล้ว ยูริก็นั่งลงที่ปารีสอย่างถาวร ที่นั่นเส้นโค้งของการรับรู้ของศิลปินพุ่งขึ้นอย่างรวดเร็วในเวลานี้ เขาทำงานเป็นหลักเป็นมัณฑนากรในโรงละครและร่วมมือกับบุคคลที่มีชื่อเสียงเช่น Nikita Fedorovich Baliev นักออกแบบท่าเต้น Borislav Fominichna Nizhinskaya นักแสดง Chekhov Mikhail Alexandrovich, Sergei Mikhailovich Lifar

ทำงานในโรงละครและโรงหนัง

นอกจากกิจกรรมทางศิลปะแล้ว อาจารย์ยังได้รับการยอมรับในด้านอื่นอีกด้วย ยูริ แอนเนนคอฟ ซึ่งชีวประวัติของเขาเต็มไปด้วยความสำเร็จในด้านการวาดภาพและภาพบุคคลเป็นหลัก ก็ประสบความสำเร็จและมีชื่อเสียงในด้านการแสดงละครด้วยเช่นกัน นอกจากการตีพิมพ์บทความของเขาในสิ่งพิมพ์ที่อุทิศให้กับงานศิลปะประเภทนี้แล้ว ศิลปินยังได้มีส่วนร่วมอย่างมากในฐานะมัณฑนากรในการแสดงเกือบทั้งหมดในโรงละครที่ตั้งชื่อตาม Vera Fedorovna Komisarzhevskaya นักแสดงหญิงชาวรัสเซียผู้โด่งดัง แอนเนนคอฟยังได้วาดทิวทัศน์ให้กับเตตร้าของนิโคไล เอฟไรนอฟ เพื่อนเก่าของเขาด้วย

อย่างไรก็ตาม อิทธิพลของเขาที่มีต่องานศิลปะไม่ได้จบเพียงแค่นั้น ศิลปินกลายเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรก ๆ ในหมู่นักปฏิรูประเบียบเก่าในโรงละคร ดังนั้นเมื่อต้นปี 2463 แนวโน้มเริ่มปรากฏขึ้นซึ่ง Annenkov รุ่นเยาว์ก็มีส่วนร่วมเช่นกัน ตัวอย่างเช่น ในปี 1921 บทความของเขาได้รับการตีพิมพ์เกี่ยวกับความจำเป็นในการประกาศโรงละครแห่งใหม่. มันเป็นความก้าวหน้าที่หยิบขึ้นมาโดยผู้ที่ชื่นชอบคนเดิมยิ่งไปกว่านั้น ในไม่ช้าศิลปินก็มีโอกาสที่จะทำให้ความคิดที่กล้าหาญของเขาเป็นจริง ในขณะที่เตรียมการผลิตละครโดย Georg Kaiser บนเวทีโรงละคร Bolshoi Drama ซึ่งตั้งชื่อตาม Maxim Gorky เป็นครั้งแรกที่ Annenkov เสนอนวัตกรรมที่ไม่เคยมีมาก่อนคือการใช้สิ่งใหม่ที่มีองค์ประกอบที่เคลื่อนไหวแทนทิวทัศน์ปกติดังนั้น เวทีจึงดูมีปฏิสัมพันธ์กับนักแสดง ในขณะนั้นแนวทางการออกแบบการแสดงนี้ประสบความสำเร็จอย่างคาดไม่ถึง

โดยรวมแล้ว ในระหว่างที่เขาทำงานด้านการแสดงละครมาอย่างยาวนาน ศิลปินสามารถตกแต่งการแสดงมากกว่าหกสิบรายการด้วยทิวทัศน์ นอกจากการตกแต่งเวทีแล้ว อาจารย์ยังมีส่วนร่วมในการพัฒนาภาพใหม่สำหรับคณะ แอนเนนคอฟยังพยายามสร้างภาพยนตร์อีกด้วย ที่นี่เขาได้รับการยอมรับมากกว่าในด้านอื่น ๆ ของกิจกรรมของเขา อาจารย์สามารถจัดเตรียมฉากสำหรับภาพยนตร์ที่สร้างไว้มากกว่าห้าสิบเรื่อง ในการจัดเตรียมเครื่องแต่งกายสำหรับทีมงานภาพยนตร์ ศิลปินยังได้รับรางวัลออสการ์อันทรงเกียรติในขณะนั้นอีกด้วย

วิพากษ์วิจารณ์

ในบรรดางานหลายด้านของ Annenkov เป็นการยากที่จะแยกแยะงานที่โดดเด่นที่สุดหรือแม้แต่การกำกับทิศทางออกมา ตัวอย่างเช่น ท่ามกลางมรดกของศิลปินในอุตสาหกรรมกราฟิก นักวิจารณ์และคนร่วมสมัยต่างเห็นพ้องต้องกันว่าภาพร่างของผู้เขียนสำหรับบทกวี "The Twelve" ของ Alexander Blok รุ่นต่อไปเป็นชัยชนะ แม้แต่กวีเองก็พูดประจบสอพลอเกี่ยวกับความสามารถของศิลปินและยอมรับซ้ำแล้วซ้ำเล่าว่าพวกเขามีความหมายที่ลึกซึ้ง โดยทั่วไป ภาพกราฟิกของ Annenkov ได้รับการประเมินว่าทำในลักษณะที่ไม่ธรรมดา ชัดเจน และสว่าง เขาทั้งคู่ใช้บทที่เข้มงวดและเล่นกับเงาที่ซุกซนได้สำเร็จ ด้วยกลวิธีนี้ ผู้เขียนสามารถสังเกตเห็นสิ่งที่สำคัญที่สุดในตัวละครของเขา เพื่อแสดงคุณลักษณะที่คุกคามว่าจะไม่มีใครสังเกตเห็น

สำหรับความสำเร็จในการวาดภาพ นี่คือสไตล์ของศิลปินอย่างเต็มที่เปิดขึ้นในทิศทางของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม นอกจากนี้อาจารย์ยังผสมผสานลวดลายสมัยใหม่เข้ากับรูปแบบการศึกษาแบบดั้งเดิมได้อย่างลงตัวและง่ายดาย Annenkov Yuri Pavlovich ซึ่งภาพวาดยังคงได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่นักสะสม มีส่วนสนับสนุนอย่างมากต่อศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20