2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50
ไม่ใช่ทุกคนที่รู้ว่าพ่อของกวีและนักเขียนชาวรัสเซียผู้โด่งดัง Boris Pasternak นั้นมีความสามารถเท่าเทียมกัน นั่นคือศิลปิน Pasternak Leonid Osipovich บทความนี้จะกล่าวถึงผลงานของเขา
วัยเด็ก
ศิลปินหนุ่ม Pasternak Leonid Osipovich (1862-1945 - ปีแห่งชีวิต) ซึ่งมีชื่อจริงว่า Avrum Yitschok-Leib เติบโตขึ้นมาในครอบครัว Odessa ที่ยากจน จิตรกรที่มีความสามารถในอนาคตเป็นลูกคนสุดท้องของเด็กหกคน เด็กชายเริ่มแสดงความสามารถในการสร้างสรรค์ตั้งแต่เนิ่นๆ อย่างไรก็ตาม แม้จะมีพรสวรรค์ที่เห็นได้ชัดจากลูกของพวกเขา พ่อแม่ก็รับเอาความรักของ Leni โดยไม่มีความกระตือรือร้น และถึงกระนั้นศิลปินหนุ่มก็ไม่ปฏิเสธที่จะเรียนที่โรงเรียนศิลปะ เด็กชายยังคงศึกษาวิจิตรศิลป์ต่อไปแม้หลังจากสำเร็จการศึกษาระดับมัธยมปลายแล้ว แม้ว่า Leonid จะเลือกปฏิบัติทางการแพทย์เป็นความชำนาญพิเศษของเขา แต่เขาก็รวมการเยี่ยมชมสตูดิโอของอาจารย์ E. Sorokin ควบคู่ไปกับการเรียนที่มหาวิทยาลัย นอกจากนี้การเรียนพิเศษยังเปิดโอกาสให้ศิลปินในอนาคตเพื่อศึกษาลักษณะเฉพาะของร่างกายมนุษย์ การเคลื่อนไหวเฉพาะ และสถิตยศาสตร์อย่างถี่ถ้วน
จากนั้นการศึกษาของอาจารย์ก็พลิกกลับอย่างคาดไม่ถึง เมื่ออายุ 21 ปี Leonid เปลี่ยนอาชีพโดยกะทันหันและศึกษาต่อที่คณะนิติศาสตร์ อย่างไรก็ตาม การค้นหาชีวิตไม่ได้จบเพียงแค่นั้น และหลังจากนั้นไม่นาน เขาก็ออกจากเมืองบ้านเกิดและออกไปเสี่ยงโชคในเยอรมนี
ชีวิตในต่างแดน
หลังจากตั้งรกรากในมิวนิกแล้ว Pasternak Leonid Osipovich ได้อุทิศเวลาหลายภาคการศึกษาให้กับการศึกษาการวาดภาพที่ Royal Academy of Fine Arts ที่นั่นชีวิตนำอาจารย์มาร่วมกับแม่ของ Serov ศิลปินชาวรัสเซียผู้โด่งดังซึ่งในเวลานั้นจัดเป็นวงกลม การประชุมครั้งนี้กลายเป็นสถานที่สำคัญสำหรับทั้งตระกูล Pasternak และสำหรับครอบครัว Serov ความคุ้นเคยของ Leonid Osipovich กับผู้หญิงคนนี้เป็นรากฐานของมิตรภาพหลายปีระหว่างคนหลายรุ่น
พิมพ์ครั้งแรก
ระหว่างเซสชัน ศิลปินกลับมาที่โอเดสซาชั่วขณะหนึ่ง ซึ่งเขาได้ตีพิมพ์ผลงานของเขาในนิตยสารตลกๆ เป็นครั้งแรก เหล่านี้คือภาพสเก็ตช์ ภาพล้อเลียน ภาพสเก็ตช์ ภาพสเก็ตช์ ตามที่ Maxim Gorky ยอมรับกับศิลปินในเวลาต่อมา ในเวลานั้น Pasternak จับคนแรกในคำพูดของนักเขียน "คนจรจัด" ในวรรณคดีรัสเซีย
การฝึกปรมาจารย์ไม่ได้จบเพียงแค่นั้น หลังจากจบการศึกษาจากมหาวิทยาลัย Pasternak Leonid Osipovich ซึ่งชีวประวัติได้รับการเติมเต็มด้วยความสำเร็จที่สำคัญอีกประการหนึ่งทำหน้าที่เป็นอาสาสมัคร แม้จะผ่านเกณฑ์ทหาร เขาก็มิได้หยุดทำสเก็ตช์และสเก็ตช์เล็กๆ นี่คือรูปแบบของผู้เขียนของเขา
ชีวิตส่วนตัว
ในบ้านเกิดของ Pasternak Leonid Osipovich ได้พบกับ Rosa Kaufman นักเปียโนที่มีพรสวรรค์อย่างเหลือเชื่อ ในปี พ.ศ. 2432 คู่รักแต่งงานและย้ายไปอยู่ที่มอสโก ที่นั่น Rosa จัดคอนเสิร์ตครั้งแล้วครั้งเล่า และ Leonid เริ่มสนใจวง Polenov
หนึ่งปีต่อมา คู่บ่าวสาวก็มีลูกชายคนแรก เขาเป็นคนที่ต่อมากลายเป็นกวีชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียง มันคือบอริส ปาสเตอร์นัก สามปีต่อมาทั้งคู่ก็มีลูกชายชื่ออเล็กซานเดอร์ซึ่งกลายเป็นสถาปนิกที่ประสบความสำเร็จ
นอกจากเด็กผู้ชายแล้วยังมีผู้หญิงในตระกูลปัสเทอร์นักอีกด้วย ในปี 1990 ศิลปินสาวมีลูกสาวคนหนึ่งชื่อโจเซฟีนอีกสองปีต่อมาโรซ่าภรรยาที่รักของเธอมอบสามีของเธอให้ลิเดีย Pasternak อุทิศแกลเลอรี่แยกต่างหากให้กับลูก ๆ ของเขา ผืนผ้าใบเหล่านี้สื่อถึงจิตวิญญาณและความอบอุ่นของรังของครอบครัวซึ่งคู่สมรสหนุ่มสาวได้สร้างขึ้น
การรับรู้
ในปี พ.ศ. 2432 เป็นปีที่สำคัญสำหรับศิลปินหนุ่ม โชคก็ยิ้มให้เขาอีกครั้ง และพาเวล เทรทยาคอฟ นักสะสมที่เคารพนับถือก็ซื้อภาพวาดชิ้นแรกที่รู้จักโดยอาจารย์ จดหมายจากมาตุภูมิ เป็นปีที่ประสบความสำเร็จสำหรับ Pasternak หลังจากการจัดแสดงภาพวาดนี้ ชื่อของศิลปินก็คงที่ตลอดกาลเทียบเท่ากับผู้มีชื่อเสียงในสมัยของเขา
หลังจากชัยชนะอันดังก้องในสังคมมอสโกของผู้ที่ชื่นชอบการวาดภาพ Pasternak Leonid Osipovich ก็กลายเป็นที่นิยมในหมู่ศิลปินในสมัยนั้น เขาเริ่มร่วมมือกับนักสะสมและช่างฝีมือที่มีชื่อเสียงไม่น้อย นอกจากนี้ศิลปินเองก็เริ่มให้บทเรียนแก่จิตรกรมือใหม่ ดังนั้นแม้แต่ Ilya Repin ก็ส่งนักเรียนรุ่นเยาว์ไปเรียนกับ Pasternak ต่อมาอาจารย์เริ่มให้บทเรียนส่วนตัวในมอสโก เมื่อเห็นความสำเร็จ เขาตัดสินใจร่วมกับเพื่อนของเขา ศิลปิน Stemberg เพื่อเปิดสตูดิโอส่วนตัวสำหรับการเรียนรู้การวาด ในขณะที่ทำงานกับนักเรียน Pasternak ได้พิสูจน์ตัวเองว่าเป็นศิลปินและครูที่มีความก้าวหน้า ดังนั้นในขณะที่สอน เขาไม่เพียงแต่สอนนักเรียนเกี่ยวกับพื้นฐานของศิลปกรรมและการวาดภาพเชิงวิชาการเท่านั้น แต่ยังแสดงให้เยาวชนได้รู้จักเทคนิคใหม่ๆ ที่ไม่เคยใช้มาก่อน อาจารย์ได้เรียนรู้ทั้งหมดนี้ก่อนหน้านี้ขณะศึกษาอยู่ที่ประเทศเยอรมนี ดังนั้นศิลปะรัสเซียจึงค่อย ๆ พัฒนาไปในทิศทางของศิลปะยุโรป
งานวารสาร
ตั้งแต่ปี 1890 Leonid Osipovich ภายใต้การอุปถัมภ์ของนักเขียน นักเขียนบทละคร และนักประชาสัมพันธ์ชาวรัสเซีย Fyodor Sologub กลายเป็นบรรณาธิการศิลป์ของนิตยสาร "Artist" ฉบับใหม่ อีกหนึ่งปีต่อมา Pasternak รับหน้าที่จัดการตีพิมพ์ผลงานของ Mikhail Yuryevich Lermontov พร้อมภาพประกอบ ศิลปินไม่เพียงแต่ตกแต่งคอลเลกชันนี้ด้วยภาพประกอบของเขาเท่านั้น แต่ยังมอบโอกาสให้ศิลปินที่มีความสามารถอื่น ๆ แต่ไม่ค่อยเป็นที่รู้จักได้ทำงานด้วย หนึ่งในนั้นคือ Mikhail Vrubel ที่ไม่ค่อยโด่งดังในขณะนั้น แต่ก็มีความสามารถไม่น้อยจากเรื่องนี้
นอกจากงานด้านวารสารศาสตร์แล้ว อาจารย์ยังเชี่ยวชาญด้านการวาดภาพอีกด้วย ในปี 1892 Pasternak Leonid Osipovich เขียนว่า "The Torments of Creativity" ภาพวาดกลายเป็นแลนด์มาร์คในกระปุกออมสินของศิลปิน
การสร้างภาพเหมือน
ถึงแม้ Leonid Osipovich Pasternak จะเป็นที่รู้จักในฐานะจิตรกร แต่ภาพบุคคลก็ยังเป็นส่วนสำคัญของมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของเขา
ถึงแม้จะอยู่ในวิจิตรศิลป์รูปแบบนี้ ศิลปินก็ได้รวบรวมความคิดที่เป็นนวัตกรรมของตัวเองเอาไว้ คุณลักษณะที่โดดเด่นที่สุดของภาพเหมือนของ Pasternak คืออาจารย์ไม่เพียง แต่วาดภาพรูปปั้นครึ่งตัวของบุคคล แต่ยังหันไปสู่โลกภายในของภาพที่ปรากฎ ในภาพวาดของเขา ศิลปินพยายามที่จะถ่ายทอดลักษณะทั้งหมด อารมณ์ของบุคคลที่ถูกพรรณนา ประสบการณ์ของเขา ความเศร้าโศก อารมณ์แปรปรวน Pasternak วาดในลักษณะอิมเพรสชั่นนิสม์ แม้ว่ารูปแบบนี้สามารถนำมาประกอบกับผลงานทั้งหมดของศิลปินได้ แต่ในภาพถ่ายบุคคลซึ่งคุณสมบัตินี้แสดงออกอย่างทรงพลังที่สุด
ความสำเร็จระดับนานาชาติ
ปาสเตอร์นัคพัฒนาอย่างต่อเนื่องในฐานะอาจารย์ และในปี พ.ศ. 2437 เขารับตำแหน่งครูที่โรงเรียนสอนศิลปะแห่งหนึ่ง ในเวลาเดียวกันกับ Pasternak อาจารย์ที่โดดเด่นคนอื่น ๆ ก็กลายเป็นครูรวมถึง Serov, N. Kasatkin และ K. Korovin ต้องขอบคุณกิจกรรมของพวกเขาในด้านการสอน ทำให้โรงเรียนกลายเป็นโรงเรียนที่มีความก้าวหน้ามากที่สุดไม่เฉพาะในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังมีชื่อเสียงในต่างประเทศอีกด้วย ครูหนุ่มกล้าได้กล้าเสียซึ่งหลายคนได้รับการศึกษาในต่างประเทศได้แนะนำมาตรฐานใหม่ในการสอนการวาดภาพ นอกจากนี้ คณะครูกลุ่มนี้เองที่มีส่วนร่วมในการแนะนำหลักสูตรการศึกษาทั่วไป ดังนั้น Vasily Klyuchevsky จึงกลายเป็นครูสอนประวัติศาสตร์รัสเซีย ต่อมา Leonid Osipovich จับมันบนหนึ่งในของเขาภาพบุคคล เป็นที่น่าสังเกตว่าโรงเรียนไม่ได้มีชื่อเสียงอย่างไร้ประโยชน์สำหรับตัวเอง: ต้องขอบคุณการทำงานอย่างไม่เห็นแก่ตัวของครูทำให้นักเรียนหลายคนกลายเป็นปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ในเวลาต่อมา ในหมู่พวกเขามีศิลปินที่มีชื่อเสียงเช่น Gerasimov, Konchalovsky, Krymov, Shcherbakov และอื่น ๆ
แต่ความรุ่งโรจน์ของ Pasternak ไม่ได้จำกัดอยู่แค่นี้ ในปี พ.ศ. 2437 ภาพวาดของศิลปิน "ในวันสอบ" ได้รับรางวัลชนะเลิศในนิทรรศการระดับนานาชาติในมิวนิก มันถูกซื้อในปี 1890 เพื่อตกแต่งพิพิธภัณฑ์ลักเซมเบิร์กโดยตรงจากนิทรรศการในปารีส
หลังจากประสบความสำเร็จดังก้อง ความต้องการงานของ Pasternak ก็ค่อนข้างสมเหตุสมผล ในปี 1901 พิพิธภัณฑ์ลักเซมเบิร์กได้สั่งให้จิตรกรที่มีชื่อเสียงหลายคนในขณะนั้น รวมทั้ง Leonid Osipovich วาดภาพฉากจากชีวิตชาวรัสเซีย Pasternak วาดผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาคือภาพวาดที่สวยงาม "Tolstoy กับครอบครัวของเขา" แม้แต่เจ้าชายจอร์จี อเล็กซานโดรวิชเองก็ชื่นชมอย่างสูงเมื่อได้ชมนิทรรศการ World of Art
ต่อมา Pasternak เองก็เป็นผู้ก่อตั้งแผนกศิลปะรัสเซียในเมือง Düsseldorf ระหว่างที่เขาทำงานในต่างประเทศ อาจารย์ใช้เวลาที่จัดสรรให้เขาอย่างมีประสิทธิผลและเยี่ยมชมชายฝั่งทะเลเมดิเตอเรเนียน ขณะอยู่ที่อิตาลี ศิลปินวาดภาพภูมิทัศน์มากมาย
ชีวิตนอกมาตุภูมิ
ในช่วงเหตุการณ์ปี 1905 ลีโอนิด โอซิโปวิชใช้เวลาทั้งปีในกรุงเบอร์ลิน งานที่เขาชอบที่โรงเรียนต้องหยุดลงเนื่องจากสถาบันการศึกษาปิดตัวลง ในเวลานี้ Pasternak ได้เข้าร่วมในนิทรรศการยุโรปมากมายรวมถึงหมายเลขในเบอร์ลิน ขนานกัน อาจารย์วาดภาพให้ลูกค้าต่างชาติจำนวนมาก
ตั้งแต่ปี 1912 ระหว่างการรักษา Rosa Pasternak ใน Kissingen และใกล้ Pisa อาจารย์เริ่มผ้าใบขนาดใหญ่ของเขา "ขอแสดงความยินดี" ตามแนวคิดนี้ เด็กๆ มาเอาใจพ่อแม่ด้วยของขวัญวันครบรอบแต่งงานเงิน ตามที่ศิลปินบรรยายไว้ Leonid Osipovich Pasternak วาดภาพเสร็จในปี 1914 เธอประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม
ในช่วงเวลานี้ อาจารย์อาศัยอยู่ที่มอสโคว์ ที่นี่ Pasternak Leonid Osipovich เขียน "Portrait of a Son" ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา
ปาสเตรนัคอาศัยอยู่ในกรุงเบอร์ลินตั้งแต่ปี พ.ศ. 2464 แม้ว่าสุขภาพร่างกายจะทรุดโทรมและการมองเห็นที่บกพร่อง แต่เขารู้สึกถึงพลังสร้างสรรค์ที่พุ่งสูงขึ้น และในช่วงเวลานี้ก็ได้วาดภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงหลายชุด รวมถึง A. Einstein, M. R. Rilke และอีกหลายคน ในปี 1924 เขาได้ไปเที่ยวอียิปต์และปาเลสไตน์ร่วมกับเพื่อนๆ ระหว่างการเดินทาง Pasternak ได้เขียนชุดภาพสเก็ตช์สีสันสดใส
ระหว่างการยึดครองของนาซี ผลงานของศิลปินส่วนใหญ่ถูกเผาในที่สาธารณะ และห้ามจัดนิทรรศการ ในเรื่องนี้เมื่อสิ้นสุดอายุสามสิบ Pasternak ย้ายไปลอนดอนซึ่งเขาวาดภาพเขียนหลายชุดแล้วจึงย้ายไปที่พิพิธภัณฑ์แห่งชาติอังกฤษ ไม่นานหลังจากการระบาดของสงครามโลกครั้งที่สอง อาจารย์เสียชีวิตในอ็อกซ์ฟอร์ด
ในขณะนี้ มรดกอันล้ำค่าของศิลปินยังคงอยู่ในพิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกหลายแห่ง รวมถึงมอสโก Tretyakov Gallery เป็นการยากที่จะประเมินว่าเขาบริจาคอะไรให้กับรัสเซียและศิลปะโลก Leonid Osipovich Pasternak ภาพวาดของอาจารย์ยังคงภาคภูมิใจในนิทรรศการระดับนานาชาติ
แนะนำ:
Alexander Mikhailovich Gerasimov ศิลปิน: ภาพวาด ชีวประวัติ
ชีวิตของศิลปินจะไร้เมฆไม่ได้ แม้ว่าทุกอย่างภายนอกจะดีก็ตาม ปรมาจารย์ที่แท้จริงมักจะค้นหาวิธีการแสดงออกทางศิลปะและแผนการที่จะส่งผลต่อบุคคลที่หันมองภาพของเขา
Jan Brueghel the Younger: ชีวประวัติ, ภาพวาด
ไม่เหมือนกับงานของ Rubens และ Caravaggio ร่วมสมัยของเขาที่สร้างผืนผ้าใบขนาดใหญ่ ภาพวาดเล็กๆ ของศิลปิน Jan Brueghel the Younger ในศตวรรษที่สิบเจ็ดโดยส่วนใหญ่ไม่ได้อยู่ในแกลเลอรี ลักษณะเฉพาะของงานของเขาทำให้ศิลปินเป็นบุคคลสำคัญในโลกศิลปะแห่งศตวรรษที่สิบเจ็ด Jan Brueghel the Younger อุทิศอาชีพของเขาเพื่อสานต่อรูปแบบการวาดภาพของพ่อ
Igor Ozhiganov: ภาพวาด ชีวประวัติ บทวิจารณ์
คุณไม่จำเป็นต้องมีไทม์แมชชีนเพื่อย้อนเวลากลับไปชั่วขณะหนึ่ง ภาพยนตร์ หนังสือ ดนตรี และแน่นอนว่าการวาดภาพช่วยในการรับมือกับงานนี้ ภาพวาดโดย Igor Ozhiganov จะช่วยผู้ที่ต้องการรู้สึกเชื่อมโยงกับวัฒนธรรมที่เกือบลืมไปของบรรพบุรุษของพวกเขา ผู้สร้างรายนี้ใช้หัวข้อสำหรับผลงานของเขาจากหน้าตำนานสลาฟและสแกนดิเนเวีย เทพเจ้าและวีรบุรุษฟื้นคืนชีพบนผืนผ้าใบของเขา
นักวาดภาพประกอบ Yuri Vasnetsov: ชีวประวัติ ความคิดสร้างสรรค์ ภาพวาด และภาพประกอบ Yuri Alekseevich Vasnetsov - ศิลปินโซเวียต
ไม่น่าจะมีอะไรอย่างอื่นที่สามารถเปิดเผยคุณสมบัติของศิลปินที่แท้จริงได้มากเท่ากับงานสำหรับผู้ชมที่เป็นเด็ก สำหรับภาพประกอบดังกล่าว จำเป็นต้องมีทั้งความรู้ด้านจิตวิทยาเด็ก ความสามารถ และทัศนคติทางจิต
ศิลปะการเลื่อยจิ๊กซอว์: ภาพวาด ภาพวาด และคำอธิบาย วิธีทำบางสิ่งด้วยมือของคุณเอง
งานอดิเรกที่น่าสนใจอย่างหนึ่งคือการเลื่อยจิ๊กซอว์ ผู้เริ่มต้นมองหาภาพวาด ภาพวาดและคำอธิบายสำหรับพวกเขาในหน้าของแหล่งสิ่งพิมพ์และอิเล็กทรอนิกส์จำนวนมาก มีศิลปินหลายคนที่นำความคิดสร้างสรรค์มาประยุกต์ใช้บนไม้อัดด้วยการวาดรูปด้วยตัวเอง กระบวนการนี้ไม่ซับซ้อนเกินไปสิ่งสำคัญในงานคือความถูกต้องของการกระทำ