มาตรฐานแจ๊ส - มันคืออะไร?

2025 ผู้เขียน: Leah Sherlock | sherlock@quilt-patterns.com. แก้ไขล่าสุด: 2025-01-24 21:20

แจ๊ส เช่นเดียวกับเพลงบลูส์และดนตรีรูปแบบอื่นๆ ที่ได้รับอิทธิพลจากวัฒนธรรมนิโกร รับรู้ถึงคำถามว่าสิ่งใดที่เป็นต้นฉบับและสิ่งใดที่ไม่ใช่ในลักษณะที่แปลกประหลาด ตัวอย่างเช่น ในสภาพแวดล้อมนี้ การแสดงผลงานที่คนอื่นเล่นมาแล้วหลายครั้งและได้ยินมาหลายปีและบางครั้งหลายสิบปีไม่ถือเป็นเรื่องน่าละอาย

เพลงที่รู้ประวัติศาสตร์

ในดนตรีประเภทอื่น ๆ การยืมเพลงดังกล่าวบางครั้งอาจดูเหมือนไม่เป็นที่ยอมรับ เพราะไม่เหมือนกับแจ๊ส เชื่อกันว่านักแสดงหรือกลุ่มนักดนตรีต้องมีละครที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง ต้องขอบคุณกลุ่มนี้ที่จะเป็นที่รู้จัก และเป็นที่รักของผู้คน

เป็นอย่างนี้ เช่น ในเพลงร็อคหรือป๊อป แต่ทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมนิโกรสมควรได้รับการพิจารณาแยกจากกัน มีกฎที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงที่นี่ ในวัฒนธรรมนี้ ประเพณีที่พัฒนามาหลายชั่วอายุคนและความต่อเนื่องของพวกเขานั้นแข็งแกร่งมาก

นักดนตรีภูมิใจที่ผลงานของพวกเขาไม่เพียงแต่ได้รับความนิยม แต่ยังได้รับการชื่นชมจากผู้ฟังหลายพันคนหรือหลายล้านคนทั่วโลก ไม่ พวกเขายังต้องการแสดงให้เห็นว่าดนตรีของพวกเขามีสายเลือดที่ร่ำรวย Jazzmen ดูเหมือนจะบอกผู้ฟังว่าพวกเขาเป็นนักเรียนของ Muddy Waters ที่ยิ่งใหญ่ และดนตรีของพวกเขามีรากฐานที่ลึกล้ำที่ย้อนกลับไปถึงผลงานของ Louis Armstrong, Dizzy Gillespie หรือ Charlie Parker

ดังนั้น นักบรรเลงและนักร้องดังกล่าวจึงไม่ดูถูกการแสดงที่พวกเขาเติบโตขึ้นมาและพวกเขาถือว่าพวกเขาเป็นสื่อการสอนในโลกของดนตรี

จะรู้จักมาตรฐานได้อย่างไร

ผลงานที่ยืนหยัดเหนือกาลเวลาและไม่ได้ทำโดยนักดนตรีแจ๊สรุ่นแรกอีกต่อไปเรียกว่ามาตรฐาน คำจำกัดความนี้หมายความว่าการแต่งเพลงเฉพาะนี้สามารถเรียกได้ว่าเป็นแนวเพลงคลาสสิก

อีกชื่อหนึ่งของมาตรฐานแจ๊สคือ "เอเวอร์กรีน" นั่นคือ "เอเวอร์กรีน" "อมตะ" "ไม่เสื่อมสลาย"

จะทราบได้อย่างไรว่าองค์ประกอบที่กำหนดเป็นมาตรฐานหรือไม่? คำตอบสำหรับคำถามนี้เป็นอัตนัย นักดนตรีแต่ละคนสามารถตั้งชื่อองค์ประกอบสองอย่างที่เขาพิจารณาว่าเป็นตัวอย่างของศิลปะแจ๊สที่แท้จริง แต่ก็มีตัวชี้วัดวัตถุประสงค์ในเรื่องนี้ด้วย ตัวอย่างเช่น มีการให้คะแนนต่างๆ ที่เผยแพร่โดยแจ๊สและนิตยสารเพลงบางฉบับ ซึ่งเรียกว่า "The 100 Best Jazz Standards of All Time"

คุณสามารถตัดสินความเป็นเจ้าของได้ชิ้นดนตรีในชั้นนี้โดยการประมาณจำนวนการแสดง หากมีการเล่นเพลงซ้ำหลายสิบและหลายร้อยครั้ง และหากเพลงแจ๊สได้รับการบันทึกซ้ำภายใน 30-40 ปีหลังจากการเปิดตัวครั้งแรกในแผ่นดิสก์ ก็ถือเป็นมาตรฐานได้อย่างปลอดภัย

ปฏิสัมพันธ์ของวัฒนธรรม

เนื้อหาในหมวดนี้และทัศนคติของนักดนตรีที่มีต่อหมวดนี้เปลี่ยนไปตามกาลเวลา และในแต่ละยุคสมัยก็แตกต่างกัน ดังนั้นในวัยสามสิบและสี่สิบของศตวรรษที่ผ่านมา เฉพาะงานที่เขียนโดยนักประพันธ์เพลงจากสิ่งแวดล้อมแจ๊สเป็นหลักเท่านั้นจึงเรียกว่ามาตรฐาน ตัวอย่างเช่น ตัวอย่างที่เถียงไม่ได้ขององค์ประกอบดังกล่าวที่ยังคงอยู่ในยุคนั้นและมีความทันสมัย และในปัจจุบันคือเพลงจากโอเปร่า "Porgy and Bess" โดย George Gershwin แม้ว่านักแต่งเพลงคนนี้จะไม่ใช่ตัวแทนของเผ่าพันธุ์ผิวดำ แต่ดนตรีของเขาได้รับการยอมรับในทันทีและไม่มีเงื่อนไข แม้กระทั่งนักดนตรีแจ๊ส นักดนตรีผิวดำ

ต่อมาในวัยสี่สิบและห้าสิบ เพลงแจ๊สและการแต่งเพลงบรรเลงมากมายเริ่มปรากฏขึ้น ซึ่งไม่เพียงแต่อิงจากวัฒนธรรมนิโกรเท่านั้น แต่ยังรวมถึงท่วงทำนองและจังหวะที่มีลักษณะเฉพาะของประเทศในละตินอเมริกาหรือทางตะวันออกด้วย ในบรรดาองค์ประกอบเหล่านี้ เช่น "คาราวาน" โดย Duke Ellington หรือ "Take Five" โดย Dave Brubeck

แจ๊สวันนี้

ในปี 1960 นักดนตรีแจ๊สก้าวไปไกลกว่าแนวเพลงของพวกเขา โดยส่วนใหญ่อยู่ภายใต้อิทธิพลของ Four Beatles ของ Liverpool เพลงของชาวอังกฤษที่มีชื่อเสียงเริ่มถูกเล่นโดยแจ๊สแมนซ้ำแล้วซ้ำอีกรวมถึงเช่นที่รู้จักกันในชื่อ เรย์ ชาร์ลส์ เขาแสดงเพลงของ Lennon และ McCartney เช่น "Yesterday", "Eleanor Rigby" และอื่นๆ อีกมากมาย ทำให้เป็นมาตรฐานของนักร้องแจ๊ส

ดังนั้น เราสามารถพูดได้ว่าเมื่อเทียบกับยุคของต้นกำเนิดของประเภท วันนี้หมวดหมู่นี้มีการขยายตัวอย่างมาก และตอนนี้เพลงของนักแสดงชื่อดังระดับโลกอย่าง Norah Jones, George Benson, Bob James หรือ Chick Corea เรียกได้ว่าเป็นมาตรฐานแจ๊สสมัยใหม่เลยก็ว่าได้