2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:51
ในศตวรรษที่ 20 ช่วงเวลานั้นมาถึงเมื่อศิลปะทั้งหมดกลายเป็นเปรี้ยวจี๊ด และถ้าคุณถามถึงลักษณะเด่นของภาพวาดรัสเซียในยุคนั้นกับประเทศอื่นๆ เราสามารถพูดได้อย่างมั่นใจ: ศิลปินทุกคนหลงใหลในแนวหน้า ซึ่งหมายความว่า "การปลดออกล่วงหน้า" ในภาษาฝรั่งเศส
ประวัติศาสตร์รู้ตัวอย่างมากมายว่าในช่วงเวลาที่สำคัญที่สุด เมื่อยุคสมัยเปลี่ยนไป บุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์เริ่มสร้างการเคลื่อนไหวที่รุนแรงซึ่งออกแบบมาเพื่อพิจารณาเหตุการณ์จากปริซึมที่แตกต่างกัน อย่างไรก็ตาม ศตวรรษที่ 20 เป็นเหตุการณ์สำคัญในเรื่องนี้
จุดเริ่มต้นของกองหน้า
ก้าวแรกของตัวแทนของรัสเซียเปรี้ยวจี๊ดมาในปี 1907 เมื่อสมาคมศิลปะกุหลาบสีน้ำเงินก่อตั้งขึ้นซึ่งมีผู้เชี่ยวชาญที่เป็นที่ยอมรับของลัทธิ neo-primitivism และสัญลักษณ์มารวมตัวกัน
รูปแบบศิลปะเหล่านี้ปูสะพานไปสู่ทิศทางใหม่ในงานศิลปะ - เปรี้ยวจี๊ด ตัวแทนศิลปะที่โดดเด่นคนแรกของแนวโน้มนี้คือ Kazimir Malevich, Larionov และ Goncharov ซึ่งผลงานถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์มอสโกศิลปะร่วมสมัย
ภาพวาดรัสเซียที่โดดเด่นในศตวรรษที่ 20 มีลักษณะอย่างไร ที่นี่เป็นที่ที่คำว่า "เปรี้ยวจี๊ด" ปรากฏตัวครั้งแรก - เบอนัวต์นำเสนอต่อโลกโดยอธิบายผลงานของศิลปินจากสมาคมสร้างสรรค์ Jack of Diamonds อย่างแดกดันซึ่งในปี 1910 ได้นำเสนอภาพวาดนวัตกรรมชิ้นแรกจากจุดทางเทคนิคของ สู่ความสนใจของผู้ชมในงานนิทรรศการสหภาพศิลปิน ตั้งแต่นั้นมา ก็เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าผลงานใหม่ๆ ในสาขานี้เป็นของปรมาจารย์ด้านแปรงฟันของรัสเซีย
ตัวแทนของรัสเซียเปรี้ยวจี๊ด
คุณสมบัติของภาพวาดรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20 เป็นแบบที่เปรี้ยวจี๊ดที่เกิดขึ้นใหม่เป็นแนวคิดที่กว้างในขณะที่แนวโน้มโวหารใหม่ ๆ ก็ถือกำเนิดขึ้นเรื่อย ๆ
ตัวอย่างเช่น ศิลปินรัสเซียหลายคนในงานของพวกเขาได้ติดตามประเพณีของยุโรปสมัยใหม่: ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม, ลัทธิสูงสุด, คอนสตรัคติวิสต์, เรยอนนิยม, ลัทธิฟาววิสและลัทธิอนาคตนิยม ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของขบวนการเปรี้ยวจี๊ดในประเทศคือ Kandinsky และ Malevich พวกเขายืนอยู่ที่จุดกำเนิดของปรากฏการณ์ทางศิลปะที่หลากหลายและกลายเป็น "ต้นเหตุ" ของการกำเนิดของลูกหลานของเขา - ลัทธินามธรรม
นามธรรมเป็นศิลปะที่ไม่มีวัตถุประสงค์ ซึ่งศิลปินใช้เพียงการรับรู้ที่เชื่อมโยงของเขาเกี่ยวกับความเป็นจริงสำหรับภาพ ข้ามหลักการของการวาดภาพคลาสสิก องค์ประกอบทางศิลปะหลักของสไตล์นี้คือสี ซึ่งช่วยให้อาจารย์สามารถมอบอารมณ์ให้กับผืนผ้าใบ
คันดินสกี้เป็นคนแรกที่กล้าทดลองแบบนี้ แนวคิดระดับโลกของเขาคือการถ่ายทอดสู่มนุษยชาติที่ดนตรีสามารถวาดบนผืนผ้าใบได้ มีสีของมันเองและมีรูปแบบที่แยกจากกัน
จากนามธรรมไปสู่ลัทธิเหนือกว่า
ภาพวาดรัสเซียมีการเปลี่ยนแปลงตลอดต้นศตวรรษที่ 20
หลังจากนั้นในปี 1909 คันดินสกี้ได้นำเสนองานนามธรรมชิ้นแรกของเขาต่อนักวิจารณ์ เขาได้พบกับคาซิเมียร์ มาเลวิช ซึ่งถึงแม้เขาจะเป็นแฟนตัวยงของทุกสิ่งใหม่ ๆ แต่ก็ยังคงได้รับอิทธิพลจากอิมเพรสชั่นนิสม์ นับจากนั้นเป็นต้นมา ผลงานของศิลปินก็เริ่มมีการเปลี่ยนแปลง ซึ่งในปี 1913 ได้แสดงให้เขาเห็นว่าเป็นตัวแทนของคิวโบ-อนาคตนิยม
เมื่อเวลาผ่านไป Malevich ได้ชี้ให้เห็นอีกครั้งว่าภาพวาดรัสเซียที่โดดเด่นในศตวรรษที่ 20 มีลักษณะเฉพาะอย่างไร - เขากลายเป็นผู้ก่อตั้งเทรนด์โวหารใหม่ที่เรียกว่า Suprematism ลักษณะเด่นของทิศทางนี้คือการวางรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าในพื้นฐานของงาน อันที่จริง Suprematism เป็นลัทธินามธรรมอีกประเภทหนึ่ง เพราะมันมีลักษณะที่คล้ายคลึงกัน:
- ไม่มีจุดหมาย;
- ขาดปริมาณ;
- เรขาคณิต (อาจมีรูปทรงเรขาคณิตที่ไม่ใช่ปริมาตร แต่ส่วนกลางของรูปภาพเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า);
- ไม่สมมาตร
Malevich เชื่อว่า Suprematism เป็นแนวใหม่ของศิลปะ ซึ่งเข้าถึงได้สำหรับความเข้าใจของศิลปินรูปแบบใหม่ที่สามารถเอาชีวิตรอดจากอคติในอดีตได้ ลักษณะเด่นของรัสเซียคืออะไรการวาดภาพในเวลานั้น? ตามที่ตัวแทนของ Suprematism นี่เป็นโอกาสที่จะเข้าใจศิลปะระดับสูงสุดเพื่อทราบไดนามิกและสถิตของอวกาศด้วยการลดพื้นที่ให้เหลือน้อยที่สุด
