นักบุญเซบาสเตียนในผลงานชิ้นเอกของศิลปะโลก

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

ในประวัติศาสตร์ศิลปะมีเรื่องราวที่เป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินมาหลายศตวรรษ นักบุญเซบาสเตียน ซึ่งเป็นตำนานที่เกิดขึ้นในยุคกลางตอนต้น เป็นภาพบนผืนผ้าใบและจิตรกรรมฝาผนังโดยศิลปินหลายพันคนจากประเทศต่างๆ ภาพเหล่านี้เกี่ยวกับอะไร? อะไรคือเสน่ห์ของลุคนี้?

นักรบและผู้พลีชีพ

เหตุการณ์ในตำนานของนักบุญเซบาสเตียนเกิดขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 3 ในยุคของการกดขี่ข่มเหงชาวคริสต์อย่างรุนแรง เซบาสเตียนที่ซื่อสัตย์และกล้าหาญเป็นผู้บัญชาการของกลุ่มในการคุ้มครองส่วนบุคคลของจักรพรรดิ Diocletian และ Maximilian โดยการเป็นผู้สนับสนุนคำสอนของพระคริสต์อย่างลับๆ เขาจึงเปลี่ยนทหารของเขาให้เป็นศาสนาใหม่ สนับสนุนในศรัทธาผู้ที่ถูกข่มเหงโดยคนนอกศาสนา

เมื่อความเชื่อของเขาถูกเปิดเผย Diocletian สั่งให้นักธนูยิง Sebastian พวกเขามัดเขาไว้กับลำต้นของต้นไม้และยิงธนูใส่เขา เมื่อเห็นว่าเขาตาย ทหารจึงทิ้งผู้ต้องโทษไว้ในป่า นักบุญเซบาสเตียนถูกพบโดยผู้ที่มาฝังเขาทั้งเป็นและแม่ของเพื่อนคือเซนต์ไอริน่าจากเขาไป เซบาสเตียนไม่ต้องการแอบออกจากกรุงโรมและพูดต่อต้าน Diocletian อย่างกล้าหาญโดยกล่าวหาว่าทารุณกรรมต่อหน้าเขา โดยตามคำสั่งของจักรพรรดิผู้พลีชีพถูกทุบตีจนตายและโยนลงไปในแม่น้ำพร้อมกับสิ่งปฏิกูล ศพของเขาถูกนำออกจากที่นั่นโดยเซนต์ลูเซีย ซึ่งเซบาสเตียนปรากฏตัวในความฝัน เธอฝังศพไว้ใกล้ทางอัปเปียน และต่อมามหาวิหารเซนต์เซบาสเตียนก็ปรากฏบนที่ฝังศพ

ในช่วงหลายปีที่เกิดโรคระบาดร้ายแรงในยุโรปในยุคกลาง ความเชื่อว่าโรคนี้แพร่ระบาดในอากาศ ลูกธนูที่พุ่งใส่นักบุญได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของการเจ็บป่วยที่โหดร้าย และเซบาสเตียนเป็นตัวตนของการปกป้องจากภัยพิบัติที่ไม่หยุดยั้ง ในศตวรรษที่ 7 มีคดีหนึ่งเกิดขึ้นเมื่อมีสัญญาณจากด้านบน ชาวเมืองได้สร้างโบสถ์ที่อุทิศให้กับเซบาสเตียนในพื้นที่ที่มีโรคระบาด และโรคระบาดก็หยุดลง ตั้งแต่นั้นมาลัทธิของนักบุญก็แพร่หลายไป โบสถ์ที่มีรูปผู้พลีชีพปรากฏขึ้นทั่วยุโรป

ยึดถือยอดเยี่ยม

คาดว่าประมาณ 6,000 ภาพของนักบุญเซบาสเตียนจะถูกสร้างขึ้น ศิลปินแต่ละคนสะท้อนวิสัยทัศน์ของภาพโดยใช้วิธีการทางศิลปะของเวลา

ภาพ Canonical ภาพหนึ่งเป็นของพู่กันของอาจารย์ Antonello da Messina ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุคแรก (ค. 1429/1431-1479) ในภาพวาดของเขา เราเห็นชายหนุ่มผูกติดอยู่กับเสาและถูกลูกศรพุ่งชน กับฉากหลังของมุมมองของบ้านในเมืองอันสวยงามที่มีส่วนโค้งสูง ซึ่งด้านบนเป็นท้องฟ้าสีครามที่ไม่มีก้นเหว พลเมืองที่สวมเสื้อผ้ามั่งคั่งดำเนินกิจการของตนอย่างสงบเสงี่ยม ร่างของฮีโร่ดูเหมือนรูปปั้นโบราณ ใบหน้าของเขาแสดงถึงการปฏิเสธทุกสิ่งในโลก เขาไม่สังเกตเห็นความเจ็บปวดจากบาดแผลหรือความงามของภูมิทัศน์ เชื่อมั่นในศรัทธาและความทะเยอทะยานที่แท้จริงพระเจ้าประทานความงามและความบริสุทธิ์ทางวิญญาณแก่บุคคล - นี่คือสาระสำคัญของภาพ

ความงามของศรัทธาที่แท้จริงปรากฏบนผืนผ้าใบอื่น ๆ มากมาย วีรบุรุษคือเซนต์เซบาสเตียน พวกเขาวาดโดยปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเช่น Sandro Botticelli (1445-1510), Raphael Santi (1483-1520), Pietro Perugino (1446-1523), Giovanni Boltraffio (1466-1516)

ทิเชียน เวเซลลิโอ (1488/1490 - 1576)

Titian ไททันแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แสดงภาพตัวละครที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงในภาพวาดของเขา เซนต์เซบาสเตียนเป็นนักรบผู้ยิ่งใหญ่ที่ต่อต้านความชั่วร้ายด้วยความสงบอย่างมั่นใจ ละครเกี่ยวกับความตายที่กำลังจะเกิดขึ้นเน้นย้ำถึงรสเข้มที่มีอยู่ในสิ่งแวดล้อม แต่โครงสร้างที่งดงามไม่มืดมน เต็มไปด้วยไฟ ควัน ท้องฟ้ายามพระอาทิตย์ตกดินมากมาย

ทิเชียนเป็นศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอย่างแท้จริง ทัศนคติของเขาที่มีต่อความกลมกลืนของร่างกายมนุษย์มีต้นกำเนิดมาจากประเพณีโบราณ ฟื้นขึ้นมาโดยปรมาจารย์แห่งยุคนั้น และความกล้าหาญและเสรีภาพในการถ่ายภาพหมายถึงการเปิดทางให้จิตรกรรุ่นต่อไป

เก่าลงใหม่

ในศตวรรษที่สิบเจ็ด การวาดภาพสไตล์ที่แตกต่างได้ถือกำเนิดขึ้น ปรมาจารย์แบบบาโรกสานต่อประเพณีที่ Michelangelo, Leonardo da Vinci, Titian วางไว้ เซนต์เซบาสเตียนยังเป็นชายหนุ่มที่สวยงามซึ่งเป็นวีรบุรุษในสมัยโบราณ แต่ตอนนี้การจัดองค์ประกอบ รูปแบบ และจานสีกลายเป็นเรื่องที่ซับซ้อนมากขึ้น ใบหน้าในภาพคือใบหน้าของผู้คนจากชีวิต พวกเขารู้สึกและทำตัวไม่เหมือนวีรบุรุษในตำนานและตำนาน พวกเขาถูกศิลปินนำตัวไปจากสิ่งรอบตัว จากความเป็นจริง

อัจฉริยะผู้นำคนอื่นกลายเป็นมีเกลันเจโล เมริซี เด คาราวัจโจ (1573-1610) ภาพวาดของเขาในเรื่องพระคัมภีร์ไม่ได้รับการยอมรับจากคริสตจักรอย่างเป็นทางการมาเป็นเวลานาน อาละวาดและความเกียจคร้านของเขาทำให้เขาขาดชีวิตสร้างสรรค์ที่ยาวนาน แต่เขาทิ้งเทรนด์การวาดภาพไว้เบื้องหลัง - คาราวัจโจม

ภาพวาดของเขา "The Martyrdom of St. Sebastian" เป็นที่รู้จักในสำเนาเท่านั้น แต่ภาพวาดของผู้ติดตามของศิลปินที่มีโครงเรื่องคล้ายกันถ่ายทอดคุณลักษณะของรูปแบบการวาดภาพของคาราวัจโจ “นักบุญเซบาสเตียน” โดย Josep de Ribera (1591-1652) เป็นผลงานชิ้นเอกของภาพวาดใหม่ในเวลานั้น พื้นหลังสีเข้มที่มีลักษณะเฉพาะเป็นการรวมร่างที่ส่องสว่างด้วยแสงด้านข้างที่หนาแน่นเป็นองค์ประกอบที่สมดุลที่ซับซ้อน ร่างของมรณสักขีที่วาดอย่างวิจิตรงดงาม ใบหน้าของนักบุญไอรีน ทูตสวรรค์ที่ทะยานดึงดูดความสนใจในทันที เป็นแสงที่ดึง ให้ความลึก จุดสีบนพื้นหลังสีเข้ม เป็นเรื่องปกติสำหรับคาราวัจโจ

บางครั้งใช้แหล่งกำเนิดแสงเพียงแหล่งเดียว เช่นใน Saint Sebastian และ Saint Irene ของ Georges de Latour (1593-1652) เปลวไฟของเทียนดึงออกมาจากความมืดใบหน้าของผู้หญิงที่สวยงามอย่างอธิบายไม่ได้ของ Irina ร่างของเยาวชนที่โกหกและผู้หญิงที่ร้องไห้ การจัดแสงดังกล่าวเน้นการเล่นที่ละเอียดอ่อนของความแตกต่างของสีและทำให้ทั้งฉากมีความหมายพิเศษ

เรื่องราวตลอดกาล

ศิลปินมักสนใจความรู้สึกที่รุนแรงซึ่งถือกำเนิดมาใกล้ความเป็นและความตาย ในการต่อสู้ระหว่างความดีกับความชั่ว นักบุญเซบาสเตียนกลายเป็นสัญลักษณ์ของการต่อสู้ครั้งนี้ ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพผู้ยิ่งใหญ่หลายคนมีภาพที่มีโครงเรื่องเช่นนี้ เอล เกรโก (1541-1614), PeterPaul Rubens (1577-1640), Eugene Delacroix (1798-1863), Camille Corot (1796-1875), Salvador Dali (1904-1989) บรรยายฉากชีวิตของ Saint Sebastian ในรูปแบบต่างๆ

พวกเขาทั้งหมดมีบางอย่างที่เหมือนกัน – ศิลปะชั้นสูงที่เกิดจากเรื่องราวที่สร้างแรงบันดาลใจและอัจฉริยะของศิลปิน