ภาพเหมือนของแวนโก๊ะเป็นแนวที่สำคัญในผลงานของศิลปิน

2025 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2025-01-24 21:20

ภาพเหมือนของแวนโก๊ะครอบครองสถานที่สำคัญในประวัติศาสตร์ภาพวาดโลก ส่วนสำคัญของพวกเขาเขียนขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1880-1890 นั่นคือในช่วงเวลาที่ศิลปินชื่อดังกำลังเข้าสู่ช่วงเวลาแห่งการสร้างสรรค์ที่มีการโต้เถียงกันมาก: ด้านหนึ่งมีการเติบโตอย่างรวดเร็วหลายทศวรรษและอื่น ๆ มือเขากำลังประสบกับภาวะซึมเศร้าซึ่งส่งผลต่อรูปแบบการเขียนของเขา

ลักษณะสร้างสรรค์

ภาพเหมือนของแวนโก๊ะควรพิจารณาในบริบทของลักษณะเด่นของการก่อตัวของเขาในฐานะศิลปิน สไตล์ของเขามีความคลุมเครืออย่างมากและยังคงเป็นประเด็นถกเถียงกันอยู่มาก แต่ความคิดริเริ่มของจดหมายของเขาไม่อาจปฏิเสธได้ นักประวัติศาสตร์ศิลป์หลายคนยอมรับว่าแนวทางของอิมเพรสชั่นนิสม์มีอิทธิพลอย่างมากต่อเขา และในความเป็นจริงผู้เขียนเองเมื่อเขียนผืนผ้าใบยึดติดกับหลักการของความต้องการที่จะพรรณนาสิ่งแรกคือโลกภายในและประสบการณ์ทางจิตวิทยาที่ซับซ้อน สิ่งนี้กำหนดลักษณะและรูปแบบการเขียนของเขา: เส้นบางเส้นไม่สม่ำเสมอ, สีเบลอ, เล่นกับสี, ขาดสัดส่วนในองค์ประกอบ สิ่งนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงอิทธิพลของอิมเพรสชั่นนิสต์

ความแตกต่างจากอิมเพรสชั่นนิสต์

แต่ถ้าคนหลังให้ความสนใจก่อนเลยในองค์ประกอบทางอารมณ์ ภาพเหมือนของแวนโก๊ะมีความโดดเด่นด้วยความลึกและแม้กระทั่งละครบางเรื่อง ในแง่นี้ เขาไม่เหมือนพวกอิมเพรสชันนิสต์เลยที่พยายามจับภาพเพียงความประทับใจชั่วครู่ของพวกเขาในสิ่งที่พวกเขาเห็น ในขณะที่แวนโก๊ะพยายามสำรวจบุคลิกภาพและโลกภายในของมัน ศิลปินเองถือว่าหนึ่งในหลักการสร้างสรรค์หลักของเขาจำเป็นต้องพรรณนาและทำซ้ำจิตวิญญาณของบุคคลสาระสำคัญและลักษณะตัวละครหลักของเขา ดังนั้น รูปภาพของ Van Gogh ไม่เพียงแต่ถ่ายทอดความประทับใจในสิ่งที่พวกเขาเห็น แต่ยังเผยให้เห็นถึงแก่นแท้ของผู้คนที่พรรณนาด้วย

คุณสมบัติของภาพบุคคล

ศิลปินถือว่าการวาดภาพเหมือนเป็นหนึ่งในงานที่สำคัญที่สุดของเขา ลักษณะเด่นของผลงานของเขาในประเภทนี้คือเขาเลือกคนธรรมดาๆ เป็นนางแบบเป็นหลัก และพยายามถ่ายทอดโลกภายในอันซับซ้อนของพวกเขา เขายังให้ความสนใจเป็นพิเศษกับภาพลักษณ์ของความทุกข์ทรมานประสบการณ์ของมนุษย์ ดังนั้นภาพผู้คนของเขาจึงดูจริงจังและค่อนข้างดราม่า

งานหน่อย

ภาพเหมือนของแวนโก๊ะพร้อมคำอธิบายมีความสำคัญมากในการทำความเข้าใจทัศนคติของศิลปินที่มีชื่อเสียงคนนี้ ตัวอย่างเช่น ภาพวาด "Portrait of Dr. Gachet" เขียนขึ้นด้วยอารมณ์ที่ค่อนข้างเศร้าโศก ผู้เขียนเล่าถึงสภาพที่ยากลำบากของฮีโร่ของเขาซึ่งอยู่ในห้วงความคิดอย่างหนัก ซึ่งสังเกตได้ชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเปรียบเทียบกับพื้นหลังของคอนทราสต์ของพื้นหลังสีน้ำเงินสดใสพร้อมกับสีหน้าที่หดหู่ใจของเขา ผลงานของแวนโก๊ะที่มีชื่อเรื่องมีความชัดเจนในการถ่ายทอดโดยเฉพาะอย่างยิ่งความคิดของผู้เขียน ภาพวาด "ชายชราผู้โศกเศร้า" เป็นตัวอย่างที่สำคัญของงานของเขาที่อุทิศให้กับความทุกข์ทรมานของมนุษย์ ชุดรูปแบบนี้ตามที่กล่าวไว้ข้างต้นเป็นหนึ่งในสถานที่หลักในงานของเขา นอกจากนี้ผู้เขียนได้ให้ความสำคัญเป็นพิเศษกับภาพลักษณ์ของคนทั่วไป ดังนั้น ภาพวาด "ชาวนากับไปป์" ของเขาจึงสื่อถึงจิตวิทยาของคนทำงานธรรมดาตามความเป็นจริงโดยเฉพาะ

ภาพผู้หญิงก็มีบทบาทสำคัญในการถ่ายภาพบุคคลของเขาเช่นกัน ตัวอย่างเช่น ภาพวาด "อาร์เลเซียน" แสดงภาพผู้หญิงที่สดใสบนพื้นหลังสีเบจ ซึ่งเน้นย้ำถึงความสงบและจิตใจที่สงบสุขของเธอ ที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือภาพวาด "ภาพเหมือนของเด็กสาวกับฉากหลังของทุ่งธัญพืช" ในบรรดาผลงานข้างต้น ภาพวาดนี้ดึงความสนใจมาที่ตัวเธอเองด้วยความจริงที่ว่าร่างของหญิงสาวถูกวาดตัดกับฉากหลังของภูมิทัศน์ที่เผยให้เห็นรูปลักษณ์ที่สวยงามของเธอ และที่สำคัญที่สุดคือเน้นย้ำถึงลักษณะทางจิตวิญญาณของใบหน้าของเธอ

ภาพเหมือนตนเอง

สรุปแล้ว ฉันควรจะพูดสั้นๆ เกี่ยวกับการพรรณนาตัวเองของศิลปิน เขามีชุดภาพเหมือนตนเองทั้งหมดที่ช่วยให้คุณติดตามเส้นทางการพัฒนาของเขาในฐานะผู้เชี่ยวชาญได้ดียิ่งขึ้น นอกจากภาพวาดที่ไม่มีชื่อแล้ว ยังจำเป็นต้องพูดถึงผืนผ้าใบเช่น "ภาพเหมือนตนเองกับหูที่มีผ้าพันแผล" และ "ภาพเหมือนตนเองในหมวกฟาง" ในภาพวาดเหล่านี้ ศิลปินมีบุคลิกที่ซับซ้อนและมีชะตากรรมที่ยากลำบาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในใบหน้าและการแสดงออกของเขา ในที่สุด ฟานก็อกฮ์ก็เลือกองค์ประกอบและพื้นหลังในลักษณะที่จะเน้นย้ำจิตวิทยาของเขาเองและโลกภายใน. ศิลปินเองเขียนว่าเขาพยายามที่จะเข้าใจประสบการณ์ของเขาอย่างลึกซึ้งและดังนั้นจึงประสบความสำเร็จเป็นพิเศษในการพรรณนาลักษณะใบหน้า ภาพเหมือนของแวนโก๊ะซึ่งมีชื่ออยู่ในบทความนี้พิสูจน์สิ่งนี้

คำวิจารณ์และการยอมรับ

มันบ่งบอกว่าศิลปินได้รับการยอมรับหลังจากการตายของเขา ในช่วงชีวิตของเขา เขาไม่เป็นที่รู้จักและชื่นชมในทันที อย่างไรก็ตาม ผู้ร่วมสมัยบางคนรู้จักพรสวรรค์ของเขาและช่วยเขาในทุกวิถีทาง อย่างไรก็ตาม นักวิจารณ์ส่วนใหญ่มองในแง่ลบเกี่ยวกับความจริงที่ว่าพวกเขาไม่ทำตามกฎของสัดส่วน วาดภาพร่างของพวกเขาในลักษณะที่ผิดปกติ และทำงานกับสีอย่างกล้าหาญเกินไป แต่ในศตวรรษที่ 20 ผืนผ้าใบของเขากลายเป็นผลงานชิ้นเอกและขายภายใต้ค้อนในราคามหาศาล