ภาพวาด "แอ๊บซินธ์" - ถนนที่ไร้จุดหมาย

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

แอ็บซินท์เป็นเครื่องดื่มแอลกอฮอล์ที่มีแอลกอฮอล์สูง (มากกว่า 72 องศา) ซึ่งปรุงจากไม้วอร์มวูดด้วยการเพิ่มสะระแหน่และโป๊ยกั๊ก วิญญาณราคาถูกนี้ปรากฏขึ้นในศตวรรษที่สิบแปดและเป็นที่นิยมในหมู่คนงานทั่วไปเป็นครั้งแรกเนื่องจากความเลว จากนั้นจึงเริ่มมีการใช้กันอย่างแพร่หลายในแวดวงโบฮีเมียน แต่แอ๊บซินท์เป็นยาหลอนประสาท ทำให้เกิดความก้าวร้าวและการเสพติด เช่น การติดยา และอาการชักอย่างรุนแรง ห้ามใช้ในปี พ.ศ. 2458 ผลิตภายใต้ชื่อแบรนด์ "Perno" มาจนถึงทุกวันนี้

จิตรกรรมแอ๊บซินท์

ในฝรั่งเศส เชื่อกันว่างานนี้จัดแสดงเป็นครั้งแรกในนิทรรศการครั้งที่สองของอิมเพรสชั่นนิสต์ชื่อ "แอ็บซินท์" ในปีพ. ศ. 2419 อิมเพรสชั่นนิสต์ส่วนหนึ่งปฏิเสธที่จะเยี่ยมชมร้านกาแฟ Gerbois ซึ่งเป็นที่ชื่นชอบของ Courbet ซึ่งมีเสียงดังเกินไป พวกเขาเริ่มพบกันที่งานเต้นรำ Pigalle ในร้านกาแฟ New Athens Edgar Degas ผู้เขียนภาพวาด "Absinthe" วาดภาพเพื่อนของเขา - นักแสดงหญิง Ellen Andre (ซึ่งในชีวิตเป็นผู้หญิงที่ได้รับการดูแลเป็นอย่างดีทำหน้าที่เป็นนางแบบให้กับ Renoir และ Gervais เต้นรำใน Folies Bergère) และศิลปิน Marcelin เปิดตัว. เดบูตินใช้ทรัพย์สมบัติมหาศาล ไม่ได้รับชื่อเสียงในฐานะศิลปิน และค่อยๆ ตกต่ำลง ผลงานแสดงให้เห็นถึงมารยาทชีวิตชาวปารีสทำให้เกิดปัญหาโรคพิษสุราเรื้อรังซึ่งศิลปินคนอื่น ๆ ได้อธิบายไว้รวมถึงนักเขียน E. Zola ศิลปินไม่ได้พยายามแสดงชีวิตที่ "สวยงาม" เขาให้ผู้ชมได้เห็นความเป็นจริงที่อยู่รอบตัวเขา

คนกลางคือภาพวาด "แอ๊บซินธ์"

การวิเคราะห์ภาพ

ในกรุงปารีสแบบโบฮีเมียน คนสองคนต้องทนทุกข์กับความเหงาแม้จะอยู่ใกล้ๆ ใบหน้าของพวกเขามืดมน พวกเขาดูเหมือนคนที่แยกออกจากความเป็นจริง ทั้งคู่แต่งตัวเลอะเทอะโดยเฉพาะผู้ชาย เขาไม่มองหน้าเพื่อน หน้าบวมเพราะดื่มเป็นประจำ ใกล้กับชายคนนั้นคือแก้วทรงสูงที่มีมาซาร์กัน เครื่องดื่มนี้ใช้เพื่อบรรเทาอาการเมาค้าง ผู้หญิงคนนั้นดูหมองคล้ำไม่อยู่ไหล่ของเธอลดลงใบหน้าของเธอซีดเนื่องจากการใช้แอ๊บซินท์ในทางที่ผิด ขาเหยียดไปข้างหน้าอย่างน่าเกลียด เธอไม่ปฏิบัติตามพวกเขาและจัดเรียงเป็นแถว ตรงหน้าอัฒจันทร์ไม่ใช่แก้วแรกที่มีแอ๊บซินท์สีเขียวไม่ชัด นางแบบเจือจางด้วยน้ำจากขวดที่วางอยู่บนโต๊ะใกล้ๆ ความสันโดษของพวกเขาถูกเน้นโดยการสร้างองค์ประกอบ เดอกาส์วางทั้งคู่ไว้บนเครื่องบินลาดเอียง นี่เป็นเครื่องบรรณาการให้กับแฟชั่น ในยุโรป ทุกคนชื่นชอบการแกะสลักแบบญี่ปุ่นด้วยมุมมองที่แปลกตาและการวาดภาพที่แม่นยำอย่างน่าประหลาดใจ นอกจากนี้ ทั้งคู่ใช้เฉพาะมุมขวาของภาพ อีก 2 ใน 3 ที่เหลือเป็นโต๊ะว่างครึ่งหนึ่ง พวกเขามีหนังสือพิมพ์ ไม้ขีดไฟ ขวดเปล่า แม้จะอยู่ร่วมกันอย่างโดดเดี่ยว แต่ความสนิทสนมของคนเหล่านี้ก็ยังถูกรักษาไว้ พวกเขารวมกันเป็นหนึ่งเดียว - การสูญเสียความหวัง รูปภาพ "แอ็บซินท์" เต็มไปด้วยความสิ้นหวังซึ่งไม่มีส่วนน้อยองศาช่วยเพิ่มสีซีดจาง

ที่นิทรรศการในลอนดอน

ในปี พ.ศ. 2415-2416 ภาพวาดดังกล่าวถูกจัดแสดงในช่องแคบและก่อให้เกิดความไม่พอใจในหมู่ประชาชนชาววิกตอเรียที่มีความหมายดี เดอกาส์วิเคราะห์ฉากอย่างไม่พึงพอใจด้วยรูปลักษณ์ที่ชัดเจนและวิพากษ์วิจารณ์ เหนือสิ่งอื่นใด เมื่อพิจารณาถึงงานของเขา ความเป็นธรรมชาติของ E. Zola และอาจจะเป็น Toulouse-Lautrec ก็ถูกเรียกคืน ภาพวาด "Absinthe" อยู่ใน Musee d'Orsay ในปารีส

ผลงานของปิกัสโซ

ความเหงา ความเหงา และความว่างเปล่าในร้านกาแฟไม่ใช่เรื่องใหม่ ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 พบได้ในผลงานของ Degas และ Toulouse-Lautrec แต่ในภาพวาดของศิลปินหนุ่มชาวสเปนยังไม่มีความรู้สึกของละคร Picasso ยังไม่ได้ย้ายไปปารีส เขามาที่นี่จากบาร์เซโลนา เมื่ออายุ 22 ปี เขาได้รับความสนใจจากเรื่องราวยอดนิยมที่เกี่ยวข้องกับความหลงใหลในแอ๊บซินท์ทั่วไป เขาได้รับคุณสมบัติพิเศษที่ทำให้เขาสามารถปลุกจินตนาการ ผลักดันให้เขาไปสู่โลกใหม่และความคิดสร้างสรรค์ ภาพวาด "The Absinthe Drinker" โดย Pablo Picasso มีผลกระทบทางอารมณ์อย่างมาก

ประการแรก โครงเรื่องเปิดเผยจิตวิทยาของผู้หญิงอย่างสมบูรณ์ รอยยิ้มจาง ๆ ถูกเขียนบนใบหน้า การเสียดสี ความหายนะ และความเหนื่อยล้า เป็นที่ชัดเจนในทันทีว่าความคิดของผู้หญิงนั้นอยู่ห่างไกลออกไป ที่นี่เธอหายไป ไม่มีใครต้องการเธอ มีเพียงแอ๊บซินท์เท่านั้นที่เป็นเพื่อนและผู้ปลอบโยนของเธอ ประการที่สองสี มันสร้างขึ้นจากสีแดงและสีน้ำเงินที่ตัดกันอย่างมืดมน และเปรียบได้กับการชนกันของชีวิตที่มืดมนซึ่งไม่มีทางเป็นไปได้ โต๊ะหินอ่อนสีน้ำเงินยังคงธีมของความว่างเปล่าที่ล้อมรอบผู้หญิงในความเหงาของเธอหมดหวัง ร่างกายที่เยือกแข็งของผู้หญิงคนหนึ่งตอกย้ำความประทับใจนี้เท่านั้น เธอเกร็งไปทั้งตัว มือขวาถูกเปลี่ยนสัดส่วนโดยเจตนา ทำให้วงรีสมบูรณ์และทำให้ผู้หญิงออกจากโลกนี้ ภาพวาดถูกวาดในฤดูใบไม้ร่วงปี 1901 ในกรุงปารีสและอยู่ในอาศรม

แวนโก๊ะ

ในปี 1887 ภาพวาดของแวนโก๊ะ "Still Life with Absinthe" ปรากฏขึ้น กระชับ

มีขวดน้ำและแอ๊บซินท์หนึ่งแก้วอยู่บนโต๊ะ มีคนเห็นชายคนหนึ่งออกไปทางหน้าต่าง บางทีเขาอาจจะนั่งที่โต๊ะนี้ แต่อย่างอื่นน่าสนใจกว่า ปัญหาโรคพิษสุราเรื้อรังที่ศิลปินเผชิญหน้ากัน ตัวเขาเองเต็มใจใช้เครื่องดื่มนี้ซึ่งทำให้การมองเห็นบกพร่อง สิ่งนี้นำไปสู่ความจริงที่ว่าทั้งโลกปรากฏในโทนสีเหลือง บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงมีช่วงหนึ่งที่ภาพวาดของจิตรกรถูกครอบงำด้วยสีเหลือง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงชีวิตของเขาทางตอนใต้ของฝรั่งเศส ความหลงใหลในแอ๊บซินท์ทำให้เกิดความรู้สึกขุ่นมัวในปี พ.ศ. 2431 เมื่อเขาตัดหู ภาพวาดอยู่ในพิพิธภัณฑ์แวนโก๊ะในอัมสเตอร์ดัม ประเทศเนเธอร์แลนด์

และสรุปง่ายที่สุด

โรคพิษสุราเรื้อรังเป็นเรื่องง่ายมากและผลลัพธ์ก็แย่มาก