2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50
Fugue in D minor ซึ่งแต่งโดย Johann Sebastian Bach เมื่อต้นศตวรรษที่สิบแปด เข้าสู่คลังเพลงคลาสสิกระดับโลกในฐานะหนึ่งในผลงานประพันธ์ที่โด่งดังและโด่งดังที่สุด ดำเนินการบ่อยที่สุดร่วมกับ toccata ซึ่งอยู่ในคีย์เดียวกัน สำหรับนักดนตรีมืออาชีพและมือสมัครเล่นที่คุ้นเคยกับพื้นฐานของโน้ตดนตรี ชื่อนี้ชัดเจน ผู้รักเสียงเพลงคนอื่นๆ ทุกคนต้องการคำอธิบายว่า “D minor” หมายถึงอะไร และมันเกิดบทประพันธ์ของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ (เช่นเดียวกับนักประพันธ์เพลงอื่นๆ)
บาคเป็นผู้เขียนหรือเปล่า
เป็นเวลานานกว่าสองศตวรรษครึ่งแล้วที่ไม่มีใครสงสัยว่าความทรงจำนี้เขียนโดย Bach จากนั้นในทศวรรษที่แปดของศตวรรษที่ผ่านมา หนังสือสองเล่มปรากฏขึ้นซึ่งจากการวิเคราะห์โดยละเอียดของสไตล์และเทคนิคทางดนตรีที่ใช้บ่อยที่สุดโดยผู้แต่ง มีข้อสงสัยเกี่ยวกับความถูกต้องของการประพันธ์ที่ได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการ การปรากฏตัวของอ็อกเทฟคู่ขนาน การตอบสนองที่เหนือชั้น และลักษณะเฉพาะของช่วงเวลาอื่นๆ ของงาน อาจไม่เกิดขึ้นในงานอื่นของ Bach หรือหายากมาก
ผู้เชี่ยวชาญเท่านั้นที่เข้าใจคุณลักษณะเหล่านี้มีความรู้เชิงทฤษฎีอย่างลึกซึ้ง จึงไม่มีประโยชน์ที่จะลงรายละเอียด ยังคงเป็นเพียงการเชื่อ Christoph Wolff (ผู้สนับสนุนความจริงที่ว่า Bach เขียน toccata และ fugue) หรือ Peter Williams (ฝ่ายตรงข้ามของการประพันธ์ของ Bach) นอกจากนี้ นักประพันธ์เพลงที่เก่งกาจมักสร้างบางสิ่งที่สร้างความประหลาดใจให้กับตัวเอง นั่นคือลักษณะที่พวกเขาไม่เชื่อฟังอัลกอริธึมที่ให้มา “Fuga in D minor” เป็นงานที่ไม่ธรรมดา ไม่เหมือนอย่างอื่น ในแง่หนึ่งสิ่งนี้พูดถึงความถูกต้อง น้ำเสียงที่เขียนให้โอกาสมากมายในการแสดงอารมณ์ที่ครอบงำจิตวิญญาณที่มีความสามารถ
เล็กน้อยเกี่ยวกับโซลเฟจจิโอและตาชั่ง
จำเป็นต้องเจาะลึกทฤษฎีสักหน่อย เป็นไปไม่ได้ถ้าไม่มีมัน อันดับแรก คุณต้องจำไว้ว่าเสียงที่กลมกลืนกันนั้นเป็นการผสมผสานระหว่างความถี่ ซึ่งเสียงหลักที่กำหนดตำแหน่งของโน้ตนั้นมีความโดดเด่น ตัวอย่างเช่น "la 1" สอดคล้องกับการสั่นสะเทือนของอากาศ 440 Hz.
หูของมนุษย์แยกแยะเสียงเจ็ดเสียงและห้าเสียงครึ่งในแต่ละสเกล จากนั้นทุกอย่างก็เริ่มต้นอีกครั้งในอ็อกเทฟอื่นแล้ว คุณสามารถชื่นชมสิ่งนี้ได้ด้วยการดูที่แป้นพิมพ์เปียโน: แป้นสีขาวคือโทนเสียง และแป้นสีดำคือเซมิโทน เป็นที่ชัดเจนว่าการเพิ่ม (หลักหรือ "moll") หนึ่งเสียงครึ่งหนึ่งเหมือนกับการลดระดับถัดไป กล่าวอีกนัยหนึ่ง D minor เหมือนกับคำว่า "d-moll"
การออกกำลังกายง่ายๆ (แต่ไม่เสมอไป) สำหรับนักเรียนชั้นประถมศึกษาของโรงเรียนดนตรีเป็นองค์ประกอบที่สำคัญของการศึกษาเช่นเดียวกับระดับการเรียนรู้ มันให้หลักจำตำแหน่งคีย์ที่ต้องการบนคีย์บอร์ด หรือสายพิณ (ไวโอลิน เชลโล ดอมรา ฯลฯ) ที่สร้างเสียงที่ต้องการ เช่นเดียวกับเครื่องมือลม บางครั้งมาตราส่วนจากน้อยไปมากบนกีตาร์นั้นเขียนเพื่อความสะดวกในการอ่านในภาษาละติน (H - semitone, Half) หรือตัวอักษรรัสเซีย (T และ P) เช่น W-W-H-W-W-W-H (T-T-P-T-T-T-P) ซึ่งอ่านได้ดังนี้: tone, tone, semitone, โทน, โทน, โทน, ครึ่งเสียง) วิธีการท่องจำนี้ทำให้สามารถเชี่ยวชาญเครื่องดนตรียอดนิยมสำหรับผู้ที่ไม่มีเวลาหรือต้องการศึกษาอย่างมืออาชีพที่เรือนกระจก แต่ต้องการเล่น สเกล D ไมเนอร์จะออกเสียงตามลำดับต่อไปนี้: re, mi, fa, sol, la, b-flat, do, re.
ทำงานในคีย์นี้
ดนตรีส่งผลต่อจิตใจมนุษย์มากกว่าศิลปะรูปแบบอื่นๆ คีย์รองซึ่งแตกต่างจากคีย์หลัก สร้างอารมณ์เศร้า ครุ่นคิด และบางครั้งก็ก้าวร้าว คุณลักษณะทางจิตวิทยาของการรับรู้นี้มักถูกใช้โดยนักประพันธ์เพลงในศตวรรษที่ผ่านมา และงานสมัยใหม่มักจะคงอยู่ต่อไป เพลงบลูส์มีพื้นฐานมาจากความกลมกลืนแบบ "ลงล่าง" เช่นเดียวกับตัวอย่างอื่นๆ ของร็อค ของดนตรีคลาสสิกที่อยู่ในคีย์ของ "D minor" นอกเหนือจาก Fugue ของ Bach ผลงานที่โด่งดังที่สุดคือ "Concerto No. 1 for clavier and orchestra" (BWV 1052), "Requiem" ของ Mozart, Ninth ของ Beethoven ซิมโฟนี (เป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายสำหรับ "Ode joy" ในส่วนที่สี่) ศตวรรษที่ 20 ให้ Dvorak's Seventh Symphony, Rachmaninov's First, Fugue, Third Concerto และ Etude-picture ของ Dvorak ที่เขียนด้วยคีย์, Piano Sonata ตัวที่สองโดย Prokofiev, Piano Sonata โดย Shostakovich และผลงานที่ยอดเยี่ยมอื่น ๆ อีกมากมาย
ในการประมวลผลที่ทันสมัย
นักแต่งเพลงแต่ละคนมีสิทธิ์เลือกคีย์ที่ชอบ นอกจากนี้ ความกลมกลืนของความสอดคล้องสอดคล้องกับความสมบูรณ์ทางอารมณ์ของงาน ความหมาย และงานที่สำคัญที่สุด ดนตรีสามารถมองโลกในแง่ดีเป็นหลัก มืดมนเล็กน้อย หรือมีเฉดสีที่เป็นไปได้ทั้งหมดในระหว่างนั้น ความร่ำรวยของมรดกตกทอดจากศตวรรษที่ผ่านมาสนับสนุนให้นักดนตรีแจ๊สและร็อคหลายคนสร้างสรรค์ผลงานที่เป็นต้นฉบับโดยนักประพันธ์เพลงคลาสสิกในศตวรรษที่ผ่านมา ตัวอย่างเช่น วงดนตรีชื่อดัง Megadeth เริ่มเพลง "Loved to Deth" ด้วยคำพูดที่เล่นบนเปียโน ซึ่งผู้รักเสียงเพลงทุกคนสามารถเดา "Fugue in D Minor" ของ Bach ได้อย่างง่ายดาย มีตัวอย่างอื่นๆ เกี่ยวกับวิธีที่โซนาตา ฟูก และคอนแชร์โตในคีย์นี้ ซึ่งนักดนตรีในปัจจุบันใช้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเพื่อให้สอดคล้องกับช่วงเวลาที่ลำบากของเรา
