การแต่งเพลง: แนวคิด พื้นฐาน บทบาท เทคนิค

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

องค์ประกอบในดนตรีมีพื้นฐาน แง่มุมทางทฤษฎี และเทคนิคเป็นของตัวเอง ทฤษฎีเป็นเครื่องมือสำหรับการนำเสนอเนื้อหาดนตรีที่หรูหราและมีความสามารถ เทคนิคคือความสามารถในการแสดงความคิดเห็นอย่างถูกต้องในรูปแบบโน้ตดนตรี

ส่วนผสมที่จำเป็น

การแต่งเพลงบ่งบอกถึงการมีอยู่ขององค์ประกอบประกอบที่สำคัญที่สุด โดยที่ความสมบูรณ์ของระบบนี้เป็นไปไม่ได้ รายการนี้รวมถึง:

1. ผู้แต่ง (ผู้แต่ง) และผลงานสร้างสรรค์ของเขา
2. งานของเขา ใช้ชีวิตอิสระ
3. การนำเนื้อหาไปใช้ในรูปแบบเสียงเฉพาะ
4. กลไกที่ซับซ้อนของอุปกรณ์ทางเทคนิคที่รวมเป็นหนึ่งโดยทฤษฎีดนตรี

ศิลปะแต่ละประเภทมีเทคนิคเฉพาะที่หลากหลาย การดูดซึมของพวกเขาเป็นลักษณะบังคับสำหรับกิจกรรมสร้างสรรค์ ดนตรีเป็นงานที่ใช้แรงงานมาก ด้วยเหตุนี้ ผู้แต่งจึงต้องการอุปกรณ์ทางเทคนิค

เกี่ยวกับวิธีการสร้างสรรค์

อ้างอิงจาก D. Kabalevsky กิจกรรมของนักแต่งเพลงอาศัยเทคนิคมากกว่าความคิดสร้างสรรค์ และส่วนแบ่งของด้านแรกคือ 90% ส่วนที่สอง - 10% นั่นคือผู้แต่งต้องรู้เทคนิคที่จำเป็นและนำไปใช้อย่างชำนาญ

ผู้แต่งแต่ละคนมีวิธีสร้างสรรค์ดนตรีของตัวเอง โดดเด่นด้วยแนวคิดของ "วิธีการสร้างสรรค์"

งานคลาสสิกหลายชิ้นที่เขียนงานออร์เคสตรามีหูชั้นในที่โดดเด่นสำหรับเสียงต่ำ พวกเขาจินตนาการถึงเสียงที่แท้จริงของการสร้างสรรค์ของพวกเขาล่วงหน้า

ตัวอย่างเช่น W. A. Mozart ทำคะแนนให้สมบูรณ์แบบจนเหลือเพียงการจดบันทึก

ดังนั้น การแต่งเพลงจึงเป็นหลักการของการเชื่อมโยงเทคนิคการแสดงออกในระบบการแต่งเพลง นี่คือจุดเริ่มต้นของการจัดระเบียบของพื้นที่สร้างสรรค์ - นี่คือรูปแบบแผน มันเป็นแง่มุมของความสามัคคีทางดนตรีที่เกี่ยวข้องกับลำดับของการพัฒนาตามลำดับเวลาของงาน

ผู้แต่งสร้างสรรค์และสร้างสรรค์ผลงานของเขาให้สมบูรณ์แบบ โดยใช้มุมมองภายในเกี่ยวกับเสียงที่แท้จริง เขาสามารถจดบันทึกในสมุดงานหรือบนคอมพิวเตอร์ เปียโนมักใช้เลือกทำนอง

ขั้นตอนของการแต่งเพลงคลาสสิค

ขั้นแรกคือการสร้างแผนทั่วไป มันเน้นอัลกอริทึมต่อไปนี้:

1. แก้ปัญหาแนวเพลง. เข้าใจโครงเรื่อง
2. การสร้างแบบฟอร์ม
3. เลือกเทคนิคสร้างสรรค์

ในขั้นที่ 3 จะมีการแต่งท่วงทำนองที่เป็นรูปเป็นร่างขึ้นมา นี้สามารถเกิดขึ้นบนพื้นฐานของการเตรียมการเบื้องต้นหรือกับโดยใช้ส่วนขยายที่ราบรื่น ภาพนี้ควรตรงกับ:

• ความสามัคคี;
• เนื้อ;
• เสียงเพิ่มเติมพร้อมการพัฒนาโพลีโฟนิก

เพลงที่ควรเข้าถึงได้ เมื่อฟังแล้วคนจะเน้นที่ประเด็นสำคัญและในขณะเดียวกันก็พักผ่อนอย่างมีสุนทรียภาพ

คุณสมบัติหลัก

การแต่งเพลงคือความสามัคคีที่โดดเด่นด้วยความมั่นคง ที่นี่จะเอาชนะความลื่นไหลของจังหวะเวลาอย่างต่อเนื่อง ความเป็นเอกลักษณ์ที่รับรู้ได้เท่าๆ กันขององค์ประกอบทางดนตรีที่สำคัญถูกสร้างขึ้น: จังหวะ จังหวะ ระดับเสียง ฯลฯ

เนื่องจากความเสถียร เสียงเพลงจึงถูกสร้างขึ้นมาอย่างเท่าเทียมกันทุกช่วงเวลาหลังจากการสร้าง

นอกจากนี้ การเรียบเรียงจะคำนวณจากระดับนักแสดงเสมอ

เรียงความที่ไม่ธรรมดา

ในการแต่งเพลง คุณต้องมีความสามารถบางอย่างและมีความรู้ด้านดนตรี

ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง คุณต้องปฏิบัติตามหลักการสร้างทำนอง:

1. ยอดคงเหลือ. สายต้องไม่โอเวอร์โหลด จังหวะและโทนเสียงเสริมซึ่งกันและกัน และการใช้การกระโดดในช่วงเวลาที่มีนัยสำคัญ การเบี่ยงเบนจากการปรับและปัจจัยอื่นที่คล้ายคลึงกันทำให้งานยากต่อการรับรู้เท่านั้น คุณสามารถผ่านจังหวะที่ง่ายกว่าด้วยระบบที่ซับซ้อนและในทางกลับกัน
2. คลื่นไพเราะ. หลักการอยู่บนพื้นฐานของการเคลื่อนไหวขึ้นลงสลับกัน
3. ความสามัคคีของเสียงสูงต่ำ. ที่ธีมดนตรีอาจมีช่วงเวลานำ ตัวอย่างที่เด่นชัดคือน้ำเสียงที่สองใน Requiem ของ Mozart

ไม่ว่าจะใช้การแต่งเพลงประเภทใด ผลงานจะกระจายได้เปรียบด้วยการค้นหาทำนองในรีจิสเตอร์ต่างๆ ตัวอย่างเช่น มันสามารถพัฒนาจากสายเบส ไปถึงอ็อกเทฟที่สองหรือสาม และกลับสู่ระดับต่ำอีกครั้ง

เกณฑ์การสร้างท่วงทำนองที่แสดงออก

ถ้าคุณต้องการสร้างองค์ประกอบที่น่าจดจำที่สวยงาม ให้ทำตามประเด็นบังคับเหล่านี้:

1. การเป็นตัวแทนภาพศิลปะเพื่อรวมเข้ากับงาน เริ่มต้นจากงานของคุณ ตัวอย่างเช่น การสร้างของคุณจะเป็นเพียงเครื่องมือหรือรวมเส้นเสียงเข้าไปด้วย แก้ปัญหาด้วยตัวละครของเขา ด้วยเหตุนี้ ตัดสินใจเลือกวิธีการแสดงออก
2. ด้นสด. มันเกี่ยวข้องกับการเล่นและการฟังให้มากที่สุด นี่คือวิธีการกำหนดแนวไพเราะที่เหมาะสมที่สุด การค้นหาตัวเลือกที่น่าสนใจต้องใช้ความอดทน
3. หากขั้นตอนที่ 2 ยากต่อการควบคุม ให้แต่งทำนองที่คล้ายคลึงกันทางอารมณ์ สามารถบันทึกลงในหนังสือเพลง บนคอมพิวเตอร์ หรือเครื่องบันทึกเสียงได้
4. เปลี่ยน. ทำงานกับธีมเฉพาะของการสร้างสรรค์ของคุณ เปลี่ยนบันทึกย่อ วัด หรือป้อนอย่างน้อยหนึ่งรายการ สำรวจข้อดีข้อเสียของผลลัพธ์
5. วิเคราะห์ผลงานอื่นๆ. ฟังเพลงโปรดของคุณ เน้นเทคนิคการแสดงออกที่ใช้ในพวกเขา เปรียบเทียบกับงานของคุณ ดังนั้นคุณจึงเข้าใจข้อบกพร่องของคุณมากขึ้น (ถ้ามี)

ประวัติศาสตร์สรุป

ตั้งแต่สมัยโบราณ แนวคิดเรื่องความสมบูรณ์ขององค์ประกอบมีความเกี่ยวข้องกับข้อความพื้นฐาน ระบบเมตริกการเต้นถือเป็นอีกหนึ่งรากฐาน

ในขณะที่ดนตรีพัฒนาขึ้น ทฤษฎีการเรียบเรียงก็มีความหลากหลายเช่นกัน ในศตวรรษที่ 11 Givdo Aretinsky เผยแพร่ Microlog ของเขา ในนั้น ภายใต้คำว่า การแต่งเพลง เขากล่าวถึงการร้องเพลงประสานเสียงที่เชี่ยวชาญ

สองศตวรรษต่อมา John de Groqueio ผู้เชี่ยวชาญอีกคนในงานของเขา “On Music” ตีความคำจำกัดความนี้เป็นงานประกอบที่ซับซ้อน

ในศตวรรษที่ 15 จอห์น ทิงคตอริส ได้เขียน "หนังสือแห่งศิลปะแห่งความแตกต่าง". ในนั้น เขาแยกความแตกต่างอย่างชัดเจนระหว่างสองฐาน: โน้ตและด้นสด

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 ถึงต้นศตวรรษที่ 16 ความรู้เกี่ยวกับความแตกต่างได้พัฒนาเป็นคำจำกัดความของ "ศิลปะแห่งองค์ประกอบ"

ทฤษฎีดนตรีประยุกต์เริ่มพัฒนาในศตวรรษที่ 16-17

ในอีกสองศตวรรษต่อมา ทฤษฎีที่รวมกันเป็นหนึ่งเกี่ยวกับความกลมกลืน การใช้เครื่องดนตรี รูปแบบดนตรี และหลักการของโพลีโฟนีก่อตัวขึ้น เอกราชทางศิลปะพัฒนาขึ้น พื้นฐานของการแต่งเพลงเริ่มเป็นที่รู้จัก:

1. พิทช์.
2. การดัดแปลง
3. แรงจูงใจ
4. ธีม.
5. ความเปรียบต่างของรูปแบบเพลงและการแก้ปัญหาการเชื่อมต่อ

ในขณะเดียวกัน นักทฤษฎีก็เน้นไปที่วงจรโซนาตาเป็นหลักในการตีความแบบคลาสสิก

เนื่องจากในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแนวความคิดเรื่องเสรีภาพส่วนบุคคลของคนที่มีความคิดสร้างสรรค์กำลังพัฒนาอย่างแข็งขันสถานะของนักแต่งเพลง. ในศตวรรษที่ XIV มีการแนะนำบรรทัดฐาน - เพื่อระบุผู้แต่งผลงานดนตรี

ศตวรรษที่ยี่สิบ

เขาไม่โดดเด่นด้วยหลักคำสอนที่รวมกันเป็นหนึ่งเดียว และยุคประวัติศาสตร์ดนตรีก่อนหน้านั้นมีความโดดเด่นด้วยพื้นฐานทั่วไป เป็นไปตามเงื่อนไขหลัก - ความสามัคคีของโครงสร้างหลักและรอง

เนื่องจากการล่มสลายและความหายนะทั่วโลกของศตวรรษที่ผ่านมา การรับรู้ทางศิลปะก็เปลี่ยนไปเช่นกัน

สไตล์โสดจมลงไปในการลืมเลือน ถึงเวลาสำหรับหลายสไตล์ เทคนิคการแต่งเพลงก็ถูกปรับเป็นรายบุคคลเช่นกัน

รูปแบบใหม่ของเธอถูกสร้างขึ้น:

1. โดเดคาโฟนี. พื้นฐานของงานนี้คือการรวมกันของความสูงสิบสองที่ไม่ควรทำซ้ำ
2. โซโนริก้า. ใช้เสียงที่ซับซ้อนหลายเสียง วงดนตรีที่สดใสถูกสร้างขึ้นจากมัน ควบคุมการกระทำของผ้าดนตรี
3. ไฟฟ้า. ในการสร้างเพลงนี้ใช้เทคโนโลยีพิเศษ การประยุกต์ใช้งานที่ซับซ้อนทำให้เกิดเทคนิคการแต่งเพลงผสม