โรงละครกรีก. ประวัติโรงละคร

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

โลกรอบตัวในมุมมองของชาวกรีกโบราณเป็นเวทีการแสดงละคร และผู้คนต่างก็เป็นนักแสดงที่มาจากสวรรค์เพื่อที่จะได้แสดงบทบาทและถูกลืมเลือนไป บนพื้นฐานของสมมติฐานนี้ด้วยสัญญาณของจักรวาลวิทยาโรงละครกรีกก็เกิดขึ้นซึ่งสะท้อนถึงศาสนาของชาวกรีกอย่างเต็มที่ ในตอนแรก การแสดงมีลักษณะเคร่งศาสนาอย่างลึกซึ้ง แต่บทละครก็ค่อยๆ เข้าใกล้ชีวิตจริงของคนธรรมดามากขึ้น

ความนิยม

การเกิดขึ้นของโรงละครกรีกมีความเกี่ยวข้องกับลัทธิศาสนาของไดโอนิซูส เทพเจ้าแห่งพืชพันธุ์ การปลูกองุ่น การผลิตไวน์ การแสดงมีพื้นฐานมาจากแผนการที่อุทิศให้กับเทพสวรรค์นี้ และเต็มไปด้วยความเคารพนับถือต่อเทพเจ้า โรงละครกรีกปรากฏในศตวรรษที่หกก่อนคริสต์ศักราช และกลายเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตชาวเอเธนส์ทันที ความนิยมสามารถตัดสินได้จากโครงสร้างอันโอ่อ่าบนเนินเขาในรูปแบบของอัฒจันทร์ ซึ่งรองรับผู้ชมได้มากถึง 30,000 คน

ดราม่าในอดีต

โรงละครกรีกโบราณเริ่มขยายตัวในแง่ของการแสดงที่หลากหลาย คณะนักแสดงจำนวนมากปรากฏตัวขึ้น ซึ่งไม่ได้เล่นแต่ละครและโศกนาฏกรรมที่เกี่ยวข้องกับไดโอนิซุสอีกต่อไป โศกนาฏกรรมที่ยิ่งใหญ่แห่งสมัยโบราณ - Euripides, Aeschylus, Sophocles -เขียนบทละครจากชีวิตของสังคมกรีกซึ่งประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่อง ผู้ชมชอบคอเมดี้ของอริสโตเฟนเป็นพิเศษ

ประวัติศาสตร์โรงละครกรีกโบราณทั้งหมดประกอบด้วยการแสดงที่มีความหมายตรงกันข้าม โศกนาฏกรรมมักสะท้อนถึงตำนานและตำนาน ซึ่งเหล่าทวยเทพทำหน้าที่เป็นพลังที่น่าเกรงขามอยู่ยงคงกระพัน วีรบุรุษแห่งละครต่อสู้กับเหล่าซีเลสเชียลเสียชีวิต แต่ไม่ยอมแพ้ ในทางกลับกันคอมเมดี้เป็นเรื่องตลกและมีลักษณะเสียดสีอย่างรุนแรง นักแสดงของโรงละครกรีกไม่ได้แสดงความเคารพต่อพระเจ้าและบางครั้งก็เยาะเย้ยพวกเขา ฮีโร่ของคอเมดี้คือคนธรรมดา ช่างฝีมือ พ่อค้า เจ้าหน้าที่ ทาส แม่บ้าน

การแสดงละครมักจัดขึ้นที่งานเลี้ยงของ Great Dionysius การแสดงถูกจัดวางบนแท่นกลมที่ด้านล่างของอัฒจันทร์ซึ่งเรียกว่า "วงออเคสตรา" มีคณะนักร้องประสานเสียงที่ควรร่วมแสดงด้วย นักร้องเคลื่อนตัวเป็นวงกลมและในหมู่พวกเขามีนักแสดงที่เล่นบทบาทของเขา ในขั้นต้น บทบาททั้งหมดในการเล่นถูกกำหนดให้กับนักแสดงคนเดียว เพื่อให้โดดเด่นจากคณะนักร้องประสานเสียงโดยรอบ นักแสดงจึงสวมรองเท้าบนแพลตฟอร์มสูงที่เรียกว่า cothurns ซึ่งทำให้เขาสูงขึ้น 15 เซนติเมตร

โครงสร้างของละคร

ในไม่ช้า Aeschylus โศกนาฏกรรมชาวเอเธนส์ก็แนะนำนักแสดงคนที่สองและทำให้ฉากนี้มีพลังมากขึ้น เครื่องราชอิสริยาภรณ์ปรากฏขึ้นบนวงออเคสตรา เครื่องเสียงเลียนแบบฟ้าร้องและฟ้าผ่า เสียงหอนของลมและเสียงฝน จากนั้นโศกนาฏกรรมก็เพิ่มตัวละครอีกตัวหนึ่ง อย่างไรก็ตาม บทบาทก็เพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ กับแม้แต่นักแสดงสามคนก็ไม่สามารถรับมือกับพวกเขาได้ จากนั้นมีการแนะนำมาสก์ซึ่งแต่ละอันเป็นตัวแทนของภาพบางภาพ สำหรับการกลับชาติมาเกิด แค่เปลี่ยนหน้ากากแล้วขึ้นเวทีด้วยหน้ากากใหม่ก็พอ

ในพื้นหลัง ด้านหลังวงออเคสตรา มีห้องพิเศษ - skene ที่ซึ่งนักแสดงสามารถเปลี่ยนหน้ากากของพวกเขาได้ สำหรับผู้ฟังซึ่งทำจากดินเหนียวหลากสีและสะท้อนการแสดงออกบางอย่างบน ใบหน้าของฮีโร่และอารมณ์ของเขา ลักษณะของหน้ากากมักจะเด่นชัด เมื่อมองดู ผู้ชมจะเข้าใจในทันทีว่านักแสดงต้องการพูดอะไรและความรู้สึกใดที่เขาพยายามแสดงออกมา

หน้ากากที่เป็นพื้นฐานของศิลปะการละคร

สีของหน้ากากมีความสำคัญเป็นพิเศษ: โทนสีเทาเข้มแสดงถึงความสงบและสุขภาพที่ดีของตัวละคร ความเจ็บป่วยหรืออาการป่วยไข้ที่เป็นตัวเป็นตนสีเหลือง สีแดงพูดถึงไหวพริบ ความขุ่นเคือง และความโกรธแสดงด้วยหน้ากากสีแดงเข้ม การแสดงออกของหน้ากากเป็นหัวใจสำคัญของการแสดงทั้งหมด การแสดงละครทั้งหมดมีพื้นฐานมาจากสิ่งนี้ นักแสดงเพียงต้องการเสริมความประทับใจด้วยท่าทางและการเคลื่อนไหวร่างกายเท่านั้น หน้ากากโรงละครกรีกยังทำหน้าที่เป็นกระบอกเสียง เสริมพลังเสียงของนักแสดง

ความสามารถในการแข่งขัน

กรีซเป็นประเทศแห่งการแข่งขันมาอย่างยาวนาน โรงละครก็หนีไม่พ้นประเพณีนี้เช่นกัน ในสมัยของ Great Dionysius การแสดงทั้งหมดอยู่ภายใต้ไฟ - การแข่งขัน ในช่วงวันหยุด มีการแสดงโศกนาฏกรรมสามเรื่องและตลกเสียดสีหนึ่งเรื่อง ตอนจบของการแสดงแต่ละครั้ง ผู้ชมได้กำหนดนักแสดงที่ดีที่สุด ดีที่สุดการแสดงละครและอื่น ๆ ตามสัญญาณทั้งหมดที่แสดงลักษณะการแสดง ในวันสุดท้ายของ Great Dionysius ผู้ชนะจะได้รับรางวัล

บรรพบุรุษของละครในสมัยนั้น - เอสคิลัส ยูริพิดิส โซโฟคลีส - แข่งขันกันเอง เอสคิลุส, การเทศนาเรื่องศีลธรรม, ความรับผิดชอบทางศีลธรรมต่อความชั่วร้าย, ขอบคุณผลงานของเขา ("Oresteia", "Prometheus", "Persians" ฯลฯ) ชนะ 13 ครั้ง Sophocles ได้รับการยอมรับว่าเป็นโศกนาฏกรรมที่ดีที่สุด 24 ครั้งซึ่งได้รับความช่วยเหลือจากภาพที่เขาสร้างขึ้นในโศกนาฏกรรม "Electra", "Antigone", "Oedipus" นักเขียนบทละครที่อายุน้อยที่สุด - Euripides - พยายามตามอาจารย์ที่อายุมากกว่า ตัวละครของเขา - Medea, Phaedra - มีจิตใจที่ลึกซึ้ง

ตลกโบราณของอริสโตเฟนส์นำเสนอโดยผลงานต่อไปนี้: "ตัวต่อ", "คนขี่ม้า", "กบ", "Lysistrata", "สันติภาพ", "เมฆ" โครงเรื่องเสียดสีสะท้อนสถานการณ์ทางการเมืองในกรีซในขณะนั้น ละครตลกของอริสโตเฟนสะท้อนให้เห็นถึงความเป็นจริงเมื่อเปรียบเทียบกับละครที่สร้างจากตำนาน

โรงละครกรีก อุปกรณ์

เนินเขาและท้องฟ้าเปิด โรงละครกรีกในสมัยโบราณสร้างขึ้นตามหลักการดังต่อไปนี้: อัฒจันทร์แบบขั้นบันไดในรูปแบบของวงกลมที่ถูกตัดทอนขึ้นมาจากเวทีเวทีทรงกลม หากคุณยังคงออกแบบแนวราบต่อไปคุณจะได้รูปที่ปิดซึ่งประกอบด้วยวงกลมที่มีศูนย์กลางอยู่ตรงกลาง วงกลมแต่ละวงสร้างด้วยหินที่สกัดไว้อย่างคร่าว ๆ พื้นผิวของหินหยาบและของมันรูปทรงถูกคำนวณอย่างถูกต้องจนแทบมองไม่เห็นข้อต่อ เบื้องหลังอัฒจันทร์กรีกในเอเธนส์เป็นงานไททานิคของทาสหลายแสนคนที่ทำงานโดยไม่ได้พักทั้งกลางวันและกลางคืน เบาะนั่ง 78 แถวแบ่งออกเป็นส่วนรูปทรงลิ่มหลายส่วน โรงละครกรีกจำเป็นต้องมีแถวหน้าสำหรับบุคคลสำคัญ นักบวช เจ้าหน้าที่ และแขกผู้มีเกียรติ แยกจากกัน มีเก้าอี้หินแกะสลักฉลุ เป็นสถานที่ของนักบวชแห่งไดโอนิซุส

แท่นกลม เวทีละคร วงออร์เคสตรา ถูกรั้วเตี้ยกั้นจากอัฒจันทร์ ตรงกลางมีแท่นบูชาของ Dionysus นักดนตรีนั่งบนขั้นบันไดระหว่างการแสดง วงออเคสตราเชื่อมต่อกับโลกภายนอกด้วยข้อความ - ล้อเลียน ไซต์ถูกปกคลุมด้วยกรวดหรือทรายละเอียดเป็นประจำ ต่อมาปูด้วยหินปู

หลังวงออเคสตราเป็นโปรสคีเนียม - เวทีสำหรับรวบรวมนักแสดงก่อนวันแสดง และด้านหลังเป็นห้องแต่งตัวหรือห้องแต่งตัวซึ่งนักแสดงรับบทบาทหยิบหน้ากากและเตรียมเข้าสู่วงออเคสตรา ที่ด้านข้างของสคีนีมีอาคารหลังเล็กสองหลังซึ่งเก็บอุปกรณ์ประกอบฉากการแสดงละครและหน้ากากไว้ ห้องเหล่านี้ถูกเรียกว่า "paraskenii"

การสื่อสารก่อนการแสดง

โรงละครกรีกที่มีประวัติศาสตร์เก่าแก่ยาวนานนับร้อยปีมีประเพณีหนึ่งเดียวที่ไม่สั่นคลอน ผู้ชมรวมตัวกันนานก่อนที่จะเริ่มการแสดง ผู้คนเดินเข้าแถวยาวท่ามกลางฝูงชนและนั่งลงบนที่นั่งว่าง การมาถึงก่อนเวลาส่วนหนึ่งเป็นเพราะความปรารถนาที่จะได้สถานที่ที่ดีกว่า แถมยังถ่ายมาก่อนการแสดงเพื่อสื่อสารกับเพื่อนบ้าน เรียนรู้ข่าวสาร แลกเปลี่ยนความคิดเห็น โรงละครกรีกโบราณเป็นศูนย์กลางการสื่อสารของชาวเมืองหลวง ปกติมากันทั้งครอบครัว

กรีกโมเดิร์นเธียเตอร์

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 โรงละคร "New Stage" ถูกสร้างขึ้นในกรุงเอเธนส์ ชื่อที่บอกถึงตัวมันเอง ละครของ "Nea Skini" รวมผลงานของทั้งนักเขียนบทละครชาวกรีกและนักเขียนจากประเทศอื่นๆ ละครของ Ibsen "The Wild Duck", "The Freeloader" โดย Turgenev, "The Secret of Countess Valeria" โดย Xenopoulos และคนอื่น ๆ อีกมากมายถูกเล่นและรวมอยู่ในละคร

ผู้ก่อตั้งคณะ K. Christomanos พยายามที่จะสร้างกลุ่มนักแสดงรุ่นล่าสุดโดยไม่คำนึงถึงโรงละครหน้ากากกรีกโบราณที่มีเงื่อนไขฮีโร่และบทบาทที่ไม่ได้กำหนดไว้ค่อนข้างมาก โดยทั่วไปแล้ว เขาประสบความสำเร็จ แต่ความแตกต่างบางอย่างจากอดีตก็ยังเล็ดลอดเข้ามาในการผลิต บางฉากไม่สมบูรณ์หากไม่มีการแสดงสีหน้าเยือกเย็นบนใบหน้าของนักแสดง ซึ่งชวนให้นึกถึงหน้ากาก บางครั้งการแสดงออกทางสีหน้าไม่อนุญาตให้แสดงความรู้สึกในลักษณะที่หน้ากากสามารถทำได้ ดังนั้น ความเชื่อมโยงของศตวรรษจึงถูกติดตาม

เมื่อยล้า

จากปี 1910 ถึง 1920 ศิลปะการละครของกรีกตกต่ำลง สถานการณ์ตึงเครียดในสังคมที่เกี่ยวข้องกับสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและภาวะเศรษฐกิจซบเซาโดยทั่วไปได้รับผลกระทบ คนไม่ได้ขึ้นกับแว่นตา โรงภาพยนตร์เกือบทั้งหมดเปลี่ยนเป็นฐานการค้า ซึ่งหมายถึงการแก้ไขละครทั้งหมด แทนที่งานคลาสสิกด้วยถนนสายหลักการเปลี่ยนแปลงเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ เนื่องจากบุคลิกที่ตลกขบขันเริ่มมาที่หอประชุมซึ่งชอบที่จะเห็นนักแสดงสาวครึ่งตัวโชว์บนเวที และอย่างอื่นก็ไม่สนใจพวกเขา ความพยายามทั้งหมดที่จะฟื้นฟูการแสดงคลาสสิกบนเวทีตามบทละครของ Sophocles และ Aeschylus สิ้นสุดลงด้วยความล้มเหลว อีกครั้งหนึ่งและโรงละครสมัยใหม่ก็เข้ามาแทนที่