2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50
รากเหง้าของบัลเล่ต์รัสเซียก็เหมือนกับศิลปะรูปแบบอื่นๆ ที่อยู่ในนิทานพื้นบ้านการเต้น เป็นไปได้มากว่าสิ่งเหล่านี้เป็นลัทธิ (การเต้นรำแบบกลมทุกประเภท) และการเต้นรำแบบเกม ("การเต้นรำ", "คุมะคุณอยู่ที่ไหน" เป็นต้น) บัลเลต์รัสเซียไม่เพียงแต่รักษาศีลความงามทั้งหมด แต่ยังกลายเป็นผู้นำเทรนด์ในโลกของบัลเล่ต์
ต้นกำเนิด
ใน Kievan Rus ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 8-9 นักเต้นคนแรกเริ่มปรากฏตัวมืออาชีพในสาขาของพวกเขา - ตัวตลก … หลังจากนั้นเมื่อมอสโกกลายเป็นเมืองหลวงตัวตลกไม่จำเป็นต้องเป็นผู้ชายอีกต่อไป.
ในศตวรรษที่ 15-16 การแสดงตลกของมัมเมอร์ที่มีหน้ากากซ่อนใบหน้าที่เรียกว่า "มาชคาร์" สร้างความประหลาดใจและประหลาดใจให้กับชาวต่างชาติที่มาเยี่ยมเยียน
ในศตวรรษที่ 17 ประวัติศาสตร์ของบัลเล่ต์รัสเซียถูกทำเครื่องหมายด้วยการเปิดโรงละครเครมลินในพระราชวัง Poteshny ตามประเพณีที่กำหนดไว้ การแสดงแต่ละครั้งในโรงละครแห่งนี้มักจะจบลงด้วยการแสดงระหว่างฤดูกาล (การแสดงบัลเลต์พิเศษ) ทางเข้าที่เรียกว่าเหล่านี้ดำเนินการโดยผู้ชายสวมเสื้อคลุมโอ่อ่า นักแสดงองค์ประกอบหลายอย่างของการเต้นรำบอลรูม
รอยัลฟันด์
การแสดงบัลเล่ต์เต็มรูปแบบครั้งแรกในรัสเซียถือเป็นการแสดงที่จัดขึ้นเมื่อวันที่ 8 กุมภาพันธ์ 1673 เหตุการณ์สำคัญนี้เกิดขึ้นที่ศาลของซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิชและถูกเรียกว่า "บัลเล่ต์แห่งออร์ฟัสและยูริไดซ์" ประวัติความเป็นมาของการเกิดขึ้นของบัลเล่ต์รัสเซียอธิบายว่าเป็นการเปลี่ยนแปลงของท่าพิธีการเต้นช้าการโค้งคำนับและการเปลี่ยนภาพ ระหว่างพวกเขา นักแสดงพูดคำท่องจำหรือร้องเพลง ทั้งหมดนี้เป็นเพียงเล็กน้อยเช่นการแสดงละครจริง มันเป็นเพียงความสนุกสนานของราชวงศ์ ล่อลวงด้วยความมืดมน
ในขณะเดียวกัน I. Gregory ผู้จัดโรงละคร เชิญ Nicola Lima จัดหลักสูตรฝึกอบรมทักษะการแสดงละครสำหรับโรงละครในราชวงศ์ ในตอนแรก เด็กชาวฟิลิปปินส์ผู้สูงศักดิ์ 10 คน และอีก 20 คน สำเร็จการฝึกอบรมและแสดงการผลิตบัลเลต์สไตล์ฝรั่งเศสของ "Orpheus" ต่อซาร์
กำหนดภารกิจแล้ว
หลังจากผ่านไปแล้วหนึ่งในสี่ของศตวรรษ ปีเตอร์ที่ 1 ได้ออกเดินทางเพื่อปฏิรูปชีวิตทางวัฒนธรรมของรัสเซีย นำดนตรีและการเต้นรำมาสู่ชีวิตของสังคมรัสเซีย เขาตัดสินใจที่จะปลูกฝังศิลปะในชั้นยอดของชาวเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในการทำเช่นนี้ Peter I ปิดโรงละครมอสโกของ Alexei Mikhailovich และออกพระราชกฤษฎีกาปฏิวัติ พระราชกฤษฎีกาว่าด้วยการชุมนุมนี้กำหนดให้สถาบันของรัฐทุกแห่งต้องสอนเต้นรำบอลรูมโดยไม่ล้มเหลว การปฏิรูปเหล่านี้ทำให้ตำแหน่งของปรมาจารย์นาฏยศิลป์สูงเกินควร สำหรับงานชุมนุมเหล่านี้เองที่บัลเล่ต์มีรูปลักษณ์ในการเต้นบัลเล่ต์ที่มาจากต่างประเทศนวัตกรรมในรูปแบบขององค์ประกอบจากการเต้นรำสลาฟแห่งชาติ
ผู้แต่ง V. Krasovskaya (“History of Russian Ballet” - L. Art, 1978) เชื่อว่าต้องขอบคุณพลังและความเป็นธรรมชาติของ Peter I การแสดงของคณะบัลเล่ต์ นักดนตรี และศิลปินโอเปร่าที่ได้รับเชิญจากต่างประเทศ
เมื่อต้นปี ค.ศ. 1738 ได้มีการจัดตั้งโรงเรียนสอนบัลเล่ต์ขึ้นในประเทศซึ่งอันที่จริงได้กลายเป็นโรงเรียนแรก ประวัติบัลเล่ต์รัสเซียสั้น ๆ เกี่ยวกับช่วงเวลานี้ ผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนทำงานในกลุ่มบัลเล่ต์ของโรงละครต่างประเทศในฐานะบุคคลที่เรียกว่าฟิกเกอร์ (นักแสดงของคณะบัลเล่ต์) และหลังจากนั้นไม่นานพวกเขาก็ถูกรับเข้าในปาร์ตี้หลัก
อาชีวศึกษาครั้งแรก
แหล่งกำเนิดของนักประวัติศาสตร์บัลเลต์สมัยใหม่พิจารณากองทหารชั้นผู้ใหญ่ Jean-Baptiste Lande ที่มีชื่อเสียงทำงานในนั้นซึ่งแสดงการแสดงบัลเล่ต์ในศาลสามครั้งกับนักเรียนของเขา ตามประวัติศาสตร์ของการแสดงบัลเลต์รัสเซีย พวกเขาเป็นการแสดงบัลเลต์ครั้งแรกที่สอดคล้องกับกฎหมายและระเบียบข้อบังคับของ Royal Academy of Dances ในเมืองหลวงของฝรั่งเศส
นักเรียนนายร้อยของคณะผู้ดีได้ร่วมแสดงวิชาการ เชิงโคลงสั้น กึ่งลักษณะ และในขณะเดียวกัน การแสดงบัลเลต์การ์ตูนของคณะ Fessano จากประเทศอิตาลี
เอลิซาเบธที่ 1 เพื่อไม่ให้เสียนักบัลเลต์ฝึกหัด ให้เปิดโรงเรียนสอนนาฏศิลป์ของสมเด็จพระนางเจ้าฯ พระบรมราชินีนาถ โดยการลงทะเบียนครั้งแรกมีบุตรธิดา 12 คนจากสามัญชน
และสุดท้ายค.ศ. 1742 จักรพรรดินีลงนามในพระราชกฤษฎีกาสั่งให้จัดตั้งคณะบัลเล่ต์ของนักเต้นรัสเซีย มันอยู่ในนั้นที่ดารารัสเซียคนแรกสว่างขึ้น - นักเต้นบัลเล่ต์มืออาชีพ: Aksinya Baskakova และ Afanasy Toporkov
ทำลายทางตัน
การตายของ Baptiste Lande ทำให้เกิดความสับสนกับธุรกิจออกแบบท่าเต้นในประเทศ การแสดงที่นำโดยเฟสซาโนกลายเป็นเรื่องล้อเลียนที่น่าเบื่อหน่ายและน่าเบื่อหน่าย ผู้ชมไม่ได้สนใจการแสดงดังกล่าว
ประวัติศาสตร์บัลเลต์รัสเซียบรรยายช่วงเวลานั้นสั้น ๆ ในเวลานี้และในยุโรปมีคำถามเกี่ยวกับการปฏิรูปธุรกิจออกแบบท่าเต้น Rousseau และ Saint-Mar เรียกร้องให้นักเต้นบัลเล่ต์ถอดเสื้อผ้าและหน้ากากที่โอ่อ่าด้วยวิกผม Diderot ขอแนะนำอย่างยิ่งให้เปลี่ยนเนื้อเรื่องของการแสดงบัลเล่ต์ ในขณะเดียวกัน John Weaver ก็แสดงการเต้นที่รอบคอบโดยไม่ต้องรอการเปลี่ยนแปลง และ Georges Nover เขียน Letters on the Dance ในตำนาน
บัลเลต์รัสเซียอยู่ไม่ไกล การปรากฏตัวของ Franz Anton Christoph Hilferding เป็นข้อพิสูจน์เรื่องนี้ ผู้เชี่ยวชาญชาวออสเตรียคนนี้ได้รวบรวมผลงานการออกแบบท่าเต้นพล็อตในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในปารีส การแสดงบัลเล่ต์เรื่องก็ปรากฏขึ้นเพียง 15 ปีต่อมา Hilferding ได้รับความช่วยเหลือจาก Leopold Paradiso ในช่วงปี 1850 พวกเขากำลังสร้างบัลเล่ต์อิสระ
จุดเริ่มต้นของการแสดงละคร
ละครบัลเล่ต์รัสเซียเรื่องแรกเป็นของ A. P. Sumarokov เขาส่งเสริมการแสดงนาฏศิลป์ยกย่อง แต่งพื้นฐานวรรณกรรมสำหรับการแสดงบัลเล่ต์ "ที่หลบภัยของคุณธรรม" และ "ลอเรลใหม่"
กัสปาโร แองจิโอลินี,นักออกแบบท่าเต้นที่ได้รับเชิญจากซาร์เพิ่มความสว่างของเพลงพื้นบ้านสลาฟโน้ตทำให้การแสดงบัลเล่ต์ "สนุกในช่วงคริสต์มาส" Catherine II ชื่นชมการแสดงอย่างมาก ในปี ค.ศ. 1779 คณะกรรมาธิการนิติบัญญัติฉบับเต็มได้อนุมัติบัลเล่ต์ซึ่งเป็นเพลงที่เขียนขึ้นบนพื้นฐานของคติชนวิทยาสลาฟ
หลังจากประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม แองจิโอลินีก็ย้ายไปสร้างการแสดงละครที่สนุกสนานและเสียดสีหัวข้อของวันนั้น เหล่านี้เป็น panegyrics ที่สาด: "Triumphant Russia" (ความพ่ายแพ้ของกองทัพตุรกีที่ Cahul และ Larga ได้รับการยกย่อง), "New Argonauts" (บทกวีอันรุ่งโรจน์ต่อกองเรือของจักรวรรดิรัสเซีย) และ "Victory Reasoning" (คำถามเกี่ยวกับความจำเป็นในการฉีดวัคซีนป้องกันไข้ทรพิษอาละวาดซึ่งทุกคนกังวล)
การแสดงบัลเลต์ฮีโร่ครั้งแรกของ "เซมีร์" ก่อนหน้านี้เล็กน้อย ตั้งแต่เวลานั้นเป็นต้นมา นักออกแบบท่าเต้นเริ่มให้ความสนใจอย่างมากกับความชัดเจนของการเต้นบัลเล่ต์ สำหรับนักเต้นพร้อมกันสามารถยุ่งอยู่กับการแสดงโอเปร่าที่น่าขบขันของโรงละครที่ไม่ใช่ของรัฐ และในการแสดงโอเปร่ารัสเซียแบบหลอกๆ บทเพลงที่จักรพรรดินีเป็นผู้แต่งเอง
ภายในปีใหม่ พ.ศ. 2321 ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (ตามประวัติศาสตร์ของการแสดงบัลเลต์รัสเซีย หนังสืออธิบายเหตุการณ์พิเศษนี้อย่างชัดเจน) มีโรงภาพยนตร์สองแห่งรอผู้ชมอยู่แล้ว: โรงภาพยนตร์ฟรีเชิงพาณิชย์ และคอร์ทที่หนึ่ง.
กลุ่มป้อมปราการแรก
ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 การเรียนรู้ศิลปะการเต้นได้กลายเป็นแฟชั่น และเมื่อต้นปี พ.ศ. 2316 ภายใต้การดูแลของ Leopold Paradis ศูนย์ฝึกอบรมแห่งแรกได้เปิดขึ้นในเมืองหลวงบนพื้นฐานของสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าซึ่งต่อมาได้กลายเป็นโรงละครสาธารณะแห่งแรก ชุดแรกมีเด็ก 60 คน Y. Bakhrushin เล่าเกี่ยวกับการแสดงท่าเต้นครั้งแรกของ Cosimo Maddox ที่มีชื่อเสียงในหนังสือของเขา
ประวัติศาสตร์บัลเลต์รัสเซีย ที่เขาศึกษาและบรรยายอย่างละเอียดถี่ถ้วน เผยให้เห็นถึงศิลปะการเต้นในยุคนี้อย่างเต็มที่ Medox พร้อมทีมนักเต้นสาวชาวรัสเซีย การแสดงละครตลก การแสดงออกแบบท่าเต้นที่อุทิศให้กับงานจริง (เช่น The Capture of Ochakov) และการแสดงหลากหลายช่องทาง
กับพื้นหลังนี้ โรงละครเสิร์ฟเริ่มพัฒนาอย่างรวดเร็ว ในทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 18 นักแสดงบริวารกลุ่มใหญ่เป็นที่รู้จักกันดีอยู่แล้ว Zorich, Golovkina, Apraksin, Sheremetyev, Potemkin และเจ้าของที่ดินรายอื่นมีกลุ่มดังกล่าว
ในช่วงเวลาเดียวกันนั้นได้มีการพัฒนาและจัดเวทีเทคนิคการเต้นรำหญิงและการตกแต่งเวทีสำหรับการแสดง ประเพณีใหม่กำลังเกิดขึ้นเพื่อกระชับสถานที่แสดงบนเวที การวาดภาพทิวทัศน์ในสไตล์ที่สมจริง การใช้การเล่นเงามัวและแสง
ชัยชนะของบัลเล่ต์รัสเซีย
ประวัติศาสตร์บัลเล่ต์รัสเซียในศตวรรษที่ 19 และ 20 มีความหลากหลายและหลากหลาย ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ศิลปะของบัลเล่ต์มาถึงวุฒิภาวะที่ผู้ชมชื่นชม นักบัลเล่ต์ชาวรัสเซียนำความโปร่งสบาย ความมีเกียรติ และการแสดงออกมาสู่ท่าเต้น A. S. Pushkin สังเกตเห็นสิ่งนี้อย่างเหมาะสมมาก โดยบรรยายถึงความงามของท่าเต้นร่วมสมัยของเขา ดาราแห่งบัลเลต์ Istomina: "เที่ยวบินแห่งจิตวิญญาณ" (วลีนี้มีความหมายเหมือนกันกับบัลเล่ต์) การแสดงสีหน้าและความสมบูรณ์แบบของท่าเต้นของเธอทำให้ดีไลท์ ผู้ชมส่วนใหญ่ไปดู Avdotya Istomina
สวยไม่แพ้ Anastasia Lihutina, Ekaterina Teleshova, Maria Danilova
การแสดงบัลเล่ต์กำลังได้รับความนิยม การเต้นรำบัลเล่ต์เป็นศิลปะที่ได้รับสิทธิพิเศษและเงินอุดหนุนจากรัฐบาลจะได้รับการจัดสรร
ในยุค 60 ของศตวรรษที่ผ่านมา วัฒนธรรม Beau monde ได้รับการยอมรับจากกระแสใหม่ของ "ความสมจริง" วิกฤตกำลังมาถึงโรงละครรัสเซีย ในส่วนที่เกี่ยวกับการออกแบบท่าเต้นนั้น ได้แสดงออกมาในรูปแบบดั้งเดิมของโครงเรื่อง ซึ่งได้รับการปรับให้เข้ากับการเต้นรำแบบใดแบบหนึ่ง นักบัลเล่ต์ที่มีความสมบูรณ์แบบได้รับเชิญให้เต้นในการแสดงที่สมจริง
ประวัติศาสตร์การสร้างสรรค์บัลเล่ต์รัสเซียกำลังเข้าสู่รอบใหม่ การฟื้นฟูเริ่มต้นด้วย Pyotr Tchaikovsky ซึ่งเป็นคนแรกที่เขียนเพลงสำหรับการออกแบบท่าเต้น เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของบัลเล่ต์ที่ดนตรีมีความสำคัญเท่ากับการเต้นรำ และพบว่าตัวเองเทียบเท่ากับดนตรีโอเปร่าและการแต่งเพลงไพเราะ หากก่อนที่เพลงของไชคอฟสกีจะเขียนถึงองค์ประกอบการเต้น ตอนนี้นักแสดงบัลเล่ต์พยายามถ่ายทอดอารมณ์และอารมณ์ทางดนตรีด้วยความเป็นพลาสติก การเคลื่อนไหว และความสง่างาม ซึ่งช่วยให้ผู้ชมสามารถคลี่คลายพล็อตที่แต่งโดยนักแต่งเพลงลงในบันทึกย่อ โลกยังคงอัศจรรย์ใจที่ทะเลสาบสวอนอันโด่งดัง
นักออกแบบท่าเต้น A. Gorsky นำองค์ประกอบของทิศทางสมัยใหม่มาสู่การผลิต เริ่มให้ความสนใจอย่างมากกับการจัดวางกรอบศิลป์ของเวที โดยเชื่อว่าผู้ชมควรดื่มด่ำกับสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีอย่างสมบูรณ์ ทรงห้ามการใช้ธาตุละครใบ้M. Fokin พลิกกระแสน้ำอย่างรุนแรง เขาฟื้นคืนชีพบัลเล่ต์แสนโรแมนติกและทำให้ภาษากายในการเต้นเข้าใจและพูดได้ ตามข้อมูลของ Fokin การแสดงแต่ละเวทีควรมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว กล่าวคือ ดนตรีประกอบ สไตล์ และรูปแบบการเต้นควรมีอยู่ในการแสดงที่เฉพาะเจาะจงเท่านั้น ในช่วงปีแรกๆ ของศตวรรษที่ 20 ผลงานของเขาเรื่อง Egyptian Nights, The Dying Swan, A Midsummer Night's Dream, Acis and Galatea และอื่นๆ ถูกถ่ายทำเต็มบ้าน
ในปี 1908 Diaghilev S. P. เชิญ Fokine เป็นหัวหน้าผู้กำกับของ "Russian Seasons" ของกรุงปารีส ด้วยคำเชิญนี้ ทำให้ Fokin กลายเป็นที่โด่งดังไปทั่วโลก และนักเต้นบัลเล่ต์ชาวรัสเซียก็เริ่มแสดงเป็นประจำทุกปีในเมืองหลวงของฝรั่งเศส ประวัติบัลเล่ต์รัสเซียยกย่องนักเต้นของคณะรัสเซียซึ่งเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก: Adolf Bolm, Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Vaclav Nijinsky และคนอื่น ๆ และนี่คือช่วงที่บัลเล่ต์ยุโรปตกต่ำ!
ไดยากิเลฟฉวยโอกาสคว้าชัย เขารวบรวมคณะนักแสดงบัลเล่ต์รุ่นเยาว์ที่มีพรสวรรค์และมอบบังเหียนให้พวกเขาฟรี เขาอนุญาตให้ฉันแสดงนอกกรอบที่รู้จักซึ่งกำหนดโดย Petipa ที่มีชื่อเสียง แต่ค่อนข้างแก่แล้ว
เสรีภาพในการกระทำเปิดโอกาสให้นักเต้นได้ค้นพบและแสดงออก นอกเหนือจากนวัตกรรมที่ปฏิวัติวงการเหล่านี้ Diaghilev ยังดึงดูดการตกแต่งของศิลปินร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา (J. Cocteau, A. Derain, P. Picasso) และผู้แต่ง (C. Debussy, M. Ravel, I. Stravinsky) ตอนนี้การแสดงบัลเล่ต์ทุกครั้งได้กลายเป็นผลงานชิ้นเอก
หลังการปฏิวัติเดือนตุลาคม นักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นจำนวนมากออกจากรัสเซียที่ดื้อรั้น แต่กระดูกสันหลังยังคงอยู่ บัลเล่ต์รัสเซียค่อยๆใกล้ชิดกับผู้คนมากขึ้น หน้าประวัติศาสตร์การจัดสร้างมีให้เห็นมากมาย…
หลังกลางศตวรรษที่ 20 นักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นรุ่นใหม่นำหุ่นจำลองการเต้นที่ถูกลืม ซิมโฟนี และบัลเลต์เดี่ยวกลับมาที่เวที จำนวนสตูดิโอและโรงภาพยนตร์เริ่มเพิ่มขึ้นเรื่อยๆ
"ชัยชนะ" นักบัลเล่ต์ นักวิจารณ์บัลเล่ต์
Vera Mikhailovna Krasovskaya นักเต้นชาวรัสเซียผู้โด่งดังเกิดในจักรวรรดิรัสเซียเมื่อวันที่ 11 กันยายน พ.ศ. 2458 หลังจากจบมัธยมปลายเธอเข้าเรียนและในปี 2476 สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนออกแบบท่าเต้นเลนินกราด เธอเรียนกับ Vaganova Agrippina ที่มีชื่อเสียง ตั้งแต่เวลานั้นจนถึงปี 1941 Krasovskaya รับใช้ในโรงละคร คิรอฟ. เธอทำงานบัลเล่ต์ของละครวิชาการ
ในปี 1951 Vera Mikhailovna สำเร็จการศึกษาจากบัณฑิตวิทยาลัยของสถาบันการละคร อ. ออสทรอฟสกี หลังจบการศึกษาขั้นพื้นฐานที่คณะละครศึกษา
โรงเรียนแห่งความเป็นมืออาชีพ Krasovskaya ได้รับอันดับหนึ่งในชั้นเรียนของ Agrippina Vaganova จากนั้นในการแสดงบัลเล่ต์ของโรงละคร Mariinsky พร้อมกับสัมภาระของความรู้ในระดับสารานุกรมขุนนางประเพณีวัฒนธรรมและการสั่งการทางภาษาที่น่าทึ่ง (ภาษาฝรั่งเศสและอังกฤษ) ทำให้เธอกลายเป็นนักวิจารณ์ศิลปะบัลเล่ต์ที่เก่งกาจและโดดเด่นที่สุด
ในปี 1998 ข่าวดีแพร่กระจายไปทั่วโลกของโรงละคร Vera Mikhailovna Krasovskaya ได้รับรางวัล Triumph Prize ประวัติบัลเล่ต์รัสเซียที่เธอเล่าในหนังสือ (บางส่วนแปลเป็นภาษาต่างประเทศ) และบทความ (มากกว่า 300 รายการ) ในฐานะนักประวัติศาสตร์และนักวิจารณ์ศิลปะ ทำให้ Vera Mikhailovna ได้รับรางวัล Russian Triumph Prize ฟรี รางวัลนี้ยกย่องความเป็นเลิศในศิลปะและวรรณคดี
ในปี 1999 Vera Mikhailovna Krasovskaya ถึงแก่กรรม
ตอนจบ
ประวัติศาสตร์บัลเลต์รัสเซียขอจารึกชื่อปรมาจารย์ด้านนาฏศิลป์ผู้มีส่วนสนับสนุนอย่างใหญ่หลวงต่อการพัฒนาท่าเต้นของรัสเซีย เหล่านี้เป็นที่รู้จักกันดี Sh. Didlo, M. Petipa, A. Saint-Leon, S. Diaghilev, M. Fomin และอื่น ๆ อีกมากมาย และความสามารถของศิลปินรัสเซียก็ดึงดูดใจ และวันนี้ก็ดึงดูดผู้ชมจำนวนมากในประเทศต่างๆ ทั่วโลก
จนถึงทุกวันนี้ บริษัทบัลเลต์ของรัสเซียถือว่าดีที่สุดในโลก
