2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50
เฟอร์นันโด โบเตโร เป็นหนึ่งในจิตรกรและประติมากรที่มีชื่อเสียงที่สุดในโคลอมเบีย งานของเขามีความสำคัญอย่างมากต่อวัฒนธรรมและศิลปะสมัยใหม่ บุคคลพิเศษคนนี้และผลงานของเขาจะถูกกล่าวถึงในบทความ
ทุกวันนี้ผู้คนนับล้านต่างชื่นชมผลงานของเขา แต่เส้นทางสู่ชื่อเสียงและความสำเร็จนั้นไม่ง่ายเลย แต่จิตรกรก็มีความสุขโดยเอาชนะความยากลำบากทีละขั้นตอน วันนี้เขาได้มาถึงสิ่งที่เขาทำมานานมากแล้ว แต่เขาไม่ได้หยุดเพียงแค่นั้น แต่ยังคงค้นพบแง่มุมใหม่ๆ ในตัวเองมากขึ้นเรื่อยๆ
เฟอร์นันโดโบเทโร: ชีวประวัติสั้น
ศิลปินในอนาคตและประติมากรที่รู้จักกันทั่วโลก เกิดเมื่อวันที่ 1932-19-04 ในเมืองเมเดยีนของโคลอมเบีย ซึ่งโด่งดังไปทั่วโลกในเรื่องการลักลอบขนยาเสพติด
ตั้งแต่อายุยังน้อย เขาเริ่มแสดงความสนใจในงานศิลปะ แต่ในครอบครัวที่มีวิถีชีวิตแบบอนุรักษ์นิยม ทุกคนต่างก็สงสัยเกี่ยวกับงานอดิเรกของเขา เมื่อเด็กอายุสิบห้าปีประกาศว่าเขาตั้งใจจะเป็นศิลปิน แม่ของเขาและคนอื่นๆ ในครัวเรือนต่างคัดค้านเรื่องนี้ พวกเขาเชื่อว่าศิลปะอาจเป็นงานอดิเรก แต่ไม่ใช่วิธีการทำมาหากิน
อย่างไรก็ตาม Fernando Botero มุ่งมั่นและเริ่มพัฒนาทักษะของเขาในธุรกิจที่เขาโปรดปราน เร็วๆ นี้เขาได้รับตำแหน่งเป็นนักวาดภาพประกอบในสิ่งพิมพ์ท้องถิ่น El Colombiano ซึ่งเขาทำงานในตำแหน่งนี้จนถึงปี 1951
เที่ยวยุโรป
จากนั้นเฟอร์นันโดก็ตัดสินใจไปยุโรปเพื่อรับความรู้และประสบการณ์ใหม่ๆ ในกรุงมาดริด เขาเข้ารับการศึกษาระยะสั้นที่โรงเรียนสอนศิลปะ
จากนั้นฉันก็ไปฟลอเรนซ์ ซึ่งฉันได้เข้าร่วมการฝึกอบรมกับ Bernard Bernson ศาสตราจารย์ที่มีชื่อเสียงและนักวิทยาศาสตร์ชาวอเมริกัน ในอิตาลี เขาได้พบกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแห่งยุโรป ซึ่งก่อนหน้านี้เขารู้เพียงแค่คำบอกเล่าเท่านั้น
การเดินทางทั่วยุโรปดำเนินไปเป็นเวลาประมาณหนึ่งปี และในปี 1952 โบเตโรก็กลับไปบ้านเกิดของเขา ในช่วงเวลานี้ เขาได้รับความรู้สึกและความรู้สึกใหม่ๆ มากมาย ทำความคุ้นเคยกับศิลปะและประวัติศาสตร์ของยุโรป ได้ความรู้ใหม่ในสาขาศิลปะ เทคนิคการวาดภาพ ฯลฯ
แน่นอนว่าในเวลาเพียงปีเดียวเขาไม่สามารถเปลี่ยนจากศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเองที่ไม่มีประสบการณ์ให้กลายเป็นมืออาชีพได้ แต่ความรู้ที่ได้รับจากการเดินทางครั้งนี้ช่วยให้เขาสร้างสไตล์ของเขาในอนาคตได้
ศิลปิน Fernando Botero
หลังจากกลับบ้านเกิด ประติมากรและศิลปินมือใหม่จัดนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของเขา ซึ่งทำงานที่แกลเลอรี L. Matisse
ในปี 1952 เขาเข้าร่วมการแข่งขันที่จัดโดย National Art ร้านเสริมสวยโคลัมเบีย นำเสนอภาพวาดของเขา "By the Sea" ซึ่งได้รับรางวัลที่ 2
แต่ช่วงเริ่มต้นอาชีพของเขา เฟร์นานโด โบเตโร ซึ่งผลงานยังไม่มีส่วนตัวสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ไม่โดดเด่นจากมวลชนรุ่นเยาว์มากนัก หลังจากเยี่ยมชมนิทรรศการเปิดตัวของเขา ผู้เข้าชมจำนวนมากไม่ได้ตระหนักด้วยซ้ำว่าสิ่งเหล่านี้เป็นภาพวาดของศิลปินคนเดียว โดยพิจารณาว่าเป็นผลงานของแต่ละคน
ในขณะนั้น จิตรกรที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงมีอิทธิพลต่องานของเขา: P. Gauguin, D. Rivera, Impressionists และคนอื่นๆ นอกจากนี้ เขาไม่มีโอกาสได้ทำความคุ้นเคยกับงานของพวกเขาในความเป็นจริง ดังนั้นเขาจึงจำกัดตัวเองให้แสดงภาพประกอบเท่านั้น
สร้างสไตล์เฉพาะตัว
จนถึงกลางปี 50 เฟอร์นันโด โบเตโร ซึ่งภาพวาดเพิ่งเริ่มดึงดูดความสนใจ ไม่มีสไตล์เฉพาะตัวที่ชัดเจนซึ่งเขาเป็นที่รู้จักในปัจจุบัน จากนั้นเขาก็วาดภาพคนและสัตว์มาตรฐานที่สวยงามซึ่งไม่แตกต่างจากภาพวาดของศิลปินคนอื่นมากนัก
"คนอ้วน" ที่คนรักศิลปะสมัยใหม่คุ้นเคย กลายเป็นบัตรโทรศัพท์ของเขาโดยบังเอิญ เมื่อศิลปินวาดภาพ "Still Life with Mandolin" ของเขา เครื่องดนตรีกลับกลายเป็นป่องเกินไป สิ่งนี้ทำให้ทั้งศิลปินเองและผู้ชมรู้สึกขบขัน จึงเป็นที่มาของสไตล์ซิกเนเจอร์ของโบเทโร่ที่เขาชอบ
ต่อจากนี้ไป ชาวโคลอมเบียวาดภาพคน สัตว์ และสิ่งของที่พองเกินจริงอย่างน่าขัน
ชื่อเสียงระดับโลก
หลังจากแต่งงานกับกลอเรีย เซีย ศิลปินย้ายไปอยู่ที่เม็กซิโก แต่การแต่งงานของพวกเขาไม่นาน หลังจากการหย่าร้าง เขาย้ายไปนิวยอร์ก ครอบครองไม่ดีภาษาอังกฤษและการขาดเงินทำให้เขาต้องเขียนสำเนาผลงานของศิลปินชื่อดัง
ศิลปินวาดภาพของเขาเอง ด้วยเหตุนี้ในปี 1970 เขาจึงแสดงภาพวาดของเขาที่ Marlborough Gallery นิทรรศการประสบความสำเร็จ และการกลับไปยุโรปก็ได้รับชัยชนะ
ตั้งแต่นั้นมา Botero ได้กลายเป็นศิลปินชาวโคลอมเบียร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงและโดดเด่น
ความคิดสร้างสรรค์ยุคใหม่
ผลงานของ Fernando Botero มีมูลค่าสูงในปัจจุบัน ซึ่งทำให้เขาได้เดินทางบ่อยและหาเลี้ยงชีพกับธุรกิจโปรดของเขา ศิลปินมีบ้านในปารีสซึ่งเขาวาดภาพบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่เป็นส่วนใหญ่ บนชายฝั่งทะเลเมดิเตอร์เรเนียนของฝรั่งเศส ผู้สร้างไม่เพียงแต่ชอบพักผ่อนกับครอบครัวเท่านั้น แต่ยังแสวงหางานอดิเรกอื่นๆ นอกเหนือไปจากการวาดภาพอีกด้วย ที่นี่เป็นที่ที่ประติมากร Fernando Botero ถูกเปิดเผยต่อโลก การสร้างสรรค์ของอาจารย์ เช่นเดียวกับภาพวาด มีความโดดเด่นด้วยปริมาณที่แปลกประหลาด
เขาไปนิวยอร์คบ่อยๆ ที่เขาทำงานด้วย
Fernando Botero ในปี 1992 ได้รับคำเชิญจาก Jacques Chirac เอง (ตอนนั้นเขาเป็นนายกเทศมนตรีของกรุงปารีส) ให้จัดนิทรรศการส่วนตัวที่ Champs Elysees ซึ่งไม่เคยได้รับเชิญศิลปินต่างชาติมาก่อน
วันนี้ Botero เดินทางไปทั่วโลกเพื่อแสดงผลงานของเขา เขาเป็นหนึ่งในจิตรกรและประติมากรที่โดดเด่นที่สุดในยุคของเรา
ภาพวาด
จากศิลปินร่วมสมัย เฟอร์นันโดเป็นหนึ่งในศิลปินที่ได้รับค่าตอบแทนสูงสุดอย่างแน่นอน ภาพวาดของเขาในการประมูลงานศิลปะและนิทรรศการขายให้กับผลรวมที่ยอดเยี่ยม ตัวอย่างเช่น ภาพวาด "Breakfast on the Grass" ในปี 1969 ถูกขายในตลาดศิลปะในราคา 1 ล้านดอลลาร์สหรัฐ
เขาเคยไปรัสเซีย ยิ่งกว่านั้น เฮอร์มิเทจยังมีกลุ่มประติมากรรมที่อาจารย์นำเสนอต่อพิพิธภัณฑ์เป็นการส่วนตัว ชื่อว่า "Still Life with Watermelon"
ศิลปินเป็นห่วงทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในโลกเสมอมา เขาไม่สามารถเฉยเมยได้และในตอนต้นของยุค 2000 ของศตวรรษที่ 21 เขาได้สร้างชุดภาพเขียน "Abu Ghraib" ซึ่งเขาแสดงให้เห็นชัดเจนว่าชาวอเมริกันปฏิบัติต่อเชลยชาวอาหรับและนักโทษในคุกอิรักอย่างโหดร้ายเพียงใด เป็นครั้งแรกที่งานสร้างสรรค์เหล่านี้ได้เห็นแสงสว่างในโคลอมเบียในฤดูใบไม้ผลิปี 2548
เฟอร์นันโด โบเตโร ซึ่งงานประติมากรรมและภาพเขียนเป็นที่ต้องการอย่างมากในปัจจุบัน กล่าวว่าเขายังไม่เสร็จงานชุดนี้ ซึ่งตอนนี้มีผลงานสร้างสรรค์ประมาณ 50 ชิ้น ตามที่เขาพูด เขายังคงมีอะไรจะพูดในหัวข้อนี้ เพราะเขาไม่ได้เปิดเผยเรื่องราวที่เกี่ยวข้องกับอัฟกานิสถาน คิวบา (กวนตานาโม) ฯลฯ
การเลียนแบบหรือมากกว่านั้น การสร้างภาพวาดที่มีชื่อเสียงขึ้นมาใหม่ในแบบของคุณเองเป็น "กลอุบาย" ของ Fernando Botero "โมนาลิซ่า" ที่ขับร้องโดยชาวโคลอมเบียเป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของงานที่มีชื่อเสียงระดับโลก
ภาพวาดที่มีชื่อเสียง
ในบรรดาผลงานที่โด่งดังและสำคัญที่สุดของเขาคือผ้าใบ "อดัมและอีฟ" ซึ่งมีภาพร่างของวีรบุรุษในพระคัมภีร์จากด้านหลัง พวกเขาทั้งเปลือยกายและทำในลักษณะ "ป่อง" ดั้งเดิมของศิลปิน อดัมเอื้อมมือไปหาผลไม้ต้องห้าม และเห็นงูที่น่าดึงดูดอยู่บนกิ่งของต้นไม้
ในปี 1990 เขาวาดภาพ "ที่หน้าต่าง" ซึ่งแสดงให้เห็นผู้หญิงอ้วนท้วนยืนอยู่ที่หน้าต่างที่เปิดอยู่ ศิลปินมีความหลงใหลเป็นพิเศษในการวาดภาพธรรมชาติของผู้หญิงที่เปลือยเปล่า ยิ่งไปกว่านั้น ความอยากอ้วนของเขาถึงจุดสุดยอดเมื่อเขาวาดภาพร่างผู้หญิง
ภาพวาด "จดหมาย" (1976) เป็นภาพผู้หญิงอ้วนนอนอยู่บนเตียงโดยไม่มีเสื้อผ้า เห็นได้ชัดว่าเด็กสาวเพิ่งอ่านจดหมายซึ่งทำให้เธอครุ่นคิดอย่างลึกซึ้ง เธอมองออกไปไกลๆ ถือจดหมายอยู่ในมือ และข้างๆ เธอวางผลไม้ตระกูลส้ม
ผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาคือภาพวาด "Breakfast on the Grass" ในปี 1969 ซึ่งแสดงภาพผู้ชายและผู้หญิงนั่งอยู่บนปิกนิกใต้ร่มไม้ ในเวลาเดียวกัน ชายคนนั้นนอนไม่ใส่เสื้อผ้า สูบบุหรี่ และหญิงสาวแต่งตัวและนั่งอยู่ข้างๆ เขา อาหาร ผลไม้ และตะกร้าวางอยู่บนผ้าปูโต๊ะ
ประติมากรรม
ในงานประติมากรรม เฟอร์นันโด โบเตโรยังยึดติดกับรูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่างอีกด้วย เขาสร้างประติมากรรมจำนวนมากในเมืองต่างๆ ของโลก วันนี้เป็นเทรนด์ใหม่ เมืองใหญ่ทุกแห่งในโลกถือว่าทันสมัยที่จะวางผลงานของอาจารย์ท่านนี้ไว้ตามท้องถนน ศิลปินได้รับข้อเสนอมากมายจากหน่วยงานของเมืองต่างๆ นักสะสมรายใหญ่ และองค์กรทางวัฒนธรรมที่เขาไม่สามารถรับมือกับกระแสของคำสั่งได้ เขาจึงรับเฉพาะสิ่งที่น่าสนใจและทำกำไรได้เท่านั้น
ผลงานประติมากรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Fernando Botero "The Abduction of Europe" เกิดขึ้นที่แรก องค์ประกอบนี้ตั้งอยู่ในเมืองหลวงสเปนและถูกสร้างขึ้นตามตำนานกรีกโบราณที่มีชื่อเสียงเกี่ยวกับ Zeus และยุโรปซึ่งเขาลักพาตัวไปโดยกลายเป็นวัวกระทิง
แน่นอน งานนี้ทำในรูปแบบทั่วไปสำหรับผู้แต่ง หญิงสาวเปลือยกาย (ยุโรป) ที่มีรูปร่างงดงามนั่งอยู่บนหลังวัวตัวผู้ตัวโต เธอยืดผมอย่างภาคภูมิใจ แสดงถึงความมั่นใจในตัวเองและความงามของเธอ ปัจจุบันประติมากรรมชิ้นนี้ถือเป็นแลนด์มาร์คของมาดริด ซึ่งมีนักท่องเที่ยวหลายล้านคนมาเยี่ยมชมทุกปี
ที่มีชื่อเสียงมากคือผลงานอีกชิ้นหนึ่งของ Fernando Botero - ประติมากรรม "สุภาพบุรุษในหมวกกะลา" ที่โด่งดังไปทั่วโลกก็คือรูปปั้นของหญิงสาวเปลือยที่นอนอยู่บนท้องของเธอ ซึ่งตั้งอยู่บนจัตุรัสในเมืองหลวงของเดนมาร์ก - เมืองโคเปนเฮเกน
มีส่วนร่วมในวัฒนธรรม
ผลงานของ Fernando Botero ในปัจจุบันเป็นที่ต้องการอย่างมาก แม้แต่เมืองและพิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดในโลกที่เป็นเจ้าของผลงานอย่างน้อยหนึ่งชิ้นก็เป็นเกียรติและโชคดี มีการตามล่าหาผลงานอย่างแท้จริง เขาไม่เพียงแต่ไม่จำเป็นต้องมองหาลูกค้าหรือผู้ซื้อผลงานของเขาเท่านั้น แต่ในทางกลับกัน ศิลปินไม่มีจุดสิ้นสุดสำหรับผู้ที่ต้องการสัมผัสศิลปะ
Botero ทำงานหนักและกระตือรือร้น สร้างสรรค์ผลงานมากมายทุกปี ยิ่งเขาสร้างสรรค์งานของเขามากเท่าไหร่ก็ยิ่งเป็นที่นิยมมากขึ้นเท่านั้น ความสำเร็จอันมหัศจรรย์ดังกล่าวสามารถเป็นที่อิจฉาของศิลปินและประติมากรที่มีชื่อเสียงมากมาย ในเวลาเดียวกัน ศิลปินยังคงซื่อสัตย์ต่อตัวเองไม่ยอมแพ้ต่อความคิดเห็นของมวลชนและความกดดันจากนักวิจารณ์ เขาเพิ่งสร้างสรรค์สิ่งที่ชอบ ใส่จิตวิญญาณลงในผลงาน
วันนี้ ประติมากรรมของเขาอยู่ในเกือบทุกเมืองใหญ่และเมืองหลวงของประเทศในยุโรป เช่นเดียวกับในอเมริกาและในบ้านเกิดของศิลปินอย่างโคลัมเบีย เนื่องจากอายุมากขึ้น ผลผลิตจึงน้อยลงแต่ยังคงทำงานอย่างต่อเนื่อง
สรุป
เฟอร์นันโด โบเตโร เป็นตัวอย่างของบุคคลที่เกิดมาห่างไกลจากศูนย์กลางของศิลปะโลก โดยไม่มีการศึกษาที่เหมาะสมในพื้นที่นี้ ปราศจากการสนับสนุนจากคนที่รัก ประสบความสำเร็จจนเวียนหัวด้วยความสามารถและความอุตสาหะของเขา และความอยากที่ไม่อาจต้านทานได้
ทันทีที่ศิลปินค้นพบสไตล์ของตัวเองที่แตกต่างจากมวลชนทั่วไป เพื่อแสดงบุคลิกลักษณะเฉพาะ ผู้คนก็เริ่มสนใจงานของเขา ผู้คนเอื้อมมือไปที่ภาพวาดและประติมากรรมของเขา ผู้ชื่นชอบศิลปะเริ่มพูดถึงเขาเป็นอย่างดี โดยเถียงว่าโบเทโรเป็นหนึ่งในผู้สร้างที่เก่งที่สุดในยุคของเรา
คนทั้งโลกสนใจผลงานของเขา ทุกวันนี้ ผลงานของ Botero กำลังเฟื่องฟู โดยเฉพาะในยุโรป อเมริกาเหนือ และอเมริกาใต้ ในโคลอมเบีย ผู้สร้างถือเป็นวีรบุรุษของชาติโดยชอบธรรม
แนะนำ:
ความคิดสร้างสรรค์ของ Levitan ในภาพวาดของเขา ชีวประวัติของศิลปิน ประวัติชีวิต และลักษณะของภาพเขียน
ผู้ชื่นชอบงานศิลปะเกือบทุกคนจะคุ้นเคยกับผลงานของ Levitan ในช่วงเวลาสั้นๆ แต่ใช่ว่าทุกคนจะรู้จักชีวประวัติของเขา คุณจะได้เรียนรู้เกี่ยวกับชีวิตของคนที่มีความสามารถนี้ในกระบวนการอ่านบทความ
ความคิดสร้างสรรค์ของ Chekhov Anton Pavlovich รายชื่อผลงานที่ดีที่สุด
หนังสือของเชคอฟเข้ามาในชีวิตเราตั้งแต่เด็ก นี่คือผลงานสร้างสรรค์ของนักฝันผู้ซึ่งเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 สามารถแสดงผลงานของเขาได้อย่างน่าเชื่อถือว่าควรใช้ชีวิตอย่างแตกต่างออกไป เขาเป็นศัตรูตัวฉกาจของการเลือกปฏิบัติทั้งหมดและในขณะเดียวกันก็เป็นปรมาจารย์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว
ความคิดสร้างสรรค์ของ Grigory Chkhartishvili นามแฝง
ในยุค 90 นิยายนักสืบเกี่ยวกับอีราสต์ ฟานโดริน เริ่มปรากฏบนชั้นวางของร้านหนังสือ เมื่อเวลาผ่านไปตัวละครดังกล่าวได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางซึ่งแน่นอนว่าผู้สร้างภาพยนตร์ชาวรัสเซียไม่สามารถตอบสนองด้วยการสร้างภาพยนตร์หลายเรื่องจากหนังสือของ Grigory Chkhartishvili นามแฝงของนักเขียนร้อยแก้วคือ บ. อคูนิน อย่างไรก็ตาม เขาไม่ใช่คนเดียว ผู้เขียนเขียนภายใต้ชื่ออื่น
ความคิดสร้างสรรค์ของ Derzhavin. นวัตกรรมในการทำงานของ Derzhavin
Gavrila Romanovich Derzhavin (1743-1816) - กวีชาวรัสเซียผู้โดดเด่นแห่งศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 งานของ Derzhavin เป็นนวัตกรรมในหลาย ๆ ด้านและทิ้งร่องรอยสำคัญไว้ในประวัติศาสตร์วรรณคดีของประเทศของเราซึ่งมีอิทธิพลต่อการพัฒนาต่อไป
ความคิดสร้างสรรค์ของ Alexander Rosenbaum: รายชื่อเพลง
Alexander Rosenbaum เป็นนักร้อง กวี นักแต่งเพลง และนักแต่งเพลงของเขาเอง เพลงของเขาเป็นที่รักและร้องทั่วประเทศรัสเซีย เช่นเดียวกับในประเทศ CIS และประเทศเพื่อนบ้าน ในช่วงหลายปีที่เขาทำงานสร้างสรรค์ Rosenbaum ได้มีส่วนสำคัญในการพัฒนาเพลงกวีแห่งชาติ