พิพิธภัณฑ์แห่งรัฐรัสเซีย: แบล็กสแควร์ คลื่นที่เก้า วันสุดท้ายของปอมเปอี (ภาพถ่าย)

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

พิพิธภัณฑ์ State Russian ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นคอลเลกชั่นภาพวาดที่ใหญ่ที่สุดโดยศิลปินชาวรัสเซีย มีผลงานมากกว่า 400,000 ชิ้น ไม่มีงานศิลปะรัสเซียแบบนี้อีกแล้วในโลก

การสร้างพิพิธภัณฑ์รัสเซีย

พระราชกฤษฎีกาก่อตั้งพิพิธภัณฑ์ได้รับการตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2438 ด้วยเหตุนี้จึงซื้อปราสาท Mikhailovsky และสวนรอบ ๆ และบริการและสิ่งปลูกสร้าง ตามพระราชกฤษฎีกา งานทั้งหมดที่พิพิธภัณฑ์ได้รับแล้วไม่สามารถขายหรือโอนให้ใครได้ ควรอยู่ในคอลเล็กชันเสมอ ในปี พ.ศ. 2441 พิพิธภัณฑ์ State Russian เปิดให้เข้าชม เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตั้งตารอคอยงานนี้มาเป็นเวลาสามปีแล้ว ได้รับผลงานจาก Academy of Arts, Hermitage, Winter Palace และคอลเล็กชั่นส่วนตัว การเปิดรับครั้งแรกไม่กว้างขวาง

หลังการปฏิวัติ

คอลเลกชันถูกเติมเต็มอย่างต่อเนื่อง และพื้นที่ของพิพิธภัณฑ์ถูกขยายโดยการเพิ่มสถานที่ใหม่ ในช่วงสงครามรักชาติ งานที่มีค่าที่สุดทั้งหมดถูกอพยพออกไปและไม่ได้รับผลกระทบใดๆ เลย พวกที่หลงเหลืออยู่ในเมืองที่ถูกปิดล้อมอยู่อย่างระมัดระวังบรรจุและเก็บไว้ในห้องใต้ดิน พวกเขายังคงไม่บุบสลาย พิพิธภัณฑ์ State Russian ได้รับมือกับงานยากๆ เช่นนี้ เพื่อรักษานิทรรศการทั้งหมด ซึ่งมีการจัดแสดงมากกว่าเจ็ดพันชิ้นแล้ว

การเติบโตของพิพิธภัณฑ์

เข้ามาใหม่อย่างแข็งขันในยุค 50 เขาวางพิพิธภัณฑ์ State Russian ของงานไว้ในพระราชวัง Mikhailovsky และใน Engineering Castle ในอาคาร Benois รวมถึงในอาคารอื่น ๆ พวกเขามีส่วนหนึ่งของศิลปะรัสเซียโบราณที่มีผลงานล้ำค่าของ Rublev, Dionysius และจิตรกรไอคอนอีกหลายคนในยุคกลางตอนต้นและตอนปลาย พิพิธภัณฑ์ State Russian เก็บผลงานของศตวรรษที่ 18 ถึงกลางศตวรรษที่ 19

ภาพแสดงผลงานของ D. G. Levitsky "Portrait of E. I. Nelidova". พิพิธภัณฑ์แห่งนี้ภูมิใจในความสมบูรณ์ของภาพวาดที่นำเสนอแก่ผู้เยี่ยมชม การระบุชื่อและนามสกุลของศิลปินที่โดดเด่นและยอดเยี่ยมของเราจะกินพื้นที่มาก พิพิธภัณฑ์ State Russian นำเสนอผลงานในช่วงกลางและปลายศตวรรษที่ 19 อย่างกว้างขวาง ตลอดจนผลงานของจิตรกรใน "World of Art" และศิลปินแห่งอนาคตซึ่งเป็นความภาคภูมิใจของพิพิธภัณฑ์ด้วย ห้องโถงทั้งหมดอุทิศให้กับงานของ A. N. เบอนัว ศิลปิน นักวิจารณ์ศิลปะ มัณฑนากร

ในรูปของ A. N. Benois "ขบวนพาเหรดในรัชสมัยของ Paul I" คอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์ประกอบด้วยภาพวาดของศิลปินโซเวียตจากทุกยุคสมัยของการดำรงอยู่ของสหภาพโซเวียต ปัจจุบันพิพิธภัณฑ์ State Russian รวบรวมและจัดแสดงผลงานใหม่ที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม แผนกนี้เกี่ยวข้องกับเทรนด์ล่าสุดถูกสร้างขึ้นเมื่อประมาณสามสิบปีที่แล้ว

ภาพวาดที่มีชื่อเสียง

จัตุรัสดำจัดแสดงอยู่ พิพิธภัณฑ์ State Russian ได้รับชื่อเสียงอื้อฉาวและวางไว้ในอาคารเบอนัวส์

มันเป็นงานของศิลปินแห่งอนาคต แล้วก็พวกซุปเปอร์มาติสต์ ในการสร้างเรื่องอื้อฉาวที่มีชื่อเสียงโด่งดังเพื่อดึงดูดความสนใจให้ตัวเอง บรรพบุรุษของพวกเขาคือ Herostratus ผู้ซึ่งเผาวิหารแห่งนี้เป็นเวลาหลายศตวรรษ ความปรารถนาหลักของ Malevich และผู้ร่วมงานของเขาคือการทำลายทุกสิ่ง เราปลดปล่อยตัวเองจากทุกสิ่งที่มาก่อน และตอนนี้เราจะสร้างงานศิลปะบนที่ที่สะอาด แม้กระทั่ง ไหม้เกรียม ในขั้นต้น Malevich สร้างสี่เหลี่ยมสีดำเพื่อเป็นฉากสำหรับโอเปร่า สองปีต่อมา เขาได้สร้างทฤษฎีที่พิสูจน์ว่ามันอยู่เหนือทุกสิ่ง (supermatism) และปฏิเสธทุกสิ่ง ทั้งรูปแบบและธรรมชาติ มีงานศิลปะที่เรียบง่าย

นิทรรศการที่น่าประทับใจจากปี 1915

ที่นิทรรศการ "0.10" มีภาพวาดที่ประกอบด้วยสี่เหลี่ยม กากบาท วงกลม และในห้องโถงนี้ที่มุมขวาบนซึ่งมีไอคอนแขวน Malevich แขวนสี่เหลี่ยมของเขา

ที่นี่สำคัญไฉน? จตุรัสหรือที่แขวน? แน่นอนว่าสถานที่นั้นสำคัญกว่าที่วาด โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพิจารณาว่าสถานที่นั้นไม่ได้เขียนว่า "ไม่มีอะไร" ลองนึกภาพว่า "ไม่มีอะไร" ในที่ของพระเจ้า มันเป็นเหตุการณ์ที่สำคัญมาก มันเป็นการแสดงผาดโผนการประชาสัมพันธ์ที่มีพรสวรรค์อย่างน่าอัศจรรย์ ไตร่ตรองจนจบ เพราะมันไม่ได้เกี่ยวกับสิ่งที่ปรากฎที่นั่น ถ้อยคำก็ประมาณนี้ ไม่มีความดำ ความว่างเปล่าความมืดแทนพระเจ้า “แทนที่จะเป็นไอคอนที่นำไปสู่ความสว่าง มีเส้นทางสู่ความมืด สู่ท่อระบายน้ำ สู่ชั้นใต้ดิน สู่ยมโลก” (ทัตยานา ตอลสตายา) ศิลปะตายแล้ว นี่เป็นเรื่องไร้สาระแทน คุณยินดีที่จะจ่ายเงินสำหรับมัน "Black Square" ของ Malevich ไม่ใช่งานศิลปะ แต่เป็นผลงานที่ยอดเยี่ยมโดยพนักงานขายที่มีความสามารถมาก เป็นไปได้มากว่า "แบล็กสแควร์" เป็นเพียงราชาที่เปลือยเปล่า และนี่เป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การพูดถึง และไม่เกี่ยวกับความลึกของการทำความเข้าใจโลก Black Square ไม่ใช่ศิลปะเพราะ:

พรสวรรค์ของความรู้สึกอยู่ที่ไหน

สกิลไหน? ใครๆ ก็วาดสี่เหลี่ยมจัตุรัสได้

สวยไปไหน? คนดูต้องคิดตั้งนานว่ามันหมายถึงอะไรไม่มีวันเข้าใจ

การละเมิดประเพณีอยู่ที่ไหน? ไม่มีประเพณี

ฉะนั้นถ้ามองจากมุมนี้เราจะเห็นว่าเกิดอะไรขึ้นและกำลังเกิดขึ้นกับศิลปะที่แตกสลายด้วยความจริงใจซึ่งเริ่มดึงดูดสติปัญญานั่นคือ “ฉันคิดอยู่นานว่าสิ่งใด เพื่อทำเรื่องอื้อฉาวให้เกิดขึ้น และพวกเขาสังเกตเห็นฉัน” คนปกติตั้งคำถามกับตัวเองว่า “ทำไมเขาถึงทำเช่นนี้? คุณต้องการที่จะหารายได้หรือคุณต้องการที่จะแสดงความรู้สึกของคุณ? คำถามเรื่องความจริงใจเกิดขึ้นเพราะศิลปินกำลังคิดว่าจะขายตัวเองอย่างไร การแสวงหาความแปลกใหม่นำศิลปะไปสู่ความไม่เป็นกลางอย่างสมบูรณ์ และการดิ้นรนทางปัญญานี้มาจากศีรษะ ไม่ใช่จากหัวใจ Malevich และคนอื่น ๆ เช่นเขากำลังมองหาวิธีที่จะทำให้เกิดเรื่องอื้อฉาวและการขาย ซึ่งขณะนี้ได้รับการยกระดับให้เป็นมืออาชีพ เป็นสิ่งสำคัญมากที่จะสรุปทฤษฎีสำหรับการสร้างสรรค์ของคุณและเพิ่มชื่อที่ยาวและเข้าใจยากซึ่งสำคัญกว่าภาพ พรสวรรค์ในสังคมของเราได้รับการพิจารณาด้วยเหตุผลบางประการ-สิ่งที่มนุษย์ไม่สามารถเข้าใจได้ การไม่มีหลักการทางจิตวิญญาณใน "แบล็กสแควร์" นั้นไม่อาจปฏิเสธได้สำหรับหลาย ๆ คน สัญญาณของเวลาและการซื้อขายด้วยตนเองที่เก่งคือ "แบล็กสแควร์" พิพิธภัณฑ์ State Russian ไม่ควรพลาดงาน "พูดคุย" เช่นนี้

ดราม่ากลางทะเล

ในปี 1850 Aivazovsky ได้สร้างภาพวาดขนาดใหญ่ "The Ninth Wave" พิพิธภัณฑ์ State Russian จัดแสดงงานนี้แล้ว

คลื่นลูกใหญ่พัดผ่านซากเรือ ภาพนี้เป็นตัวแทนของมนุษยชาติในฐานะกะลาสีเรือที่โชคร้าย ซึ่งบนเสาที่เหลืออยู่ซึ่งไม่เหมาะสำหรับการแล่นเรือ เกาะติดมันอย่างสิ้นหวัง ในขณะที่คลื่นต้องการกลืนกินมันอย่างไร้ความปราณี ความรู้สึกของเราถูกแบ่งแยก พวกมันถูกดูดกลืนในคลื่นลูกใหญ่นี้ เราเข้าไปด้วยการเคลื่อนไหวขึ้นและสัมผัสกับความตึงเครียดระหว่างหวีกับแรงโน้มถ่วง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงเวลาที่ส่วนบนของคลื่นแตกและกลายเป็นโฟม เพลามุ่งเป้าไปที่ผู้ที่บุกรุกธาตุน้ำนี้โดยไม่ถาม กะลาสีเป็นกองกำลังที่เจาะคลื่น เราอาจลองพิจารณาองค์ประกอบนี้เป็นภาพแห่งความกลมกลืนในธรรมชาติ เป็นภาพการผสมผสานระหว่างน้ำและโลกที่กลมกลืนกัน ซึ่งมองไม่เห็นแต่มีอยู่ในจิตใจของเรา น้ำเป็นของเหลว ธาตุที่เปลี่ยนแปลงได้ ไม่เสถียร และโลกในฐานะที่เป็นวัตถุแห่งความหวังไม่ได้กล่าวถึงด้วยซ้ำ นี่เป็นสิ่งจูงใจให้ผู้ชมมีบทบาทอย่างแข็งขัน นี่คือภาพของจักรวาลซึ่งแสดงให้เห็นผ่านภูมิทัศน์ คลื่นที่ขอบฟ้าดูเหมือนภูเขาที่ปกคลุมไปด้วยหมอกและมีความอ่อนโยนและทำซ้ำใกล้ชิดกับผู้ชมมากขึ้น สิ่งนี้นำไปสู่การเรียงลำดับจังหวะขององค์ประกอบ สีสันโดดเด่น อุดมด้วยเฉดสีชมพูและม่วงบนท้องฟ้า และสีเขียว น้ำเงิน ม่วงในทะเล ที่แผ่รังสีของดวงอาทิตย์ขึ้น นำมาซึ่งความสุขและการมองโลกในแง่ดี หนึ่งในอัญมณีของคอลเลกชั่นนี้คืองานโรแมนติก The Ninth Wave พิพิธภัณฑ์ State Russian มีผลงานชิ้นเอกที่วาดโดย Aivazovsky รุ่นเยาว์

โศกนาฏกรรมบนโลก

ถ้าสององค์ประกอบ น้ำและลม มีส่วนร่วมในภาพก่อนหน้า ดินและไฟก็ปรากฏขึ้นบนผืนผ้าใบถัดไปอย่างน่ากลัว - นี่คือ "วันสุดท้ายของปอมเปอี" พิพิธภัณฑ์ State Russian ได้รับจากคอลเล็กชันของ Academy of Arts

เขียนในปี พ.ศ. 2377 และจัดแสดงในกรุงโรม ภาพดังกล่าวสร้างความตื่นเต้นให้กับชาวอิตาลี และต่อมาในหมู่ผู้ชมชาวรัสเซีย Pushkin, Gogol, Baratynsky อุทิศคำพูดที่จริงใจให้กับเธอ ทำไมงานนี้ถึงมีความเกี่ยวข้องในปัจจุบัน? ด้วยความยืดหยุ่นของการเคลื่อนไหว การหมุนของร่างกายและศีรษะ พลวัตของจานสีที่มีสีสัน ศิลปินได้รื้อฟื้นเหตุการณ์นับพันปี เรามีส่วนร่วมในประสบการณ์อันเลวร้ายของผู้ที่กำลังจะเสียชีวิตในลาวาที่ลุกเป็นไฟซึ่งเกิดจากการปะทุของภูเขาไฟและแผ่นดินไหวที่รุนแรง วันนี้ไม่มีโศกนาฏกรรมเช่นนั้นหรือ? รูปแบบคลาสสิกของงานนั้นสมบูรณ์แบบ ฝีมือก็ยอดเยี่ยม บังคับให้ต้องจำชื่อศิลปินในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชั้นสูง ผลงานชิ้นเอกของ Karl Bryullov จับภาพความงามของมันไว้ได้ แม้ว่าจะแสดงให้เห็นการล่มสลายของอารยธรรมโบราณก็ตาม

พิพิธภัณฑ์ในยุคปัจจุบัน

ถ้าพิพิธภัณฑ์เดิมประกอบด้วยพระราชวังอิมพีเรียล ตอนนี้มันเป็นทั้งชุดที่สวยงามผิดปกติซึ่งเป็นศูนย์กลางทางวัฒนธรรมเนื่องจากแก้ปัญหาทางวิทยาศาสตร์และการศึกษา จากส่วนลึกของศตวรรษ มรดกของจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ได้ตกทอดมาถึงเรา ผลงานประเภทคลาสสิก โรแมนติก ทุกวัน ถูกเก็บไว้โดยพิพิธภัณฑ์ State Russian ภาพแสดงให้เราเห็นอาคารหลัก - พระราชวัง Mikhailovsky

พื้นที่อยู่อาศัยนี้ได้รับการปรับปรุงเพื่อให้เป็นที่อยู่อาศัยของจิตรกร

ชุดข้างพระราชวัง

พิพิธภัณฑ์ State Russian ตั้งอยู่ในอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรม 6 แห่งของศตวรรษที่ 18-19 ซึ่งเสริมด้วยสวนฤดูร้อนและ Mikhailovsky Gardens ซึ่งผู้เข้าชมจะได้ชื่นชมไม่เพียงแค่การปลูกพุ่มไม้และต้นไม้อย่างเข้มงวดเท่านั้น แต่ยังสวยงามอีกด้วย ประติมากรรม มีการจัดทัศนศึกษาในอาคารพิพิธภัณฑ์ เช่นเดียวกับบริการเพิ่มเติมที่ห้องบรรยาย โรงภาพยนต์ ชั้นเรียนอินเทอร์เน็ต โรงอาหารพร้อมบริการสำหรับผู้พิการ