การเต้นรำของอินเดีย: ประวัติศาสตร์ศิลปะโบราณ

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

อินเดียเป็นประเทศที่แม้ว่าโลกจะมีการเปลี่ยนแปลงไปทั่วโลก ประเพณีวัฒนธรรมยังคงหวงแหนและให้เกียรติ มีต้นกำเนิดมาเมื่อหลายพันปีก่อน พวกเขายังคงมีบทบาทสำคัญในชีวิตของชาวอินเดียนแดง อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่แค่พวกเขาเท่านั้น ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ความสนใจในวัฒนธรรมดั้งเดิมของประเทศนี้เติบโตขึ้นทั่วโลก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในตะวันตก

คำสอนเชิงปรัชญาที่มีมานานหลายศตวรรษ เช่นเดียวกับสถาปัตยกรรม ดนตรี และนาฏศิลป์ของอินเดีย เป็นการสังเคราะห์จิตสำนึกทางศาสนาของกลุ่มชาติพันธุ์ต่างๆ ที่ประกอบเป็นชาติอินเดียในปัจจุบัน วัฒนธรรมของมันคือความปรารถนาของมนุษย์ที่จะรวมเป็นหนึ่งกับเทพ

พระอิศวร - เทพเจ้าแห่งการทำลายล้างและผู้สร้าง

ตามตำนานโบราณ พรหมที่กังวลเรื่องความโกลาหลบนโลกที่พระองค์ทรงสร้าง ได้ตัดสินใจ นอกเหนือไปจากพระเวททั้งสี่ซึ่งถูกเก็บเป็นความลับอย่างเข้มงวดที่สุด เพื่อสร้างพระเวทที่ห้า ให้ทุกคนเข้าถึงได้ ด้วยเหตุนี้ เขาจึงสอนปราชญ์ Bharata เกี่ยวกับนาฏศิลป์ ซึ่งผสมผสานดนตรี เพลง และการเต้นรำเข้าไว้ด้วยกัน ในทางกลับกัน Bharata ได้แบ่งปันความรู้ใหม่ของเขากับพระอิศวร

ผู้ทำลายล้างนี้ ถ้าเขาต้องการ ก็สร้างได้ เกี่ยวกับการเต้นรำ เขาแสดงตัวเองในชาติที่สอง ประเพณีเดียวกันอ้างว่าพระอิศวรเป็นนักเต้นที่ไม่มีใครเทียบได้สอนศิลปะนี้ให้กับปารวตีภรรยาของเขาและปราชญ์ Bharatu หลังผสมผสานความรู้ที่เขามีอยู่แล้วกับผู้ที่ได้รับจากพระอิศวร ได้เขียนงานมากมายที่อุทิศให้กับทักษะการแสดงละคร - "Natyashastra"

ร่วมกับปราชญ์คนอื่น ๆ Bharata แจกจ่ายบทความของเขาให้กับคนทั่วไป เป็นผลให้งาน "Natyashastra" มีผลกระทบอย่างมากต่อเพลงและการเต้นรำของอินเดีย ศิลปะทั้งสองมีความเกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับความเชื่อทางศาสนา แม้กระทั่งทุกวันนี้ การเลือกธีมเพลงและการเต้นรำก็ยังถูกครอบงำด้วยเนื้อหาที่เป็นตำนาน

วัฒนธรรมวัดของอินเดีย

การเต้นรำเป็นองค์ประกอบหลักของศิลปะอินเดียมาโดยตลอด กำเนิดขึ้นเมื่อประมาณห้าพันปีที่แล้ว ในที่สุดพวกเขาก็มาถึงการพัฒนาสูงสุด พร้อมกับยกย่องประเพณีโบราณ

แผงปิด สลักเสลา และรูปประติมากรรมที่รอดตายแสดงให้เห็นว่าการเต้นรำของอินเดียตั้งแต่แรกเริ่มเป็นส่วนหนึ่งของลัทธิทางศาสนา จนถึงขณะนี้ ในวัด คุณจะเห็นห้องโถงสำหรับประกอบพิธีกรรม อันที่จริงพวกเขามาพร้อมกับพิธีทางศาสนาใดๆ

นักเต้นในวัด - Devadasis - ได้รับการพิจารณาให้เป็นผู้พิทักษ์ศิลปะคลาสสิกเก่าแก่นี้ การเต้นรำเองถือเป็นการฝึกจิตวิญญาณซึ่งควบคู่ไปกับโยคะสามารถประสานอารมณ์และร่างกายได้ จริงอยู่ การพัฒนาทางจิตวิญญาณดังกล่าวสามารถทำได้ภายใต้เงื่อนไขเดียวเท่านั้น: เราต้องเต้นอย่างเสียสละ

การร่ายรำของวัดมีพื้นฐานมาจากงานมหากาพย์โบราณ เช่น มหาภารตะหรือรามายณะตลอดจนจากงานเขียนอันศักดิ์สิทธิ์ของศาสนาฮินดู นักเต้นในวัดเป็นที่เคารพนับถืออย่างสูง แต่นโยบายอาณานิคมของอังกฤษที่มีต่อเทวะดาซิสทำให้ศิลปะการฟ้อนรำตามพิธีกรรมค่อยๆ ลดลง

เพลงประกอบเพลง "นัตยาชาสตรา"

วรรณกรรมโบราณระบุว่าในอินเดียมีการรับรู้เกี่ยวกับดนตรีโดยเฉพาะเนื่องจากแนวคิดทางศาสนาและความหลากหลายทางชาติพันธุ์ของประเทศ ในอีกด้านหนึ่ง มันได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตประจำวัน และในทางกลับกัน มันได้กลายเป็นวิธีการเชื่อมโยงปรากฏการณ์ทางกายภาพกับจิตวิญญาณ

ดนตรีและการเต้นรำในอินเดียมีความเกี่ยวข้องกันอย่างใกล้ชิด นอกจากนี้ ยังรวมเป็นหนึ่งด้วยการแสดงละครบางรูปแบบ ตัวอย่างเช่น ธรรมชาติของงานเฉพาะจะเป็นตัวกำหนดท่าทาง ท่าทาง และการแสดงออกทางสีหน้าของนักแสดง

บทความ "นัตยาชาสตรา" อธิบายโดยละเอียดเกี่ยวกับท่วงทำนอง เครื่องดนตรี และเพลงศักดิ์สิทธิ์ประเภทต่างๆ ในสมัยโบราณ ชาวอินเดียคิดว่ามันเป็นไปได้ที่จะสร้างประสบการณ์ที่ลึกซึ้งที่สุดผ่านดนตรีและการเต้นรำ

ในมุมมองของชาวฮินดูสถาน ศิลปะทั้งสองเป็นของกำนัลจากเทพเจ้า ดังนั้น พวกเขาจึงมีอิทธิพลอย่างมากไม่เฉพาะกับคนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนก สัตว์ พืช และพลังแห่งธรรมชาติด้วย ใช้สำหรับเชื่องงู ดับไฟ ทำฝน ฯลฯ

คุณสมบัติของนาฏศิลป์อินเดีย

การเต้นรำของอินเดียโบราณตั้งแต่เริ่มแรกมีลักษณะเด่นหลายประการ ประการแรก มันไม่ใช่แค่ชุดของการเคลื่อนไหวซ้ำ ๆ เท่านั้น ดังที่สามารถสังเกตได้ในการเต้นรำพื้นบ้านของชนชาติอื่น ๆ แต่เต็มเปี่ยมเล่าเรื่องด้วยภาษาท่าเต้นที่สดใส

อย่างที่สอง นักแสดงแต่ละคนใส่วิสัยทัศน์ของโลกและพลังแห่งความเชี่ยวชาญในการเต้น ดังนั้น ด้วยขั้นตอน การเคลื่อนไหวของมือ และการแสดงออกทางสีหน้า เขาจึงถ่ายทอดความรู้สึกและเหตุการณ์ต่างๆ ให้ผู้ชมได้ฟัง

ศิลปะนาฏศิลป์อินเดียเหล่านี้ยังคงมีอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ แม้จะสูญเสียสาระสำคัญทางศาสนาไปเกือบหมด และย้ายเข้าสู่หมวดความบันเทิงที่มีสีสัน

นิทานพื้นบ้าน

ชนชาติจำนวนมากที่อาศัยอยู่ในอินเดียเป็นตัวกำหนดความมั่งคั่งทางวัฒนธรรมของประเทศ แต่ละรัฐและภูมิภาคมีลักษณะเฉพาะของการเต้นรำ ดนตรี การแต่งหน้า เครื่องแต่งกาย ชาวอินเดียจำนวนมากได้รับการสอนศิลปะการออกแบบท่าเต้นแบบดั้งเดิมหรือเล่นเครื่องดนตรีตั้งแต่ยังเป็นเด็ก

นาฏศิลป์มักไม่ค่อยพบในนาฏศิลป์พื้นบ้าน นอกจากนี้ ความมีคุณธรรมและความสง่างามของการเคลื่อนไหวไม่สำคัญเท่ากับการเต้นรำแบบคลาสสิก ดังนั้นทุกคนจึงสามารถแสดงได้

แม้ว่าการเต้นรำพื้นบ้านของอินเดียจะซึมซับองค์ประกอบบางอย่างของการออกแบบท่าเต้นแบบดั้งเดิม แต่ก็ยังคงถูกครอบงำด้วยธีมที่เกี่ยวข้องกับชีวิตประจำวัน: วัฏจักรของการทำการเกษตร การกำเนิดของเด็ก งานแต่งงาน ฯลฯ

คลาสสิกนิรันดร์

การเต้นรำในอินเดียเป็นส่วนหนึ่งของพิธีกรรมในวัดจนถึงศตวรรษที่ 20 ซึ่งมีความหมายอันศักดิ์สิทธิ์ เครื่องแต่งกายของนักแสดงรวมถึงเครื่องประดับจำนวนมาก: กำไลทอง, กระดิ่งข้อเท้าสีบรอนซ์, แหวนจมูกที่เชื่อมต่อกับหูด้วยโซ่, สร้อยคอ, และศีรษะถูกสวมมงกุฎด้วยห่วงพร้อมจี้

การเต้นรำแบบคลาสสิกของอินเดียเป็นศิลปะการออกแบบท่าเต้นที่ซับซ้อน ซึ่งการเคลื่อนไหวเหล่านี้ได้รับการประกาศให้เป็นนักบุญในบทความนัตยาชาสตราที่กล่าวถึงข้างต้น ตามคู่มือโบราณนี้ องค์ประกอบทั้งสามของ Natya, Nritta และ Nritya ประกอบเป็นการเต้นรำแบบคลาสสิก

นัตยารวมถึงท่าทาง ท่าทาง การแสดงออกทางสีหน้า และคำพูดของนักแสดง ที่จริงแล้ว นฤตตาคือการเต้นรำนั่นเอง ซึ่งประกอบด้วยองค์ประกอบจังหวะซ้ำๆ ในทางกลับกัน Nritya เป็นการผสมผสานระหว่างสององค์ประกอบก่อนหน้าซึ่งแสดงความหมายที่มีอยู่ในการเต้นรำ การฝึกออกแบบท่าเต้นของอินเดียเริ่มต้นด้วยการเรียนรู้และฝึกการเคลื่อนไหว ซึ่งใช้เวลา 5 ถึง 9 ปี

รูปแบบเก่าแก่ที่สุด

การเต้นรำของอินเดียประกอบด้วยรูปแบบคลาสสิกเจ็ดแบบ โดยสี่แบบมีอายุหลายร้อยปี ที่เก่าแก่ที่สุดของพวกเขาคือ Bharatnatyam ตามตำนานโบราณ การเต้นรำสวดมนต์นี้ดำเนินการโดยนักเต้นในวัด Devadasi เพื่อเป็นเกียรติแก่พระศิวะ

การเคลื่อนไหวของเขาดำเนินไปตามวิถีทางเรขาคณิตที่เข้มงวด: ตา, มือ, หัววาดสามเหลี่ยมหรือเส้นตรงหรือวงกลม ทั้งหมดนี้ทำให้ความเป็นเส้นตรงของ Bharatnatyam

กฐักอีกรำที่นักบวชพราหมณ์ใช้แสดงคำสอนเกี่ยวกับกฤษณะ มีอิทธิพลของชาวมุสลิมอย่างเห็นได้ชัด เนื่องจากเป็นที่นิยมในราชสำนักของราชวงศ์โมกุลที่ปกครองอินเดียมาเป็นเวลาสองร้อยปี

Kathakali เป็นละครที่ชายหนุ่มสามารถแสดงได้ตลอดทั้งคืน กลับบ้านมันธีมคือวีรกรรม และมหากาพย์รามายณะโบราณใช้เป็นที่มาของแรงบันดาลใจ

มณีปุรีมีความสง่างาม แต่ในขณะเดียวกันก็ใกล้เคียงกับสไตล์การฟ้อนรำพื้นบ้าน ซึ่งบอกถึงความสัมพันธ์ระหว่างพระเจ้ากฤษณะและราธะอันเป็นที่รักของเขา

บอลลีวูดมาซาล่า

เมื่อพูดถึงประวัติศาสตร์การเต้นรำของอินเดีย เป็นไปไม่ได้ที่จะเพิกเฉยต่อความสนใจอันยิ่งใหญ่ในโลกสมัยใหม่ โรงภาพยนตร์มีบทบาทสำคัญในการเป็นที่นิยม

ต้องขอบคุณเขา รูปแบบใหม่จึงปรากฏขึ้น - บอลลีวูดมาซาล่าซึ่งผสมผสานการแสดงออกของอินเดียดั้งเดิมเข้ากับความสำเร็จของการออกแบบท่าเต้นตะวันออกและตะวันตก นี่เป็นรูปแบบการเต้นที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในบรรดาผู้ที่หลงใหลในวัฒนธรรมของประเทศนี้

สามารถพูดได้อย่างแน่นอนว่าการเต้นรำของอินเดียซึ่งมีประวัติศาสตร์อันเก่าแก่และการออกแบบท่าเต้นซึ่งไม่มีความคล้ายคลึงใดในโลก เป็นตัวแทนของมรดกทางวัฒนธรรมของมวลมนุษยชาติ ท้ายที่สุดแล้ว พวกเขาพัฒนารสนิยมทางสุนทรียะ มีวินัย เสริมความแข็งแกร่งทางจิตวิญญาณ และช่วยแสดงความรู้สึกผ่านการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะ