2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50
การพัฒนาภาพวาดและรูปแบบสถาปัตยกรรมของวิหารของรัสเซียมีต้นกำเนิดมาจากหมอกแห่งกาลเวลา ในปี ค.ศ. 988 Kievan Rus ร่วมกับการรับเอาศาสนาคริสต์ได้รับมรดกทางวัฒนธรรมอันยิ่งใหญ่ของจักรวรรดิไบแซนไทน์ซึ่งผสมผสานคุณสมบัติของความรุ่งโรจน์อันเป็นประกายของตะวันออกและความเรียบง่ายของนักพรตของตะวันตก ในกระบวนการสังเคราะห์รูปแบบศิลปะที่หลากหลายและศิลปะต้นฉบับเฉพาะ สถาปัตยกรรมและภาพวาดของรัสเซียโบราณได้ถูกสร้างขึ้น
ข้อกำหนดเบื้องต้นทางประวัติศาสตร์สำหรับการพัฒนารูปแบบสถาปัตยกรรมและภาพวาดดั้งเดิมของรัสเซียโบราณ
ภาพวาดของรัสเซียโบราณเพื่อเป็นอนุสรณ์ของวัฒนธรรมก่อนคริสต์ศักราชนั้นนักวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ไม่รู้จัก และประติมากรรมของยุคนี้มีรูปปั้นไม้รูปเคารพเพียงไม่กี่รูปเท่านั้น สถานการณ์ก็เช่นเดียวกันกับอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมของรัสเซียยุคก่อนคริสต์ศักราช น่าจะเป็นเพราะทำจากไม้และยังไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้
จิตรกรรมในรัสเซียเริ่มมีการพัฒนาอย่างรวดเร็วในศตวรรษที่ 10 เมื่อไซริลและเมโทเดียสนำอักษรสลาฟเข้าสู่ดินแดนรัสเซีย การแลกเปลี่ยนประสบการณ์ระหว่างชาวรัสเซียและปรมาจารย์ไบแซนไทน์ที่ได้รับเชิญหลังจาก 988 สู่เมืองรัสเซียโดยเจ้าชายวลาดิเมียร์
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 11 สถานการณ์ในแวดวงการเมืองและสังคมของรัฐรัสเซียโบราณได้พัฒนาขึ้นในลักษณะที่องค์ประกอบทางศาสนานอกรีตเริ่มถูกชนชั้นปกครองออกจากพื้นที่สาธารณะทั้งหมด ชีวิต. ดังนั้น สถาปัตยกรรมและภาพวาดของรัสเซียโบราณจึงเริ่มมีการพัฒนาอย่างแม่นยำจากมรดกไบแซนไทน์ที่หลั่งไหลเข้าสู่สภาพแวดล้อมนี้
ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการพัฒนาคุณสมบัติสไตล์ของสถาปัตยกรรม
สถาปัตยกรรมและภาพวาดของรัสเซียโบราณเป็นชุดสไตล์อินทิกรัลปรากฏภายใต้อิทธิพลโดยตรงของสถาปัตยกรรมไบแซนเทียมซึ่งสังเคราะห์รูปแบบของอาคารวัดโบราณ ค่อยๆ ก่อตัวเป็นประเภทของโบสถ์ทรงโดมที่รู้จักกันตั้งแต่ศตวรรษที่ 10 ซึ่งแตกต่างจากบาซิลิกาของคริสเตียนยุคแรกมาก การย้ายโดมไปยังขอบแข็งรูปครึ่งวงกลมของฐานสี่เหลี่ยมของวัด โดยใช้ระบบ "ใบเรือ" ที่พัฒนาขึ้นล่าสุดเพื่อรองรับโดมและลดแรงกดลงบนผนัง สถาปนิกชาวไบแซนไทน์ได้ขยายพื้นที่ภายในของวัดได้สูงสุดและ สร้างอาคารวัดคริสเตียนรูปแบบใหม่ที่มีคุณภาพ
ลักษณะการออกแบบที่อธิบายข้างต้นหมายถึงวัดที่มีพื้นฐานมาจากสิ่งที่เรียกว่า "กากบาทกรีก" ซึ่งเป็นสี่เหลี่ยมห้าสี่เหลี่ยมที่อยู่ห่างจากกัน
ต่อมามาก - ในศตวรรษที่ 19 อาคารวัดที่เรียกว่า "ไบแซนไทน์หลอก" ก่อตัวขึ้นในรัสเซีย ซึ่งโดมเป็นหมอบตั้งอยู่บนกลองเตี้ย ล้อมรอบด้วยซุ้มหน้าต่าง และภายในวัดเป็นพื้นที่เดียว ไม่แบ่งเสาและห้องใต้ดินข้าม
ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการพัฒนาคุณสมบัติโวหารของการวาดภาพ
ภาพวาดของรัสเซียโบราณในฐานะศิลปะการตกแต่งวัดแบบอิสระได้ก่อตัวขึ้นหลังจากที่ผู้เชี่ยวชาญชาวไบแซนไทน์รับเชิญนำประสบการณ์การวาดภาพไอคอนมาสู่ดินแดนนี้หลังจากรับบัพติสมาของรัสเซีย ดังนั้นภาพเขียนฝาผนังและภาพเฟรสโกจำนวนมากของโบสถ์คริสต์แห่งแรกในสมัยก่อนมองโกลจึงไม่สามารถแยกแยะได้ในภาษารัสเซียและไบแซนไทน์
ในทางทฤษฎี ภาพวาดไอคอน ภาพวาดของรัสเซียโบราณแสดงให้เห็นอย่างสมบูรณ์แบบถึงมหาวิหารอัสสัมชัญแห่งเคียฟ-เปเชอสก์ ลาฟรา ซึ่งเป็นผลงานของปรมาจารย์ไบแซนไทน์ ตัววัดไม่รอด แต่การตกแต่งภายในเป็นที่รู้จักจากคำอธิบายที่บันทึกไว้ในศตวรรษที่ 17 จิตรกรไอคอนที่ได้รับเชิญพักอยู่ในอารามและวางรากฐานสำหรับการเรียนรู้งานฝีมือของพวกเขา Saints Alipiy และ Gregory เป็นปรมาจารย์ชาวรัสเซียคนแรกที่ออกมาจากโรงเรียนสอนวาดภาพไอคอนแห่งนี้
ดังนั้น ศิลปะ การยึดถือ ภาพวาดของรัสเซียโบราณจึงนำไปสู่ความต่อเนื่องทางทฤษฎีและระเบียบวิธีจากความรู้โบราณของปรมาจารย์ตะวันออก
ลักษณะเฉพาะของสถาปัตยกรรมและประเภทการก่อสร้างอาคารที่พักอาศัยและวัดของรัสเซียโบราณ
วัฒนธรรมของรัสเซียโบราณซึ่งมีภาพวาด การยึดถือ และสถาปัตยกรรมเป็นชุดเดียว ส่งผลกระทบต่อสถาปัตยกรรมของอาคารสาธารณะและที่อยู่อาศัยเพียงเล็กน้อย ซึ่งยังคงดำเนินต่อไปดำเนินการโดยอาคารหอคอยหรือป้อมปราการทั่วไป บรรทัดฐานทางสถาปัตยกรรมแบบไบแซนไทน์ไม่ได้หมายความถึงการป้องกันเชิงปฏิบัติของอาคารที่ซับซ้อนหรือแต่ละอาคารแยกจากการโจมตีของศัตรู ศิลปะของรัสเซียโบราณ ภาพวาดและสถาปัตยกรรมสามารถแสดงให้เห็นในตัวอย่างของอาคารอารามปัสคอฟและตเวียร์ มุ่งเน้นไปที่การรักษาความปลอดภัยเชิงสร้างสรรค์ ความสว่างของส่วนโดมของอาคารที่มีความหนาสูงสุดของโครงสร้างรองรับ.
ภาพวาดลัทธิรัสเซียโบราณ
วัฒนธรรมของรัสเซียโบราณซึ่งภาพวาดก้าวหน้าภายใต้อิทธิพลของศิลปะไบแซนไทน์อย่างครอบคลุม ในที่สุดก็เป็นรูปเป็นร่างขึ้นเมื่อสิ้นสุดศตวรรษที่ 15 โดยผสมผสานคุณสมบัติเฉพาะที่เฉียบแหลมที่สุดและหลอมรวมเข้ากับเทคนิคดั้งเดิมของศิลปะรัสเซียโบราณ และถึงแม้ว่าศิลปกรรมบางประเภท เช่น การเย็บศิลป์และการแกะสลักไม้ จะเป็นที่รู้จักกันดีในหมู่ปรมาจารย์ชาวรัสเซียในสมัยโบราณ พวกเขาได้รับการเผยแพร่และพัฒนาอย่างกว้างขวางที่สุดในศิลปะลัทธิหลังจากการมาถึงของศาสนาคริสต์ในรัสเซีย
วัฒนธรรมออร์โธดอกซ์ของรัสเซียโบราณซึ่งภาพวาดไม่เพียงแสดงด้วยภาพเฟรสโกของวัดและการยึดถือเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเย็บและการแกะสลักใบหน้าซึ่งสะท้อนถึงสัญลักษณ์แห่งศรัทธาและใช้ในชีวิตประจำวันโดยชาวโลกทิ้งรอยประทับไว้ การตกแต่งภายในอาคารและการตกแต่งส่วนหน้าอาคาร
ความหลากหลายและองค์ประกอบของสี
วัดวาอารามและเวิร์คช็อปวาดภาพไอคอนของรัสเซียโบราณเป็นสถานที่แห่งความสำเร็จทางวิทยาศาสตร์และการทดลองในสาขาเคมีเนื่องจากสีทำด้วยมือจากส่วนผสมต่างๆ
ในภาพวาดจิ๋วบนกระดาษ parchment และภาพวาดไอคอน อาจารย์ส่วนใหญ่ใช้สีเดียวกัน พวกเขาเป็นชาด, ลาปิสลาซูลี, สีเหลืองสด, ตะกั่วขาวและอื่น ๆ ดังนั้นภาพวาดของรัสเซียโบราณจึงยังคงเป็นจริงสำหรับทักษะการปฏิบัติ: ภาพวาดโบราณของ Byzantium ไม่สามารถแทนที่วิธีการรับสีในท้องถิ่นได้อย่างสมบูรณ์
อย่างไรก็ตาม ในเทคนิคการลงสีแต่ละแบบมีเทคนิคและวิธีการที่พวกเขาชื่นชอบ ทั้งสำหรับการทำสีเองและสำหรับการลงบนพื้นผิว
ตามภาพวาดต้นฉบับของโนโวโกรอดสค์ในศตวรรษที่ 16 ชาด, สีฟ้า, การล้างบาป, ความเขียวขจีเป็นที่ชื่นชอบมากที่สุดโดยปรมาจารย์ ชื่อของสีเหล่านี้ยังปรากฏเป็นครั้งแรกในต้นฉบับด้วย - สีเหลือง สีแดง สีดำ สีเขียว
สีขาวเป็นสีที่นิยมใช้กันมากที่สุด มักใช้ในการผสมสี ใช้สำหรับทาช่องว่างและ "ทำให้ขาว" สีอื่นๆ Whitewash ถูกสร้างขึ้นใน Kashin, Vologda, Yaroslavl วิธีการผลิตประกอบด้วยการออกซิเดชันของแถบตะกั่วด้วยกรดอะซิติก ตามด้วยการล้างสีขาวที่ได้
องค์ประกอบหลักของ "การเขียนใบหน้า" ในการวาดภาพไอคอนจนถึงทุกวันนี้คือสีเหลืองสด
ภาพวาดของรัสเซียโบราณรวมถึงมาตรฐานไบแซนไทน์สันนิษฐานว่าใช้วัสดุสีที่หลากหลายในการเขียนภาพศักดิ์สิทธิ์
หนึ่งในสีหลักที่ใช้กันอย่างแพร่หลายคือชาด - กำมะถันปรอทซัลไฟด์ Cinnabar ถูกขุดที่แหล่งฝาก Nikitinsky รัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุโรป การผลิตสีเกิดขึ้นในกระบวนการถูชาดด้วยน้ำ ตามด้วยการสลายตัวของไพไรต์และไพไรต์ที่มาพร้อมกับแร่ ซินนาบาร์อาจถูกแทนที่ด้วยตะกั่วสีแดงที่ถูกกว่า ซึ่งได้มาจากการยิงตะกั่วสีขาว
Azure ก็เหมือนสีขาว มีไว้สำหรับเขียนช่องว่างและรับโทนสีอื่นๆ ในอดีตแหล่งหินลาพิสลาซูลีเป็นแหล่งกำเนิดของอัฟกานิสถาน อย่างไรก็ตาม ตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 มีวิธีมากมายในการรับเม็ดสีน้ำเงินจากไพฑูรย์ลาพิสลาซูลี
ด้วยสีพื้นฐานเหล่านี้ ภาพวาดไอคอนรัสเซียใช้นกกาน้ำ สีแดงเข้ม สีเขียว สีเขียว เวอร์ดิกริส กรูติก ("สีน้ำเงิน") กะหล่ำปลีม้วน ซันคีร์ (โทนสีน้ำตาล) ตะขอ รีฟต์ เกม คำศัพท์ของจิตรกรโบราณแสดงถึงสีทั้งหมดด้วยคำที่ต่างกัน
รูปแบบศิลปะของภาพวาดไอคอนรัสเซียโบราณ
ในแต่ละสมาคมของรัฐแบบองค์รวมในอาณาเขต มีการรวมตัวกันของบรรทัดฐานทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ ซึ่งต่อมาสูญเสียความเชื่อมโยงกับรูปแบบอ้างอิงบางส่วน ขอบเขตที่แยกจากกันและพัฒนาตนเองของการรวมตัวของวัฒนธรรมประจำชาติคือภาพวาดของรัสเซียโบราณ การวาดภาพโบราณนั้นขึ้นอยู่กับการเปลี่ยนแปลงทางเทคนิคและภาพมากกว่างานศิลปะอื่น ๆ ดังนั้นจึงควรกล่าวถึงคุณสมบัติของมันแยกกันซึ่งเกี่ยวข้องกับสถาปัตยกรรมและวิธีการเขียนอย่างใกล้ชิด
การรุกรานของชาวมองโกลทำลายอนุสาวรีย์สัญลักษณ์และภาพเฟรสโกส่วนใหญ่ของรัสเซียโบราณ บ่อนทำลายและระงับกระบวนการเขียนงานใหม่ อย่างไรก็ตาม ภาพในอดีตบางส่วนสามารถกู้คืนได้จากเอกสารที่ยังหลงเหลืออยู่และแหล่งโบราณคดีที่หายาก
จากสิ่งเหล่านี้ เป็นที่ทราบกันดีว่าในยุคก่อนการรุกรานของมองโกล ภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ของรัสเซียโบราณมีผลกระทบอย่างมากต่อการวาดภาพไอคอนด้วยเทคนิคทางเทคนิค - ความกระชับของโครงสร้างองค์ประกอบและสีที่มืดมัว - แต่โดย ศตวรรษที่ 13 สีนี้เริ่มหลีกทางให้โทนสีอบอุ่นสดใส ดังนั้น ในศตวรรษที่ 13 เทคนิคการวาดภาพไอคอนไบแซนไทน์จึงอยู่ระหว่างกระบวนการหักเหและการดูดซึมด้วยเทคนิคศิลปะแห่งชาติรัสเซียโบราณ เช่น ความสดและความสว่างของโทนสี โครงสร้างองค์ประกอบเป็นจังหวะ และความฉับไวของการแสดงสี
ปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงที่สุดที่นำภาพวาดของรัสเซียโบราณมาสู่ยุคปัจจุบันกำลังทำงานอยู่ในยุคนี้ - โดยย่อรายการนี้สามารถแสดงโดย Metropolitan Peter of Moscow, อาร์คบิชอป Theodore of Rostov, St. Andrei Rublev และ Daniil Cherny.
คุณลักษณะของภาพวาดปูนเปียกรัสเซียเก่า
จิตรกรรมฝาผนังในรัสเซียไม่เคยมีมาก่อนการถือกำเนิดของศาสนาคริสต์และถูกยืมมาจากวัฒนธรรมไบแซนไทน์อย่างสมบูรณ์ในกระบวนการดูดกลืนและการพัฒนา ปรับเปลี่ยนเทคนิคและเทคนิคไบแซนไทน์ที่มีอยู่บ้าง
เพื่อเริ่มต้น ควรพูดว่าวัฒนธรรมของรัสเซียโบราณซึ่งก่อนหน้านี้มีภาพวาดในรูปแบบของโมเสคได้ปรับเปลี่ยนการใช้วัสดุเตรียมปูนปลาสเตอร์โดยใช้หินปูนย่อยฐานใต้ภาพเฟรสโก และในช่วงปลายศตวรรษที่ 14 มีการเปลี่ยนจากเทคนิคการเขียนและการทำวัสดุแบบไบแซนไทน์แบบโบราณ ไปเป็นวิธีการวาดภาพเฟรสโกแบบรัสเซียดั้งเดิม
ในกระบวนการที่เปลี่ยนแปลงโดยพื้นฐานสำหรับการผลิตฐานและสี เราสามารถแยกแยะลักษณะที่ปรากฏของปูนปลาสเตอร์ ซึ่งสร้างขึ้นจากหินปูนบริสุทธิ์โดยเฉพาะ ขั้นแรกให้เจือจางเพื่อความแข็งแรงด้วยทรายควอทซ์และเศษหินอ่อน ในกรณีของภาพวาดของรัสเซีย ฐานปูนปั้น - gesso - ทำด้วยปูนขาวผสมน้ำมันพืชและกาวเป็นเวลานาน
เย็บหน้ารัสเซียเก่า
หลังปี ค.ศ. 988 ด้วยการถือกำเนิดของประเพณีไบแซนไทน์ในภาพวาดของรัสเซียโบราณ ภาพวาดโบราณได้แพร่หลายไปทั่วบริเวณพื้นที่พิธีกรรมทางศาสนา โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการเย็บใบหน้า
การประชุมเชิงปฏิบัติการของ Tsarina ซึ่งทำงานภายใต้การอุปถัมภ์ของ Grand Duchesses Sophia Paleolog, Solomonia Saburova, Tsarina Anastasia Romanova และ Irina Godunova มีส่วนสนับสนุนอย่างมากในเรื่องนี้
การเย็บหน้าเป็นภาพวาดทางศาสนาของรัสเซียโบราณมีองค์ประกอบและองค์ประกอบกราฟิกทั่วไปมากมายพร้อมไอคอน อย่างไรก็ตาม การเย็บใบหน้าเป็นงานส่วนรวม โดยมีการกระจายบทบาทของผู้สร้างอย่างชัดเจน ไอคอนจิตรกรวาดภาพใบหน้าจารึกและเศษเสื้อผ้าบนผืนผ้าใบนักสมุนไพร - พืช พื้นหลังถูกปักด้วยสีที่เป็นกลาง ใบหน้าและมือ - ด้วยเส้นไหมที่มีโทนสีเนื้อรวมถึงเครื่องปาดหน้าตามแนวโครงร่างของใบหน้า เสื้อผ้าและสิ่งของโดยรอบปักด้วยทองหรือด้ายสีเงินหรือไหมหลากสี
เพื่อความแข็งแรงยิ่งขึ้น ผ้าใบหรือผ้าถูกวางไว้ใต้ผ้าปัก โดยมีซับในเป็นผ้านุ่มอีกชั้นหนึ่ง
การปักสองด้านบนแบนเนอร์และแบนเนอร์นั้นยากเป็นพิเศษ ในกรณีนี้ ด้ายไหมและไหมทองถูกเจาะทะลุ
การปักหน้าใช้กันอย่างแพร่หลาย - มีการใช้ผ้าคลุมหน้าขนาดใหญ่และอากาศที่ตกแต่งวัด วางไว้ใต้ไอคอน ปิดแท่นบูชา ถูกนำมาใช้บนแบนเนอร์ ในหลายกรณี ผ้าใบที่มีใบหน้าของนักบุญติดอยู่ที่ประตูของวัดหรือพระราชวัง เช่นเดียวกับในโถงต้อนรับ
การเปลี่ยนแปลงอาณาเขตของศิลปะรัสเซียโบราณ
วัฒนธรรมของรัสเซียโบราณ - ภาพวาด การยึดถือ สถาปัตยกรรม - มีความแปรปรวนของอาณาเขตบางประการ ซึ่งส่งผลต่อการตกแต่งวัดและลักษณะทางสถาปัตยกรรมและการก่อสร้างของอาคาร
ตัวอย่างเช่น ศิลปะของรัสเซียโบราณ ภาพวาดที่ใช้ภาพโมเสกหรือจิตรกรรมฝาผนังเป็นเครื่องตกแต่งสำหรับตกแต่งภายในโบสถ์ แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยตัวอย่างของมหาวิหารเซนต์โซเฟียในเคียฟ ที่นี่มีทั้งภาพโมเสกและภาพเฟรสโกผสมกันฟรี ๆ ระหว่างการตรวจพระอุโบสถ พบดิน 2 ชั้น ในโบสถ์แห่งการเปลี่ยนแปลงในหมู่บ้าน Bolshiye Vyazemy ฐานปูนปลาสเตอร์ทั้งหมดทำจากมะนาวบริสุทธิ์โดยไม่มีสารตัวเติม และในวิหาร Spassky ของอาราม Spaso-Andronievsky ก็พบว่าอัลบูมินในเลือดเป็นตัวเชื่อมในปูนปลาสเตอร์
ดังนั้น จึงสรุปได้ว่าภาวะเอกฐานและเอกลักษณ์ของศิลปะรัสเซียโบราณอยู่ที่การวางแนวอาณาเขตและความชอบส่วนตัวและทักษะส่วนบุคคลของศิลปินรัสเซียในการถ่ายทอดสีสันและลักษณะของแนวคิดให้สอดคล้องกับบรรทัดฐานระดับชาติ
