ภาพวาดเฟลมิช. เทคนิคการวาดภาพเฟลมิช โรงเรียนจิตรกรรมเฟลมิช

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

ศิลปะคลาสสิกซึ่งแตกต่างจากเทรนด์เปรี้ยวจี๊ดสมัยใหม่ที่ชนะใจผู้ชมมาโดยตลอด ความประทับใจที่สดใสและเข้มข้นที่สุดอย่างหนึ่งยังคงอยู่กับทุกคนที่เคยพบเห็นผลงานของศิลปินชาวเนเธอร์แลนด์ยุคแรกๆ

ภาพวาดเฟลมิชโดดเด่นด้วยความสมจริง สีสันที่วุ่นวาย และธีมที่กว้างใหญ่ที่นำมาใช้ในโครงเรื่อง

ในบทความของเรา เราจะไม่เพียงแค่พูดถึงรายละเอียดเฉพาะของการเคลื่อนไหวนี้ แต่ยังทำความคุ้นเคยกับเทคนิคการเขียน เช่นเดียวกับตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดในยุคนั้น

จิตรกรรมบาโรก

ประวัติศาสตร์การวาดภาพสะท้อนความเปลี่ยนแปลงในชีวิตสังคมและการเมืองของมนุษยชาติอย่างเต็มที่ ดังนั้นจิตรกรรมฝาผนังโบราณที่ร่าเริงและวุ่นวายจึงถูกแทนที่ด้วยฉากที่มืดมนและตายในยุคกลาง

Baroque (“ขี้เล่น มีแนวโน้มที่จะเกิน”) สะท้อนให้เห็นถึงการจากไปจากความเชื่อเดิมๆ ที่น่าเบื่อหน่าย มันดูดกลืนทุกอย่างอารมณ์และคุณลักษณะประจำวันของช่วงเวลานั้นในใจกลางของเนื้อเรื่อง เช่นเดียวกับสไตล์บาโรกทั้งหมด มีผู้ชายคนหนึ่ง แต่ลักษณะของภาพจะลึกซึ้ง สมบูรณ์ยิ่งขึ้น และสมจริงยิ่งขึ้น ประเภทใหม่ทั้งหมดก็เกิดขึ้นเช่นกัน เช่น ภาพนิ่ง ทิวทัศน์ ฉากในประเทศ

เรามาดูกันว่าภาพวาดเฟลมิชแตกต่างจากสไตล์ยุโรปตะวันตกอื่นๆ อย่างไร

ภาพวาดเฟลมิชหรือดัตช์

ผู้ที่สนใจศิลปะยุโรปรู้จักเช่นภาพวาดเฟลมิช หากเราดูในสารานุกรม เราเรียนรู้ว่าเฟลมิงส์เป็นชาวแฟลนเดอร์ส ซึ่งในทางกลับกัน ก็คือเบลเยียมสมัยใหม่ แต่ถ้าพูดถึงศิลปินในยุคนี้เราพบว่าส่วนใหญ่เป็นชาวดัทช์

มีคำถามเชิงตรรกะเกิดขึ้น: อะไรคือความแตกต่างระหว่างภาพวาดเฟลมิชกับดัตช์? อันที่จริงทุกอย่างค่อนข้างง่าย ปลายศตวรรษที่สิบหกคือในปี ค.ศ. 1579 จังหวัดทางเหนือของเนเธอร์แลนด์ได้ปลดปล่อยตนเองจากอิทธิพลของมงกุฎสเปน ตอนนี้ฮอลแลนด์ได้ก่อตัวขึ้นในดินแดนนี้แล้ว

เป็นที่น่าสังเกตว่าวัฒนธรรมในประเทศอายุน้อยเริ่มพัฒนาอย่างน่าประทับใจ ยุคทองของมันอยู่ได้ไม่นาน เพียงศตวรรษเท่านั้น แต่ผลงานของปรมาจารย์เช่น Peter Paul Rubens, Anton van Dyck, Jacob Jordaens และศิลปินคนอื่นๆ กลายเป็นความรุ่งเรืองของศิลปะดัตช์ระดับชาติ ต่อมาในศตวรรษที่สิบแปด วัฒนธรรมฝรั่งเศสเริ่มมีอิทธิพลอย่างมากต่อประเทศ ดังนั้นจึงไม่มีการพูดถึงความคิดริเริ่มใดๆ

จิตรกรชาวเฟลมิชแห่งศตวรรษที่สิบเจ็ดมีลักษณะเฉพาะที่ทำให้พวกเขาแตกต่างจากปรมาจารย์ชาวดัตช์จากส่วนอื่น ๆ ของประเทศ

ประการแรก พวกเขาเข้าใจแรงจูงใจที่เหมือนจริงของชาวอิตาลีอย่างชัดเจน ซึ่งเราจะพูดถึงในภายหลัง ประการที่สอง มีโครงเรื่องที่ไม่ได้มีศูนย์กลางอยู่ที่ฉากในตำนานหรือทางศาสนา แต่เกี่ยวกับเรื่องราวในชีวิตประจำวันของพลเมืองทั่วไป

ดังนั้น การวาดภาพเฟลมิชจึงเป็นช่วงแรกๆ ในการพัฒนาวิจิตรศิลป์ของชาวดัตช์ แต่ลักษณะเด่นของยุคนี้คือลวดลายดัตช์ระดับชาติ ไม่ถูกบดบังด้วยอิทธิพลจากต่างประเทศ

ยืมเทคนิคจำนวนหนึ่งจากชาวอิตาลีซึ่งจะกล่าวถึงในภายหลัง กลายเป็นเพียงพื้นฐานสำหรับการก่อตัวของรูปแบบดั้งเดิม แต่ไม่ขึ้นอยู่กับโลกทัศน์ของพวกเขา

อิทธิพลของปรมาจารย์อิตาลี

เราจะเห็นในภายหลัง ภาพวาดเฟลมิชและดัตช์ของศตวรรษที่สิบหกได้รับอิทธิพลอย่างมากจากศิลปินชาวอิตาลี จุดเปลี่ยนเริ่มต้นหลังจากลุคแห่งไลเดนและปีเตอร์บรูเกลผู้เฒ่า โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังถูกเรียกว่า "ชาวนา" โดยโคตรของเขาสำหรับเนื้อเรื่องของภาพวาดและภาพของตัวละคร

แต่หลังจากการเปลี่ยนแปลงเล็กๆ น้อยๆ ที่เกิดขึ้นในแผนที่การเมืองของเนเธอร์แลนด์ ยุคใหม่อย่างสมบูรณ์ก็เริ่มต้นขึ้น ภาพวาดเฟลมิชที่แยกออกเป็นขบวนการที่แยกจากกัน เริ่มเดินขบวนสู่ยุคทองของรูเบนส์อย่างภาคภูมิใจ

โบโลญญา มารยาท คาราวัจโจ - ทิศทางเหล่านี้มาจากอิตาลีไปยังรัฐอื่น ๆ ในยุโรป ถึงจุดเปลี่ยนนี้ที่การปฏิเสธมาตรฐานยุคกลางขั้นสุดท้าย ตอนนี้ตัวละครในตำนานของสมัยโบราณ ฉากที่สมจริงของชีวิตชาวดัตช์ และสิ่งมีชีวิตที่มีการล่าสัตว์กำลังเริ่มครอบงำในการวาดภาพ

อนุสาวรีย์แห่งรูปแบบ ความใส่ใจในรายละเอียดอย่างใกล้ชิด ตัวละครที่สดใสและมีชีวิตชีวา ฉากในชีวิตประจำวันที่ปรุงแต่งด้วยอารมณ์ขันเล็กน้อย นี่เป็นเพียงคุณลักษณะบางส่วนที่มีอยู่ในภาพวาดเฟลมิช โดยเฉพาะอย่างยิ่งโดดเด่นกว่าพื้นหลังของงานวิจิตรศิลป์ยุโรปทั่วไปด้วยเอฟเฟกต์สีสัน

ปรมาจารย์ชาวดัตช์เล่นกับเทคนิค chiaroscuro ทำให้ภาพวาดอิ่มตัวด้วยสีสันสดใสและจังหวะกว้าง พวกเขาใช้ธีมที่เป็นที่ยอมรับและพัฒนาในประเภทประจำวันหรือแม้กระทั่งนำมาล้อเลียน ตัวละครของพวกเขามีชีวิตและหายใจ เราจะทำความคุ้นเคยกับผู้เชี่ยวชาญหลายคนต่อไป คุณจะเห็นความชัดเจนของโครงเรื่องบนผืนผ้าใบ

ประวัติศาสตร์การวาดภาพรู้ตัวอย่างมากมายเมื่อความคิดสร้างสรรค์และรูปแบบการทำงานของศิลปินรุ่นใหม่ได้รับอิทธิพลจากความวุ่นวายทางการเมืองและสังคมในสังคม ดังนั้นอิทธิพลของปรมาจารย์ชาวอิตาลีจึงกลายเป็นลมหายใจที่สดชื่นในเนเธอร์แลนด์ ซึ่งเพิ่งปลดปล่อยตัวเองจากอิทธิพลต่อต้านการปฏิรูป

เทคนิคการวาดภาพ

นักวิจัยกล่าวว่าเทคนิคการวาดภาพเฟลมิชได้รับการพัฒนาขึ้นครั้งแรกโดยพี่น้อง Van Eyck แต่นักประวัติศาสตร์ศิลป์ยืนยันว่าปรมาจารย์ชาวอิตาลีหลายคนใช้วิธีเดียวกันนี้มาก่อนมาก อย่าเข้าไปในความผันผวนของแชมป์ แต่มาพูดถึงเทคนิคกันเถอะ

เริ่มแรกผ้าใบเคลือบด้วยไพรเมอร์กาวสีขาว เขาได้รับการดูแลอย่างดีความขาวของมันคือเฉดสีที่เบาที่สุดในภาพในอนาคต นอกจากนี้ สีที่เหลือยังถูกทาในชั้นที่บางมาก ซึ่งช่วยให้ไพรเมอร์สร้างเอฟเฟกต์ของแสงที่เลียนแบบไม่ได้จากภายใน

เหมือนกับเทคนิคการวาดภาพอื่นๆ เฟลมิชมีอัลกอริธึมการดำเนินการที่ชัดเจน ในตอนแรก "กระดาษแข็ง" ถูกสร้างขึ้น - เทมเพลตสำหรับรูปภาพในอนาคต มันเป็นภาพร่างคร่าวๆ มันถูกแทงด้วยเข็มตามความยาวของโครงร่างทั้งหมดของภาพ หลังจากนั้น ด้วยความช่วยเหลือของผงถ่านหิน ชิ้นงานจะถูกย้ายอย่างระมัดระวังไปยังผืนผ้าใบที่ลงสีพื้นแล้ว

หลังจากโอนร่างและกำหนดขอบเขตแล้ว ภาพวาดในอนาคตจะถูกแรเงาด้วยสีน้ำมันหรืออุบาทว์ ชั้นเคลือบสีน้ำตาลอ่อนที่บางที่สุดควรจะรักษาความเรืองแสงด้านในของลวดลาย

แล้วขั้นตอนของการทำงานกับ "สีตาย" ก็มาถึง (โทนสีเย็นและซีดจางที่ไม่กระตุ้นความสนใจใดๆ) และขั้นตอนการใช้สีที่สดใสและเข้มข้นนั้นก็ได้เสร็จสิ้นการสร้างผลงานชิ้นเอก ซึ่งยังคงสร้างความประทับใจให้นักท่องเที่ยวทั่วไปและผู้ที่ชื่นชอบศิลปะเชิงวิชาการ

ปรมาจารย์คาราวัจโจ

ในศตวรรษที่ 16 และ 17 โรงเรียนจิตรกรรมเฟลมิชได้รับอิทธิพลจากศิลปะสไตล์ยุโรปโดยเฉพาะ การคาราวัจโจเป็นมรดกตกทอดของมิเกลันเจโล เด การาวัจโจ ปรมาจารย์ชาวอิตาลี เขาอาศัยอยู่ในกรุงโรมและเป็นหนึ่งในปรมาจารย์แบบบาโรกที่ใหญ่ที่สุดในยุโรป นักวิจัยสมัยใหม่มองว่าศิลปินคนนี้เป็นผู้ก่อตั้งความสมจริงในการวาดภาพ

เขาทำงานในเทคนิคของ chiaroscuro (แสง-เงา) ซึ่งมีความแตกต่างกันระหว่างบริเวณที่มืดของภาพกับส่วนที่สว่าง เป็นที่น่าสังเกตว่าไม่พบภาพร่างของคาราวัจโจแม้แต่ชิ้นเดียว เขาทำงานในเวอร์ชันสุดท้ายของงานทันที

ภาพวาดของศตวรรษที่ 17 ในอิตาลี สเปน และเนเธอร์แลนด์ นำเทรนด์ใหม่มาสู่การสูดอากาศบริสุทธิ์ ชาวอิตาเลียนเดอฟิออรีและเจนติเลสคี ชาวสเปนริเบรา ศิลปินชาวดัตช์ Terbruggen และ Barburen ทำงานในเทคนิคที่คล้ายกันการคาราวัจโจมีอิทธิพลอย่างมากต่อขั้นตอนความคิดสร้างสรรค์ของปรมาจารย์เช่น Peter Paul Rubens, Diego Velasquez, Georges de Latour และ Rembrandt.

ผืนผ้าใบขนาดใหญ่ของคาราวัจโจ้สร้างความตื่นตาตื่นใจกับความลุ่มลึกและความใส่ใจในรายละเอียด มาพูดถึงจิตรกรชาวดัตช์ที่ใช้เทคนิคนี้กันดีกว่า

Hendrik Terbruggen เป็นคนแรกที่คิดไอเดียนี้ขึ้นมา เขาไปเยือนกรุงโรมเมื่อต้นศตวรรษที่ 17 ซึ่งเขาได้พบกับ Manfredi, Saraceni และ Gentileschi ชาวดัตช์เป็นผู้ริเริ่มโรงเรียนจิตรกรรม Utrecht ด้วยเทคนิคนี้

ผืนผ้าใบมีความสมจริง โดดเด่นด้วยอารมณ์ขันที่นุ่มนวลของฉากที่ปรากฎ Terbruggen ไม่ได้แสดงให้เห็นเพียงช่วงเวลาของชีวิตร่วมสมัยเท่านั้น แต่ยังได้ทบทวนธรรมชาตินิยมแบบดั้งเดิมอีกด้วย

Honthorst พัฒนาโรงเรียนต่อไป เขาหันไปหาเรื่องราวในพระคัมภีร์ แต่เขาสร้างโครงเรื่องจากมุมมองในชีวิตประจำวันของชาวดัตช์ในศตวรรษที่ 17 ดังนั้น ในภาพวาดของเขา เราจึงเห็นอิทธิพลที่ชัดเจนของเทคนิค chiaroscuro ผลงานของเขาภายใต้อิทธิพลของคาราวัจโจร์ทำให้เขามีชื่อเสียงในอิตาลี สำหรับฉากประเภทของเขาใต้แสงเทียน เขาได้รับฉายาว่า "กลางคืน"

ต่างจากโรงเรียน Utrecht จิตรกรเฟลมิชอย่าง Rubens และ Van Dyck ไม่ได้เป็นผู้สนับสนุนคาราวัจโจที่กระตือรือร้น สไตล์นี้ระบุไว้ในงานของพวกเขาเท่านั้นเป็นเวทีแยกในรูปแบบส่วนตัว

Adrian Brouwer และ David Teniers

ภาพวาดของปรมาจารย์เฟลมิชได้มีการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญเป็นเวลาหลายศตวรรษ เราจะเริ่มการทบทวนศิลปินของเราในขั้นต่อๆ ไป เมื่อมีการเปลี่ยนจากภาพวาดที่เป็นอนุสรณ์ไปเป็นหัวข้อที่โฟกัสในวงแคบ

อย่างแรก Brouwer แล้วก็ Teniers the Younger โดยอิงจากฉากในชีวิตประจำวันของชาวดัตช์ธรรมดาๆ ดังนั้น Adrian ที่สานต่อแรงจูงใจของ Pieter Bruegel จึงเปลี่ยนเทคนิคในการเขียนและโฟกัสของภาพวาดบ้าง

เน้นด้านที่น่าเกลียดที่สุดของชีวิต ประเภทสำหรับผืนผ้าใบที่เขากำลังมองหาในร้านเหล้าและโรงเตี๊ยมที่มีควันหนาทึบและกึ่งมืด อย่างไรก็ตาม ภาพวาดของ Brouwer ตื่นตาตื่นใจกับการแสดงออกและความลึกของตัวละคร ศิลปินซ่อนตัวละครหลักในส่วนลึกเผยให้เห็นสิ่งมีชีวิต

การต่อสู้เพื่อลูกเต๋าหรือไพ่ คนสูบบุหรี่ที่หลับใหล หรือคนเมาเริงร่า เป็นวิชาเหล่านี้ที่สนใจจิตรกร

แต่งานของ Brouwer ในเวลาต่อมากลับไม่จืดชืด มีอารมณ์ขันที่แพร่หลายไปทั่วเรื่องพิลึกพิลั่นและอาละวาด ตอนนี้ผืนผ้าใบมีอารมณ์เชิงปรัชญาและสะท้อนถึงความเชื่องช้าของตัวละครที่ครุ่นคิด

นักวิจัยกล่าวว่าในศตวรรษที่ 17 ศิลปินเฟลมิชเริ่มหดตัวเมื่อเทียบกับปรมาจารย์รุ่นก่อน อย่างไรก็ตาม เราเพียงแค่เห็นการเปลี่ยนแปลงจากการแสดงออกที่สดใสของแผนการในตำนานของรูเบนส์และเรื่องตลกของจอร์เดน ไปสู่ชีวิตอันเงียบสงบของชาวนาโดยเทเนียร์สผู้น้อง

หลังโดยเฉพาะเน้นไปที่ช่วงเวลาที่ไร้กังวลของชนบทวันหยุด เขาพยายามพรรณนาถึงงานแต่งงานและงานเฉลิมฉลองของชาวนาทั่วไป นอกจากนี้ ยังให้ความสนใจเป็นพิเศษกับรายละเอียดภายนอกและการใช้ชีวิตในอุดมคติ

ฟรานส์ สไนเดอร์ส

เช่นเดียวกับ Anton van Dijk ซึ่งเราจะพูดถึงในภายหลัง Frans Snyders เริ่มฝึกกับ Hendrik van Balen นอกจากนี้ Pieter Brueghel the Younger ยังเป็นที่ปรึกษาของเขาด้วย

สำรวจผลงานของอาจารย์ท่านนี้ เรามาทำความรู้จักกับอีกแง่มุมหนึ่งของความคิดสร้างสรรค์ ซึ่งเต็มไปด้วยภาพวาดเฟลมิชมากมาย ภาพวาดของ Snyders นั้นแตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากภาพเขียนในสมัยของเขา ฟรานส์พยายามหาช่องของตัวเองและพัฒนามันจนเป็นปรมาจารย์ที่ไม่มีใครเทียบได้

เขากลายเป็นคนที่ดีที่สุดในการพรรณนาถึงสิ่งมีชีวิตและสัตว์ต่างๆ ในฐานะจิตรกรสัตว์ เขามักได้รับเชิญจากจิตรกรคนอื่นๆ โดยเฉพาะรูเบนส์ ให้สร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกของพวกเขา

งานของ Snyders แสดงให้เห็นการเปลี่ยนแปลงอย่างค่อยเป็นค่อยไปจากสิ่งมีชีวิตในช่วงปีแรกๆ ไปสู่ฉากล่าสัตว์ในยุคต่อมา ด้วยความไม่ชอบภาพบุคคลและการพรรณนาถึงผู้คน พวกเขายังคงปรากฏบนผืนผ้าใบของเขา เขาออกจากสถานการณ์นี้ได้อย่างไร

ง่ายมาก Frans เชิญนักล่า Janssens, Jordaens และเพื่อนคนอื่นๆ จากสมาคมผู้เชี่ยวชาญมาสร้างภาพ

ดังนั้น เราจึงเห็นว่าภาพวาดในศตวรรษที่ 17 ในแฟลนเดอร์สสะท้อนให้เห็นถึงขั้นตอนการเปลี่ยนแปลงที่ต่างกันจากเทคนิคและทัศนคติแบบก่อนๆ มันไม่ได้ดำเนินไปอย่างราบรื่นเหมือนในอิตาลี แต่ทำให้โลกนี้สร้างสรรค์สิ่งผิดปกติอย่างสมบูรณ์ของปรมาจารย์เฟลมิช

จาค็อบจอร์เดน

ภาพวาดเฟลมิชของศตวรรษที่ 17 โดดเด่นด้วยเสรีภาพที่มากกว่าเดิมระยะเวลา. ที่นี่คุณสามารถเห็นไม่เพียงแค่ฉากชีวิตจากชีวิตเท่านั้น แต่ยังรวมถึงจุดเริ่มต้นของอารมณ์ขันด้วย โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Jacob Jordaens มักจะยอมให้ตัวเองเพิ่มมุขตลกบนผืนผ้าใบของเขา

ในงานของเขา เขายังไม่ถึงความสูงที่สำคัญในฐานะจิตรกรภาพเหมือน แต่ถึงกระนั้น เขาอาจจะดีที่สุดในการถ่ายทอดตัวละครในภาพ ดังนั้น หนึ่งในซีรีส์หลักของเขา - "Feasts of the Bean King" - สร้างขึ้นจากภาพประกอบของนิทานพื้นบ้าน คำพูดพื้นบ้าน เรื่องตลกและคำพูด ผืนผ้าใบเหล่านี้แสดงถึงชีวิตที่แออัด ร่าเริง และมีชีวิตชีวาของสังคมดัตช์ในศตวรรษที่ 17

เมื่อพูดถึงศิลปะการวาดภาพของชาวดัตช์ในยุคนี้ เรามักจะพูดถึงชื่อปีเตอร์ พอล รูเบนส์ อิทธิพลของเขาที่สะท้อนอยู่ในผลงานของศิลปินเฟลมิชส่วนใหญ่

จอร์แดนก็ไม่รอดจากชะตากรรมนี้ เขาทำงานในเวิร์คช็อปของรูเบนส์มาระยะหนึ่งแล้วสร้างภาพร่างสำหรับภาพวาด อย่างไรก็ตาม เจคอบสามารถสร้างเทคนิค tenebrism และ chiaroscuro ได้ดีขึ้น

หากคุณมองดูผลงานชิ้นเอกของจอร์เดนอย่างใกล้ชิด เปรียบเทียบกับผลงานของปีเตอร์ พอล เราจะเห็นอิทธิพลที่ชัดเจนของผลงานชิ้นหลัง แต่ภาพวาดของเจคอบโดดเด่นด้วยสีที่อบอุ่นกว่า อิสระ และความนุ่มนวล

ปีเตอร์ รูเบนส์

เมื่อพูดถึงผลงานชิ้นเอกของภาพวาดเฟลมิช เราไม่อาจมองข้ามรูเบนส์ได้ Peter Paul เป็นปรมาจารย์ที่เป็นที่ยอมรับในช่วงชีวิตของเขา เขาได้รับการพิจารณาว่าเป็นอัจฉริยะในหัวข้อทางศาสนาและในตำนาน แต่ศิลปินก็แสดงความสามารถไม่น้อยในเทคนิคของภูมิทัศน์และภาพเหมือน

เขาเติบโตขึ้นมาในครอบครัวที่ตกต่ำเพราะการแสดงตลกของพ่อในวัยเด็ก ไม่นานหลังความตายพ่อแม่ ชื่อเสียงของพวกเขากลับคืนมา และรูเบนส์และแม่ของเขากลับมาที่แอนต์เวิร์ป

ที่นี่ชายหนุ่มได้รับการเชื่อมต่อที่จำเป็นอย่างรวดเร็ว เขาได้สร้างเพจของเคาน์เตสเดอลาเลน นอกจากนี้ Peter Paul ยังพบกับ Tobias, Verhacht, van Noort แต่ Otto van Veen มีอิทธิพลพิเศษกับเขาในฐานะที่ปรึกษา ศิลปินคนนี้คือผู้มีบทบาทสำคัญในการกำหนดสไตล์ของปรมาจารย์แห่งอนาคต

อ็อตโตชื่นชอบนักประพันธ์โบราณ เทพนิยาย และภาพประกอบผลงานของฮอเรซ และยังเป็นผู้รอบรู้และผู้รอบรู้ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีอีกด้วย คุณลักษณะเหล่านี้ของบุคลิกภาพของเขาที่ Van Veer ส่งต่อไปยังศิลปินรุ่นเยาว์

หลังจากสี่ปีของการฝึกงานกับ Otto Rubens พวกเขาได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมสมาคมของศิลปิน ช่างแกะสลัก และประติมากรที่เรียกว่า Guild of St. Luke การสิ้นสุดการฝึกอบรมตามประเพณีอันยาวนานของปรมาจารย์ชาวดัตช์คือการเดินทางไปอิตาลี ที่นั่น Peter Paul ศึกษาและคัดลอกผลงานชิ้นเอกที่ดีที่สุดของยุคนี้

ไม่น่าแปลกใจเลยที่ภาพวาดของศิลปินเฟลมิชในลักษณะของพวกเขาจะคล้ายกับเทคนิคของปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชาวอิตาลีบางคน

ในอิตาลี รูเบนส์อาศัยและทำงานร่วมกับวินเชนโซ กอนซากาผู้ใจบุญและนักสะสมที่มีชื่อเสียง นักวิจัยเรียกงานของเขาว่าช่วงเวลานี้ว่าช่วงเวลา Mantua เนื่องจากที่ดินของนักบุญผู้อุปถัมภ์ Peter Paul ตั้งอยู่ในเมืองนี้

แต่รูเบนส์ไม่ชอบสถานที่ในต่างจังหวัดและกอนซาก้าก็อยากจะใช้มัน ในจดหมายฉบับหนึ่ง เขาเขียนว่าด้วยความสำเร็จเช่นเดียวกัน Vicenzo สามารถใช้บริการของจิตรกรภาพเหมือนของช่างฝีมือได้ สองปีต่อมาชายหนุ่มคนหนึ่งพบผู้อุปถัมภ์และการจองในกรุงโรม

ความสำเร็จหลักของยุคโรมันคือภาพวาดซานตามาเรียในวาลิเซลลาและแท่นบูชาของอารามที่แฟร์โม

หลังจากการตายของแม่ของเขา รูเบนส์กลับมาที่แอนต์เวิร์ป ที่ซึ่งเขาได้กลายเป็นปรมาจารย์ที่ได้รับค่าตอบแทนสูงสุดอย่างรวดเร็ว เงินเดือนที่เขาได้รับที่ศาลบรัสเซลส์ทำให้เขาใช้ชีวิตอย่างหรูหรา มีเวิร์กช็อปขนาดใหญ่ เด็กฝึกงานจำนวนมาก

นอกจากนี้ ปีเตอร์ พอล ยังคงรักษาความสัมพันธ์กับคณะเยสุอิต ซึ่งเลี้ยงดูเขามาตั้งแต่เด็ก จากพวกเขาเขาได้รับคำสั่งให้ตกแต่งภายในของโบสถ์ Antwerp แห่ง St. Charles Borromeo ที่นี่เขาได้รับความช่วยเหลือจากนักเรียนที่ดีที่สุด - Anton van Dijk ซึ่งเราจะพูดถึงในภายหลัง

รูเบนส์ใช้ชีวิตครึ่งหลังในภารกิจทางการทูต ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เขาซื้อที่ดินให้ตัวเอง ซึ่งเขาตั้งรกราก สำรวจภูมิทัศน์ และพรรณนาถึงชีวิตชาวนา

ในผลงานของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ท่านนี้ อิทธิพลของทิเชียนและบรูเกลถูกติดตามเป็นพิเศษ ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดคือภาพเขียน "Samson and Delilah", "The Hunt for the Hippo", "The Abduction of the Daughters of Leucippus"

รูเบนส์มีอิทธิพลอย่างมากต่อภาพวาดยุโรปตะวันตกซึ่งในปี 1843 มีการสร้างอนุสาวรีย์ให้เขาบนกรีนสแควร์ในแอนต์เวิร์ป

แอนทอน ฟาน ไดจ์ค

จิตรกรภาพเหมือนในราชสำนัก ปรมาจารย์ด้านจิตรกรรมในตำนานและศาสนา ศิลปินบาโรก ทั้งหมดนี้เป็นลักษณะเฉพาะของ Anton van Dyck นักเรียนที่ดีที่สุดของ Peter Paul Rubens

เทคนิคการวาดภาพของอาจารย์ท่านนี้เกิดขึ้นขณะเรียนกับเฮนดริก ฟาน บาเลน ซึ่งเขาได้รับมอบหมายให้เป็นศิษย์ มันคือปีใช้เวลาในเวิร์คช็อปของจิตรกรคนนี้ ทำให้แอนตันได้รับชื่อเสียงในท้องถิ่นอย่างรวดเร็ว

ตอนอายุสิบสี่เขาเขียนผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกของเขา ตอนอายุสิบห้าเขาเปิดเวิร์กช็อปครั้งแรก ดังนั้นในวัยเด็ก Van Dijk จึงกลายเป็นคนดังใน Antwerp

ตอนอายุสิบเจ็ดปี แอนตันถูกรับเข้ากิลด์ของเซนต์ลุค ที่ซึ่งเขากลายเป็นเด็กฝึกงานกับรูเบนส์ เป็นเวลาสองปี (ตั้งแต่ปี 1918 ถึง 1920) Van Dyck วาดภาพเหมือนของพระเยซูคริสต์และอัครสาวกสิบสองคนบนกระดานสิบสามแผ่น วันนี้ ผลงานเหล่านี้ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์หลายแห่งทั่วโลก

ภาพวาดของ Anton van Dyck เน้นทางศาสนามากกว่า เขาวาดภาพบนผืนผ้าใบที่มีชื่อเสียงของเขา "ราชาภิเษกด้วยมงกุฎ" และ "จูบของยูดาส" ในเวิร์กช็อปรูเบนส์

ระยะเวลาเดินทางเริ่มปี 1621 อย่างแรกศิลปินหนุ่มทำงานในลอนดอนภายใต้กษัตริย์เจมส์แล้วไปอิตาลี ในปี ค.ศ. 1632 แอนตันกลับมาที่ลอนดอนซึ่งชาร์ลส์ที่ 1 ได้แต่งตั้งเขาให้เป็นอัศวินและมอบตำแหน่งจิตรกรในศาลให้กับเขา ที่นี่เขาทำงานจนตาย

ภาพวาดของเขาจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ของมิวนิค เวียนนา พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ วอชิงตัน นิวยอร์ก และห้องโถงอื่น ๆ ของโลก

ดังนั้น วันนี้เราผู้อ่านที่รักทั้งหลาย ได้เรียนรู้เกี่ยวกับภาพวาดเฟลมิช คุณมีแนวคิดเกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของการก่อตัวและเทคนิคการสร้างผืนผ้าใบ นอกจากนี้เรายังได้พบกับปรมาจารย์ชาวดัตช์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในช่วงเวลานี้โดยสังเขป