2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50
บุคคลกลายเป็นศูนย์กลางของงานโคลงสั้น ๆ หากไม่มีผู้คนในเพลงหรือเรื่องราว แต่ละรายการจะอธิบายผ่านปริซึมของความรู้สึกของผู้เขียนหรือตัวละครที่แต่งขึ้น
ภาพเนื้อเพลง
ในงานศิลปะ งานดนตรี มีตัวละครที่ผู้เขียนบรรยาย ทำให้เขามีคุณสมบัติเฉพาะบางอย่าง ในเนื้อเพลง - ผลงานประเภทหนึ่งที่มีพื้นฐานมาจากการเปิดเผยอารมณ์ของผู้บรรยายและตัวละครของเขา - เขาเปิดเผยจิตวิญญาณและหัวใจอย่างสมบูรณ์
ผู้อ่านหรือผู้ฟังสามารถระบุความรู้สึกทั้งหมดที่เต็มไปด้วยภาพโคลงสั้น ๆ เฉพาะสาธารณชนที่เอาใจใส่เท่านั้นที่จะอ่านข้อความของผู้เขียนผ่านงานของเขา
เนื้อเพลงคืออะไร
นี่คืองานศิลปะประเภทหนึ่งที่มาจากกรีกโบราณ มันถูกตั้งชื่อตามเครื่องสาย พิณ ในระหว่างคอนเสิร์ตดังกล่าว ศิลปินโบราณได้ถ่ายทอดด้านที่ละเอียดอ่อนของพวกเขาผ่านดนตรี ความเข้าใจผิดที่พบบ่อยที่สุดคือเนื้อเพลงมีพื้นฐานมาจากความเศร้าโศก มันไม่เป็นความจริง มันสามารถมุ่งเน้นไปที่อารมณ์เดียว แต่ส่วนใหญ่มักจะสะท้อนถึงทั้งสเปกตรัม: ความเศร้าโศก, ความปิติยินดี, ความเศร้า, ความสนุกสนาน ความรู้สึกใด ๆ ที่บุคคลประสบ หากพวกเขาถูกนำหน้าในงานศิลปะ มันจะกลายเป็นโคลงสั้น ๆ
ประเภทงานหลัก - บทกวี ดนตรี ข้อความ เนื้อเพลงโคลงสั้น ๆ ที่เก่าแก่ที่สุดถือเป็น "เพลงของเพลง" ซึ่งเขียนโดยกษัตริย์โซโลมอนในตำนานและสดุดีของดาวิด งานแรกเป็นบทกวี งานที่สองเป็นเนื้อร้องทางศาสนา
การสร้างสรรค์ประเภทนี้อาจเป็นการตัดต่อหรือพูดนอกเรื่องในชิ้นที่ใหญ่ขึ้น ในระหว่างที่ตัวเอกได้สัมผัสกับความรู้สึกต่างๆ นานาและแบ่งปันกับสาธารณชน
อะไรทำให้เนื้อเพลงไม่เหมือนใคร
ลักษณะสำคัญของงานประเภทนี้คือ นอกจากความรู้สึกและความรู้สึกส่วนตัวจากปรากฏการณ์บางอย่างแล้ว ผู้เขียนไม่ได้บรรยายอะไรเลย ราวกับว่าคำสารภาพของแต่ละบุคคลดังขึ้นจากเวที ไม่มีการพัฒนากิจกรรมที่ใช้งาน
คุณสมบัติหลัก:
- ไม่เคลื่อนไหว,
- ความรู้สึกและอารมณ์
- อารมณ์
สมัยโบราณ
เนื้อเพลงเริ่มพัฒนาในสมัยกรีกโบราณ Stesihor และ Alkman ผู้ยกย่องวีรบุรุษและรัฐ ถือเป็นตัวแทนที่โดดเด่นของรูปแบบนี้ในขณะนั้น เนื้อเพลงมาถึงรุ่งอรุณที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษแรก ระหว่างกิจกรรมของ Virgil ผู้เขียน Aeneid และ Ovid พร้อมกับการเปลี่ยนแปลงของเขา ผู้เขียนเลือกความรักเป็นประเด็นหลักของประสบการณ์ทางศีลธรรม เธอมีภาพละครที่หลากหลาย เช่น รักพ่อ (เช่น อีเนียส) รักบ้านเกิดเมืองนอน รักคนที่รัก
ยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ในยุคกลาง นักร้องคือผู้แต่งเนื้อร้องหลัก ได้เดินเตร่ไปตามหมู่บ้านต่าง ๆ ร้องเพลง ท่องกวีนิพนธ์เล่นขลุ่ย ด้วยผลงานของพวกเขา คณะนักร้องประสานเสียงได้รวมเนื้อเพลงประเภทต่างๆ ไว้เป็นหนึ่งเดียว พวกเขายังแสดงละครด้วย
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานำเนื้อเพลงรักที่เฟื่องฟูมาสู่ศิลปะโลก กวีที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Dante, Petrarch, Lorenzo Medici ในเวลาเดียวกัน เพลงบัลลาดก็ปรากฏขึ้น Charles of Orleans กลายเป็นตัวแทนที่โดดเด่นของประเภทนี้
เนื้อเพลงไม่ได้เกี่ยวกับความรักในช่วงเวลานั้น กับ Ulrich von Hutten เป็นการโต้เถียงอย่างสิ้นเชิง ภาพโคลงสั้น ๆ ตัวอย่างที่นำมาจากนักปรัชญาและนักดนตรีในยุคคลาสสิกจะต้องทำให้ทันสมัยขึ้นและมีอารมณ์น้อยลง แต่ถึงกระนั้นความรักที่ไม่มีความสุขของฮีโร่ของ Petrarch ที่มีต่อลอร่าผู้น่ารักของเขายังคงครอบงำผลงานต่อไปทั้งหมด บทกวีของเขาถูกนำมาใช้เป็นพื้นฐาน
ในอังกฤษ เนื้อเพลงพัฒนาขึ้นเล็กน้อย ในบรรดาผู้คนมีเพลงเกี่ยวกับโรบินฮูดในรูปแบบของเพลงบัลลาด วิลเลียม เชคสเปียร์ในฐานะผู้ค้นพบวรรณกรรมแนวนี้ในประเทศของเขา นำภาพอันน่าทึ่งของผู้ประสบภัยและผู้พลีชีพ Hamlet มาสู่เบื้องหน้า โดยซ่อนความจริงของก็อตเบ็ธและวีรบุรุษคนอื่นๆ
ที่ผ่านมา
ศตวรรษที่สิบเก้าเต็มไปด้วยชื่อเนื้อร้อง: ฟรีดริช ชิลเลอร์, โยฮันน์ โวล์ฟกัง ฟอน เกอเธ่, จอห์น คีทส์, วิลเลียม เวิร์ดสเวิร์ธ, เพอร์ซี่ บิชเช เชลลีย์, วิกเตอร์ มารี ฮูโก้, อัลเฟรด เดอ มัสเซ็ต…
ในรัสเซีย กวีชื่อดังที่ทำงานในลักษณะนี้ ได้แก่ Alexander Pushkin, Vasily Zhukovsky, Mikhail Lermontov, Kondraty Ryleev, Pyotr Vyazemsky, Vladimir Odoevsky
คำอธิบายฮีโร่ในเนื้อเพลง
ในงานประเภทนี้ คนไม่จำเป็นต้องเป็นตัวละครหลัก ฮีโร่ที่เป็นโคลงสั้น ๆ คือผู้ชาย ผู้หญิง เด็ก ชายชรา ธรรมชาติ ร่างกายสวรรค์ ฤดูกาล มีเพียงผู้เขียนเท่านั้นที่สามารถเลือกวัตถุที่ให้อารมณ์ในที่สุด ผู้สร้างผลงานพยายามที่จะใส่ความคิดของตัวเองเข้าไปในปากของภาพโคลงสั้น ๆ ของเขา เขาไม่ได้โอนตัวเองให้กับฮีโร่อย่างสมบูรณ์ แต่เขามอบความรู้สึกที่เขาได้รับ
แม้ว่าผู้เขียนจะไม่ได้ตั้งใจที่จะนำประสบการณ์ส่วนตัวมาแสดง เขาก็หลีกเลี่ยงไม่ได้ ภาพโคลงสั้น ๆ หลักจะกลายเป็นภาพสะท้อนของโลกทัศน์การรับรู้ของนักดนตรีหรือนักเขียน ตัวละครหลักแสดงคุณลักษณะทั้งหมดที่เป็นลักษณะเฉพาะของบุคคลในปัจจุบันซึ่งเป็นชนชั้นทางสังคมของเขา ในภาพนี้ ทุกคนสามารถเรียนรู้บทเรียนที่ผู้เขียนซ่อนไว้ในผลงานด้วยตนเอง
รูปภาพเนื้อเพลงในเพลง
เนื้อเพลงถูกส่งผ่านเสียงเพลง เธออยู่ใกล้เธอที่สุด เพลงที่ไม่มีคำพูดสามารถแสดงความรู้สึกทั้งหมดที่เข้าใจได้ไม่ยากสำหรับผู้ใส่ใจ รูปภาพโคลงสั้น ๆ ในทำนองสามารถส่งโดยใช้เครื่องดนตรีหรือเสียงร้อง
ในบรรดาผลงานเพลงบรรเลง ผลงานคลาสสิกของ Mozart, Schubert, Debussy, Beethoven, Vivaldi, Tchaikovsky, Rachmaninov และนักประพันธ์เพลงชื่อดังคนอื่นๆ มีความโดดเด่น ด้วยความช่วยเหลือของท่วงทำนองพวกเขาสร้างภาพโคลงสั้น ๆ ตัวอย่างที่สำคัญคือ Ninth Symphony ของ Beethoven นักแต่งเพลงมุ่งเน้นไปที่คนทั้งหมดกลุ่มชาติพันธุ์ทั้งหมดแสดงเป็นบทเพลง ที่เสียงเพลงพยายามประนีประนอมคนสู้รบ
เบโธเฟนมาทั้งชีวิตพยายามที่จะนำคุณลักษณะเชิงบวกมาสู่ภาพทั้งหมดของเขา เขากล่าวว่า สิ่งที่ออกมาจากใจต้องนำไปสู่มัน นักวิจัยหลายคนนำคำกล่าวนี้ไปใช้ในการสร้างคำจำกัดความของภาพโคลงสั้น ๆ โดยรวม ในเพลง "Spring Sonata" ท่วงทำนองบอกเกี่ยวกับธรรมชาติ เกี่ยวกับการตื่นขึ้นของโลกหลังการหลับใหลในฤดูหนาว ภาพโคลงสั้น ๆ ในเพลงของผู้แต่งถูกรวบรวมไว้ในแนวคิดที่เป็นนามธรรม - ฤดูใบไม้ผลิ ความสุข อิสรภาพ
ในวัฏจักรของไชคอฟสกี "ฤดูกาล" ธรรมชาติก็กลายเป็นสิ่งหลักเช่นกัน ภาพโคลงสั้น ๆ ของ Debussy มุ่งเน้นไปที่ดวงจันทร์ในองค์ประกอบ "ความอ่อนโยน" เกจิแต่ละคนพบแรงบันดาลใจในธรรมชาติ มนุษย์ ในช่วงเวลาหนึ่ง ทั้งหมดนี้จึงกลายเป็นธีมหลักในเพลง
ความรักที่โด่งดังที่สุดที่มีภาพโคลงสั้น ๆ ได้แก่:
- "The Beautiful Miller's Girl", "Winter Journey" โดย Schubert,
- เบโธเฟนแด่คนไกลที่รัก
- "Romance about Romance" - เนื้อเพลงโดย Akhmadulina, เพลงโดย Petrov,
- "ฉันรักเธอ" - เนื้อเพลงโดย Pushkin, เพลงโดย Sheremetyev,
- "Thin Rowan" โดย I. Surikov
เนื้อเพลงในวรรณคดี
ที่สำคัญที่สุด ประเภทวรรณกรรมนี้ปรากฏอยู่ในบทกวี มันอยู่ในนั้นที่ภาพโคลงสั้น ๆ ของตัวละครมักถูกเปิดเผยโดยอธิบายความไม่สงบของพวกเขา กวีนำ "ฉัน" มาสู่งาน ฮีโร่กลายเป็นสองเท่าของผู้เขียนบท คำอธิบายของชะตากรรมของบุคคลโลกภายในของเขาปรากฏขึ้นและคุณสมบัติลักษณะนิสัยบางอย่างด้วย บทกวีพิเศษเช่นนี้ถูกอมตะตลอดกาลโดย Byron, Lermontov, Heine, Petrarch, Pushkin
อัจฉริยะผู้ยิ่งใหญ่เหล่านี้แอบคิดค้นกฎพื้นฐานในประเภทที่เลือกตามที่มีการสร้างภาพโคลงสั้น ๆ ผลงานเริ่มนุ่มนวลขึ้นเป็นรายบุคคลสนิทสนม นักเขียนเรียกกวีเหล่านี้ว่าโรแมนติก ซึ่งเน้นย้ำถึงความเชื่อมโยงที่ละเอียดอ่อนกับสไตล์อีกครั้ง อย่างไรก็ตาม บทกวีบทกวีอาจไม่มี "ฉัน" ของตัวเอง ดังนั้นบทกวีของ Blok จึงสามารถใช้เป็นตัวอย่างได้ซึ่งผู้เขียนไม่ได้โอนตัวเองเข้าสู่งาน เฟต้าก็เช่นกัน
พุชกินในบทกวี "The Cart of Life", "To Chaadaev" ไม่ได้เน้นที่ "I" แต่เน้นที่ "เรา" - ในนั้นเขาทำหน้าที่เทียบเท่าตัวละครของเขา
ในวรรณคดีรัสเซีย ฮีโร่สามารถตรงกันข้ามกับกวีในมุมมองทางจิตวิญญาณของเขา ตัวอย่างที่ชัดเจนของทิศทางโวหารดังกล่าวคือภาพในวรรณคดีรัสเซียในผลงาน:
- "Borodino" โดย Mikhail Yurievich Lermontov,
- "ผ้าคลุมไหล่สีดำ", "ฉันอยู่ที่นี่, อิเนซิลลา…", "หน้าหรือปีที่สิบห้า", "การเลียนแบบคัมภีร์กุรอาน" โดย Alexander Sergeevich Pushkin,
- "คนใจบุญ", "คุณธรรม", "คนสวน" โดย Nikolai Alekseevich Nekrasov
นี่ไม่ใช่รายการงานทั้งหมด ภาพโคลงสั้น ๆ ในนั้นได้กลายเป็นสัญลักษณ์สำหรับวรรณคดีรัสเซีย
ในบทกวีของ Sergei Yesenin อารมณ์ดังกล่าวถูกส่งไปยังม้า และ Marina Tsvetaeva มีฮีโร่ในรูปของนก กวีมอบตัวละครด้วยความรู้สึกของตัวเองเชื่อมโยงในลุคเดียว
นักวิจัยหลายคนของฮีโร่ในโคลงสั้น ๆ ในรัสเซีย รวมทั้ง Gudkovsky, Ginzbursh, Rodnyanskaya เชื่อว่าผู้ชมเองเสริมด้วยการรับรู้ของพวกเขา แต่ละคนสามารถจินตนาการถึงความรู้สึกที่พระเอกของงานประสบในแบบของเขาเอง เขาได้รับคำแนะนำจากอารมณ์ที่เกิดจากดนตรีหรือบทกวี เพลงบัลลาด หรือการแสดงละคร ภาพนิรันดร์ในวรรณคดีสนับสนุนทฤษฎีนี้ ผู้เขียนภาพโคลงสั้นกำลังพยายามถ่ายทอดวิสัยทัศน์โดยอาศัยข้อเท็จจริงที่ว่าประชาชนจะเข้าใจเขา