อารมณ์อ่อนไหวในการวาดภาพและลักษณะพิเศษของมัน

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

ความซาบซึ้งเป็นกระแสของศิลปะในยุโรปตะวันตกที่เกิดขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ชื่อนี้มาจากความรู้สึกภาษาละติน - "ความรู้สึก" ความซาบซึ้งในการวาดภาพแตกต่างจากแนวโน้มอื่น ๆ โดยอ้างว่าชีวิตของคน "น้อย" ในหมู่บ้านเป็นวัตถุหลักซึ่งสะท้อนถึงผลของความคิดของเขาในความสันโดษ สังคมเมืองที่เจริญแล้ว สร้างขึ้นจากชัยชนะของเหตุผล จึงจางหายไปเป็นเบื้องหลัง

กระแสอารมณ์นิยมนำเอาศิลปะประเภทต่างๆ เช่น วรรณกรรมและภาพวาด

ประวัติศาสตร์อารมณ์อ่อนไหว

เทรนด์ศิลปะที่มีชื่อเกิดขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ในอังกฤษ James Thomson (อังกฤษ) และ Jean-Jacques Rousseau (ฝรั่งเศส) ถือเป็นอุดมการณ์หลักในวรรณคดีซึ่งยืนอยู่ที่ฐานราก การพัฒนาทิศทางยังสะท้อนให้เห็นการเกิดอารมณ์ในการวาดภาพ

ศิลปินอารมณ์อ่อนไหวในภาพวาดของพวกเขาแสดงให้เห็นถึงความไม่สมบูรณ์ของอารยธรรมเมืองสมัยใหม่ โดยอาศัยเพียงจิตใจที่เยือกเย็นและไม่ให้ความสำคัญอย่างยิ่งต่อการรับรู้ทางประสาทสัมผัสของโลก ในช่วงรุ่งเรืองของกระแสนี้ เชื่อกันว่าความจริงทำได้ไม่ได้อยู่ที่กระบวนการคิดเชิงตรรกะ แต่ด้วยการรับรู้ทางอารมณ์ของโลกรอบตัว

การเกิดขึ้นของอารมณ์อ่อนไหวก็เป็นการต่อต้านแนวคิดเรื่องการตรัสรู้และความคลาสสิค ความคิดของผู้รู้แจ้งในสมัยก่อนได้รับการแก้ไขและคิดใหม่ทั้งหมด

อารมณ์ความรู้สึกเป็นศิลปะที่คงอยู่จนถึงปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 แพร่หลายในยุโรปตะวันตก ในช่วงรุ่งอรุณของความมั่งคั่ง ทิศทางปรากฏในรัสเซียและเป็นตัวเป็นตนในผลงานของศิลปินรัสเซีย ในตอนต้นของศตวรรษหน้า แนวโรแมนติกกลายมาเป็นตัวตายตัวแทนของอารมณ์อ่อนไหว

คุณสมบัติของอารมณ์อ่อนไหว

กับการถือกำเนิดของอารมณ์อ่อนไหวในภาพวาดของศตวรรษที่ 18 หัวข้อใหม่สำหรับภาพวาดก็เริ่มปรากฏขึ้น ศิลปินเริ่มให้ความสำคัญกับความเรียบง่ายของการแต่งเพลงบนผืนผ้าใบ พยายามถ่ายทอดไม่เพียงแต่ทักษะสูงเท่านั้น แต่ยังมีอารมณ์ที่มีชีวิตชีวากับงานของพวกเขาด้วย ผืนผ้าใบที่มีทิวทัศน์แสดงถึงความเงียบสงบ ความสงบของธรรมชาติ และภาพบุคคลที่สะท้อนถึงความเป็นธรรมชาติของผู้คนที่พรรณนา ในเวลาเดียวกัน ภาพวาดของยุคแห่งความรู้สึกอ่อนไหวมักจะสื่อถึงศีลธรรมที่มากเกินไป เพิ่มขึ้น และแสร้งทำเป็นเป็นวีรบุรุษของพวกเขา

นักวาดภาพอารมณ์

ภาพวาดที่สร้างขึ้นโดยศิลปินในทิศทางที่อธิบายไว้ สะท้อนถึงความเป็นจริง ปรับปรุงซ้ำๆ ผ่านปริซึมของอารมณ์และความรู้สึก: เป็นองค์ประกอบทางอารมณ์ในภาพวาดที่สำคัญที่สุด ตัวแทนของแนวโน้มนี้เชื่อว่างานหลักของศิลปะคือการทำให้เกิดอารมณ์รุนแรงในตัวผู้สังเกตเพื่อให้เห็นอกเห็นใจและเห็นอกเห็นใจตัวละครหลักของภาพ นี่คือวิธีที่นักอารมณ์ความรู้สึกรับรู้ความเป็นจริง: ด้วยความช่วยเหลือของอารมณ์ไม่ใช่ความคิดและเหตุผล

ด้านหนึ่ง วิธีการนี้มีข้อดี แต่ก็ไม่มีข้อเสียเช่นกัน ภาพวาดของศิลปินบางคนทำให้ผู้สังเกตถูกปฏิเสธโดยอารมณ์ที่มากเกินไป ความน่ารัก และความปรารถนาที่จะกระตุ้นความรู้สึกสงสารอย่างแรง

ฮีโร่ของภาพเหมือนในอารมณ์ความรู้สึก

แม้จะมีข้อบกพร่อง แต่คุณสมบัติของยุคของอารมณ์อ่อนไหวในการวาดภาพทำให้สามารถมองเห็นชีวิตภายในของคนธรรมดา อารมณ์ที่ขัดแย้งกัน และประสบการณ์ที่คงอยู่ของเขาได้ นั่นคือเหตุผลที่ในช่วงศตวรรษที่ 18 ภาพเหมือนกลายเป็นประเภทที่ได้รับความนิยมมากที่สุดสำหรับภาพวาด ตัวละครถูกวาดโดยไม่มีองค์ประกอบภายในและวัตถุเพิ่มเติม

ตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดของประเภทนี้ ได้แก่ ศิลปินเช่น P. Babin และ A. Mordvinov ตัวละครที่แสดงโดยพวกเขามีสภาพจิตใจที่สงบสุขซึ่งผู้ชมสามารถอ่านได้ดีแม้ว่าจะไม่มีจิตวิทยามากเกินไป

ตัวแทนของอารมณ์อ่อนไหวอีกคนคือ I. Argunov วาดภาพด้วยวิสัยทัศน์ที่ต่างออกไป ผู้คนบนผืนผ้าใบของเขาดูสมจริงและห่างไกลจากอุดมคติ เป้าหมายหลักคือใบหน้า ในขณะที่ส่วนอื่นๆ ของร่างกาย เช่น มือ อาจไม่วาดเลย

ในขณะเดียวกัน Argunov ในภาพพอร์ตเทรตของเขามักจะแยกสีชั้นนำออกเป็นจุดที่แยกจากกันเพื่อการแสดงออกที่มากขึ้น หนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นของเทรนด์คือ V.โบโรวิคอฟสกี ผู้วาดภาพของเขาตามประเภทของจิตรกรภาพเหมือนชาวอังกฤษ

บ่อยครั้งนักที่นักอารมณ์อ่อนไหวเลือกเด็กเป็นฮีโร่ในภาพวาด พวกเขาถูกวาดเป็นตัวละครในตำนานเพื่อสื่อถึงความเป็นธรรมชาติและลักษณะนิสัยที่จริงใจของเด็ก

ศิลปินอารมณ์อ่อนไหว

หนึ่งในตัวแทนหลักของอารมณ์อ่อนไหวในการวาดภาพคือ Jean-Baptiste Greuze ศิลปินชาวฝรั่งเศส ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยอารมณ์จำลองของตัวละครและศีลธรรมที่มากเกินไป วิชาโปรดของศิลปินคือภาพเหมือนของหญิงสาวที่ทุกข์ทรมานจากนกที่ตายแล้ว เพื่อเน้นย้ำบทบาทการสอนของโครงเรื่อง Grez ได้มาพร้อมกับภาพวาดของเขาพร้อมคำอธิบายประกอบ

ตัวแทนอื่นๆ ของอารมณ์อ่อนไหวในการวาดภาพ ได้แก่ S. Delon, T. Jones, R. Wilson ในผลงานของพวกเขา ยังได้สังเกตลักษณะสำคัญของทิศทางศิลปะนี้ด้วย

Jean-Baptiste Chardin ศิลปินชาวฝรั่งเศสยังได้สร้างสรรค์ผลงานของเขาในลักษณะนี้ ในขณะที่เพิ่มนวัตกรรมของเขาเองลงในประเภทที่มีอยู่ ดังนั้นเขาจึงแนะนำองค์ประกอบของแรงจูงใจทางสังคมในงานของทิศทาง

งานของเขา "สวดมนต์ก่อนอาหารค่ำ" นอกเหนือจากคุณลักษณะของอารมณ์ความรู้สึกแล้ว ยังมีคุณลักษณะของสไตล์โรโคโคและมีความหวือหวาให้ความรู้ เธอแสดงให้เห็นถึงความสำคัญของการศึกษาของผู้หญิงในการสร้างอารมณ์ที่สูงขึ้นในเด็ก ด้วยความช่วยเหลือของภาพ ศิลปินมีจุดมุ่งหมายเพื่อกระตุ้นความรู้สึกต่างๆ ในตัวผู้สังเกต ซึ่งลักษณะของภาพวาดซาบซึ้ง

นอกจากนี้ ผืนผ้าใบยังเต็มไปด้วยรายละเอียดเล็กๆ จำนวนมาก สีสันสดใสและมากมาย และยังมีองค์ประกอบที่ซับซ้อนอีกด้วย ทุกภาพที่ปรากฎมีความโดดเด่นด้วยความสง่างามเป็นพิเศษ: การตกแต่งภายในห้อง ท่าของตัวละคร เสื้อผ้า ทั้งหมดข้างต้นเป็นองค์ประกอบสำคัญของสไตล์โรโคโค

อารมณ์อ่อนไหวในภาพวาดรัสเซีย

สไตล์นี้มาที่รัสเซียช้าไปพร้อมกับความนิยมของจี้โบราณที่ได้รับความนิยมจากจักรพรรดินีโจเซฟิน ในภาพวาดของศตวรรษที่ 19 ในรัสเซีย ศิลปินได้รวมอารมณ์ความรู้สึกไปในทิศทางที่ได้รับความนิยมอื่น - นีโอคลาสซิซิสซึ่มซึ่งก่อให้เกิดรูปแบบใหม่ - ความคลาสสิคของรัสเซียในรูปแบบของแนวโรแมนติก ตัวแทนของทิศทางนี้คือ V. Borovikovsky, I. Argunov และ A. Venetsianov

อารมณ์อ่อนไหวแย้งว่าต้องพิจารณาโลกภายในของมนุษย์ คุณค่าของแต่ละคน สิ่งนี้เกิดขึ้นได้เนื่องจากการที่ศิลปินเริ่มแสดงบุคคลในสภาพแวดล้อมที่ใกล้ชิด เมื่อเขาถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังกับประสบการณ์และอารมณ์ของเขา

นักอารมณ์ชาวรัสเซียในภาพวาดของพวกเขาได้วางบุคคลสำคัญของฮีโร่ในภาพทิวทัศน์ ดังนั้น คนๆ หนึ่งจึงยังคงอยู่ในธรรมชาติโดยลำพัง ซึ่งมีโอกาสที่จะแสดงออกถึงสภาวะทางอารมณ์ที่เป็นธรรมชาติที่สุด

นักจิตวิทยาชาวรัสเซียผู้โด่งดัง

ในภาพวาดรัสเซียแทบไม่มีอารมณ์อ่อนไหวแสดงออกในรูปแบบที่บริสุทธิ์ที่สุด มักจะเชื่อมต่อกับจุดหมายปลายทางยอดนิยมอื่นๆ

หนึ่งในผลงานที่โด่งดังที่สุดไม่ทางใดก็ทางหนึ่งที่ทำในรูปแบบของอารมณ์อ่อนไหวคือภาพวาดของ V. Borovitsky "Portrait of Maria Lopukhina" เป็นภาพหญิงสาวสวมชุดพิงราวบันได ในพื้นหลัง คุณจะเห็นทิวทัศน์ที่มีต้นเบิร์ชและคอร์นฟลาวเวอร์ ใบหน้าของนางเอกแสดงถึงความรอบคอบ เชื่อมั่นในสิ่งแวดล้อม และในขณะเดียวกันก็แสดงออกถึงผู้ดู งานนี้ถือเป็นวัตถุที่โดดเด่นที่สุดของศิลปะการวาดภาพรัสเซียอย่างถูกต้อง ในขณะเดียวกันก็มีลักษณะที่ชัดเจนของอารมณ์อ่อนไหวในสไตล์

ตัวแทนของความรู้สึกอ่อนไหวในภาพวาดรัสเซียอีกชื่อหนึ่งคือ A. Venetsianov กับภาพวาดของเขาในหัวข้ออภิบาล: "Reapers", "Sleeping Shepherd" ฯลฯ แสดงถึงชาวนาที่สงบสุขซึ่งพบความสามัคคีเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันกับ ธรรมชาติของรัสเซีย.

ร่องรอยของอารมณ์ความรู้สึกในประวัติศาสตร์

ความซาบซึ้งในการวาดภาพไม่ได้โดดเด่นด้วยรูปแบบเดียวและความสมบูรณ์ แต่ทำให้เกิดคุณสมบัติบางอย่างซึ่งคุณสามารถจดจำผลงานของทิศทางนี้ได้อย่างง่ายดาย ซึ่งรวมถึงการเปลี่ยนภาพที่ราบรื่น การปรับแต่งเส้น ความโปร่งสบายของโครงเรื่อง จานสีที่มีความโดดเด่นของเฉดสีพาสเทล

ความซาบซึ้งเริ่มต้นแฟชั่นสำหรับเหรียญตราด้วยรูปคน สิ่งของงาช้าง ภาพวาดวิจิตร ดังที่ได้กล่าวไปแล้วในศตวรรษที่ 19 ต้องขอบคุณจักรพรรดินีโจเซฟินที่ทำให้จี้โบราณกลายเป็นที่แพร่หลาย

จุดจบของยุคอารมณ์อ่อนไหว

ในศตวรรษที่ 18 อารมณ์ในการวาดภาพได้วางรากฐานสำหรับการแพร่กระจายของรูปแบบเช่นแนวโรแมนติก มันกลายเป็นความต่อเนื่องทางตรรกะของทิศทางก่อนหน้า แต่ก็มีลักษณะตรงกันข้าม ลัทธิจินตนิยมมีความโดดเด่นด้วยศาสนาที่สูงส่งและจิตวิญญาณที่ประเสริฐ ในขณะที่อารมณ์ความรู้สึกส่งเสริมความพอเพียงของประสบการณ์ภายในและความสมบูรณ์ของโลกภายในของคนคนเดียว

ดังนั้น ยุคของอารมณ์ความรู้สึกในการวาดภาพและศิลปะอื่นๆ จึงจบลงด้วยรูปแบบใหม่