ร้องเพลงหรือพูด? บทสวดในเพลงคืออะไร

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

การร้องแบบทบทวนมีอยู่ในเพลงหลักๆ เช่น โอเปร่า โอเปร่า ละครเพลง บ่อยครั้งที่รูปแบบดนตรีขนาดเล็กไม่สามารถทำได้โดยปราศจากมัน และมันเกิดขึ้นที่เขาเข้ามาแทนที่ความเข้าใจปกติของดนตรีอย่างสมบูรณ์กลายเป็นหัวหน้างานดนตรี บทอ่านคืออะไรและมีบทบาทอย่างไรในดนตรี เราจะอ่านได้ในบทความนี้

แนวคิด

Recitative เป็นเสียงร้องในดนตรี ไม่ขึ้นกับจังหวะและทำนอง มันสามารถฟังด้วยการปรากฏตัวของคลอหรือแคปเปล. อันที่จริง ฟังดูเหมือนเป็นคำพูดในฉากดนตรีทั่วไป เพื่อให้เข้าใจว่าการบรรยายคืออะไรในดนตรี จำเป็นต้องวิเคราะห์รายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับงานดนตรีที่มีองค์ประกอบนี้

การทบทวนไม่สามารถนำมาประกอบกับการท่องบทปกติได้ เนื่องจากข้อนี้ไม่มีคำคล้องจองเสมอไป หากเราถือว่าการท่องเป็นการสื่อความหมาย แสดงว่าเขาเป็นคนที่มักสะท้อนถึงสภาวะทางอารมณ์ของพระเอกและตัวเอกประสบการณ์ที่ไม่สามารถแสดงออกได้อย่างไพเราะ

รูปแบบใหม่ถือกำเนิดอย่างไร

ถ้าพูดถึงต้นกำเนิด พวกมันจะลึกลงไปในสมัยโบราณ เพลงไพเราะและพิธีกรรม เพลงพื้นบ้าน และเพลงกล่อมเด็กมักไม่มีอะไรมากไปกว่าการท่องจำ ดนตรีมืออาชีพในสมัยโบราณยังเต็มไปด้วยช่วงเวลาแห่งการสนทนา ก่อนอื่น ใช้กับเพลงศักดิ์สิทธิ์: สดุดี พิธีกรรม

อย่างไรก็ตาม แนวความคิดที่ว่าบทประพันธ์นั้นถือกำเนิดขึ้นพร้อมกับการถือกำเนิดของประเภทโอเปร่า การสำแดงครั้งแรกของมันคือบทสวดที่ไพเราะ อันที่จริง บทสวดตอนต้นมีจุดมุ่งหมายเพื่อรื้อฟื้นโศกนาฏกรรมในสมัยโบราณด้วยลักษณะการท่องบทสวด

เมื่อเวลาผ่านไป ทำนองเพลงก็สูญเสียความหมายไป และเมื่อสิ้นสุดศตวรรษที่ 17 บททบทวนก็มีโครงร่างที่ชัดเจน ยึดติดอยู่กับเสียงเพลงที่เป็นแนวเพลงอิสระอย่างแน่นหนา

บทอ่านคืออะไร

ทั้งๆที่การบรรยายไม่เป็นไปตามกฎของดนตรี จังหวะ และทำนองที่ยอมรับกันโดยทั่วไป แต่ก็ยังมีกฎเกณฑ์ที่อนุญาตให้คุณรวมแนวเพลงนี้ไว้ในเพลงได้อย่างกลมกลืน

หากบทบรรยายไม่มีจังหวะและจังหวะที่ชัดเจน ให้ถือว่าเป็นเซกโก้แบบแห้ง มันออกเสียงพร้อมกับคอร์ด staccato เพียงเล็กน้อย ประกอบในกรณีนี้ทำหน้าที่เพื่อเพิ่มเอฟเฟกต์ที่น่าทึ่ง

เมื่อท่องบทกลอนหรือแค่จังหวะที่ชัดเจน ก็จะเรียกว่าวัดจังหวะและบรรเลงโดยวงออเคสตรา

มันก็เกิดขึ้นเช่นกันแนวเพลงนี้มีแนวเพลงที่ไพเราะ เพื่อให้เข้าใจถึงความหมายในกรณีนี้ เราควรอ้างอิงถึงความหมายของรูปแบบดนตรี การร้องเพลงแบบทบทวนอาจไม่มี รูปแบบและลักษณะการแสดงอิสระจะบ่งบอกถึงการมีอยู่ของบทประพันธ์ที่ไพเราะหรืออาริโอโซ

ที่ที่ผู้บรรยายอาศัยอยู่

รูปแบบการพูดพบว่ามีการใช้บ่อยที่สุดในเพลงโอเปร่าคลาสสิก เป็นละครแนวเสียงร้องที่เปิดโอกาสให้พัฒนาบทประพันธ์ได้อย่างไม่จำกัด จุดประสงค์หลักในการแสดงโอเปร่าคือการต่อต้านเนื้อหาดนตรีทั่วไปและสร้างสำเนียงที่น่าทึ่ง สามารถแสดงบนเวทีโดยนักร้องเดี่ยว วงดนตรี หรือแม้แต่คณะนักร้องประสานเสียง

ประเภทนี้พบแอปพลิเคชั่นที่ยอดเยี่ยมในผลงานของ J. S. Bach โดยเฉพาะอย่างยิ่งในความหลงใหลตามจอห์น ต้องบอกว่า J. S. Bach เหนือกว่าคนรุ่นเดียวกันในแง่นี้ เทคนิคการแสดงละครที่ชื่นชอบคือการท่องสำหรับ K. V. Gluck และ W. A. Mozart

บทประพันธ์ปรากฏในเพลงโอเปร่ารัสเซียในภายหลัง มันแสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดในเพลงของ A. S. Dargomyzhsky, M. P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov PI Tchaikovsky ใช้รูปแบบของ arioso อย่างเชี่ยวชาญ สำหรับเพลงคลาสสิกของโซเวียต S. S. Prokofiev และ D. D. Shostakovich มีส่วนสนับสนุนพิเศษในการพัฒนาบทบรรยาย

ทบทวน: ตัวอย่างในดนตรีร่วมสมัย

จำไว้ว่าในภาพยนตร์เรื่อง "The Irony of Fate, or Enjoy Your Bath" ตัวละครหลักแสดง "The Ballad of a Smoky Carriage" โดย A. S. Kochetkov:

เจ็บนะที่รัก

ติดดินพันกิ่ง

เจ็บปวดนัก แปลกนัก

แตกใต้เลื่อย

ถ้าคุณคิดว่าเพลงบรรเลงเป็นปรากฏการณ์ที่แปลกประหลาดเฉพาะดนตรีคลาสสิก ให้พยายามหามันให้เจอในยุคปัจจุบัน การทำเช่นนี้ ก็เพียงพอแล้วที่จะจินตนาการว่ากำลังอ่านบทกวีหรือร้อยแก้วพร้อมกับดนตรี

บทอ่านข้างบนนี้ถือว่าเละเทะเพราะไม่ได้เล่นดนตรีประกอบ

ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของการทบทวนวรรณกรรมในยุคปัจจุบันถือได้ว่าเป็นการแร็พและฮิปฮอป เป็นพื้นที่ของดนตรีสมัยใหม่ที่ได้เปิดมุมมองใหม่และความเป็นไปได้ของการท่อง

เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงแนวดนตรีสมัยใหม่อย่างร็อคโอเปร่าโดยไม่ต้องร้องแบบบรรยาย เช่นเดียวกับในเวอร์ชันคลาสสิกของโอเปร่า การร้องเพลงเป็นครั้งคราวกลายเป็นภาษาพูด

ในแนวดนตรีและรูปแบบที่หลากหลาย แม้แต่นักดนตรีที่มีประสบการณ์ก็อาจสับสนได้ แต่ตอนนี้คุณรู้แล้วว่าการท่องจำคืออะไร และคุณจะไม่สับสนกับสิ่งใด